Адель (Adele)

Родилась в Лондоне, Англия, в 1988 году, Адель — певица и автор песен. Она начала свою певческую карьеру в 2006 году после того, как один из друзей разместил её демонстрационный пример на MySpace и обратил на неё внимание XL Recordings. Через два года после подписания контракта, выходит её первый альбом и делает её известной. Позже, второй альбом был распродан более чем 26 миллионов копий во всем мире. Более того, она была удостоена 6 наград «Грэмми» из-за ее красивого голоса для фильма“007. Координаты: «Скайфолл»”. Из-за множества её достижений, а также за талант в певческой карьере, она является второй самой популярной певицей в 2015 году.

Тейлор Свифт(Taylor Swifte)

Харизматическая и нежная певица, Тайлор Свифт, родилась в Пенсильвании, Соединенных Штатах в 1989 году. В возрасте 14 лет, она начала свою певческую карьеру. Она является самой известной за песни в стиле кантри, которые она получила 11 премий Ассоциации Музыки Кантри. Её мягкий и красивый голос обращается к общественности, сделав её дебютный альбом быстро распродаваемым и часто загружаемым. Из-за всех этих причин, она известна как третья самая популярная певица в 2015 году.

Леди Гага(Lady Gaga)

Леди Гага признана сумасшедшим художником. Её одежда, накрашенная и танцевальный стиль так причудливы и ярки. Тем не менее, она является одной из самых популярных певиц в 2015 году. Она завоевала немало наград, в том числе 5 Грэмми. Дебютный альбом “The Fame” сделала её известной, так как он был распродан миллионными тиражами. Она родилась в Нью-Йорке, США в 1986 году.

Текущий год не отличился особой продуктивностью, но вот успех концертного тура «Prismatic World Tour», принёсшего певице 200 миллионов позволит ещё долго не думать о финансовых проблемах. Если вы следите за новостями из США, то неоднократно могли заметить Кэти, участвующую в избирательной кампании Хилари Клинтон, но певица утверждает, что это был её собственный выбор и никаких материальных дивидендов от агитации она не получила. Бренды Claire и H&M решили воспользоваться популярностью одной из самых зажигательных поп-исполнительниц современности и предложили отличные рекламные контракты, отказаться от которых было просто невозможно.

Шакира(Shakira)

Шакира является не только известной певицой, но она ещё и хореограф, автор песен и модель. Она привлекает внимание общественности с её очень увлекательным выступлением. Никакие другие певицы не могут фактически двигаться по спирали бедра красиво точно так же, как она. Дебютным альбомом “ Hips Don’t Lie ” она завоевала бесчисленное множество наград. Среди многочисленных наград: Грэмми, Billboard Music Awards и другие. Она родилась в Атлантико, Колумбия в 1977 году.

Не самый продуктивный год для поп-дивы, всё же позволяет попасть ей в тройку с самыми высокооплачиваемыми певицами мира 2021 года. «Rebel Heart» – последний тур Мадонны, получился крайне выгодным, общие сборы оцениваются в 170 миллионов долларов. Кроме того, никто не сомневается в наличии дивидендов от поддержки Хилари Клинтон во время президентской гонки. Особый резонанс вызвало эпатажное высказывание певицы о том, что она готова удовлетворить орально любого, кто отдаст свой голос за Хилари. Очевидно, что это был всего лишь рекламный трюк, направленный на привлечение внимания общественности к собственной персоне.

Бейонсе(Beyoncé)

Популярная американская певица, автор песен и актриса, Бейонсе родилась в Техасе, США в 1981 году. Она является очень популярной певицей, по крайней мере в течение одного десятилетия из-за её симпатичного и красивого голоса. Она прикладывает все свои усилия, в индустрии развлечений и пытается подобрать модную одежду, танец и прически, чтобы сохранить влечение поклонников к ней по всему миру. Она занимает 7-е место в ТОП-10 список самых популярных певиц в 2015 году.

Майли Сайрус(Miley Cyrus)

Майли Сайрус начала свою карьеру как певица в 2006 году, когда она предстала перед нами в образе Майли Стюарт в телесериале канала Disney «Ханна Монтана». Она появилась, чтобы стать позже идолом для подростков. Хотя есть много критики о её наготе и обольстительной выходке, в то время как на сцене, она старается изо всех сил и не позволяет тем критикам испортить её известность. И в конце концов, она всё ещё одна из самых популярных певиц до сих пор. Она родилась в 1992 году, в штате Теннесси, США

Ирина Дубцова

Ирина Дубцова
Многие знают Ирину Дубцову как выпускницу и победительницу «Фабрики звёзд — 4», а также финалистку проекта «Фабрика звёзд. Возвращение». Среди наиболее известных произведений певицы можно выделить «Не целуешь», «Под дождём» (ft Артём Качер), «О нём»…

В 2021 году Ирина Дубцова была доверенным лицом кандидата в мэры Москвы Сергея Собянина.

Дженнифер Лопес(Jennifer Lopez)

Предпоследняя самая популярная певица в 2015 году Дженнифер Лопес, которая родилась в Нью-Йорке, США в 1969 году. В 1980 году она начала профессионально заниматься пением. Она по-прежнему остаётся самой популярной певицей в мире и у неё одна самых продаваемых альбомов по всему миру. Она не только певица, но и актриса, модельер и автор песен.

ТОП-10: Самые богатые певицы 2021 года

В мире, где доминируют мужчины, за равенство женщины борются годами. В последние годы призыв к переменам стал особенно сильным, поскольку женщины наконец-то встали на защиту своих прав, равенства и стремления быть услышанными. Знаменитости женского пола, такие как Кеша и Тейлор Свифт, отказались от роли жертв и встали против тех, кто причинил им вред. Даже мощная речь Опры Уинфри на «Золотом глобусе» 2021 года привела к прогрессу в этой области. Лучшим примером расширения прав и возможностей женщин и их признания являются женщины, которые смогли повлиять на людей через свои песни. Вот 10 самых богатых певиц 2021 года!

Мэрайя Кэри считается одной из величайших певиц в мире. Ей присвоено множество титулов, в общей сложности она получила 323 награды и 489 номинаций. Это довольно серьезный список достижений. Успех Кэри принес ее уникальный голос, который способен брать октавы, которых не может брать больше ни одна певица, кроме Арианы Гранде. Она может разорвать нашу душу на части одной-единственной песней.

Хотя у Кэри было много разных хитов на протяжении всей ее певческой карьеры, ничто не приводит нас в такое веселое, праздничное настроение, как песня All I Want For Christmas Is You! Она звучит на всех радиостанциях во время праздников. Песню поет Королева музыки. Никто не может отнять этого у нее. И да, у Мэрайи Кэри королевский статус, тем более, что в этом году она заработала 620 миллионов долларов! Она не может быть настоящей королевой, но Голливуд в значительной степени ее королевство!

Леди Гага неуклонно поднималась к славе в прошлом году, несмотря на эпический успех ее альбомов и туров. В прошлом Гага была известна своим довольно своеобразным стилем, поэтому на 2010 MTV Video Music Awards она надела платье из мяса. В последние годы Гага «приручила» свой модный образ и до сих пор остается на вершине. Поклонники обожают не только ее вокал, но красочные выступления.

Гага является источником вдохновения для молодых девушек и женщин во всем мире, поскольку она не боится быть самой собой. Она странная, но что с того? Ее талант и голос лучше всего проявились в песне «Shallow» из фильма «Рождение звезды». В начале этого года Леди Гага получила Оскар за лучшую оригинальную песню, которая показывает, насколько она действительно великая артистка. Гага заслуживает каждый доллар из тех 300 миллионов долларов, которые она заработала в этом году!

8. Виктория Бэкхем

Леди Гага и Мэрайя Кэри могут править Голливудом, но модная пара, Виктория и Дэвид Бекхэм, управляют миром. В частности, Виктория Бекхэм – это бизнесвумен, владелица модной компании, стоимостью в миллиарды долларов. Она также является экс-участницей группы Spice Girls конца 90-х годов, в которой она была Posh Spice Girl. Бекхэм остается модной иконой.

Ее доходы от бизнеса составляют около 131 млн долларов, которые она получает от своей империи моды и еще 13,1 млн долларов, которые все еще достаются от ее прошлой музыкальной карьеры. Песня Spice Girls «Wannabe» никогда не выйдет из моды, это точно! В настоящее время доход миссис Бэкхем составляет 450 миллионов долларов!

7. Дженнифер Лопес

Другая известная певица — Дженнифер Лопес, женщина, которая в начале 2000-х заставила нас всех петь Jenny from the block. Лопес стала довольно известной в Голливуде, будучи одной из немногих звезд, которые считаются тройной угрозой. Эта женщина может быть певицей и актрисой, но в душе она всегда будет танцовщицей. Лопес начала свою танцевальную карьеру в раннем возрасте и с тех пор свой путь к сердцу Америки и нашим кошелькам она проделала, танцуя.

Дженнифер Лопес сыграла главные роли в кино, которые принесли ей 1 миллион долларов, ездила в мировые туры, которые принесли еще больше, и в настоящее время ее появление в The World of Dance приносит ей от 12 до 20 тысяч долларов за сезон. Все это собралось в огромные 400 миллионов долларов, которые есть у г-жи Лопес в этом году. В будущем году у нее определенно будет больше!

Королевы королевами, но никогда не будет второй такой Бейонсе Ноулз, которая является одной из крупнейших певиц нашего поколения. Она подарила нам такие песни, как «Say My Name», когда была еще в группе Destiny’s Child и многие другие. Альбом 2021 Lemonade, возможно, был одним из ее величайших шедевров, поскольку он сильно опирался на афроамериканскую культуру и наследие, продвигая тем самым права и возможности чернокожих женщин.

В то время как в 2021 году Грэмми за Лучший Альбом года должен был достаться Бейонсе, а не Адель, эта певица навсегда останется легендой. По оценкам, в 2021 году доход Бейонсе составил примерно 300 миллионов долларов. Эта цифра удвоилась и в 2021 году и составила 500 миллионов долларов. Мало того, что она самая богатая певица в мире, но ее совокупный доход с Jay-Z составляет 1,26 млрд долларов, что делает их самыми востребованными музыкантами-миллиардерами на планете!

Селин Дион довольно известная певица, хоть и не может тягаться с королевами поп-музыки. На самом деле, ее доход на 50 миллионов отстает от дохода Бейонсе и составляет 450 миллионов долларов! У Дион были годы, чтобы накопить свое богатство, и, хотя она становится старше, у певицы сохраняется голос, который она проносит сквозь поколения. Как и в случае с Майклом Джексоном и другими артистами, музыка Селин Дион вне времени.

Независимо от возраста, даже самые молодые из нас помнят партитуру из фильма 1997 года «Титаник» My Heart Will Go On. Дион получает доход из других источников, таких как индоссамент и линия модной одежды. Эта женщина-вечное сокровище!

Конечно, Селин Дион — женщина с незабываемым голосом, что делает ее одной из величайших певиц всех времен. Однако Рианна, которой всего 31 год, сумела накопить больше, чем культовая певица фильма «Титаник». Эта певица R & B не только сделала мега-хиты, такие как Under My Umbrella, но она также стала величайшей иконой стиля и экспертом по красоте. Рианна всегда носила вещи, которые были довольно сомнительными, но, тем не менее, выход Рианны на красную ковровую дорожку всегда привлекал внимание. Благодаря трудолюбию и успеху певицы, она в конечном итоге будет руководить известным модным домом.

Она сотрудничает с французским люксовым брендом LVMH для создания своей линии модной одежды Fenty Beauty. В 2021 году вышла линия средств для макияжа, она появилась во всех магазинах Sephora и на сайте FentyBeauty.com, и в конечном итоге получила оглушительный успех. Ее косметическая компания заработала 100 миллионов долларов уже в первые несколько недель после запуска. Рианне было несложно накопить 600 миллионов долларов, что сделало ее самой богатой певицей всех времен. Она опережает Бейонсе, Мадонну и даже Селин Дион! Это очень вдохновляет!

Истории успеха наших любимых знаменитостей всегда поднимают настроение поклонникам. У Шанайи Твейн было трудное начало жизни, но она преодолела свои невзгоды и с тех пор стала мега-звездой. Известная как одна из величайших кантри-певиц всех времен, Твейн многого добилась за свою карьеру. Ее самым большим достижением стала продажа более 100 миллионов копий альбомов по всему миру.

Она даже получила несколько титулов, таких как Entertainer of the Year 1999 года и Artist of a Lifetime в 2021 году. Самые запоминающиеся хиты Твейн – «I feel Like A Woman» и «That Don’t Impress Me Much». Жизнь этой кантри-певицы вдохновляет всех, так как она вышла из ниоткуда и осмелилась мечтать о большом. Ее 450 миллионов долларов – это тяжкий труд и преданность своему делу. Она этого заслуживает!

Шер, конечно, не позволяет плохому портить ее жизнь, особенно когда дело доходит до ее певческой карьеры. «Богиня поп-музыки», возможно, не может похвастаться идеальной семейной жизнью, и имела много не самых лучших отношений, но она остается одной из лучших певиц всех времен. Начав карьеру в 70-е, она многого добилась, удерживая первые позиции в чартах Billboard с 1996 по 2010 годы. Шер была не очень известной до ее дуэта с ее тогдашним мужем Сонни Боно под названием «I Got You Babe», который помог продать 40 миллионов дисков в 1967 году.

Несколько лет спустя пара развелась, но Шер продолжила успешную сольную карьеру. В конце 90-х она начала выпускать хит за хитом, в числе которых «Bang Bang (My Baby Shot Me Down)» и «Dark Lady». Один из лучших треков любого из ее альбомов – это песня «Believe», которая стала самым продаваемым треком любой британской исполнительницы всех времен. Культовый контральто Шер помог ей достичь цифры 380 миллионов долларов в этом году!

Как женщина, которая осмелилась выделится из остальных, Мадонна бросает вызов всем стереотипам женственности. В 90-е годы она была смелой и яркой, не боялась быть собой, такой же, как сегодня. Оказывается, возраст-это только цифра для этой 60-летней певицы, и она не собирается меняться ни для кого. В течение многих лет Мадонна остается поп-иконой и гордым примером расширения прав и возможностей женщин. Эта женщина воспитала шестерых детей, при этом получив миллионы от своих туров, которые в общей сложности составили сумму около 1 млрд. долларов.

Кроме того, ее альбомы, такие как «Like A Virgin» и «The Immaculate Collection», стали бриллиантами Ассоциации звукозаписывающей индустрии Америки (Recording Industry Association of America). Мадонна — это не просто громкое имя в музыкальной индустрии. Она занимается и другими делами, такими как мода, уход за кожей и линия духов, все это приносит ей миллионы долларов. В этом году Мадонна заработала 580 миллионов долларов!

От Ареты Франклин до Адель: 10 великих соул-певиц, чьи альбомы стоит послушать

Арета Франклин, «I Never Loved a Man The Way I Love You»

Год выпуска — 1967

Абсолютная классика соула и самый успешный альбом певицы, который принес ей всемирную известность. Занимает 84 место в списке «500 величайших альбомов всех времен по версии журнала Rolling Stone». Песня «Resресt» принесла певице две премии «Грэмми», стала первым международным хитом Франклин и со временем превратилась в неофициальный гимн движения за равноправие.

