бялыницкий бируля весенний день

Об экспонате

Талант пейзажиста Витольда Каэтановича Бялыницкого-Бируля развивался в Московском училище живописи, ваяния и зодчества под руководством мастеров-передвижников И. М. Прянишникова, С. А. Коровина, В. Д. Поленова.

Значительную роль в становлении оказал на мастера И.И. Левитан, с которым Бялыницкий-Бируля познакомился в Москве. Художник часто трудился в его мастерской. Благодаря педагогам стал увлекаться пейзажами. П. М. Третьяков для собственной галереи в 1892 году купил полотно «Из окрестностей Пятигорска».

Начиная с 1897 года Бялыницкий-Бируля выставляет собственные работы на выставках Московского товарищества художников, международных конкурсах и различныхвыставках. В списках передвижных выставок имя художника начало появляться с 1899 года.
Бялыницкий-Бируля стал членом Товарищества передвижников в 1904 году, а спустя 4 года он был удостоен звания академика живописи. Помимо всего прочего –являлся членом Общества художников имени А.И. Куинджи и Союза русских художников.

Картина «Час тишины» была награждена двумя медалями: почетной в Мюнхене, бронзовой — в Барселоне.

Искренняя любовь к природе определила ведущий жанр в его творчестве — пейзаж, который он наделял необыкновенной лиричностью. Его работы выдают необычайную чуткость к состояниям природы, ее переменчивым настроениям.
В творческом наследии академика живописи, народного художника БССР и РСФСР Бялыницкого-Бируля насчитываются десятки работ, посвященных весне, одному из его любимых состояний природы.

Картина «Ранняя весна» принадлежит к зрелым произведениям и полностью передает особенности стиля автора. Работа писалась в переломное для России время. Художник искал в природе созвучий происходящим переменам в стране и обществе. Неяркая весна, едва сошел лед на реке. Теплые деревянные постройки — дело человеческих рук — выписаны на фоне природы, еле разлепившей глаза от глубокого зимнего сна.

Источник

LiveInternetLiveInternet

—Рубрики

—Музыка

—Поиск по дневнику

—Статистика

Известный мастер русского лирического пейзажа

«Он был одним их тех скромных, простых последователей Левитана, так же сильно и преданно любившим русскую природу, хотя и не достигшим высот своего учителя. Пройдут годы, и его работы будут цениться так же, как сейчас ценяться в Европе работы малых голландцев.» (Наширванов Б.Н.)

Бялыницкий-Бируля. Час тишины. Озеро Удомля. 1911.

Его наиболее известное полотно этого периода «Весна» (1912) выдает тесную связь творчества пейзажиста с поэтикой И. И. Левитана. Об этой картине И. Е. Репин писал ее автору: «Я так привык освежаться душой перед Вашими живыми веяниями правды, простоты и свободы».

В своем творчестве В. К. Бялыницкий-Бируля продолжал и развивал традиции русского лирического пейзажа XIX в. Его гармоничные, изысканные по колориту картины-пейзажи представляют собой лирические раздумья автора о вечности природы. В спокойных, уравновешенных композициях мастера открывается широкий простор полей и лесных далей с величаво очерченным горизонтом.
После 1917 г. Бялыницкий-Бируля, подобно В. Н. Бакшееву, К Ф. Юону, И. Э. Грабарю, стал одним из основных хранителей традиций русского реалистического пейзажа. Большое место в его творчестве заняли изображения памятных мест, связанных с жизнью и творчеством деятелей русской культуры: в 1928 г. им была исполнена серия пейзажей Ясной Поляны — усадьбы Л. Н. Толстого, в 1937 г. — виды Пушкинских Гор, в 1942 г. — пейзажи с изображением усадьбы П. И. Чайковского в Клину. В 1944 г. Бялыницкий-Бируля создал серию картин, запечатлевших памятники древнерусского зодчества в окрестностях Архангельска. Летом 1947 г. художник писал пейзажи Белоруссии, с природой которой он был знаком еще с детства. В них воплотилась мудрость художника, обретенная за многие годы творческой работы.

