Чем будущий композитор увлекался в детстве
Михаил Глинка
Биография
Михаил Глинка – русский композитор, основоположник русской национальной оперы, автор всемирно известных опер «Жизнь за Царя» («Иван Сусанин») и «Руслан и Людмила».
Михаил Глинка в последние годы
Мальчик рос болезненным и слабым ребенком. Воспитанием Михаил первые десять лет его жизни занималась мать отца Фёкла Александровна. Бабушка была бескомпромиссной и строгой женщиной, культивировала в ребенке мнительность и нервозность. Обучался внук Фёклы Александровны на дому. Первый интерес к музыке проявился у мальчика в раннем детстве, когда он пытался имитировать колокольный звон с помощью медной домашней утвари.
После смерти бабушки воспитанием Михаила занялась его мать. Она устроила сына в петербургский пансион, в котором учились только избранные дворянские дети. Там Михаил познакомился со Львом Пушкиным и его старшим братом. Александр Сергеевич навещал родственника и знал его близких друзей, одним из которых был Михаил Глинка.
Михаил Глинка в молодости
В пансионе будущий композитор начал брать уроки музыки. Его любимым учителем был пианист Карл Майер. Глинка вспоминал, что именно этот преподаватель повлиял на формирование его музыкального вкуса. В 1822 году Михаил окончил обучение в пансионе. В день выпуска он вместе с преподавателем Майером публично исполнил концерт Гуммеля для фортепиано. Выступление имело успех.
Начало карьеры
Первые сочинения Глинки относятся к периоду выпуска из пансиона. В 1822 году Михаил Иванович стал автором нескольких романсов. Один из них «Не пой, красавица, при мне» был написан на стихи Александра Пушкина. Знакомство музыканта с поэтом произошло во время учебы, но через несколько лет после выпуска Глинки из пансиона молодые люди стали друзьями на почве общих интересов.
Михаил Иванович с детства отличался слабым здоровьем. В 1923 году он отправился на Кавказ, чтобы пройти лечение минеральными водами. Там он любовался пейзажами, изучал местные легенды и народное творчество, занимался здоровьем. После возвращения с Кавказа Михаил Иванович почти год не покидал свое родовое имение, создавая музыкальные композиции.
Михаил Глинка на Кавказе
В 1924 году он уехал в столицу, где устроился на службу в Министерство путей и сообщения. Не прослужив и пяти лет, Глинка вышел в отставку. Причиной ухода со службы стал недостаток свободного времени для занятий музыкой. Жизнь в Петербурге подарила Михаилу Ивановичу знакомства с выдающимися творческими людьми его времени. Окружение разжигало у композитора потребность в творчестве.
В 1830 году состояние здоровья Глинки ухудшилось, музыкант был вынужден сменить Петербургскую сырость на более теплый климат. Композитор отправился на лечение в Европу. Оздоровительную поездку в Италию Глинка совместил с профессиональным обучением. В Милане композитор познакомился с Доницетти и Беллини, изучал оперу и бельканто. Через четыре года своего пребывания в Италии Глинка уехал в Германию. Там он брал уроки у Зигфрида Дена. Прервать обучение Михаилу Ивановичу пришлось из-за неожиданной кончины отца. Композитор спешно вернулся в Россию.
Расцвет карьеры
Музыка занимала все мысли Глинки. В 1834 году композитор начал работать над своей первой оперой «Иван Сусанин», которая позднее была переименована в «Жизнь за царя». Первое название сочинению вернули в советское время. Действие оперы происходит в 1612 году, но на выбор сюжета повлияла война 1812 года, случившаяся во времена детства автора. Когда она началась, Глинке было всего восемь лет, но ее влияние на сознание музыканта сохранилось на несколько десятилетий.
В 1842 году композитор окончил работу над своей второй оперой. Произведение «Руслан и Людмила» было представлено в тот же день, что и «Иван Сусанин», но с разницей в шесть лет.
Михаил Глинка
Глинка писал свою вторую оперу долго. Ему потребовалось около шести лет, чтобы окончить эту работу. Разочарованию композитора не было предела, когда произведение не возымело должного успеха. Волна критики раздавила музыканта. Также в 1842 году у композитора наметился кризис в личной жизни, что повлияло на эмоциональное и физическое здоровье Глинки.