Этта Джеймс, «Tell Mama»

Год выпуска — 1967

Этта Джеймс вышла на сцену в возрасте 5 лет, а в 17 уже покорила миллионную публику. Джеймс задала стандарты женского блюзового вокала, и многие современные певицы до сих пор пытаются перенять ее манеру исполнения. За свою карьеру она получила 6 статуэток «Грэмми» и 17 наград премии Blues Music Awards, открывала концерты The Rolling Stones и пела гимн США на открытии Олимпиады в Лос-Анджелесе, снялась в знаменитом фильме Чака Берри «Hail! Hail! Rock’n’roll!» и записала трибьют-альбом Билли Холидей. «Tell mama» — пятый альбом Джеймс, который сразу же после релиза был признан классикой жанра.

Дасти Спрингфилд, «Dusty in Memphis»

Год выпуска — 1969

В шестидесятых годах Дасти Спрингфилд произвела настоящую революцию в британской музыке, а по степени популярности с ней могли сравниться только такие легенды, как Beatles и Rolling Stones. Ее пятый студийный альбом «Dusty in Memphis» был записан во время поездки на юг США, в Мемфис, где под руководством продюсеров лейбла Atlantic Records она смогла создать свой первый «настоящий соул-альбом», который сразу же попал во всевозможные списки лучших релизов и подтвердил звездный статус певицы. В 1994 году невероятную популярность получила песня «Son of a Preacher Man», которая стала частью саундтрека к культовому фильму «Криминальное чтиво».

Бетти ЛаВетт, «The Scene of the Crime»

Год выпуска — 2007

Необычный и ни на кого не похожий стиль Бетти ЛаВетт трудно определить. Это и соул, и кантри, и фанк, и рок-н-ролл, и блюз, и госпел. Одно можно сказать точно: ЛаВетт — одна из самых недооцененных певиц в истории соул-музыки. Свой первый альбом она выпустила в 16 лет, но мировая слава пришла к ней только в середине нулевых, когда певице было 60. В 2007 ЛаВетт записывает альбом «The Scene of the Crime», который включает каверы на такие песни, как «Talking Old Soldiers» Элтона Джона и «I Still Want to Be Your Baby (Take Me Like I Am)» Эдди Хинтона. Благодаря эмоциональному, глубокому исполнению ЛаВетт песни этого альбома получили совершенно новое звучание, а певица — заслуженное признание.

Шаде, «The best of Sade»

Год выпуска — 1994

Свой первый альбом Шаде Аду, родившаяся в Нигерии и выросшая в британском Колчестере, выпустила в 1984 году, уже будучи в составе своей группы Sade. За все время существования Sade продали более 23 миллионов копий своих альбомов только в США и более 50 миллионов — во всем мире. Своим успехом певица обязана в первую очередь своему экзотичному, проникающему прямо в сердце вокалу. В 1994 году Sade выпускают альбом «The best of Sade». Если вы мало знакомы с творчеством Шаде и ее группы, то можно начать именно с него, так как туда вошли лучшие песни за первые 10 лет существования коллектива.

Уитни Хьюстон, «I’m Your Baby Tonight»

Год выпуска — 1990

Уитни Хьюстон — обладательница исключительного голоса, диапазон которого пять октав, и гордость настоящего афроамериканского соула. Наверное, нет в мире человека, который не слышал бы знаменитую песню «I Will Always Love You» в исполнении Хьюстон. Этот сингл стал для певицы самым успешным и значительным в карьере и до сих пор остается самым продаваемым в истории музыки среди композиций исполнительниц. Всего на счету у Хьюстон 7 студийных альбомов. Самым лиричным принято считать «I’m Your Baby Tonight». Песни с этого альбома номинировались на «Грэмми» три года подряд, а синглы «I’m Your Baby Tonight» и «All the Man That I Need» заняли первую строчку в чарте Billboard Hot 100.

Адель, «21»

Год выпуска — 2011

На счету британской певицы Адель премии «Оскар» и «Золотой глобус», 15 статуэток «Грэмми» (из 18 номинаций) и орден Британской империи. Если благодаря своему первому альбому «19» певица получила большую популярность в Европе и Америке, то с выходом второй пластинки, «21», ее имя узнал весь мир. Сингл «Rolling in the Deep» буквально разорвал все мировые чарты, а ведущие музыкальные издания Billboard и Rolling Stone признали трек лучшим в 2011 году. Певица рассказывает, что все песни для этого альбома она писала в состоянии сильной депрессии, вызванной расставанием с парнем. Эмоциональная подача, искренние, глубокие тексты и сильный вокал — и вот перед нами альбом, где каждая песня абсолютный хит.

Алиша Киз, «Songs in A Minor»

Год выпуска — 2001

Если Арету Франклин называют «королевой соула», то Алишу Киз — «принцессой». Ее первый альбом «Songs in A Minor» разошелся по всему миру общим тиражом 10 миллионов экземпляров и принес своей создательнице славу и пять статуэток «Грэмми». Дебютный сингл «Fallin’» Киз написала за 3 года до выхода альбома, когда ей было 17 лет. Песня стала настолько популярной, что в 2003 году главный судья телевизионного шоу American Idol Саймон Кауэлл запретил ее исполнение, потому что очень многие конкурсанты выбирали для выступления именно ее, и судьи просто не могли ее больше слышать.

Чака Хан, «Chaka Khan»

Год выпуска — 1982

Имя американки Чаки Хан в России известно немногим, но на родине десятикратную обладательницу премии «Грэмми» называют не иначе как «королевой фанка» (в начале 1970-х она прославилась как вокалистка чикагской фанк-группы Rufus). За свою сорокалетнюю карьеру певица пела во всех без исключениях смежных жанрах — от диско и соула до джаза и госпела, но однажды прижившийся титул так никуда и не делся. «Chaka Khan» — четвертый студийный альбом певицы и самый ее любимый. 5 августа 2012 года она должна была впервые выступить в России с единственным сольным концертом, однако выступление было отменено.

Эми Уайнхаус, «Back to black»

Год выпуска — 2007

Голос Эми Уайнхаус часто сравнивают с голосами Мэйси Грэй, Эллы Фицджеральд и Сары Воан. В эстетике 60-х Уайнхаус искала вдохновение не только для своей музыки, но и для внешнего вида — отсюда ее узнаваемая дерзкая объемная прическа и знаменитые угольно-черные стрелки на глазах. Певица считается одной из ведущих британских соул-исполнительниц нулевых. «Back to black» — ее второй и последний студийный альбом. Сингл «Rehab» — одна из самых популярных песен Эми Уайнхаус, в которой девушка впервые публично призналась в своей наркозависимости. А композицию «Back to Black», как и музыкальное видео, снятое в ее поддержку, назовут пророческой несколько лет спустя. Клип показывает похоронную процессию во главе с самой Эми и в финале — могилу, в которой находится певица.

«Для многих вы мрачная, непонятная и опасная страна»

Кто LP на самом деле – мужчина или женщина? Таким вопросом задается каждый, впервые увидевший звезду вживую или на фото. Буйство черных кудрей, почти закрывающих лицо, тонкая фигура без изгибов, узкие плечи и такие же узкие бедра, отсутствие даже намека на «формы» – у LP нет ни груди, ни ягодиц, ни бедер. На принадлежность к женскому полу указывает только имя – Лаура, но певица предпочитает, чтобы ее называли так же андрогинно, как она выглядит – LP.
Справка. Андрогины – люди с одинаково развитыми мужскими и женскими признаками и качествами, либо лишенные половых признаков и качеств.

Биография Лауры Перголицци. Детство

Лаура Перголицци родилась в 1981 году 18 марта на побережье Лонг-Айленда. Иногда в сети попадается информация о том, что ЛП родилась в 1968 году. Сложно сказать, откуда появилось такое заблуждение. Её родители не принадлежали к людям творческих профессий, но мать прекрасно пела и привила дочери любовь к музыке. Девочка, с самого детства выделяющаяся среди сверстниц необычной внешностью и творческими способностями, стала заниматься музыкой, а её кумиром тогда был Фредди Меркьюри. На укулеле и губной гармошке Лаура научилась играть сама, свои первые песни она написала ещё в школе.

Уже став знаменитой, певица в каждом интервью произносит слова благодарности родителям за их поддержку и веру в её талант. Она считает, что унаследовала голос от матери, этнической итальянки, а упрямый характер от отца, наполовину ирландца.

«Для многих вы мрачная, непонятная и опасная страна»

Лаура Перголицци, известная как LP, едет по России. С востока на запад и с севера на юг. Она уже выступала во Владивостоке, Иркутске, Красноярске, Новосибирске, Екатеринбурге, Санкт-Петербурге, Краснодаре, Ростове-на-Дону… До Москвы доберется к 9 апреля и даст концерт в Crocus City Hall. В Северной столице с певицей встретился корреспондент «Ленты.ру» Петр Каменченко.

LP очень необычная. Она не похожа ни на женщину, ни на мужчину, невозможно определить ее настоящий возраст, у нее бледная кожа, мочалка черных кудрей, острые уши и шесть пальцев на ноге — можете сами их пересчитать на обложке альбома Heart to Mouth.

Обложка последнего альбома LP «Heart to Mouth» (2018)

Легкая и хрупкая, она порхает над сценой, без напряжения переходя от низкого хриплого рычания к пронзительному меццо-сопрано за гранью звукового восприятия, и свистит как мальчишка-голубятник.

Она завораживает зрителей, буквально гипнотизируя их. Делает руками волну — и зал начинает раскачиваться в такт ритму.

Она действительно особенная. Но при этом совсем не странная и уж точно нисколько не сумасшедшая. Очень контактная, приветливая и доброжелательная. И одновременно непонятная, необычная и загадочная. Возможно, она просто эльф.

Начну с того, что мне так и не удалось определить ее возраст. По одним данным Лаура Перголицци родилась в 1968 году, по другим — в 1981-м. А это, между прочим, целых 13 лет разницы. Вроде бы школу она окончила в 1986 году, а значит, первая дата правильная. Но тогда непонятно, как она скрывала свой талант столько лет. Ведь ее первая, никем не замеченная пластинка, вышла в 2001 году, а известной LP стала лишь в 2010 году, когда ее песню записала Рианна. Активно гастролировать же LP начала только с 2012 года, после выхода альбома Forever for Now.

Спрашивать о возрасте я не стал, а сколько ни присматривался — определить его так и не смог. Энергичная, изящная, ухоженная. Каждый день два часа занимается йогой. Не ест мясо и молочные продукты, зато любит рыбу, всевозможные каши и овощи. Пьет свежевыжатый овощной сок с сельдереем, о чем, согласно райдеру, должна заботиться принимающая сторона. Боится холода. На холодных площадках ей специально подгоняли машину, где она могла бы погреться между саундчеком и началом выступления.

Лаура — кстати, она терпеть не может, когда ее называют по имени, — на три четверти итальянка и на одну ирландка. Родилась в Америке. Мама — оперная певица, отец — известный адвокат. На мальчика была похожа с детства, платьица и бантики никогда не носила. Родители относились к этому терпимо, вначале списав все на малышковый негативизм, затем на подростковую реакцию эмансипации. А когда Лаура выросла и стала LP, к ее поведению все уже привыкли, да и времена настали толерантные.

Хорошо известно о двух романах LP: с английской актрисой Тамзин Браун, тяжелому расставанию с которой после пяти лет совместной жизни посвящен главный хит певицы Lost on You, и с Лорен Рут Уорд — певицей и актрисой из США. Около года назад пара сыграла в Париже свадьбу, фотографии с Елисейских Полей и Эйфелевой башни были выставлены в Instagram.

У LP множество татуировок. Самая известная и замечательная — на груди: трехмачтовый клипер, несущийся по волнам с распущенными парусами. Когда LP в первый раз собиралась в Россию, очень боялась и нервничала. С этим нужно было что-то сделать, и она сделала… татуировку в виде парусника во всю грудь.

— У меня был сложный период в жизни, — рассказывает LP. — Я тогда разорвала контракт со своим лейблом, рассталась с любимым человеком и не понимала, как буду жить дальше. Меня в первый раз пригласили в Россию выступить на рождественской вечеринке. Место казалось мне далеким и опасным, и я решила сделать русскую морскую татуировку. Нашла в альбоме фотографию парня с парусником во всю грудь. Татуировка была другая, но мне понравилась идея большого тату с парусным клипером во всю грудь. Думаю, она мне подходит. Конечно, я не матрос, но я тоже много путешествую, и это один из символов моей жизни.

С тех пор тату парусника на груди стало визитной карточкой LP, обожающей расстегнутые до пупа рубашки. А еще на внутренней поверхности правого плеча у нее вытатуировано слово «любовь». По-русски. Татуировку она сделала в Казани, когда приезжала к нам в прошлый раз. Этим она хотела подчеркнуть свою любовь к нашей стране.

В России LP знают и любят. А поскольку популярные западные артисты редко посещают нестоличные российские города, аншлаги во время тура ей обеспечены. Но залы в основном небольшие — от полутора до трех с половиной тысяч мест. Примерно 85 процентов зрителей — женщины разного возраста. Есть и такие, что путешествовали за LP весь сибирский тур. Самые упорные «сестры Ларкины» (на самом деле мама с дочкой) даже умудрялись брать билеты на тот же самолет, что и LP.

— Как складываются отношения артистки с фанатами? — спрашиваю российского менеджера тура Марину Гонитель из SAV Entertainment.

— Она суперадекватный человек, она их принимает, уважительно к ним относится и никогда не обижает. Я работала со многими артистами, и они по-разному относились к своим фанатам. Некоторые по-свински. А LP очень человечная. Фанаты ее за это обожают, тепло принимают на концертах, знают слова песен наизусть, поют вместе с ней, танцуют…

— А с нашими музыкантами она как-то общается?

— Насколько я знаю — нет. В прошлом году в Минске мы делали фестиваль. Вслед за ней выступала Земфира, так они даже в сторону друг друга не посмотрели.

Концерт LP в клубе А2 в Санкт-Петербурге

Фото: Талая (предоставлено М.Гонитель)

В Санкт-Петербурге LP выступала на площадке популярного в городе клуба A2, рассчитанного на 3,5 тысячи зрителей.

Примерно в три часа дня начался саундчек. Около часа группа — гитара, бас, клавиши и ударные — развлекала себя исполнением хитов «Металлики», «Нирваны» и вечного рифа Smoke on the Water группы Deep Purple. В это время два звукотехника крутили ручки, а личный телохранитель артистки Дидье проверял, как организована охрана площадки. Всего же в туре с LP постоянно работают 12 человек.

Пока я ходил за Дидье хвостом по залу, от входа в клуб к сцене, на балконы, за сцену, в гримерки, узнал, что он бельгиец, 10 лет отработал с Мадонной. В Россию приезжал не раз — с Black Sabbath, Linkin Park, Metallica, Deep Purple и другими артистами. Наша публика ему нравится, никаких серьезных инцидентов ни на концертах, ни при переездах никогда не было. С LP тур проходит спокойно. Разве что во время перелета Иркутск — Красноярск подвыпивший пассажир бизнес-класса решил, что с ним в самолете летит Майкл Джексон и захотел познакомиться. Но ему все быстро растолковали, и он успокоился.

— Хорошая работа — охранять звезд в турах? — интересуюсь у Дидье.

— Отличная! Постоянно путешествуешь, а за это еще и деньги платят. Много денег. Я доволен.

Довольными и адекватными выглядели и музыканты. Несмотря на плотный график и длинные перелеты, никаких серьезных проблем или конфликтов ни между собой, ни с LP у них не возникало. А группа в туре уже два месяца. Во Владивосток она прилетела из Мексики через Японию. После Москвы будут еще концерты в Минске, Киеве, Харькове, Одессе и Львове. А дальше — в Европу еще на полтора месяца.

Часа за полтора до начала выступления сидим с LP в маленькой неуютной гримерке. Объясняю, что я из «Ленты.ру», мы один из крупнейших в России сетевых ресурсов, у нас до пяти миллионов посетителей в день, но мы не специализируемся на музыке или артистах, поэтому будем говорить больше о России, впечатлениях и жизни вообще. LP согласна.