Умер 18 июня 1957 г. Похоронен на Новодевичьем кладбище в Москве

Несколько работ художника находятся в Третьяковской галерее:
Из окрестностей Пятигорска (1892)
Весна (1911)
Лёд прошёл (1930)
Задумчивые дни осени (1932—1942)
Нивогэс (1936-37)
Белоруссия. Вновь зацвела весна (1947

Марка (Белоруссия, 1997 г.) из коллекции Константина Константинов(«Вестник Замоскворечья»)

Музей В.К.Бялыницкого-Бирули

Подлинники и копия разных документов рассказывают о годах обучения в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, об участии в творческих конкурсах, выставках, о получении почетных званий и наград. В Музее хранятся медаль, которой была отмечена картина «Зимний сон» на выставке в Барселоне, ордена СССР, а также дипломы, поздравительные адреса, подписанные крупнейшими мастерами изобразительного искусства, издания, посвященные творчеству Бялыницкого-Бирули.
Среди экспонатов мемориального раздела находятся работы художников – близких друзей В.К. Бялыницкого-Бирули: портрет матери художника А.Р. Бялыницкой-Бируля, написанный в 1894 году Н.П. Ульяновым; портреты В.К. Бялыницкого-Бирули, исполненные А.В. Моравовым (1908), М.М. Зайцевым (1922), Ф.А. Модоровым (1950); пейзажи, запечатлевшие дом-мастерскую «Чайка» и окрестности озера Удомля.
Второй этаж музея полностью занимают произведения В.К. Бялыницкого-Бирули. Более ста полотен, законченных картин и маленьких этюдов, размещенных в светлых просторных залах, дают полное представление о творчестве выдающегося живописца, замечательного мастера лирического пейзажа.
Корни искусства Бялыницкого-Бирули лежат, несомненно, в природе родной Беларуси, неброская красота которой, незатейливость мотивов, мягкие спокойные краски навсегда вошли в душу художника и определили своеобразие его искусства, весь эмоциональный строй его произведений. Кисти Бялыницкого-Бирули принадлежат мастерски написанные пейзажи зимы, лета, золотой осени. Но больше всего его волновала весенняя природа, ее пробуждение от зимней спячки, первая зелень и буйный ее расцвет. Обращаясь к конкретному пейзажному сюжету, мастер стремился, прежде всего, передать состояние природы, которое зависит от поры года, времени суток, солнечного света, передать те эмоции, которые ощущает человек, общаясь с природой
В 1912 г. Витольд Каэтанович приобрел участок земли в Тверской губернии на берегу озера Удомля и построил дом с мастерской. Свою небольшую усадьбу он назвал «Чайка». С «Чайкой» связана большая часть творческой и личной жизни мастера. Именно здесь были созданы многие известные полотна живописца, в том числе и его известная картина «Час тишины. Озеро Удомля» (1911).
Значительную часть экспозиции занимают произведения, созданные в светское время. В 20-е и 30-е годы, увлеченный тем новым, что происходит вокруг, Бялыницкий-Бируля много ездит по стране. Его интересуют первые опыты реконструкции сельского хозяйства в совхозе «Гигант» и коммуне «Сейбит», строительство «Азовстали», преобразования Севера. Трижды – в 1933, 1935 и 1937 гг. – он побывал в Заполярье. Об этих поездках свидетельствуют картины, представленные в экспозиции. Несмотря на тематическую основу этих работ, в них превалирует лирико-поэтическое начало, идущее от таланта художника, его мировосприятия.
В экспозиции находятся полотна «Голубой весной» (1942), «Весенняя тишина» (1943), картины с изображением памятников русского деревянного зодчества – «Девятиглавая деревянная церковь», «Деревня Зачатье», «Ратонаволок. Старая церковь», «Мельница на Северной Двине» (все – 1944). В них красота родной земли и преклонение перед культурным наследием народа. Именно так в годы Великой Отечественной войны художник-гражданин выразил свою преданность Родине, безграничную любовь к ней.

Вечер ранней весны

Вешние воды. 1930. Масло

Голубая часовня. До 1920. Масло

Задумчивые дни осени. 1940

Москворецкая набережная 1913 год

Почти сорокапятилетний период жизни Витольда Каэтановича связан с тверской землей. Здесь, на берегу озера Удомля, в знаменитой даче «Чайка» им были созданы многие известные полотна. Очень красивые и вдохновенные строки посвятила этим местам Анна Васильевна Книппер, бывавшая на даче «Чайка»…

Суровое лето север
Неласковая сторона…
В полях отцветают клеверы
И глаза голубые льна.
Валунов лиловые глыбы
Взрывают тело полей —
А в озере полно рыбы
И волны свинца синей.
И небо над ним неулыбо
В плаще проливных дождей.
Но я навсегда запомню
Твое веселье и грусть
И знаешь ли что, Удомля,
Я снова к тебе вернусь.