Неудовлетворенность жизнью подтолкнула Михаила Ивановича предпринять новое долгосрочное путешествие в Европу. Композитор посетил несколько городов Испании и Франции. Постепенно он вернул себе творческое вдохновение. Результатом его поездки стали новые произведения: «Арагонская хота» и «Воспоминание о Кастилии». Жизнь в Европе помогла Глинке восстановить уверенность в себе. Композитор снова отправился в Россию.
Некоторое время Глинка провел в родовом имении, потом жил в Петербурге, но светская жизнь утомляла музыканта. В 1848 году он оказался в Варшаве. Там музыкант прожил два года. Этот период жизни композитора ознаменован созданием симфонической фантазии «Камаринская».
Последние пять лет жизни Михаил Иванович провел в разъездах. В 1852 году композитор отправился в Испанию. Состояние здоровья музыканта было слабым, и, когда Глинка добрался до Франции, он решил остаться там. Париж ему благоволил. Ощутив подъем жизненных сил, композитор начал работу над симфонией «Тарас Бульба». Прожив около двух лет в Париже, музыкант со всеми своими творческими начинаниями отправился на родину. Причиной для такого решения послужило начало Крымской войны. Симфония «Тарас Бульба» так и не была окончена.
Вернувшись в Россию в 1854 году, музыкант написал мемуары, которые были изданы спустя 16 лет под названием «Записки». В 1855 году Михаил Иванович сочинил романс «В минуту жизни трудную» на стихи Михаила Лермонтова. Через год композитор отправился в Берлин.
Личная жизнь
Михаил Глинка с женой
У супругов была четырнадцатилетняя разница в возрасте, но композитора это не остановило. Брак оказался несчастливым. Михаил Иванович быстро понял, что ошибся с выбором. Брачные узы связывали музыканта с нелюбимой супругой, а сердце было отдано другой женщине. Новой любовью композитора стала Екатерина Керн. Девушка была дочерью музы Пушкина, которой Александр Сергеевич посвятил стихотворение «Я помню чудное мгновенье».
Знаменитая Анна Керн
Отношения Глинки с возлюбленной длились почти 10 лет. Большую часть этого времени музыкант официально был женат. Его законная супруга Мария Иванова, не прожив и года в законном браке, начала искать амурные приключения на стороне. Глинка знал о ее похождениях. Супруга упрекала музыканта в расточительстве, скандалила и изменяла. Композитор был очень подавлен.
Михаил Глинка и Екатерина Керн
Через шесть лет брака с Глинкой Мария Иванова тайно обвенчалась с корнетом Николаем Васильчиковым. Когда это обстоятельство открылось, Глинка получил надежду на развод. Все это время композитор состоял в отношениях с Екатериной Керн. В 1844 году музыкант понял, что накал любовных страстей угас. Еще через два года он получил развод, но на Екатерине так и не женился.
Глинка и Пушкин
Михаил Иванович и Александр Сергеевич были современниками. Пушкин был старше Глинки всего на пять лет. После того, как Михаил Иванович перешагнул рубеж в двадцать лет, у них с Александром Сергеевичем появилось много общих интересов. Дружба молодых людей продолжалась до трагической гибели поэта.
Картина «Пушкин и Жуковский у Глинки». Художник Виктор Артамонов
Смерть
Памятник на могиле Михаила Глинки
Композитора скромно похоронили на небольшом лютеранском кладбище. Через несколько месяцев младшая сестра Глинки Людмила приехала в Берлин, чтобы устроить перевозку праха брата на родину. Гроб с телом композитора из Берлина в Санкт-Петербург перевозили в картонной коробке с надписью «ФАРФОР».
Перезахоронили Глинку в Санкт-Петербурге на Тихвинском кладбище. Аутентичная надгробная плита с первой могилы композитора до сих пор находится в Берлине на территории русского православного кладбища. В 1947 году там также был установлен памятник Глинке.
Детские годы великих композиторов и музыкантов
ВОЛЬФГАНГ АМАДЕЙ МОЦАРТ
Вольфганг родился в семье музыкантов. В четыре года он уже виртуозно играл на фортепиано, а в пять написал свои первые небольшие музыкальные пьесы. В шесть лет вместе
с отцом выступал в концертах. В возрасте восьми лет, когда обычные дети не отличают контрабас от виолончели — закончил написание своей первой симфонии.