До того, как ты в первый раз приехала в Россию, какой ты ее себе представляла? Попробуй охарактеризовать свои ожидания в трех словах.

Таинственная, строгая (задумывается)

А теперь, когда ты уже побывала во многих городах и знаешь нашу страну намного лучше?

Культурная, увлекательная и… удивительная. У вас удивительная страна, и привыкнуть к этому невозможно.

Фото: Francesco Castaldo / Archivio Francesco Castaldo / Mondadori Portfolio via Getty Images

Во время тура по Сибири постоянно живущую в теплой Калифорнии LP действительно многое удивляло. Обычно в поездках по городу певицу сопровождает лишь охранник, с которым она и обсуждает то, что увидела за окном автомобиля. Дидье, разумеется, об этом ничего не расскажет. А вот водитель рассказал, как в Красноярске певица долго рассматривала угрюмого вида панельные дома, после чего совершенно искренне высказалась: «Какими же сильными должны быть люди, чтобы жить в таких домах!»

Что в России стало для тебя самым неожиданным?

Наверное, люди. В Америке Россию часто представляют как мрачную, непонятную и опасную страну. Но я увидела, что люди здесь точно такие же, как везде. Они хотят получать радость от жизни, веселиться, добиваться успеха. Здесь я встретила много ярких, обаятельных и очень симпатичных людей. В этом смысле мне было любопытно наблюдать, как менялось отношение к России участников моего тура, которые приехали сюда в первый раз. От «О, боже, куда мы едем?!» до «А здесь симпатично, и люди вполне нормальные, и волнует их то же самое, что и нас».

Чем, на твой взгляд, русские отличаются от американцев?

Мне кажется, русские знают гораздо больше об окружающем их мире, нежели американцы. Средний американец вообще мало чем интересуется, кроме своей личной жизни.

Ты ожидала, что во всех городах, где ты выступала, тебя настолько хорошо знают и будут с таким восторгом принимать?

Это мой второй большой тур по России. И все равно мне трудно привыкнуть к тому, что меня здесь так хорошо знают. Публика восхитительная. Я ни разу не видела, чтобы кто-то жевал хот-дог или занимался своим телефоном во время моего выступления. Весь концерт они буквально живут вместе со мной, поют, танцуют…

В России тебе приходилось сталкиваться с проявлениями нетерпимости или ксенофобии?

Нет. Я прекрасно понимаю, что выгляжу не совсем привычно, и поэтому люди проявляют любопытство, глядя на меня. Но никакой враждебности или агрессии я здесь не встречала.

А тебе говорили, что ты похожа на Марка Болана?

Да, и не раз. Мне это нравится. Воспринимаю как комплимент.

На твоих концертах всегда много девушек, они буквально боготворят тебя. Что бы ты хотела им передать?

Самое важное — найти в себе силы для того, чтобы в любых обстоятельствах оставаться собой. Это касается личного выбора, стиля жизни, сексуальности. Не нужно заставлять других людей делать то, чего они сами не хотят. Быть свободным и не мешать свободе других — только в этом случае человек может быть счастлив.

LP & David Baerwald — Hi Ho Nobody’s Home

Расскажи о своем дуэте с Дэвидом Бервальдом (David Baerwald). Hi Ho nobody’s home… (Напеваю первые строчки песни)

О! Гош! Как давно я ее не слышала!

Эта песня звучала в сериале «Мистер Мерседес», снятом по роману Стивена Кинга. В одной из ключевых сцен главный герой, безумный маньяк, тащит свою мертвую маму по ступенькам дома на второй этаж. Жуткая и совершенно завораживающая сцена! А ваша с Дэвидом песня придает ей особенную жуть.

Дэвид — чудесный автор. Когда мы записывались, у меня был сложный период. Я была на распутье. Нужно было сделать сразу несколько сложных выборов. От чего-то важного нужно было отказаться навсегда, а что-то начать заново. Переформатировать свою жизнь. На такой тяжелый момент попала эта работа, и все те переживания в ней как раз отразились. Это очень глубокая песня, хорошо, что ты мне ее напомнил.

А сериал ты смотрела?

Нет. Как он называется? «Мистер Мерседес»? Ты говоришь, это по Стивену Кингу? Нужно посмотреть… (LP просит свою помощницу записать название и найти для нее этот сериал.)

Два последних вопроса — из категории моих любимых. Первый: веришь ли ты в бога, в рай, ад и жизнь после смерти?

— Да, я верю в бога. Рай и ад? Думаю, что это что-то совсем иное, чем то, что мы вообще способны себе представить. Я не отношу себя к какой-то конкретной церкви или религии, но часто об этом думаю. Верю ли я в жизнь после смерти? Абсолютно!

Каким ты видишь будущее?

Мне кажется, сейчас мир находится на распутье. С одной стороны, мы становимся богаче, но с другой — посмотри, сколько вокруг людей беззащитных, напуганных, бездомных, голодных. Страх и надежда живут рядом. Сегодняшний мир похож на дикий поезд, несущийся неизвестно куда и не обращающий внимания на людей с красными флажками. И это пугает. Людям необходимо задуматься, куда несется этот мир. Каким он должен быть, каким достанется нашим детям. Мне кажется, люди достигли очень важного перекрестка на своем пути, и теперь необходимо сделать правильный выбор.

Обязательной частью своего шоу LP считает встречу с поклонниками после концерта — «мит энд грит» (meet & greet). После выступления прошло уже часа полтора, основная масса зрителей разошлась, музыканты собрали инструменты и уехали в гостиницу, техники разбирали сцену, а LP продолжала терпеливо подписывать сувениры, разговаривать с фанатами и обниматься с ними для селфи. А те, в свою очередь, продолжали нести ей подарки — цветы, сладости, рисунки, мягкие игрушки…

«Она добрая, и песенки у нее халосые»

Фото: Петр Каменченко

Рустам, мальчик лет 14, постоянно живущий в интернате и приехавший на концерт с воспитательницей, подарил LP ее портрет. Рустам занимается в художественной школе для детей с ограниченными возможностями, там он и нарисовал свою любимую певицу.

«Она добрая, — сообщил художник корреспонденту «Ленты.ру», — и песенки у нее халосые».

«В ней есть глубинные эмоции, которые я всегда искала в себе и в музыке, и в творчестве, и в жизни, — поделилась чувствами привлекательная девушка Анастасия. — Когда я ее услышала, я испытала то, чего мне долго не хватало: любовь к себе. И я ей очень-очень за это благодарна. Она красивый и творческий человек. Она офигенная!»

Тем временем верный Дидье вычислил подозрительного гражданина без аккредитации, скрывавшегося в потемках, и моментально его нейтрализовал. При проверке гражданин оказался любопытствующим работником клуба.

Тур продолжался в штатном режиме. На следующий день LP ждал Краснодар.

P.S. Автор благодарит Марину Гонитель (SAV Entertainment) за помощь при подготовке материала и заботу.

Начало. Певица LP

В Нью-Йорке девушка, уже придумавшая псевдоним из начальных букв имени и фамилии, вошла состав коллектива Lionfish. Музыканты исполняли рок-баллады и ездили по стране, выступая в небольших барах. Голос LP приводил слушателей в восторг, а её мастерство художественного свиста, которым она овладела ещё в детстве, выделял её из многих исполнителей этого жанра. Также запоминалась и внешность Перголицци, непокорная копна кудрей, обрамлявшая по-эльфийски тонкое и бледное лицо с большими сияющими глазами. Певица подчёркивала свою андрогинность и почти полное отсутствие груди, носила мужские пиджаки и не накладывала косметику.

Путь к славе

В 1999 году LP познакомилась с Дэвидом Лоури, фронтменом The Cracker, и стала выступать на концертах группы в качестве бэквокалистки. Дэвид помог Lionfish в записи первого альбома, небольшая партия которого была полностью распродана на третий день после поступления в продажу.

Решив отправиться в свободное плавание, LP ушла из Lionfish и в 2001 году представила дебютную пластинку «Heart-Shaped Scar», продюсером которой был Дэвид. Певицу назвали открытием года, а песни с «Heart-Shaped Scar» вошли в саунд к драме «Вечные ценности».

LP на концерте

Второй альбом вышел в 2004 году и был записан в сотрудничестве с Линдой Перри. Созданная на стыке поп-музыки и рока с элементами этники «Suburban Sprawl & Alcohol» стал ярким событием в мире шоу-бизнеса и LP приняла предложение от Jam Records, заключив с ними контракт на запись следующей пластинки. Несмотря на надежды, которые певица возлагала на сотрудничество с главными бонзами музыкальной индустрии, она была вынуждена расторгнуть договор, выплатив неустойку. Менеджеры Jam Records, занимающиеся промоушеном нового альбома LP, пытались заставить певицу сменить имидж, настаивая на более женственном образе. По словам певицы, она пришла в ужас, примерив платья, в которых она должна была предстать в роликах рекламной компании, и поэтому расторгла отношения со знаменитым лейблом, создав этим весьма непривлекательную репутацию для продюсеров. В прессе появились статьи, критикующие неуживчивый характер LP, её нежелание идти на уступки и открытую демонстрацию её сексуальной ориентации.

Лейша Хейли

Актриса, продюсер и фронтвумен группы «Uh Uh Her». Наибольшую известность ей принесла одна из центральных ролей в сериале «The L word» – Лейша играла журналистку Элис, но до этого она успела засветиться в ряде сериалов («Сверхъестественное», «Анатомия страсти», «CSI Место преступления», «До смерти красива») и даже в рекламе йогурта. По словам друзей, Хейли всегда в движении, всегда не прочь попробовать что-то новое и как следует поразвлечься. Счастливые часов не наблюдают!

Долгожданное признание

Оставаясь без продюсеров, LP продолжила выступать. Некоторые песни, которые она написала, но не желала их исполнять, девушка попробовала продать, и вскоре стала успешным сонграйтером. С 2006 по 2014 год она создавала песни для Шер, Кристины Агилеры, Леоны Льюис и других звёзд поп-сцены. Самые личные песни, посвящённые её девушкам и расставаниям с ними, она продавать не стала, именно они вошли в её третий альбом, принесший ей мировую славу.

«Forever for Now», выпущенный Warner Bros. Records в конце 2014 года ознаменовал победу, одержанную LP в борьбе за самовыражение.

Альбом 2020 года вполне ожидаемо стал лидером продаж в странах Америки и Европе. «Lost on You» представляет собой музыкальное полотно, словно сотканное из стилевых сочетаний роковых направлений нового времени. На вопрос о её стиле, LP говорит, что стиль – это свобода, и она не придумала ничего нового, а просто следовала своему сердцу.

Осенью 2020 года LP выступила в Сочи в качестве гостя конкурса молодых исполнителей «Новая волна».

LP во время тура 2019

В 2020 году певица гастролировала по странам Европы, выступала на лучших площадках России и Украины.

Особенность стиля

Перголицци имеет свой неповторимый стиль. Она не выходит на публику без темных очков, которые носит даже в ночное время. Также певица любит украшения в виде крестов, хотя себя не считает глубоко верующим человеком.

Она не стесняется того, что ее часто путают с мужчиной, и даже шутит на эту тему. Еще ранее Лаура признавалась, что даже в своем клипе никогда не поцелует мужчину, так как это не ее мир. Певица обладает мальчишеской фигурой, носит куртки, брюки и рубашки. Несмотря на ее небольшие габариты (рост – 160 см, вес – 50 кг), от LP исходит сильная энергетика, которую чувствуют окружающие люди.

Личная жизнь Лауры. Ориентация LP

Мать певицы так и не узнала о том, что LP предпочитает девушек, а отец поддержал дочь, когда она открыла ему правду.

Первые отношения у Перголицци были с Тамзин Браун, начинающей актрисой и моделью. Заподозрив подругу в неискренности, LP рассталась с ней, о чём впоследствии не жалела, но разрыв переживала болезненно. Тамзин посвящена «Lost on You».

LP со своей женой Лорен Рут Уорд

Лорен Рут Уорд, с которой певица встречалась с 2020 года, тоже музыкант. В 2020 году Перголицци и Уорд объявили о помолвке и вскоре поженились. Известно, что звезда ведёт здоровый образ жизни и занимается йогой. Всегда оставаясь верной себе, она не намерена менять что-либо в своей внешности и манере одеваться. Её стиль – это точно выверенный баланс между внешним и внутренним. Иконой стиля для LP является Серж Генсбур, некоторое сходство с которым в молодости забавляет поклонников. Своим учителем она называет Дэвида Боуи, а также Джеффа Бакли и Мика Джаггера.

Некоторые пользователи подозревают, что Лаура делала операцию по смене пола, но певица опровергает эти домыслы.

Яркий образ

Говоря о своем стиле, Лаура подчеркивает, что не прибегает к помощи опытных стилистов, просто действует по наитию, все естественно и непринужденно.

Тем не менее свой стиль она отточила на протяжении всей своей карьеры, и до сих пор певица стремится достичь максимального отражения внутреннего состояния посредством внешнего вида.

Черные солнечные очки – непременный атрибут в образе LP, так она, по ее словам, не только подражает Рою Орбисону, но и пытается оградиться от этой реальности, так как все еще страшится необъятного мира, готового низвергнуть ее с пьедестала славы в любой момент. Остается только надеяться, что ей удастся преодолеть эту фобию и широко и смело смотреть в глаза прохожим и радоваться каждому дню.

Она всегда готова шутить над своей нетипичной внешностью, ее не задевают подколы и пересуды относительно ее ориентации, которые так и сыплются на нее от людей, скованных рамками стереотипов.

Как она ответила в своем интервью, Лаура вполне довольна на данный момент своим образом. Каждый раз выходя на сцену, она чувствует себя в нем «в своей тарелке». Благополучие коснулось всех сфер ее жизни, и остается только порадоваться, что личная жизнь и карьера певицы становятся только лучше.

LP сейчас

Источник изображений: Инстаграм певицы.

Биография Лауры Перголицци (LP), личная жизнь, ориентация
5 (100%) 13 votes

Мэдди Зиглер

Биография

Танцевальный вундеркинд Мэдди Зиглер стала настоящей Интернет-сенсацией в мае 2014 года, после выхода клипа Chandelier на песню австралийки Сии (Sia). Меломаны и сейчас вспомнят ее безумный танец в полуразрушенной квартире в белом парике. С тех пор девушка расширила поле деятельности — сейчас она и актриса, и модель, и модельер, и писательница.

Детство и юность

Мэдисон Николь Зиглер появилась на свет 30 сентября 2002 года в Питтсбурге, штат Пенсильвания. Ее детство прошло в большой и обеспеченной семье риелторов. Основное окружение составляли младшая сестра Маккензи Фрэнсис, которая родилась 4 июля 2004 года, и сводные старшие братья от предыдущего брака Курта Зиглера, главы семейства.

В 2011 году родители Мэдди развелись, а уже в 2013-м ее мать Мелисса (в девичестве Суло) вышла замуж за вице-президента Westinghouse Electric Company Грега Гризони и взяла двойную фамилию. Семья расширилась еще сильнее. Отныне в одном доме с танцовщицей жили и дети магната от предыдущего брака — сын и дочь.

От семейных перипетий Зиглер отвлекала ее главная страсть — танцы. Впервые урок хореографии девушка посетила в 2 года. В 4 она присоединилась к Abby Lee Dance Company, где обучилась чечетке, балету, современному танцу, акробатике, джазу и даже танцам в воздухе.

Несмотря на явный талант к хореографии, было необходимо получить общее образование. До 2013 года девочка ходила в Sloan Elementary School, а затем перевелась на домашнее обучение.