Это стихотворение, как и картины Бялыницкого-Бируля, — признание в любви к изумительному по своей красоте заповедному уголку русской природы, ставшему творческой мастерской для многих художников разных поколений.

Изумруд весны. 1915

Вновь расцвела весна. 1947 г. Государственная Третьяковская галерея

Весна идёт. 1911 г. Государственная Третьяковская галерея

Вещие воды. Холст, масло. 59х73. Государственный Русский музей

Лесная речка зимой. 1920. Государственный Русский музей

Осенний ветер. 1902 г.

В конце зимы 1911 г.

В.К. Бялыницкий-Бируля – один на создателей жанра мемориального пейзажа. В его работах – изображение памятных мест, связанных с жизнью известных деятелей русской истории и культуры Л.Н. Толстого, А.С. Пушкина, П.И. Чайковского и др. В музее эта сторона творчества художника представлена картинами, посвященным пушкинским местам – «Михайловское. Домик няни А.С. Пушкина Арины Родионовны», «Святогорский монастырь. Могила А.С. Пушкина», «Тригорское. Береза у реки Сороть» (все – 1936), «Осенние дни. Тригорское. Река Сороть» (1952). Поэтичность и лиризм картин, музыкальность их живописного решения созвучны одухотворенной поэзии Пушкина.

Метки: бялыницкий-бируля могилев ьеларусь живопись искусство пейзаж

Процитировано 1 раз
Понравилось: 2 пользователям

Источник

Студия И. Галереи интерьерной живописи

Данный выпуск осуществлен при поддержке проекта Вячеслава Заренкова «Созидающий мир»

Выпуск 321. Бялыницкий-Бируля Витольд Каэтанович(1872-1957).

«Он был одним их тех скромных, простых последователей Левитана, так же сильно и преданно любившим русскую природу, хотя и не достигшим высот своего учителя. Пройдут годы, и его работы будут цениться так же, как сейчас ценятся в Европе работы малых голландцев.» (Наширванов Б.Н.)

Витольд Каэтанович Бялыницкий-Бируля вошел в историю отечественного искусства как тонкий и удивительно поэтичный пейзажист. Его живописной палитре свойственны любовь к полутонам и тонкое изящество в решении общих колористических задач. Полотна художника полны дыхания природы, что всегда привлекало к его творчеству многочисленных ценителей.
В своем творчестве Витольд Каэтанович Бялыницкий-Бируля продолжал и развивал традиции русского лирического пейзажа XIX века. Его гармоничные и всегда очень изысканные по колориту картины-пейзажи представляют собой лирические раздумья автора о вечности природы.
После 1917 года Бялыницкий-Бируля, подобно В. Н. Бакшееву, К Ф. Юону, И. Э. Грабарю, стал одним из основных хранителей традиций русского реалистического пейзажа.

Отец Витольда отличался очень скверным и неуживчивым характером, был крайне конфликтным человеком, что вынуждало семью постоянно переезжать с места на место. Кроме того отец часто брал сына в плавание по Днепру, Припяти и Сожу.
«Ранняя весна», 1953 год, холст масло, 53 x 71, Ставропольский краевой музей изобразительных искусств

Именно это в немалой степени способствовало тому, что юноша смог увидеть мир и природу Беларуси и России. Позднее, уже став профессиональным художником, Витольд, пользуясь детскими воспоминаниями и впечатлениями той поры, будет неутомимо рисовать пейзажи родного края, отображая в них неприметную красоту живописных белорусских лесов, перелесков, садов и полей.
«Вечер ранней весны». 1943 год, Холст, масло, 80 x 95, Воронежский областной художественный музей имени И.Н. Крамского

Витольд с 6-летнего возраста начал рисовать, чему родители мальчика были очень рады. Видя несомненное природное дарование сына они тем не менее отправляют его учиться в Киев не живописному ремеслу, а во Владимирский кадетский корпус.
«Тишина» 1890-е — начало 1900-х, холст, масло, Ставропольский краевой музей изобразительных искусств