Моцарт неохотно принимал вундеркиндов. Один такой молодой да ранний попросил его научить писать интересные пьесы.
— Вам еще рано об этом думать,- ответил Моцарт.
— А вы сами были моложе меня, когда начинали…
— Да, но я никогда не обращался к кому-нибудь с подобными просьбами.
Вольфганг Амадей Моцарт (1756-1791 ) — австрийский композитор, инструменталист и дирижёр. Им написано свыше 20 опер, свыше 50-ти симфоний, концерты для фортепьяно и для скрипки с оркестром.
ЛЮДВИГ ВАН БЕТХОВЕН
В 9 лет состоялся дебют юного музыканта в камерном концерте в Берлине, а год спустя его вокальный дебют. К этому же времени относятся и первые серьёзные композиторские опыты: соната для скрипки и фортепиано, фортепианное трио, две фортепианных сонаты, ряд органных сочинений. Кроме блестящей игры на рояле, удивительного дара импровизации и не по возрасту зрелыми композициями, Феликс поражал редкой для его возраста эрудицией.
ЭРИК ВОЛЬФГАНГ КОРНГОЛЬД
Иегуди родился в Нью-Йорке в семье, бежавшей от погромов из России во время Первой мировой войны. Мать Иегуди прекрасно играла на фортепиано и виолончели. Мальчику не было и двух лет, когда родители стали брать его с собой на концерты симфонического оркестра.
Когда ему исполнилось 3 года, тетка купила ему скрипку и мальчика отдали в обучение Зигмунду Анкеру. Первые попытки овладеть инструментом оказались для него очень трудными, вследствие укороченности рук. Но уже через полгода после начала занятий Иегуди смог выступить в ученическом концерте фешенебельного отеля «Фермонт».С семи лет с мальчиком стал заниматься концертмейстер симфонического оркестра, музыкант большой культуры и прекрасный педагог Луис Персингер.
Первый сольный концерт с симфоническим оркестром Сан-Франциско Иегуди дал в 7-летнем возрасте, а первый профессиональный гонорар – 200 долларов – мальчик получил в 8 лет, выиграв скрипичный конкурс – единственный, в котором участвовал. Необычайный талант мальчика обратил на себя внимание местного мецената Сиднея Эрмана. Последний дал совет отправить мальчика на обучение в Париж, чтобы тот мог получить настоящее музыкальное образование. Материальные затраты Эрман брал на себя.
Осенью 1926 года семья Менухиных отправилась в Европу. В Париже Иегуди встретился с известным скрипачом, композитором, дирижером и педагогом, одним из крупнейших музыкантов Джордже Энеску.Кстати, именно ему Энеску перед смертью завещал свои драгоценные скрипки.
Джордже Энеску попросил французского дирижера Поля Паре прослушать Иегуди. Юный музыкант сыграл изумительную интерпретацию Испанской симфонии Лало. Дирижер был потрясен. Он предложил Иегуди совместное выступление. Так 6 февраля 1927 года Иегуди Менухин впервые дал сольный концерт в Париже с оркестром под управлением Поля Паре. После первого концерта юному музыканту подарили гравировку «Иегуди Менухину в память о первом концерте в Париже».
Яша Хейфец был веселым человеком, как говорится, «душой компании». Он основательно обогатил не только библиотеку музыкальных записей, но и околомузыкальный фольклор. Он прекрасно играл на рояле, нередко аккомпанировал в классе Ауэра своим товарищам, одно время работал дирижером «Метрополитен Опера» в Нью-Йорке, и писал музыку к некоторым кинофильмам.
Много лет спустя, уже став всемирно известным скрипачем, Иосиф Рувимович Хейфец (1901- 1987 ) заметил: « Моя судьба с детских лет складывалась сказочно благополучно».
Мальчика назвали библейским именем Исаак. Он родился 21 июля 1920 года в городе Кременце, что на самой границе Украины с Польшей. Впрочем, уже через10 месяцев он стал Айзеком: семья перебралась из охваченной пламенем Гражданской войны страны в спокойную Америку, в город Сан-Франциско. Впрочем, для родных он всегда оставался Исааком: в семье говорили только по-русски.