Личная жизнь

В 2017 году, будучи совсем еще ребенком, Мэдди начала встречаться с Джеком Келли — сыном экс-бейсболиста «Нью-Йорк Янкис» Патрика Келли. Пара была вместе до середины 2018-го. Затем у нее состоялся короткий роман с Кайландом Моррисом, сыном Стиви Уандера и блогером.

В декабре 2019 года танцовщицу заметили в компании Эдди Бенджамина — парня из Австралии, который мечтает стать музыкантом и делает для этого все возможное. Он старше своей избранницы на год. В марте 2020 года Зиглер негласно подтвердила их отношения, опубликовав в «Инстаграме» совместную фотографию. Кстати, весьма интимную — молодые люди лежат в обнимку в кровати.

После этого Мэдди и Эдди решились на серьезный поступок — завели щенка. Да и карантин, введенный весной 2020 года по всему миру из-за пандемии коронавирусной инфекции, ребята провели вместе. Об этом танцовщица рассказала ютьюб-каналу Hollywire.

В целом Зиглер не делает тайну из своей личной жизни. Она часто выкладывает фотографии с возлюбленным в «Инстаграм», но воздерживается от публичного выражения чувств. Полна лента социальной сети и другими красочными снимками. Например, девушка не стесняется позировать в купальнике.

Карьера

Эбби Ли Миллер славится умением вылепливать из талантливых детей настоящих звезд. Именно поэтому ее танцевальная студия Abby Lee Dance Company стала базой для реалити-шоу «Мамы в танце» в 2011 году. Мэдди провела в нем 6 сезонов. Без этого телепроекта в биографии танцовщицы не произошло бы самое значительное событие — знакомство с Сией.

Увидев танец Зиглер под саундтрек к фильмам о Джеймсе Бонде, певица зашла в «Твиттер» и оставила юному дарованию сообщение с предложением поработать вместе. Та долго не могла поверить своему счастью. Она неоднократно проверяла, верифицирован ли аккаунт Сии, и все же решилась ответить.

В мае 2014 года состоялась премьера клипа на песню Chandelier, который мгновенно прославил 11-летнюю Мэдди.

«Это был странный опыт. Ведь я обычно выступаю на соревнованиях, где академическая составляющая важнее экспрессии, а тут мне пришлось буквально сходить с ума. Но я была рада отпустить свои зажимы и прочувствовать, что Сия имела в виду в своей песне», — позже отмечала она в интервью.

С тех пор девушка стала постоянной спутницей Сии. В том же году с ее участием вышли клипы на песни Big Girls Cry и Elastic Heart. В последнем Зиглер снялась в дуэте с Шайей Лабафом. Актер исполнил роль укротителя, а танцовщица — дикого зверька. Они метались по клетке, одна — стремясь укусить, а другой — убаюкивающе. Лабафу удалось «укротить» девочку. Она вырвалась из клетки, но не сумела вытащить своего спасителя.

Мэдди считает Сию своей музой не только из-за вокального таланта и интересных хореографических задумок, но и потому, что певица дает свободу. Ведь, когда танцовщица вытянулась в рост и приготовилась к новым свершениям, она не стала ссылаться на условия контракта. Всеми силами Сия способствовала трансформации Зиглер из «той самой девочки из клипов» в самостоятельного артиста.

Одна из побочных страстей девушки — мода. Осенью 2016 года танцовщица презентовала коллекцию одежды MADDIE для малышек и девочек-подростков. А в июне 2020 года поделилась в «Инстаграме» радостью:

«С тех пор, как я себя помню, я мечтала создать косметическую линию. И вот моя самая большая мечта сбылась!»

В сотрудничестве с косметическим брендом Morphe Мэдди выпустила палетку теней, оттеночные блески для губ и помады. В «Инстаграме» танцовщица отметила, что макияж для нее — один из способов выражения чувств и эмоций.

Еще Зиглер зарекомендовала себя как актриса. Она снялась в сериалах «До смерти красива» и «Милые обманщицы», а съемочную площадку фильма «Книга Генри» (2017) разделила с подающим надежды молодым актером Джейденом Мартеллом (Либерером).

За плечами артистки — малый отрезок жизни, но столь значительный, что заслуживает увековечивания. Поэтому девушка написала книгу «Дневники Мэдди» (2017), в которой рассказала о своем творческом восхождении. Мемуары дебютировали на 4-м месте в списке бестселлеров The New York Times для подростков.

Также в библиографии Мэдди Зиглер нашлось место трилогии о том, как выжить в танцевальном мире. Цикл состоит из книг «Прослушивание» (2017), «Обратная связь» (2018) и «Соревнование» (2019).

Мэдди Зиглер сейчас

В августе–сентябре 2020 года в свет выходит режиссерский дебют Сии — фильм «Музыка». В нем Мэдди исполнила одну из главных ролей. Съемки завершились еще в 2017 году. Чтобы повысить градус ожидания, в мае 2020 года состоялась премьера клипа на песню Together. Это фрагмент из кинокартины. Помимо танцовщицы, в кадре появляются Лесли Одом – младший и Кейт Хадсон.

Также на декабрь 2020-го с участием девушки назначена премьера «Вестсайдской истории» — мюзикла 1961 года в версии Стивена Спилберга. Главную роль в фильме исполняют Энсел Эльгорт и Рэйчел Зеглер.

Весной 2020 года Мэдди и Маккензи Зиглер анонсировали танцевальное турне. Из-за эпидемиологической ситуации сроки пришлось сместить, и точная дата выступлений пока не известна.

Бритни Спирс впервые за шесть лет выпустила новую песню, спев дуэтом с Элтоном Джоном

Лента новостей

Все новости »

Предыдущий альбом певицы вышел в 2016 году

Американская певица Бритни Спирс вернулась в шоу-бизнес после шестилетнего перерыва. Она выпустила с британским музыкантом Элтоном Джоном песню Hold Me Closer, пишет Variety. Фактически композиция стала новой версией песни Джона Tiny Dancer, записанной еще в 1971 году.

«Хотя припев, конечно, безошибочно узнаваем, песня была полностью переделана и превратилась в легкую танцевально-попсовую композицию, в которой Спирс и Джон дуэтом нежно исполняют куплеты и припев, а сэр Элтон Джон добавляет фирменные фортепианные переливы», — отмечается в материале.

Песня была записана в студии Беверли-Хиллз, правообладателем стала компания Universal Music. При этом она запретила транслировать свою продукцию в России: из-за этого песня недоступна для россиян даже на YouTube-канале Элтона Джона.

В ноябре 2021 года суд в Лос-Анджелесе официально прекратил 13-летнюю опеку отца Бритни Спирс над певицей. Она началась в 2008 году, после того как Спирс попала в психиатрическую больницу из-за проблем с алкоголем и наркотиками. Отец артистки мог полностью распоряжаться ее жизнью и финансами. Сама певица обвиняла его в многочисленных злоупотреблениях. Впоследствии Джейми Спирс согласился с требованиями его дочери.

Последний альбом под названием Glory, ставший девятым студийным, Бритни Спирс записала еще в 2016 году.

Барбара Стрейзанд

Фото Все

Барбара Стрейзанд — биография

Барбара Джоан Стрейзанд – американская певица, актриса, композитор, кинорежиссёр, продюсер и политическая активистка, обладательница двух «Оскаров» в номинациях «Лучшая актриса» и «Лучшая оригинальная песня», премий «Грэмми», «Эмми», и «Золотой глобус».

Одна из самых неординарных актрис Голливуда, Барбара Стрейзанд, доказала, что, не обязательно обладать медийной внешностью, чтобы играть романтических героинь. Свои два «Оскара» она получила за роль в мюзикле «Смешная девочка» и песню из этого фильма «Звезда родилась».

Детство

Барбара Джоан Стрейзанд родилась 24 апреля 1942 года в районе Бруклин Нью-Йорка в еврейской семье. Отец Барбары, преподаватель грамматики Эмануэль Стрейзанд, через год после её рождения скончался. Мать будущей певицы, школьный секретарь Дайана Роузен, снова вышла замуж за Лиуса Кайнда. Отношения с отчимом у Барбары не сложились.

Барбара Стрейзанд в детстве

У голливудской звезды было невесёлое детство. В доме Стрейзанд все постоянно орали. Кроме неё и родителей с ними жила бабушка, тётки, а потом ещё появилась сестра Рослин Кайнд. Родители целыми днями работали. Семья жила очень бедно. Барбара была предоставлена самой себе. Она комплексовала по поводу своей внешности. В школе над ней вечно издевались из-за её еврейского происхождения. Стрейзанд училась в школе «Эрамас Холл» и редко посещала занятия. Больше времени она проводила в школьном хоре. Вместе с ней в хоре оказались знаменитые в будущем певец Нил Даймонд и шахматист Бобби Фишер. А её одноклассником был будущий актёр Голливуда Дастин Хоффман.

Учась в старших классах, Стейзанд участвовала во многих театральных постановках и стала мечтать о карьере актрисы. В семье никто её никто не поддерживал, считая, что с большим носом, косоглазием и не самой лучшей фигурой о профессии артистки не может быть и речи. Но упрямая девочка, окончив школу, после победы в одном песенном конкурсе, устроилась певицей в ночной клуб. Чуть позже её друг Барри Деннен помог ей перейти в более приличное место. В восемнадцать лет Барбара стала звездой гей-бара в манхэттенском Гринвич-Виллидже. Для оригинальности она убрала из своего имени одну букву и выступала под псевдонимом Барбра.

Барбара Стрейзанд в юности

В 1962 году Стрейзанд досталась небольшая роль в бродвейском мюзикле «Я достану тебе это оптом». Её заметил сценарист Джуль Стайн и задумал специально для неё написать сюжет будущего музыкального фильма. В то же время знаменитый пианист и шоумен Владзи Либераче, внимание которого также привлекла неординарная исполнительница, предложил ей работать вместе. Так началась её музыкальная карьера.

Музыка

Первый же альбом певицы, записанный в студии Columbia Records в 1963 году возымел успех. «The Barbra Streisand Album» получил две премии «Грэмми», а последующие альбомы вошли в чарт Billboard 200. Все они состояли в основном из классических песен бродвейских ночных клубов и театров. В их число вошла композиция «Happy Days Are Here Again», которую певица с успехом исполнила в телевизионном эстрадном представлении «Шоу Джуди Гарленд». Но с 1969 года в репертуаре Стрейзанд появились песни в стиле поп-музыки, и она создала собственный проект на телеканале CBS «My Name Is Barbra».

Барбара Стрейзанд на концерте в молодости

Альбом Стрейзанд «Stoney End», выпущенный в 1971 году, моментально занял топовую позицию в музыкальных чартах, а его главный трек с тем же названием стал хитом. Большинство композиций певицы, созданных в 1970-е годы, пользовались популярностью. Своими песнями – «The Way We Were», «Evergreen» и «No More Tears (Enough Is Enough)» (с Донной Саммер) по словам музыкального критика The New York Times Стивена Холдена, Стрейзанд затмила самого Фрэнка Синатру. На многие её песни были сняты клипы. В их числе: «Woman in Love», «Left In The Dark» и «Emotion».

В 1985 году Стрейзанд вернулась к прежнему стилю, выпустила альбом с традиционными бродвейскими песнями «The Broadway Album» и не прогадала – альбом стал платиновым и принёс ей восьмую премию «Грэмми» за лучшее исполнение.

В 1991 году вышел сборник певицы «Just for the Record», которые объединил все когда-либо записанные песни. Он содержал более семидесяти треков.

Стрейзанд несколько раз объявляла о прекращении певческой карьеры, но после непродолжительных пауз снова возвращалась к концертной деятельности и устраивала масштабные турне по крупным городам Америки. Одним из её самых ярких выступлений стал концерт 1993 года в Лас-Вегасе «Barbra Streisand: The Concert», завоевавший пять премий «Эмми». По мнению еженедельного издания Time этот концерт стал «музыкальным событием столетия».

В канун двадцать первого тысячелетия Стрейзанд устроила прощальный концерт, который вызвал не меньший ажиотаж, чем знаменитое выступление 1993 года. Она прекратила концертную деятельность, но продолжала записывать композиции в студии.

В 2001 году на полках музыкальных магазинов появился её альбом в поддержку жертв трагедии 11 сентября «Christmas Memories».

В 2003 году она собрала все свои наиболее известные песни из фильмов, переработала их и перезаписала с симфоническим оркестром. Так вышел шестидесятый альбом Барбары Стрейзанд «The Movie Album».

В 2005 году певица записала совместный альбом с солистом группы Bee Gees Барри Гиббом, назвав его «Guilty». Через год она организовала масштабные гастроли по двадцати городам США, завершив турне в Европе летом 2007 года. Вояж «Streisand: The Tour» побил все рекорды по кассовым сборам. Во время выступлений Стрейзанд в Париже президент Франции Николя Саркози вручил ей «Орден Почётного легиона».

Журнал Forbes отвёл Барбаре Стрейзанд второе место в своем февральском списке самых богатых певиц 2007 года.

Барбара Стрейзанд на сцене

В альбом 2011 года «What Matters Most» исполнительница включила наиболее известные песни поэтов Алана и Мэрилин Бергман.

Последние альбомы певицы «Partners» (2014 год) и «Encore: Movie Partners Sing Broadway» (2016 год) составлены из дуэтных композиций.

Могут быть знакомы

Дебютный фильм Барбары Стрейзанд «Смешная девчонка» в 1968 году принёс ей славу, мировую известность и первый «Оскар» в номинации «Лучшая актриса». В сценарии фильма предполагалось, что невзрачная героиня (актриса Фанни Брайс) благодаря своему упорству и весёлости нрава вырывается из нищеты и становится звездой эстрады. По сути дела, это была пророческая история становления самой Барбары Стрейзанд. Её партнёр по фильму Омар Шериф, увидев дебютантку на съёмочной площадке, назвал Барбару «чудо-юдом», если вольно переводить слово, которое он тогда произнёс. Но по мере знакомства он всё больше влюблялся в её талант и в неё саму. «Чюдо-юдо» превзошло все ожидания как сценариста Джуля Стайна, так и режиссёра Уильяма Уайлера.

Барбара Стрейзанд в фильме «Хелло, Долли!»

Последующие музыкальные фильмы актрисы – «Хелло, Долли!» (1969 год), «В ясный день увидишь вечность» (1970 год) и «Филин и кошечка» (1970 год) были также выполнены в лёгком озорном стиле. Киноверсия бродвейского спектакля «Филин и кошечка» довольно долго обсуждалась общественностью, поскольку зрители впервые услышали с экрана из уст героини Стрейзанд ненормативное слово «fuck».

Барбара Стрейзанд в фильме «В чём дело, док?»

Затем актриса снялась в комедиях «В чём дело, док?» (1972 год) и «Всё ради Пита» (1974 год). В фильмографии актрисы появилась, наконец, и драматическая лента «Встреча двух сердец» (1973 год), где её партнёром стал Роберт Рэдфорд. Главная музыкальная тема фильма «The Way We Were» завоевала высшую награду Американской киноакадемии.

Свою вторую премию «Оскар» Стрейзанд получила в 1976 году, и не за исполнение песни «Evergreen» в мюзикле «Звезда родилась», а за композиторскую работу. В истории премии она стала первой женщиной в этой номинации.