Одновременно с обучением в корпусе Витольд посещает и рисовальную школу Н.И.Мурашко. Рисунки юного художника попадают на глаза художнику Прянишникову, который настоятельно советует Витольду продолжить дальнейшее обучение живописи уже в Москве.
«Весна». 1911 год, Нижегородский художественный музей

В 1889 году Витольд Бялыницкий-Бируля поступил учиться в Московское Училище живописи, ваяния и зодчества, где его учителями стали преподававшие там художники И.Левитан, В.Серов и К.Коровин.
«Лодки». 1913 год, Холст, масло., 71 x 107, Одесский художественный музей

В Москве произошло знакомство молодого художник познакомился с Исааком Левитаном, у которого он часто работал в мастерской. Под влиянием педагогов Бялыницкий-Бируля серьёзно увлекся пейзажем. В 1892 году Павел Третьяков, обративший внимание на молодого художника приобретает с выставки для своей галереи несколько полотен художника, одно из которых «Вечер в тундре», что случалось чрезвычайно редко с молодыми авторами.

С этого времени Витольд Бялыницкий-Бируля начинает постоянно экспонировать свои работы на выставках. С 1897 года Бялыницкий-Бируля демонстрирует свои картины на выставках Московского общества любителей художеств и Московского товарищества художников, на Международных выставках и конкурсах. С 1899 года имя художника появляется в каталогах передвижных выставок. Его картины часто удостаиваются наград.
Зимний пейзаж 1901 год, холст, масло 82,5х105 Частное собрание

Так, в 1899 году живописное полотно «Весна идет» на ежегодном конкурсе Московского объединения любителей художеств было отмечено первой премией.
«Весна». 1899 год, Холст, масло., 104 x 81, Киевский национальный музей русского искусства

В 1908 году Витольд Бялыницкий-Бируля был удостоен звания академика Императорской Академии художеств за полотно «В конце зимы». Художник воссоздает новое направление в пейзажной живописи.
«В конце зимы». 1907 год, Холст, масло, Государственная Третьяковская галерея, Москва

Витольд Бялыницкий-Бируля дружил с И. И. Левитаном, иногда их работы экспонировались на одной выставке.
«Осенний ветер», Холст масло, Частное собрание

В начале 20 века художник много путешествует по странам Европы: Швеции, Голландии, Франции, Германии, Бельгии, Дании, изучает опыт знаменитых живописцев Запада.
«Ранняя весна». 1902 год, Холст, масло, 71,5 x 106, Сумский художественный музей

в 1901 году на Кавказской юбилейной выставке талантливый живописец получает золотую медаль за картину «Вечные снега»,

за картину «Зимний сон» — бронзовую медаль на Международной выставке в Барселоне. Картина «Зимний сон» — одно из лучших полотен В. К. Бялыницкого-Бирули. В картине использован минимум средств выражения. Лишь несколько плоскостей и небольшое число линий составляют её композицию.
«Зимний сон», 1911 год, холст, масло, Национальный художественный музей Республики Беларусь

В 1912 году Витольд Бялыницкий-Бируля вместе с С. Ю. Жуковским, А. С. Степановым, А. В. Моравовым, Н. П. Богдановым-Бельским основал творческую колонию на своей даче «Чайка» на озере Удомля в Тверской губернии.
«Дача в саду». Холст, масло., 96 x 117, Костромской государственный объединенный художественный музей

В 1919–1920 годах при непосредственном участии Витольда Бялыницкого-Бируля были организованы ряд общеобразовательных школ в Московской и Тверской губерниях, где художник преподавал рисование. В советские годы работал в Белоруссии, Ясной Поляне (1920, 1928), селе Михайловском (1937), Горках Ленинских (1924, 1927–1937, 1945), Клину (1940-е). Совершил поездки на Север — в Поморье и Заполярье (1932–1939), на предприятие «Азовсталь» (1934); в 1944 посетил Архангельск.
«Дремлющий пруд?. 1945 год, Холст, масло, 88,5 x 105, Челябинская областная картинная галерея