Семья была музыкальной: мать любила петь и обладала красивым голосом, а отец играл на фортепиано. В 6 лет мальчика тоже стали учить на стареньком пианино, и он даже начал самозабвенно подбирать мелодии на фортепиано. Однако, когда Исаак услышал, как его приятель играет на скрипке, он тоже захотел учиться на скрипке. По- началу ребенок настаивал на том, чтобы продолжать занятия скрипкой, не потому что как-то особенно любил музыку, а потому что его приятель все еще играл. Родители обратились за советом к знакомым и талантливый мальчик был зачислен в воскресную школу при известной в Сан-Франциско синагоге,
В октябре 1937 года музыкант отправился завоевывать Нью-Йорк. Исаак решил блеснуть техникой и составил программу из сложнейших произведений Баха, Венявского, Тартини, Глазунова, Шимановского.Завоевать Нью-Йорк не удалось. Критики, отмечая несомненный талант музыканта, посчитали его игру «неустойчивой» и посоветовали вернуться в Сан-Франциско продолжить занятия.
Расстроенный юноша шесть часов колесил по Нью-Йорку в автобусе, глядя в окно и ничего не замечая вокруг себя. Он мучительно думал, что делать: послушаться совета и вернуться, или принять одно из предложений трех оркестров нью-йоркского радио занять место концертмейстера, обеспечив материальное благополучие семьи. После долгих раздумий он решил: слишком много сил и времени потрачено, чтобы так легко отказаться от карьеры солиста.
Он вернулся домой и стал усиленно заниматься, продолжая концертировать. Менее чем через два года, в феврале 1939 года Айзек Стерн выступил в том же в Таун-холле. На этот раз критика была единодушна в высокой оценке исполнительского мастерства юного скрипача.
За свою долгую жизнь Ирвинг Берлин создал полторы тысячи песен (из которых 50 считаются хитами), написал музыку для 19 театральных постановок и 15 фильмов, но самое известное его произведение «God Bless America» ( «Боже, благослови Америку» ) давно стала неофициальным гимном США.
В 1989 году президент Джордж Буш-старший на церемонии похорон Ирвинга Берлина в Бостоне возглавил траурную колонну, исполнявшую «God Bless America», а затем выступил с речью, в которой назвал композитора «легендарным человеком, чьи слова и музыка будут помогать пониманию истории нашего народа»
Интересные факты из жизни Михаила Глинки
Здравствуйте, дорогие читатели сайта Interessno.ru. Одной из характерных черт европейской музыки 19-го века было формирование национальных школ, какие объединили идеи великих музыкальных наций (Италия, Франция и Германия были законодателями стиля с восемнадцатого века) с типичными национальными элементами. В этом контексте Михаил Иванович Глинка считается отцом русской музыки. Две главные работы всей его жизни – опера «Жизнь за царя» и Руслан и Людмила», заложили основу подлинно русской музыкальной культуры, какая после смерти композитора стала очень значимой в Европе.
И сегодня мы решили познакомить вас с творчеством и жизнью этого выдающегося человека. В статье мы собрали самые интересные факты из жизни Михаила Глинки.
До 6 лет воспитанием будущего композитора занималась его бабушка по отцу Фекла Александровна. Она была своенравной и сильной женщиной. Поэтому сразу же отстранила от воспитания мать. Сам Михаил в детстве был нервным и очень мнительным ребёнком. У него было не очень хорошее здоровье, поэтому он часто болел. Он был своеобразным ребёнком-недотрогой – «мимозой». Именно так охарактеризовал себя сам композитор. Когда его бабушка Фёкла Александровна скончалась, то воспитанием Михаила снова занялась мать. Она сделала всё возможное, чтобы следы прежнего воспитания, которые остались от бабушки, были полностью стерты. Начиная с 10 лет, мать Глинки стала прививать ему любовь к музыке. Михаил начал обучаться игре на фортепиано и скрипке.