Барбара Стрейзанд в фильме «Звезда родилась»

Все фильмы с участием Стрейзанд, выходившие с 1969 по 1980 год, неизменно оказывались в числе десяти самых кассовых фильмов Америки. Успех воодушевил актрису попробовать себя в качестве режиссёра и продюсера. В 1983 году она сняла мелодраму «Йентл», к которому сама написала сценарий и исполнила в нём главную роль. По оценке режиссёра Стивена Спилберга, этот фильм можно назвать шедевром. Он был номинирован на премию «Оскар» по пяти категориям. Следующий режиссёрский опыт Стрейзанд «Повелитель приливов» (1991 год) претендовал на «Оскар» в семи номинациях.

Музыкальная композиция авторского фильма «У зеркала два лица» «I Finally Found Someone», исполненная Барбарой Стрейзанд в дуэте с Брайаном Адамсом, в 1996 году принесла актрисе, и теперь режиссёру, «Оскар» и «Золотой глобус». Исполнительница роли матери главной героини Лорен Бэкол была также удостоена премии Голливудской ассоциации.

Барбара Стрейзанд в фильме «У зеркала два лица»

Затем, начиная с 1981 года, в кинобиографии звезды наступил перерыв, который вероятнее всего обусловлен провалом фильма «Всю ночь напролёт». Актриса несколько лет не снималась.

После восьмилетней паузы, появление Стрейзанд на экранах в 2004 году в остроумной комедии «Знакомство с факерами» в компании Беном Стиллером, Дастином Хоффманом и Робертом Де Ниро произвело настоящий фурор на зрителей. Вторая часть нашумевшего проекта вышла в 2010 году и была негативно воспринята критикой, а Стрейзанд впервые в жизни получила номинацию на «Золотую малину».

Последней работой актрисы в кино была кинокартина «Проклятие моей матери» (2012 год), в которой она исполнила главную роль в дуэте с Сетом Рогеном.

Общественная деятельность

Многие годы актриса является сторонницей Демократической партии США. В 1990-е годы она была участницей компании по поддержке Билла Клинтона в предвыборной гонке на пост президента и в 1993 году присутствовала на его инаугурации.

Барбара Стрейзанд

Личная жизнь

По вполне понятным причинам в юности актриса не пользовалась популярностью у противоположного пола. Всё изменилось, когда Стрейзанд стала знаменитостью.

Барбара Стрейзанд с Эллиотом Гулдом

Своего первого мужа, актёра Эллиота Гулда, актриса встретила на Бродвее во время репетиций мюзикла «Смешная девчонка» в 1962 году. В него тогда влюбилась вся женская часть труппы, участвующей в спектакле. Однако Гулд искренне увлёкся удивительной Барбарой и почти сразу сделал ей предложение пожениться. Она отклонила предложение, объяснив свой отказ тем, что ещё не «перебесилась». Во время гастролей Гулда она даже завела роман с сыном Чарли Чаплина Сиднеем, хотя пара уже жила вместе. В 1965 году Барбара сдалась, и они официально оформили свои отношения. Вскоре у них родился сын Джейсон (1966 год). Брак просуществовал до 1971 года. Хотя задолго до развода у Стрейзанд завязались неделовые отношения с премьер-министром Канады Пьером Трюдо. Видимо, актриса действительно не перебесилась. На мелкие интриги она не разменивалась. До второго брака у неё были романы с продюсером Джоном Петерсом, с теннисистом Андре Агасси и со звездой рок-н-рола Элвисом Пресли.

Барбара Стрейзанд с Джоном Петерсом

Актриса не могла представить, что она когда-то будет жить тихой размеренной домашней жизнью. Однако это произошло. В 1998 году она вышла замуж за актёра Джеймса Бролина и живёт счастливо с ним до сих пор. С появлением Джеймса, как она говорит, в душе Барбары наступил штиль.

Со своим сыном в период интенсивной работы в кино и на сцене Стрейзанд виделась очень редко. Она упустила его взросление. Поэтому, получив от него приглашение на свадьбу со спортсменом Дэвидом Найтом, актриса откровенно была в шоке и не поехала на церемонию. Но в дальнейшем она осознала всю степень вины перед Джеймсом, который долгие годы был попросту лишён родительского внимания и любви, и изменила своё отношение к ситуации.

У Барбары есть подруги. Это актриса Ширли Маклейн и модельер Донна Каран. С Ширли Маклейн они традиционно вместе отмечают свои дни рождения, потому что они у них совпадают.

Барбара Стрейзанд с сыном

Барбара Стрейзанд в отличие от многих своих ровесниц не чурается социальных сетей. На странице актрисы в Instagram поклонники могут посмотреть её личные видеозаписи и кадры из фильмов, увидеть свежие фотографии из её личной жизни.

В 2018 году звезда клонировала любимую умершую собаку, используя её генетический материал. Информация об этом есть на собственном сайте актрисы.

Альбомы

Фильмография

Ссылки

Коди Кросс Американская R&B певица, спевшая Crazy in Love Решения

Вы попали на наш веб-сайт, который предлагает ответы на игру Коди Кросс. На этой странице мы разместили для вас Коди Кросс Американская R&B певица, спевшая Crazy in Love ответы, читы, пошаговые руководства и решения. Это единственный сайт, который вам нужен, если вы застряли с трудным уровнем в игре Коди Кросс. Эта игра была разработана командой Fanatee Games, в портфолио которой есть и другие игры.

Геймплей этой игры настолько прост, что в нее могут играть люди всех возрастов. В игре вы должны собрать все нужные слова из предоставленных букв. Мы предоставляем Вам Коди Кросс Американская R&B певица, спевшая Crazy in Love ответы и советы или читы.

Если вы видите, что Коди Кросс получила обновление, зайдите на наш сайт и проверьте новые уровни. Не забудьте добавить закладку на эту страницу и поделиться ей с другими.

Это не тот уровень, который вы ищете? Тогда вы можете найти остальные категории и уровни на странице Коди Кросс Казино Группа 244 Пазл 4 ответы

Американская R&B певица, спевшая Crazy in Love CodyCross Ответы

Если вы попали на эту веб-страницу, вам определенно нужна помощь в игре CodyCross. С этим сайтом вам не понадобится никакая другая помощь, чтобы пройти сложный пазл или уровень. Это поможет вам с CodyCross Американская R&B певица, спевшая Crazy in Love ответами, некоторыми дополнительными решениями и полезными советами, а так же рекомендациями. В дополнение к CodyCross, разработчик Fanatee Games создал и другие удивительные игры.

Эта простая игра доступна практически любому, но когда вы ее заходите дальше, уровни становятся все более и более сложными, поэтому многим нужна помощь. Когда вы встретитесь с тяжелыми уровнями, вам понадобятся опубликованные на нашем сайте CodyCross Американская R&B певица, спевшая Crazy in Love ответы.

Такие игры, как CodyCross, почти бесконечны, потому что разработчик может легко добавить другие слова. Когда он это сделает, пожалуйста, возвращайтесь на эту страницу, так как мы обновим ее как можно скорей. Итак, добавьте эту страницу в избранное и не забудьте поделиться ей со своими друзьями.

Дополнительные решения других уровней вы можете найти на странице CodyCross Париж Группа 244 Пазл 4 ответы.

Долорес О’Риордан

Биография

Долорес Мэри Эйлин О’Риордан — вокалистка, пожалуй, самой известной ирландской рок-группы The Cranberries: она являлась «голосом» до самой смерти, с 1990 по 2018 годы. Фольклорное звучание певицы собрало армию поклонников по всему миру.

Детство и юность

Долорес Мэри Айлин О’Риордан родилась 6 сентября 1971 года в Беллибрикене, недалеко от ирландского города Лимерик. Родители Теренс О’Риордан и Айлин Гринсмит были небогатыми фермерами. Отец, потерявший работоспособность из-за травмы головного мозга (впоследствии рак) вследствие аварии на мотоцикле, работал поставщиком школьной провизии.

Певица Долорес О’Риордан

В семье было семеро детей: пять мальчиков и две девочки (еще двое умерли младенцами). Долорес была младшей дочерью. Несмотря на скромный достаток, О’Риорданы имели добротный деревянный дом, который сгорел, когда будущей певице было 7 лет.

Родители старались привить детям духовность, получасовая молитва была обязательным ритуалом. Будущая певица училась в школе Laurel Hill Coláiste FCJ в Лимерике. Она прогуливала уроки и вместо этого писала музыку.

Долорес О’Риордан в молодости

С раннего детства Долорес любила музыку: пела в церковном хоре, играла на дудочке и фортепиано. В 9-10 лет родители брали ее в паб, посетители которого просили малышку исполнить что-нибудь в стиле кантри. В основном это были песни Долли Партон. В 17 лет будущая певица освоила гитару.

Музыка

В 1989 году братья Майк (бас) и Ноэль (гитара) Хоган сформировали The Cranberry Saw Us с барабанщиком Фергалом Лоулером и певцом Найлом Куинном в Лимерике. Менее чем через год последний покинул группу. Появилось объявление о поиске вокалистки. О’Риордан ответила на объявление и пришла на прослушивание со своей любимой в молодости композицией Шинейд О’Коннор. Долорес написала тексты и мелодии к некоторым существующим демо, и ее взяли. Так началась творческая биография исполнительницы.

Долорес О’Риордан и группа «The Cranberries»

Группа сменила название на The Cranberries. Первым хитом стала песня «Linger» на слова Долорес, посвященная первой любви.

Пирс Гилмор, владелец студии звукозаписи Xeric Studios, стал менеджером The Cranberries и предоставил группе время для завершения еще одной демо-композиции. Ранние версии «Linger» и «Dreams» разослали звукозаписывающим компаниям Великобритании. Группа подписала контракт с Island Records и выпустила с ней 5 альбомов.

Известность к О’Риордан пришла с выходом второго альбома The Cranberries «No Need to Argue» 4 октября 1994 года и его заглавной песни «Zombie» (сингл вышел за две недели до официального релиза пластинки). Это песня-протест ирландской рок-группы, написанная после взрыва бомбы в Уоррингтоне в 1993 году, в память о жертвах этого теракта. Композицию, достигшую № 1 в чартах Австралии, Бельгии, Франции, Дании и Германии и удостоенную премии «Лучшая песня» на MTV Europe Music Awards в 1995 году, написала Долорес.

В сентябре 1995 года певица исполнила «Ave Maria» вместе с Лучано Паваротти. Принцесса Диана, которая присутствовала на концерте, призналась, что песня растрогала ее до слез. В 1999 году Долорес вместе с другими рок-звездами записала кавер на песню The Rolling Stones «It’s Only Rock ’n Roll (But I Like It)», участвовала в рождественских концертах Папы Иоанна Павла II.

Дискография The Cranberries с 1993 по 2001 годы состоит из 5 студийных альбомов, а потом наступил перерыв в творчестве группы для экспериментов над сольными проектами. В 2004-м Долорес с итальянским исполнителем Дзуккеро спела для альбома «Zu & Co» «Pure Love» («Чистая любовь»).

В том же году работала с композитором Анджело Бадаламенти из «Твин Пикс» над саундтреками к кинокартине «Эвиленко», «Ангелы в раю» стала заглавной песней фильма.

В 2005 году Клюковка (так называли исполнительницу) появилась в альбоме немецкого дуэта Jam & Spoon как приглашенная звезда. В 2006-м снялась в эпизодической роли свадебной певицы (исполняла «Linger») в комедии с Адамом Сэндлером «Клик», а также в сериале «Зачарованные».

На протяжении этих лет Долорес О`Риордан работала над сольным альбомом «Are You Listening?» (2007 год), для которого написала более 30 песен о том, что ее тревожило: семья, вера, ностальгия по ушедшему детству. С этим проектом певица отправилась в турне по Европе, которое прервалось из-за болезни.

В декабре 2007 года она выступила в нескольких небольших американских клубах. Второй сольный альбом «No Buggage», состоящий из 11 треков, был выпущен в августе 2009 года.

Долорес О’Риордан на сцене

В январе 2009-го University Philosophical Society (Университетское Философское Общество) колледжа Тринити (Дублин) пригласило The Cranberries на концерт, посвященный назначению О’Риордан почетным членом. Это заставило участников группы подумать о воссоединении для тура и записи.

25 августа 2009-го, продвигая свой сольный альбом на американской радиостанции, О’Риордан объявила, что The Cranberries снова вместе. Во время мирового турне группа играла композиции с сольных альбомов Долорес, классику The Cranberries, а также новые песни.

Долорес О’Риордан и группа «D.A.R.K.»

В апреле 2014 года О’Риордан начал записывать материал в сотрудничестве с Энди Рурком из The Smiths и Оле Коретски (диджеем). Сформировалось трио под названием D.A.R.K., их первый альбом «Science Agrees» вышел в сентябре 2016-го.

26 мая 2016 года The Cranberries объявила, что планирует начать тур по Европе. Первое выступление состоялось 3 июня.

О’Риордан оставалась с The Cranberries и D.A.R.K. вплоть до неожиданной смерти 15 января 2018 года.

Личная жизнь

18 июля 1994 года О’Риордан вышла замуж за Дона Бертона, бывшего тур-менеджера Duran Duran. У пары было трое детей: Тейлор (1997), Молли (2001) и Дакота (2005).

Свадьба Долорес О’Риордан

В 1998 году Долорес и Дон купили конезавод площадью 61 гектар (150 акров) под названием Riversfield Stud, расположенный в Килмаллоке, графство Лимерик. Затем они переехали в Хоут, графство Дублин, а лето проводили в бревенчатой хижине в Канаде.

В 2013 году солистка The Cranberries в интервью журналистам рассказала о сексуальном насилии на протяжении 4-х лет, начиная с 8-летнего возраста. Сосед или друг родителей (имя певица не назвала) заставлял девочку заниматься с ним оральным сексом. После пережитого Долорес страдала от депрессии, анорексии и наркозависимости, хотела покончить жизнь самоубийством.

Долорес О’Риордан и ее муж Дон Бертон

На протяжении 20 лет с мужем личная жизнь певицы была безоблачной и счастливой. В 2014 году случился развод, дети остались с отцом. В судьбе Клюковки началась черная полоса.

В ноябре 2014-го О’Риордан взяли под стражу и обвинили в нападении после инцидента на борту Aer Lingus из Нью-Йорка в Шеннон. Во время полета она стала словесно и физически оскорблять экипаж. Когда полиция арестовывала Долорес, она сопротивлялась, крича:

Затем ударила головой одного офицера полиции и плюнула на другого. Позже Клюковка рассказала СМИ, что после разрыва с мужем у нее стресс от проживания в нью-йоркских отелях. Судья, слушавший дело, согласился отклонить все обвинения, если она извинится в письменной форме перед пострадавшими и внесет € 6 тыс. в пользу бедных.

Долорес О’Риордан

В мае 2017 года Долорес публично обсудила свою болезнь — биполярное расстройство, которое, по ее словам, диагностировали двумя годами раньше. Из-за проблем вокалистки со спиной The Cranberries отменили вторую часть европейского тура.

В конце 2017-го О’Риордан в Twitter написала, что восстанавливается, и выступила на частном мероприятии. Ее последнее появление на сцене состоялось 14 декабря 2017 года в Нью-Йорке на праздничной вечеринке Billboard-Hollywood Reporter Media Group.

Страницы в Instagram у певицы не было, но есть аккаунт для фанатов, насчитывающий тысячи подписчиков.

Смерть

Долорес О’Риордан внезапно скончалась в лондонском отеле 15 января 2018 года в возрасте 46 лет. Она прилетела в Англию, чтобы совместно с группой Bad Wolves записать новую версию «Zombie».

Причину смерти не сразу обнародовали. Полиция заявила, что она не рассматривается как подозрительная. В офисе коронера несколько раз переносили оглашение вердикта, а потом заявили, что певица утонула в ванной в состоянии алкогольного опьянения. Правда это или нет — неизвестно.