В 1918 году Витольд Бялыницкий-Бируля стал одним из основателей объединения «Изограф». С 1922 — он член и экспонент АХРР (участвовал в «Выставке этюдов, эскизов, рисунков и графики из жизни и быта Рабоче-Крестьянской Красной Армии», 1922), в 1927–1928 годах — Объединения художников-реалистов.
«Москворецкая набережная» 1923 год. Холст, масло, Частное собрание

Художник любил оставаться наедине с природой. Он писал: «И вот в этих молчаливых созерцаниях вечера, сумерек, рассвета слушаешь тишину и биение своего сердца. Слушаешь и не можешь ничего написать, если бы даже этого хотелось. И уйти не в силах: жаль расстаться с тем, что видишь, и боишься спугнуть нахлынувшие, овладевшие тобой думы, мечты…». Бялыницкий-Бируля считал, что первое впечатление от выбранного мотива очень важно сохранить до конца работы. Это всегда ему удавалось. Его картины необычайно свежи, эмоциональны, виртуозно написаны и никогда не утрачивали свое очарование.
«В конце зимы» 1911 год. Национальный художественный музей Республики Беларусь

В 1947 году Витольду Бяльницкому-Бируле было присвоено звание народного художника РСФСР (звание народного художника Белорусской ССР он получил в 1944 году), его избрали действительным членом Академии художеств СССР. С мая и до середины июня художник жил и работал на Белой даче в окрестностях Минска.
«Ранняя весна» 1949 год, Холст, масло, Национальный художественный музей Республики Беларусь

Здесь он написал несколько десятков этюдов, которые стали основой цикла картин, посвящённых Белоруссии. В окрестностях Минска был найден мотив для картины «Беларусь. Вновь зацвела весна» Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Находясь на родине, в 1947 году художник создает около тридцати картин, этюдов и эскизов: «Беларусь. Вновь зацвела весна», «Беларусь. Яблони в цвету», «Старая белорусская деревня», «Зазеленели белорусские березки» «Ранняя весна» и другие.

Витольд Бялыницкий-Бируля не случайно считается непревзойденным мастером весеннего пейзажа. Известно более двухсот его полотен, где отображено пробуждение природы, ее обновление. Эти картины носят лирический, эмоциональный характер.
«Осенний пейзаж», Холст масло, Частное собрание

По приглушенной палитре неярких красок, неуловимому переходу и чередованию цветов произведения живописца узнаются безошибочно.
«Оттепель», 1927 год, Холст, масло, Национальный художественный музей Республики Беларусь

Он был тонким знатоком природы, хорошо понимал ее состояние, подмечал оттенки и показывал этот дивный зеленый цвет в динамике, постоянном изменении. Витольд Бялыницкий-Бируля всю жизнь писал землю, воду и небо, используя всего три-четыре краски.
«Голубой весной», 1943 год, холст масло, Национальный художественный музей Республики Беларусь

Витольд Каэтанович Бялыницкий-Бируля скончался на своей даче «Чайка» 18 июня 1957 года в возрасте 85 лет. Похоронен в Москве на Новодевичьем кладбище.
Могила Бялыницкого-Бирули на Новодевичьем кладбище Москвы.

Творческое наследие художника огромно: им создано около 2000 произведений, многие из которых находятся в разных музеях и коллекциях. Произведения Витольда Бялыницкого-Бируля украшают многие музейные собрания, в том числе Государственной Третьяковской галерее, Государственного Русского музея, Киевского музея русского искусства, Национального художественного музея республики Беларусь в Минске и других.

Внимание! Авторские права защищены. При перепечатке, ссылка на автора — обязательна! © Copyright: Студия-И, 2019

Выражаем искреннюю благодарность президенту фонда «Созидающий мир»(www.sozmir.ru), заслуженному строителю России Вячеславу Адамовичу Заренкову за поддержку в создании и публикации данного выпуска.

18+ © 2013—2021. Студия-И. Копирование материалов только с разрешения правообладателя.

Произведения искусства, защищенные авторским правом, размещены на сайте исключительно для просмотра. Изображения таких произведений запрещается копировать, печатать и воспроизводить в каком-либо виде, поскольку эти действия могут быть расценены как нарушение авторских прав.

«Студия-И» разрешает неограниченное копирование и распространение изображений исключительно тех произведений искусства, которые относятся к общественному достоянию.

Политика конфиденциальности — в соответствии с действующим законодательством.

Источник