Прощание с Клюковкой прошло в ее родном городе, в церкви Святого Иосифа. На церемонии прозвучали песни О’Риордан, а вдоль стен были размещены фото с выступлений певицы.

Долорес похоронили 23 января 2018 года. Служба состоялась в Римско-католической церкви Святой Айльбы, Баллибрикен, графство Лимерик. Она началась со студийной записи «Ave Maria» в исполнении О’Риордан и Лучано Паваротти. В конце службы прозвучала песня The Cranberries «When You’re Gone».

Могила Долорес О’Риордан и ее отца

Среди присутствовавших на похоронах были ее мать Эйлин, а также трое ее детей — Тейлор, Молли и Дакота, их отец, бывший муж О’Риордан, Дон Бертон; сестра Анжела и братья Терентий, Брендан, Донал, Джозеф и PJ; музыканты группы Ноэль Хоган, Майкл Хоган и Фергал Лоулер; бывший игрок регби Ронан О’Гара и диджей Оле Коретски.

Могила Долорес О’Риордан находится в Лимерике рядом с могилой отца.

Интересные факты

Дискография

Crazy in Love. История любви Бейонсе и Джей Зи, в которой были потеря ребенка и предательство

В этом году вокалистка поднялась на первое место по числу наград премии «Грэмми» среди женщин — на ее счету 28 статуэток. Идеалом Бейонсе казалась и в семейной жизни: многодетную маму ни разу не подозревали в неверности, в отличие от мужа.

Певица нередко оказывалась в эпицентре скандалов: то она публично грубила ассистентке, демонстрируя свой звездный статус, то «забывала», кто написал хит Survivor для Destiny’s Child, или же обвинялась в плагиате. Подозревали Бейонсе и в том, что ее старшего ребенка родила суррогатная мама. Но при этом за артисткой с непростым характером закрепился образ верной и любящей супруги, чего не скажешь о ее избраннике.

Почему успешная и талантливая исполнительница простила Джей Зи систематические измены? И правда ли, что рэпер стал первым и единственным мужчиной в судьбе Бейонсе? 4 сентября певица отмечает 40-летие, и самое время вспомнить ее биографию.

От провалов до громких побед

Бейонсе Жизель Ноулз росла в творческой семье: папа занимался звукозаписью, а мама была парикмахером и художником по костюмам. С детства Бейонсе брала уроки джазового вокала и танцев, а в семь уже выиграла свой первый музыкальный конкурс. Два года девочка солировала в хоре методистской церкви, пока не прошла кастинг в танцевальную рэп-группу Girl’s Tyme.

Продюсер настоял на том, чтобы детский коллектив выступил на шоу талантов Star Search, и это закончилось полным провалом из-за неудачного выбора песни. После фиаско за дело взялся отец Бейонсе: Мэтью бросил тогдашнюю работу и вложил кучу денег в подготовку группы дочери, переименованную в Destiny’s Child. Менеджер выбил для девочек первый контракт со студией звукозаписи, и они поехали в Атланту ради создания альбома. Однако в середине 90-х компания расторгла договор в одностороннем порядке, и певицам пришлось начинать все с чистого листа.

На фоне огромных трат семьи и неудач группы родители Бейонсе разошлись. К радости певицы, расставание Тины и Мэтью оказалось временным, да и в карьере быстро наметился прогресс: Destiny’s Child заключили контракт с Columbia Records. Вскоре девушки записали саундтрек Killing Time к «Людям в черном», а через год выпустили дебютный альбом с хитом No, No, No. Следующая пластинка The Writing’s on the Wall и вовсе стала платиновой, а сингл с нее Say My Name завоевал две «Грэмми».

Как часто бывает в успешных коллективах, за первыми победами следуют разногласия: певицы Летоя Лакетт и ЛаТавиа Роберсон подали в суд на Мэтью, заключив, что он покровительствует дочке и Келли Роуленд. В итоге недовольных девушек заменили Фаррой Франклин и Мишель Уильямс, что не уменьшило, а наоборот приумножило популярность группы.

Роль Бейонсе в коллективе возрастала: она вела в ряде песен и получила контроль над записью альбомов. Когда на заре нулевых менеджер предложил девушкам выпустить сольные пластинки, стало очевидно, что распад группы не за горами, и он действительно произошел в 2005-м.

Начиная с получившей «Грэмми» Crazy in Love в дуэте с Джей Зи, наступило время грандиозных успехов Бейонсе. Она не только выпускала хит за хитом, но и играла в кино: в фильмах «Остин Пауэрс: Голдмембер», «Розовая пантера», «Одержимость». Культовой стала картина с участием звезды «Девушки мечты», где прозвучала песня Listen. Учитывая, что Ноулз создала линию одежды, снималась в рекламе, издавала альбомы и гастролировала, тот факт, что она попала в рейтинг Forbes как одна из самых высокооплачиваемых артисток мира, закономерен.

Первая любовная драма

Рано в судьбу Бейонсе ворвалась не только слава, но и первая любовь. Линделл Локк запомнил артистку простой девушкой из Хьюстона, родители которой едва не разорились в попытках превратить дочку в звезду. Талант Ноулз Линделл не оспаривал, но считал, что именно музыкальная карьера превратила ее в заносчивую, вспыльчивую и помешанную на контроле женщину.

«Мы впервые поцеловались на концерте Брайана Макнайта, когда Бей было 13 лет. Она была маленькой южной красавицей и потрясающе целовалась. Мы тусовались и занимались обычными делами парней и девушек, хотя мне никогда не разрешали оставаться на ночь», — отмечал Локк.

Влюбленные могли часами болтать по телефону и гулять, но Линделл был далек от мира музыки, которым жила Бейонсе. Девушка училась на дому, поэтому вечеринка в честь выпускного бойфренда стала для нее одним из самых ярких воспоминаний юности. Изнутри пару разрушали две проблемы: зацикленность Ноулз на карьере и неверность Локка.

Домашняя девочка из верующей семьи не могла позволить себе интимные отношения с возлюбленным. В 15 Линделл впервые поддался искушению и изменил певице, однако раскаяние и честное признание смягчили вину, так что Бейонсе простила его. История с адюльтером повторилась, когда артистка начала ездить в гастрольные туры: Локк оправдывался тем, что чувствовал себя покинутым и брошенным.

Разница между ними становилась все более очевидной: парень жил с мамой, выпивал и употреблял легкие наркотики, пока ведущая здоровый образ жизни Бейонсе покоряла мировые чарты. Они отдалялись друг от друга, да и упоминание в разговорах имени коллеги по цеху Джей Зи не способствовало укреплению отношений. «Мы были вместе в течение 10 лет. Я видел, как она меняется, и ей был нужен кто-то, как Джей Зи, чтобы вывести ее на следующий уровень», — заключил Линделл.

Видение Бейонсе отличалось от версии Колла: во-первых, она признавалась, что в 2000 году на фоне разногласий в Destiny’s Child впала в депрессию, и бойфренд не поддержал ее, а бросил. Во-вторых, срок отношений в 10 лет кажется сильно преувеличенным.

«Когда мне было 12-13 лет, у меня был мой первый парень, и он же был, когда мне было 17. Для тех лет это очень большой период. Я всегда была очень верная и чуть более зрелая, чем сверстники. Хотя, конечно, я была слишком молода для того, чтобы у меня появился настоящий бойфренд. Мы не жили вместе, и мы не занимались. ну, вы понимаете, — поясняла певица в интервью. — Это был мой единственный опыт в плане отношений. А потом я встретила еще одного парня — Джей Зи».

Единственный

Впервые Бейонсе и Джей Зи встретились в конце 90-х, и, по словам певицы, сначала дружили, а спустя полтора года — закрутили роман. Именно рэпер поддержал артистку в период кризиса в Destiny’s Child и расставания с Линделлом.

Поначалу пара тщательно скрывала отношения, настаивая на версии дружбы и сотрудничества. Лишь спустя годы Джей Зи рассказал, как впервые позвал Бейонсе на свидание, надеясь завоевать неприступную девушку цветами и вином. По словам артистки, рэпер стал ее первым мужчиной.

Несколько лет пресса муссировала слухи о свадьбе звезд, пока в 2008-м они не поженились в Нью-Йорке. Скромница-певица отмечала, что не хотела роскошной церемонии, однако рэпер все равно преподнес ей кольцо с 18-каратным бриллиантом и украсил пентхаус 70 тысячами орхидей.

Потери и измены

Первые годы брака пара Бейонсе и Джей Зи считалась образцово-показательной: красивые фото, фееричные выходы в свет, рождение в 2012-м дочки Блю Айви Картер. Позднее выяснилось, что певица могла стать матерью еще раньше, но перенесла выкидыш. «Я слышала биение второго сердца внутри себя, — признавалась Ноулз. — Меня переполняло счастье, о котором хотелось кричать всему миру. Но когда я прилетела в Нью-Йорк на обследование, врачи сказали, что малыш мертв».

В 2013-м СМИ заговорили об измене Джей Зи, и слухи подтвердились, когда младшая сестра певицы набросилась на рэпера с кулаками в лифте отеля после бала Met Gala. Клеймо разлучницы досталось Рианне: инсайдеры утверждали, что Соланж вступилась за Бейонсе, узнав о намерениях музыканта пойти на вечеринку с исполнительницей хита Umbrella.

Успехом и одновременно скандалом обернулся релиз альбома Бейонсе Lemonade: намеки на измену мужа легко считывались слушателями. Так, исполнительница пела про некую «Бекки с красивыми волосами», которой названивал Джей Зи. Кроме того, мужчина признался в неверности в собственном треке: «Слушай, я прошу прощения, / Я гулял налево годами, / Но после ребенка рождения / Я смог взглянуть на все твоими глазами», — заявлял он со сцены.

2017-й стал насыщенным годом для пары: Бейонсе подарила рэперу близнецов Сэра и Руми, в то время как сплетни о грядущем разводе супругов все чаще появлялись на страницах таблоидов. Джей Зи был вынужден признаться в изменах публично, отмечая, что виной всему — его тяжелое прошлое и неспособность откровенно говорить со второй половиной. Путем к примирению, по словам звезды, стала музыка.

«Мы оказались в эпицентре урагана, — хотя это, возможно, не лучшее слово для описания ситуации, потому что так много людей пострадало в результате стихийных бедствий — там, где лучше чувствуешь боль. Было дискомфортно, но мы много говорили о наших проблемах, — подчеркивал артист. — Вы знаете, я очень горжусь музыкой Бейонсе, и она чувствует то же самое по отношению к моему альбому. Большинство людей расстаются и разводятся, потому что не могут увидеть себя со стороны. Самое трудное — осознать, что ты причиняешь боль человеку».

Лаура Перголицци LP

Фото Все

Лаура Перголицци — биография

Лаура Перголицци – популярная певица, более известная под псевдонимом LP. Среди самых известных хитов артистки такие песни, как «Muddy waters», “Lost on you”, «Afraid to Sleep» и многие другие.

Детство и юность

Лаура родилась весной 1981-го года на Лонг-Айленде. Девушка имеет итальянское происхождение – ее мама родилась в Неаполе. Если говорить об отце певицы, то у него в жилах течет ирландская и сицилийская кровь. О музыке Лаура мечтала еще в детстве, она обожала творчество Фредди Меркьюри, Леонарда Коэна.

В 96-м году будущая певица окончила школу и поехала в Нью-Йорк. Здесь Лаура планировала стать звездой и найти свой творческий путь. Она рано обнаружила в себе музыкальный талант и активно развивала его.

Профессиональная биография Перголицци была терниста. В интервью девушка призналась, что у нее не было знакомых, которые помогли бы ей с продвижением. Она ехала в неизвестность – Лаура даже не представляла, каким жестоким и непредсказуемым может быть музыкальный бизнес.

Когда Лаура написала первый трек, она была поражена. Девушка просто не могла поверить в то, что ей это удалось. Псевдоним LP артистка придумала для себя еще в юности – так ее одно время называли в детском лагере. В Нью-Йорке Перголицци поначалу устроилась работать в ресторан. Там работала другая девушка по имени Лаура, поэтому будущая певица решила называть себя LP чтобы избежать путаницы. Свое «паспортное» имя артистке никогда не нравилось. Она призналась, что родители часто называют своих детей, даже не думая, понравится ли ребенку его имя в будущем и как оно будет сочетаться с его характером.

Музыкальная карьера

В 98-м году девушке улыбнулась удача и она познакомилась с Дэвидом Лоури, основателем популярного рок-бэнда Cracker. Когда Дэвид услышал удивительное пение Лауры, он предложил ей принять участие в создании своего нового альбома. Таким образом появилась композиция под названием “Cinderella”, ставшая одним из первых треков в творчестве LP. Композиция появилась в альбоме бэнда как бонусный трек. Вскоре девушка отправилась в турне вместе с группой в качестве бэк-вокалистки.

Лаура Перголицци на концерте

Интересно, что Дэвид выступил продюсером дебютной пластинки Лауры, которая вышла в 2001-м году. Знаменитый музыкальный рецензент Том Джурек обозначил треки альбома как «американский рок-н-ролл», который сделан с душой. Он назвал голос Лауры уникальным, однако Джурек предрек, что такого голоса хватит лишь на пару альбомов.

Но рецензент оказался не прав. Хотя первые альбомы Лауры не имели большого успеха, она продолжала творческую работу. Звукозаписывающие компании отказывали артистке в сотрудничестве. Так было до 2006-го года, пока Лаура не оказалась на музыкальной конференции под названием South by Southwest. Выступление певицы произвело такой фурор, что за право сотрудничать с ней соперничало сразу несколько звукозаписывающих фирм.

Хотя Перголицци вскоре подписала контракт, ей пришлось прекратить сотрудничество. У нее начались творческие разногласия с продюсерами. В 2007-м году певица начала работать с независимым лейблом под названием SoBe Entertainment. Результатом совместной работы стал популярнейший трек «Wasted». Композиция была использована в качестве главного саундтрека для сериала «Юг нигде».

Лаура Перголицци на сцене

Выступала LP не только как певица, но и как сонграйтер. Она писала композиции для многих исполнителей, при этом такие треки пользовались большей популярностью, чем сольные песни Лауры. Чтобы продолжать сотрудничество с популярными исполнителями артистка даже переехала в Лос-Анджелес.

Настоящим успехом в карьере Перголицци стал трек «Cheers (Drink to that)». Над композицией работала не только Лаура, но целый ряд авторов. Песня была исполнена Рианной и в итоге стала хитом. Кроме того, артистка писала тексты для Шер, Кристины Агилеры и других известных музыкантов.

Летом 2011-го года артистка приняла участие в записи трека «Afraid to Sleep». Композиция прозвучала в исполнении Викки Мартинес на шоу The Voice. Песня мгновенна стала хитом и вскоре Лауре предложили начать сотрудничество с Warner Bros. Records.

Следующим хитом певицы становится композиция «Into the wild», которая стала основной темой для рекламы «Ситибанка». Спустя год девушка выпустила свой новый альбом, после чего начала давать сольные концерты и принимать участие в музыкальных фестивалях.

В 2014-м году артистка пополнила свою дискографию пластинкой “Forever for now”, которая состояла из 13 композиций. Через год девушка представила первый трек со своего будущего альбома. Спустя какое-то время трек «Muddy waters» был принят как саундтрек для сериала «Оранжевый – хит сезона».

Осенью этого года Лаура представила композицию “Lost on you”, в честь которой был назван новый альбом исполнительницы. Трек мгновенно стал популярным в ряде европейских стран и возглавил чарты Польши, Италии и Греции.

В 2017-м году артистка приехала в Сочи для выступления на концерте фестиваля «Новая волна». На мероприятии она исполнила треки «Other people», а также “Lost on you”.

Интересно, что LP приезжает в России далеко не в первый раз. Она уже была тут с частными концертами. У девушки имеется множество русских друзей, которые часто знакомят свою американскую подругу с русской музыкой. В интервью Лаура признается, что ей очень нравятся русские буквы, она даже сделала тату со словом «Любовь». Это слово было вытатуировано кириллическим шрифтом.

Lizzo

Биография

В начале карьеры Lizzo приходилось ночевать в машине, чтобы пробиться в музыкальную индустрию. Трудолюбие и вера в себя помогли ей завоевать любовь последователей и стать звездой рэпа.

Детство и юность

Lizzo родилась 27 апреля 1988 года в Детройте, США. Настоящее ее имя — Мелисса Вивиан Джефферсон. Будущая звезда росла вместе с сестрой Ванессой и братом Майки. Родители девочки были религиозными, поэтому она посещала службу и пела в церковном хоре, что отразилось на ее отношении к музыке. Также Мелисса училась играть на флейте.

После переезда в Хьюстон девушка начала увлекаться рэпом. Вместе со школьными друзьями сформировала группу Cornrow Clique, в которой состояла до поступления в колледж. В этот период она получила прозвище Лиззо — вариант Лиссы, вдохновленный треком Izzo Jay-Z.

Lizzo изучала классическую музыку с акцентом игры на флейте в Университете Хьюстона, но бросила учебу до выпуска. В 2009 году в семье девушки произошло трагическое событие — умер ее отец Майкл Джефферсон, которому было 55 лет. Певица до сих пор считает этот день худшим в своей биографии.

Музыка

Из-за потери отца у Мелиссы возникли финансовые трудности. Lizzo жила одна в чужом городе, где чувствовала себя одиноко. Чтобы прорваться в музыкальную индустрию, исполнительница почти год спала в машине и питалась уличной едой.

Позже она переехала в Миннеаполис, где основала женскую группу The Chalice. Девушки выпустили совместный альбом We Are the Chalice, который был успешен только среди местных жителей города. Мелиссе удалось привлечь внимание продюсера Райана Олсона и записать сольную пластинку Lizzobangers. Релиз был тепло встречен поклонниками в США и Великобритании.

Чтобы закрепить успех, рэперша отправилась в тур с Har Mar Superstar. Вскоре после возвращения она начала работать над вторым альбомом. При написании песен ориентировалась на собственный опыт и переживания. Lizzo посвятила композицию My Skin своему отношения к телу. Девушка отметила, что человек может изменить в себе все, кроме кожи.

Пластинка Big Grrrl Small World вышла в 2015 году. Она заняла 17-ю позицию в топ-50 лучших хип-хоп-альбомов года по версии Spin. Исполнительница не собиралась останавливаться на достигнутом и выпустила мини-сборник Coconut Oil. Сингл Good As Hell использовался в качестве саундтрека для фильма «Парикмахерская-3». В поддержку релиза девушка провела концертный тур. Позже она присоединилась к Haim, а затем к Florence and the Machine.

В конце 2018-го Lizzo выпустила сингл Boys, который должен был стать частью нового альбома. Затем последовала композиция Juice, сопровождавшаяся выходом клипа. Он снят в стиле рекламных роликов 80-х годов. Критики отметили, что видео получилось таким же веселым, как и трек.

Третий сингл, Tempo, был записан в сотрудничестве с Мисси Эллиотт. Уже через месяц после его выхода дискографию звезды пополнила пластинка Cuz I Love You, которая стала доступна в апреле 2019-го. Она достигла 5-й строчки в рейтинге Billboard 200.

Песню Мелиссы Truth Hurts использовали в качестве саундтрека к фильму «Кто-то великий» от Netflix. Это сделало трек хитом спустя два года после релиза. Он достиг первого места в чарте Billboard Hot 100, а видео, в котором рэперша предстала в образе невесты, набрало миллионы просмотров на YouTube.

2020 год стал для Lizzo поистине удачным. Она записала две песни — рождественскую Never Felt like Christmas и A Change Is Gonna Come для социальной платформы Global Citizen, а главное — получила признание. Американская певица стала обладательницей премии «Грэмми» сразу в 3 категориях и была номинирована на премию BET Awards 2020 в 4 категориях, в одной из них стала победительницей.

Личная жизнь

В интервью знаменитость говорит о личной жизни немного, предпочитая уделять внимание творчеству. Она поддерживает ЛГБТ-сообщество и называет фанатов Lizzbians. Однако с собственной сексуальной ориентацией еще не определилась, подчеркивая, что не готова остановиться на чем-то одном.

По признанию певицы, периодически мужчины предлагают ей познакомиться, так что она не страдает от недостатка внимания. Мелисса активно ведет страницу в «Инстаграме», где делится с поклонниками новостями и фото, посредством забавных видео знаменитость общается с фанатами на канале в «ТикТоке».

Однажды она рассказала пользователям о своей переписке с Крисом Эвансом, которому, не надеясь на взаимность, прислала серию говорящих смайлов. Но артист девушке ответил. С тех пор пара регулярно переписывается, подшучивая друг над другом.

Одним из таких забавных моментов стало признание Lizzo, что она беременна от актера. Эванс не остался в долгу, заметив, что его мама будет счастлива, когда узнает.

Певица относится к сторонникам бодипозитива. Ее команда Big Grrrls состоит из танцовщиц с пышными формами. Так девушка старается подчеркнуть разнообразие женской красоты. Еще одним способом являются откровенные фотосессии, на снимках она появляется в бикини или полностью обнаженной. Смелость Мелиссы находит отклик у других знаменитостей. Российский блогер Игорь Синяк, тоже обладающий большим весом, перевоплотился в образ Lizzo для обложки собственного паблика.

В 2020 году Мелисса провела курс детокс-диеты с целью оздоровления организма, но некоторые пользователи негативно отреагировали на этот ее поступок, посчитав, что режим питания, после которого певица похудела, противоречит ее пропаганде бодипозитива и граничит с лицемерием.

При росте 178 см вес знаменитости составляет около 140 кг.

Lizzo сейчас

Звезда продолжает создавать музыку и быть позитивным примером для людей с лишним весом.

На комментарии хейтеров, которые задают певице вопросы о ее жизни в таком крупном теле, Мелисса в аккаунтах соцсетей отвечает снимками и роликами в полуобнаженном виде и совсем без одежды, подчеркивая, что подружилась с собственным телом с помощью психолога и сейчас чувствует себя комфортно. Замечания же о полноте считает своеобразным комплиментом своему свободомыслию.

В августе 2021 года Lizzo порадовала поклонников новостью о выходе нового трека под названием Rumors.

Пинк (Pink)

Возраст: 42

Алиша Мур, ставшая известной как Пинк, родилась 8 сентября 1979 года в Абингтоне, штат Пенсильвания.

Алиша выросла в Дойлстауне, где посещала начальную школу Kutz, среднюю школу Lenape и высшую школу Central Bucks West High School. Её отец играл на гитаре и пел песни для неё, и с раннего возраста она стремилась стать рок-звездой.

В высшей школе Алиша Мур присоединилась к своей первой группе Middleground. По ее словам, на творчество оказали самое сильное влияние Бетт Мидлер, Дженис Джоплин, Aerosmith, Боб Дилан, Мадонна, Уитни Хьюстон, Билли Джоэл, Indigo Girls, Дональд Маклин, 2Pac и The Notorious B.I.G.

Свой псевдоним Алиша Мур взяла по детскому прозвищу, которое она получила в школе: он связан не с её цветом волос, а с тем, что она часто смущалась и нередко краснела.

Алиша Мур развивала свой голос с самого детства. В раннем детстве Pink заработала себе астму, которая доставляла ей множество проблем со здоровьем. Будучи подростком она писала стихи. Начала выступать в клубах Филадельфии когда ей было 14 лет и прошла через фазы скейтбордистки, хип-хопера и гимнастки.

Пинк в детстве

В 16 лет в 1995 году Алиша Мур совместно с Крисси Конвэй и Шэрон Флэнаган создали R&B-группу Choice. Их первой песней была «Key to My Heart». Её копия отослана на LaFace Records в Атланту, где LA Reid прослушал её и обеспечил возможность группе прилететь туда так, чтобы он смог посмотреть их выступление. После этого он подписал с ними контракт на запись. Из-за того, что девочкам не было ещё 18, их родителям пришлось участвовать в подписании контракта.

Группа переехала в Атланту и записала альбом, после чего «Key to My Heart» появилась в саундтреке для фильма Казаам 1996 года.

Choice распалась в 1998 году после записи так и не вышедшего альбома, но Алиша Мур продолжила работу с LaFace Records как сольная артистка под сценическим именем Pink. Дэрил Симмонс брал её на записи, где она пела бэк-вокалом для таких артистов как Дайана Росс, 98 Degrees, Кенни Лэттимор и Тевин Кэмпбэлл.

Далее Пинк повернула своё звучание в новое направление. Она наняла Линду Перри, они провели несколько месяцев за записью песен для альбома Missunderstood, который вышел в ноябре 2001 года.

Главный сингл «Get the Party Started» (написанный и продюсированный Перри) попал в топ-5 в США и многих других странах, и стал хитом номер один в Австралии. На 2002 MTV Video Music Awards клип выиграл в категории «Лучшее Женское Видео» и «Лучшее танцевальное видео». Missunderstood и «Get the Party Started» получили номинации на 2003 Grammy Awards за «Лучший поп-альбом» и «Лучшее женское поп-вокальное исполнение» соответственно.

Пинк в молодости

Синглы «Trouble» и «God Is a DJ» не достигли американского топ-40, но попали в топ-10 в других странах, а «Last to Know» выпущена синглом за пределами Северной Америки. «Trouble» заработал Pink её вторую Grammy Award (за Лучшее Вокальное Рок Исполнение) на 2004 Grammy Awards, а «Feel Good Time» номинирован в категории «Лучшее Поп Вокальное Сотрудничество».

В апреле 2006 года вышел четвёртый альбом I’m Not Dead, название которого она объяснила так: «Он о том, что надо быть живой и решительной, и не сидеть заткнувшись, даже если людям это нравится». Альбом имел значительный успех по всему миру. Главный сингл «Stupid Girls» стал самым большим хитом Pink в США с 2002 года и заработал номинацию Grammy Award за «Лучшее Женское Поп Вокальное Исполнение». Клип на него, в котором она пародировала таких знаменитостей как Линдси Лохан, Джессику Симпсон, Мэри-Кейт Олсен, Пэрис Хилтон и Фила Спринга, выиграл MTV Video Music Award в категории «Лучшее Поп Видео». Альбом распродан более 1,3 миллионами копий в США и 6 миллионами по всему миру.

18 сентября 2008 года ее песня «So What» стала первым сольным хитом в карьере в «Billboard Hot 100». Трек достиг первой строки в Великобритании, Австралии, Новой Зеландии, Канаде и Германии. Pink была почетным гостем на the 2008 ARIA Music Awards, проведенном в Сиднее, Австралия в октябре 2008 года, где она спела «So What».

3 ноября 2008 года ее альбом Funhouse дебютировал первой строкой в чарте ARIA, став дважды платиновым.

13 сентября 2009 года Pink исполнила «Sober» во время выступления на трапеции на 2009 MTV Video Music Awards, где она номинирована на Лучшее Женское Видео. 31 января 2010 года Pink выступила ещё раз на трапеции в форме шелковой ленты на 2010 Grammy Awards, в этот раз с песней «Glitter in the Air», ей апплодировали стоя.

Пинк была солисткой в ремейке 1985 года благотворительного сингла «We Are the World».

В 2012 году представила альбом The Truth About Love, релиз которого состоялся в сентябре. Альбом сразу же дебютировал с первой строчки Billboard 200 с продажами более 281 000 копий в первую неделю, став для Пинк первым альбомом №1 в стране. Он также возглавил чарты Австралии, Австрии, Канады, Германии, Новой Зеландии, Швеции и Швейцарии, став шестым самым продаваемым альбомом в мире в 2012 году. Альбом разошёлся тиражом более 2 миллионов копий в Америке, и ещё более 7 миллионов копий по всему миру. Пластинка также номинировалась на 55-ю церемонию «Грэмми» в категории «Лучший вокальный поп-альбом».

В 2013 году Пинк была названа «Женщиной года» по версии «Billboard».

В сентябре 2014 года было анонсировано, что Пинк объединилась с солистом группы City And Colour Далласом Грином в дуэт под названием You+Me. Дебютный альбом дуэта «rose ave.» был выпущен 14 октября 2014 года. Альбом стартовал с первого места в Канаде, с четвёртого места в главном альбомном чарте США Billboard 200 и дебютировал в первой десятке ещё нескольких стран.

В августе 2015 года Пинк записала песню «Today’s The Day» специально для тринадцатого сезона популярного американского ток-шоу «Шоу Эллен». 15 апреля 2016 года Пинк выпустила сингл «Just Like Fire», записанный специально для кинофильма «Алиса в Зазеркалье». Песня достигла 10 места в сингловом чарте США Billboard Hot 100.

В 2016 году Пинк написала для Селин Дион песню «Recovering», которая была выпущена 8 сентября и стала промо-синглом к предстоящему англоязычному альбому исполнительницы.

В 2018 году Пинк стала самой красивой женщиной по версии журнала People, посвященного красоте, её фото появилось на обложке журнала. По итогам 2018 года Пинк заняла четвертую позицию в рейтинге самых высокооплачиваемых певиц мира-2018, опубликованном журналом Forbes. Её доход за 2018 год составил 60 миллионов долларов.

26 апреля 2019 года состоялся релиз восьмого студийного альбома певицы Пинк под названием Hurts 2B Human (лид-сингл «Walk Me Home», в поддержку альбома, был выпущен 20 февраля 2019 года). По словам Пинк, содержание альбома отличается от предыдущего альбома Beautiful Trauma и является более оптимистичным.

Рост певицы Пинк: 163 сантиметра.

Личная жизнь певицы Пинк:

В 2009-м пара на некоторое время рассталась, но затем воссоединилась.

2 июня 2011 года у них родилась дочь Уиллоу Сейдж Харт. За время беременности певица набрала 25 килограмм, с которыми потом сражалась с помощью диеты и спорта.

26 декабря 2016 года у пары родился сын Джеймсон Мун Харт.

Пинк и Кэри Харт

Пинк с детьми

Фильмография певицы Пинк:

Дискография певицы Пинк:

Не только «Любэ»: у кого еще украла песни Бейонсе и танцы тоже

Досталось звезде за песню Be Alive, которую она исполнила на церемонии и, по заверениям ее пресс-атташе, сама написала, как заглавный хит к фильму «Король Ричард» с оскандалившемся Смитом в главной роли.

Поклонники группы «Любэ», да и просто знатоки русского фольклора, во время выступления певицы услышали знакомые нотки из патриотической композиции «Ты неси меня река», а любители балета разглядели па из «Лебединого озера» у подтанцовки.

Действительно, слушаешь Be Alive, а хочется напевать «Ты неси меня река». Правда в исполнении поп-дивы композиция стала выглядеть более помпезно, современно, обрела модную стилистку соул. Прямо очень захотелось послушать Бейонсе в дуэте с «Любэ», получилось бы интересно.

Поклонники российской группы набросились на соцсети певицы с «кулаками». Они требуют признательных показаний, а также раскошелиться на кругленькую сумму за плагиат.

Кстати, самое интересное, что песня была номинирована на премию «Оскар» как лучшая заглавная композиция к фильму. Это очень должно польстить Николаю Расторгуеву. Однако он отнесся ко всему происходящему с иронией.

В отличие от многих других, у кого до «Любэ» Бейонсе откровенно воровала музыку, песни и танцевальные постановки. Да, самопровозглашенная королева Би — плагиатчица со стажем. Вот лишь немногие из ее прегрешений.

Плагиат на песни

Survivor

Он подал иск в суд на кругленькую сумму, но до разбирательств дело не дошло, так как, по слухам, обвиняемая сторона урегулировала конфликт в досудебном порядке. Понятно как.

Bootylicious

Манифест всем «попититным» девушкам с формами, который по словам Бейонсе она выразила в песне «Bootylicious», написанной во времена Destiny’s Child, был оформлен гитарными риффами «Edge of Seventeen» Стиви Ника.

Crazy in Love

Самая яркая песня, исполненная Бейонсе вместе с мужем Джей Зи после распада Destiny’s Child, полностью повторяет хит 70-х популярной в те времена группы The Chi-Lites. Правда называлась она «Are you My Woman (Tell Me So)».

Меломаны кричат: «Воровство!» Бейонсе с Джей Зи отвечают: «Сэмпл, который дал новую жизнь старому хиту».

Baby Boy

В 2003 году автор песен и исполнительница Дженнифер Армор отправила демо-версию своей композиции «Got A Little Bit Of Love For You» на лейбл Бейонсе Columbia Records, с целью записать его там. Несколько месяцев спустя она услышала по радио «Baby Boy» и сразу узнала свой хит. Дженнифер подал иск в суд на нарушение авторских прав, но самый гуманный апелляционный американский суд просто не увидел сходства в двух композициях.

Drunk in love

В 2014 году в несанкционированном сэмплировании Бейонсе и Джей Зи обвинил венгерский певец Митсоу. Он утверждал, что в композиции «Drunk in love» в самом начале используется музыка из его песни 1995 года «Bajba, Bajba Pelem». Исполнитель подал в суд, на что получил витиеватой ответ в стиле анекдота: «Да, вроде то же самое, но это совсем другое».

А что, в этот ряд вполне вписывается и хит группы «Любэ», правда сам Николай Росторгуев в интервью журналистам сказал, что певица вряд ли слышала про такую группу из «агрессивной холодной России», скорее всего это ее продюсеры и авторы песен что-то, где-то «безусловно подсмотрели» при написании композиции.

Плагиат на танцы

«Вдохновлялась» певица не только песнями, но и чужими клипами, танцами и даже фотосессиями при постановках своих шоу, для съемок видеоклипов.

Run the World (Girls)

Клип на песню-манифест феминизму был оформлен в апокалиптической стилистике, которую команда певица подсмотрела в серии работ фотографа Питера Хьюго. Было скопировано все, вплоть до изображений домашних гиен на цепях.

В 2011 году во время исполнения хита на Billboard Music Awards Бейонсе повторила хореографию из клипа итальянской поп-звезды Лореллы Куккарини. После того, как на королеву Би набросились фанаты исполнительницы, она решила признаться прессе: «Год назад мой визажист показал мне выступление Лореллы Куккарини, оно меня очень вдохновило».

Лорелла же грелась в лучах этого скандала и совершенно не хотела на нем нажиться. Хайп помог поднять ее популярность.

Countdown

В клипе на песню «Countdown» Бейонсе использовала танцевальные па хореографа-авангардиста Анны-Терезы де Кеерсмакер. Композиции и манера подачи движений списаны с работ «Rosas Danst Rosas» (1983) и «Achterland» (1990), обе из которых были экранизированы.

«Очевидно, что Бейонсе или режиссер видеоклипа Адрия Петти украли многие фрагменты из танцевальных сцен фильмов», — утверждали критики.

Ясно одно – Бейонсе все сходит с рук. На ее стороне суд, который «обрабатывают» грамотные адвокаты. Или она умело может урегулировать конфликт в досудебном порядке, чтобы избежать лишнего шума, по-тихому предлагает инициатору скандала определенную сумму.

Ферги так сексуально спела гимн, что над ней смеется вся Америка

В Википедии есть статьи о других людях с фамилией Фергюсон.

У этого термина существуют и другие значения, см. Ферги (значения).

[3] (англ. Fergie Duhamel), урождённая
Стейси Энн Фергюсон
(англ. Stacy Ann Ferguson), более известная как
Ферги
(англ. Fergie [‘fɜ:(r)gi][4], часто встречается ошибочный вариант
Ферджи
) — американская певица, дизайнер и актриса.

Биография

Стейси Фергюсон родилась 27 марта 1975 года в Калифорнии в семье католиков Патрика Фергюсона и Терри Джексон. Она росла разносторонним ребёнком: занималась в школе танцев, озвучивала Люси и Селли в мультсериале «Горошины».

В детстве она была участницей детского шоу Kids Incorporated

, а впоследствии — музыкальной группы Wild Orchid. Фергюсон была также со-ведущей шоу
Great Pretenders
. С 2003 года является вокалисткой хип-хоп группы The Black Eyed Peas. Во время перерывов работы в группе занимается сольной карьерой, составляет ароматы для Avon, занимается дизайном обуви. Её дебютный сольный альбом
The Dutchess
вышел в сентябре 2006 года и стал трижды платиновым в США[5].

Black Eyed Peas и Ферги попали в список, составленный журналом People

. В этот хит-парад вошло 50 песен, которые чаще всего можно было услышать за первые 10 лет XXI века. Ферги оказалась на 14 месте с песней «Big Girls Don’t Cry»[6].

Её вокал звучит в песнях «Beautiful Dangerous» и «Paradise City» альбома Slash

(2010) одноимённого исполнителя.

В 2013 году Ферги записала саундтрек «A Little Party Never Killed Nobody» к фильму «Великий Гэтсби».

Личная жизнь

С 10 января 2009 года Ферги замужем за актёром Джошем Дюамелем, с которым она встречалась почти 5 лет до их свадьбы. У супругов есть сын — Аксл Джек Дюамель (род. 29.08.2013)[7]. 14 сентября 2017 года стало известно, что они недавно расстались после 8-ми лет брака и 13 лет вместе в целом[8].

В мае 2009 года Ферги призналась, что она бисексуальна[9], а ныне Фергюсон называет себя женщиной «свободных взглядов».

Детство и юность

Стейси Энн Фергюсон родилась 27 марта 1975 года в расположенном на западе США штате Калифорния. Ее родители, Патрик Фергюсон и Терри Джексон, преподавали учащимся школ гуманитарные науки. Они воспитывали дочь по методу вседозволенности. Отец и мать с самого младенчества поощряли увлечения горячо любимого чада и считали, что Ферги должна сама решить, чем в будущем она хочет заниматься.

Певица Ферги

Если малышка гремела кастрюлями, поднимая на уши всех соседей, Патрик отводил ее к знакомому, у которого дома имелась барабанная установка, а когда Стейси проявляла интерес к связанным Терри изделиям, женщина предоставляла в распоряжение дочери разноцветные мотки пряжи. В шесть лет Ферги попала на концерт королевы рок-н-рола, певицы Тины Тернер. Увидев на сцене энергичную харизматичную женщину, которая купается в любви присутствующей на выступлении аудитории, она поняла, кем хочет стать.

Юная Ферги в шоу «Kids Incorporated»

Свою карьеру Фергюсон начала с рекламных роликов, а уже в возрасте восьми лет попала в популярное детское телешоу «Kids Incorporated». Опыт участия в проекте научил Стейси подавлять собственные эмоции: плакать, когда ей хотелось смеяться, и, наоборот, хохотать, когда на глазах были слезы. С ней обращались не как с ребенком, а как со взрослой. Через пять лет Ферги покинула телешоу.

Дискография

Альбомы

Синглы

Из альбома The Dutchess

Из альбома Double Dutchess

Стали известны причины развода Ферги с Джошем Дюамелем

Источники из окружения пары намекнули, что инициатором расставания стала известная артистка Ферги…

Вчера вечером стало известно о том, что красивая звездная пара – Ферги и Джош Дюамель разводятся.

Они сами сделали заявление и рассказали, что решили расстаться после восьми лет брака. Причину Ферги и Джош не назвали, однако появился источник из их окружения, которые рассказали, что случилось.

ЧИТАЙ ТАКЖЕ: Ким Кардашьян снялась в клипе Ферги и опровергла слухи о фотошопе

«Их близкие люди не удивлены, что они решили расстаться. Они давно к этому шли», — рассказал инсайдер.

instagram|fergie
Также этот человек дал понять, что инициатором стала Ферги.

«Главная причина заключается в том, что Ферги и Джош очень разные. Однако это и было то, что их привлекло друг в друге», — добавил он.

Чем же конкретно отличаются друг от друга бывшие возлюбленные, источник также рассказал. Ферги – яркий экстраверт, ей нужно веселье и общение, а вот ее супруг – более закрытая личность, ему нужно спокойствие.

«Они смотрели в разные стороны, им нужны разные вещи в жизни», — заключил инсайдер.

Есть еще одна не менее важная проблема в их семье. У пары подрастает 4-летнй сын Эксл, рядом с которым Джош хотел видеть брата или сестру. Однако певица не хотела рожать снова, потому что сейчас она сосредоточена на своей карьере.

ЧИТАЙ ТАКЖЕ: Певица Ферги родила сына

Напомним, что экс-супруги выпустили заявление, чтобы пресечь слухи и сплетни. В нем они сообщили, что приняли решение расстаться еще в начале этого года.

«С любовью и уважением друг к другу мы приняли решение расстаться еще в начале этого года. Мы хотели как можно дольше не рассказывать о расставании публично, чтобы наша семья могла пережить это непростое время. Несмотря на то что больше мы не вместе, мы всегда будем связаны заботой и поддержкой друг о друге и нашей семье», — сообщила пара.

Со стороны супруги выглядели вполне счастливыми. В январе они отметили восьмую годовщину брака. Как раз в это время они отправились отдыхать вместе со своим сыном. При этом парочка щедро выкладывала свои снимки в Инстаграме.

Но коль супруги еще в начале гола приняли решение разойтись, значит, и уже тогда между ними все было не так гладко, как это выглядит на снимках.

Сама Ферги ранее говорила, что секрет их счастливого брака – в доверии друг к другу.

«Когда я начинала встречаться с Джошем, прекрасно понимала, что вокруг него всегда будут виться молодые красотки. Мне не оставалось ничего другого, как просто отпустить ситуацию и научиться доверять ему», — сказала она в прошлом году.

Надо ли понимать, что кто-то из них предал доверие другого?

ЧИТАЙ ЕЩЕ: Самые стильные костюмы звезд на Хэллоуин Бен Аффлек и Дженнифер Гарнер разводятся из-за измены

Видеоклипы

Певица Ферги: новый альбом Double Dutchess

В 2009 году состоялась премьера нового проекта Black Eyed Peas – пластинки The E.N.D. (аббревиатура: Energy Never Dies). Спустя два года с момента выхода этой работы группа объявила о временном прекращении сотрудничества. Ту же стало известно, что Ферги займется написанием песен для своего второго сольного альбома.

Фильмография

Биография американской RNB-певицы

Известная на весь мир певица Ферги родилась 27 марта 1975 года в городе Уиттиере (штат Калифорния, США). Уже в девятилетнем возрасте Ферги была связана с творчеством. В 1984-м она озвучивала двух персонажей из мультика «Горошины», это были Селли и Люси. Данный опыт в столь юном возрасте расставил дальнейшие жизненные приоритеты. Ферги поняла, что хочет связать свою жизнь с творчеством, чего и стала добиваться. В детстве она еще занималась танцами, и это у нее неплохо получалось. Через год тренировок Ферги уже выступала на различных детских конкурсах и городских мероприятиях. Девочка действительно прекрасно танцевала, к тому же еще обладала шикарными внешними данными.

Вскоре она привлекла к себе интерес со стороны детского продюсерского центра Kids Inc. Именно здесь юная певица Ферги начала постепенно заявлять о себе всей Америке. Через некоторое время продюсеры предложили ей вступить в новоиспеченную группу Wild Orchid. Кстати, в детстве Ферги имела небольшой опыт в качестве соведущей телепередачи Great Pretender (переводится как «Большие притворщики»).

Примечания

Личная жизнь: семья, ориентация, развод

В январе 2009 года певица Ферги вышла замуж за актера Джоша Дюамеля, с которым ранее встречалась на протяжении пяти лет. У супружеской пары в 2013-м родился сын Эксл. 14 сентября 2020 года в средствах массовой информации стали пестрить заголовки, что муж певицы Ферги подал на развод. Причиной такого решения после восьмилетнего супружества стало то, что певица частенько изменяла мужу то с мужчинами, то с женщинами.

Почему такая информация дошла до него только сейчас – неизвестно. Ведь еще в 2009 году американская певица признавалась, что она бисексуальна, а с годами и вовсе публично называла себя «девушкой свободных взглядов».

Биография[ | ]

Стейси Фергюсон родилась 27 марта 1975 года в Калифорнии в семье католиков Патрика Фергюсона и Терри Джексон. Она росла разносторонним ребёнком: занималась в школе танцев, озвучивала Люси и Селли в мультсериале «Горошины».

В детстве она была участницей детского шоу Kids Incorporated

, а впоследствии — музыкальной группы Wild Orchid. Фергюсон была также со-ведущей шоу
Great Pretenders
. С 2003 года является вокалисткой хип-хоп группы The Black Eyed Peas. Во время перерывов работы в группе занимается сольной карьерой, составляет ароматы для Avon, занимается дизайном обуви. Её дебютный сольный альбом
The Dutchess
вышел в сентябре 2006 года и стал трижды платиновым в США[5].

Black Eyed Peas и Ферги попали в список, составленный журналом People

. В этот хит-парад вошло 50 песен, которые чаще всего можно было услышать за первые 10 лет XXI века. Ферги оказалась на 14 месте с песней «Big Girls Don’t Cry»[6].

Её вокал звучит в песнях «Beautiful Dangerous» и «Paradise City» альбома Slash

(2010) одноимённого исполнителя.

В 2013 году Ферги записала саундтрек «A Little Party Never Killed Nobody» к фильму «Великий Гэтсби».

Личная жизнь[ | ]

С 10 января 2009 года Ферги замужем за актёром Джошем Дюамелем, с которым она встречалась почти 5 лет до их свадьбы. У супругов есть сын — Аксл Джек Дюамель (род. 29.08.2013)[7]. 14 сентября 2017 года стало известно, что они недавно расстались после 8 лет брака и 13 лет вместе в целом[8].

В мае 2009 года Ферги призналась, что она бисексуальна[9], а ныне Фергюсон называет себя женщиной «свободных взглядов».

Лучшей песней века названа Crazy in Love Бейонсе

Журнал Rolling Stone составил рейтинг лучших песен XXI века. Первое место в топ-100 заняла композиция Crazy in Love певицы Бейонсе.

Композиция была записана на первом альбоме американской артистки Dangerously in Love, который вышел в свет в 2003 году. В записи пластинки принял участие рэпера Джей-Зи, супруг Бейонсе.

В тройку лучших песен также вошли Paper Planes певицы M.I.A. и Seven Nation Army группы The White Stripes. Далее следуют хиты 99 Problems Джей-Зи, Runaway Канье Уэста, Alright Кендрика Ламара, Toxic Бритни Спирс, Blackstar Дэвида Боуи и другие.

Лучшей песней века названа Crazy in Love Бейонсе

Журнал Rolling Stone составил рейтинг лучших песен XXI века. Первое место в топ-100 заняла композиция Crazy in Love певицы Бейонсе.

Композиция была записана на первом альбоме американской артистки Dangerously in Love, который вышел в свет в 2003 году. В записи пластинки принял участие рэпера Джей-Зи, супруг Бейонсе.

• ← Американская ветка в world of tanks
• Аминьевский world class →