Когда Михаилу было 13 лет, его родители переехали в Санкт-Петербург. Там родители отдали его в Благородный пансион, какой располагался при Главном педагогическом институте Санкт-Петербурга. Тогда гувернером будущего композитора был поэт и декабрист Вильгельм Карлович Кюхельбекер. Обучение в этом учебном заведении закрытого типа Михаил Глинка закончил в 1822 году. Именно там у него произошла самая важная встреча – знакомство с Александром Сергеевичем Пушкиным. Писатель посещал там младшего брата Льва. Он был одноклассником будущего композитора. В последствии Михаил и Александр Сергеевич стали друзьями и их встречи продолжались вплоть до момента смерти поэта (Пушкин умер на 20 лет раньше, чем Глинка).
В 1823 году он отправился на Кавказ. Туда он отправился с мужем своей двоюродной сестры, полковником Александром Ивановичем Киприяновым. Во время этого путешествия будущий композитор успел побывать в Пятигорске и Кисловодске. Именно там произошло его первое знакомство с кавказской музыкой. Оно оставило глубокий след в его сердце и нашло отражение в произведениях на восточную тематику, написанных позднее. Используя в качестве основы азербайджанскую народную песню «Галанын дибиндэ» Глинкой был создан «Персидский хор», который использовался в опере «Руслан и Людмила».
Как и многие выдающиеся люди, композитор был полиглотом. Он хорошо владел шестью языками: русским, польским (по происхождению), французским, испанским, немецким и итальянским.
«Руслан и Людмила» — самая известная опера среди всех произведений, созданных Михаилом Глинкой. Но публика не сразу смогла по достоинству оценить эту работу композитора. Все великолепие шедевра лишь спустя время разглядели и музыкальные критики. Во время премьеры опера провалилась и была холодно воспринята публикой. На премьере присутствовал даже Николай I. Но ему так не понравилось представление, что он покинул зал, так и не дождавшись момента, когда постановка закончится.
В апреле 1830 года он отправился в Европу, в Италию. Но по пути ему пришлось на некоторое время задержаться в Дрездене. Потом он отправился в путешествие по Германии. Оно оказалось достаточно длительным и растянулось на всё лето. Когда Глинка прибыл в Италию, уже была осень. Он обосновался в Милане, который в тот период воспринимался в качестве центра музыкальной культуры. Именно в этом городе произошло его знакомство с композиторами Винченцо Беллини и Гаэтано Доницетти. Проживая в Милане, русский композитор занимался изучением вокального стиля бельканто, а кроме этого начал сочинять музыку, созданную в итальянском духе.
Глинка был женат только один раз. Его женой была Марья Петровна Иванова. Обвенчалась пара в 1835 году. Она была его дальней родственницей. Тем не менее, брак между Марьей и Михаилом достаточно быстро распался. В 1839 году Глинка познакомился с Екатериной Керн, в какую безумно влюбился. Онаа была дочерью пушкинской музы Анны Керн.
В 1839 году Михаил ушел от жены. В 1841 году Екатерина забеременела от композитора. При этом Марья не давала развод Михаилу. Екатерина требовала от Михаила, чтобы тот добился развода. Он же, в свою очередь, дал деньги Екатерине на аборт, после чего та, вместе со своей мамой, уехала в Лубны на Украину для оздоровления.
В 1842 году Екатерина вернулась в Санкт-Петербург, но композитор так и не развелся со своей женой. К тому же, он охладел к Екатерине и в том же году сообщил ей о том, что их отношениям пришел конец. Развод с женой он получил лишь в 1846 году. После этого он так и не решился на брак и до конца своей жизни оставался холостяком.
Знаменитый русский музыкальный и художественный критик Владимир Васильевич Стасов говорил о том, что Пушкин и Глинка – это основатели нового русского языка. Пушкин, по мнению Стасова, основал новый русский язык в поэзии, а Глинка – в музыке.
В 1852 году, за 5 лет до смерти он задумал написать симфонию «Тарас Бульба». Он возлагал на нее большие надежды и неофициально назвал ее первой русской симфонией – Украинской. К сожалению, уже через месяц он охладел к ней. Через 2 года он писал своему другу поэту Нестору Кукольнику о том, что он редко находится в восторженном состоянии и у него нет вдохновения заниматься творчеством.
Также, в начале 1850-х, он общался со своим другом, адвокатом Дмитрием Васильевичем Стасовым (младшим братом критика Владимира Стасова), и говорил ему о том, что он сильно обленился, много ест, потолстел до безобразия и большую часть своего времени уделяет не творчеству, а просто сидит и греется у камина.
Он скончался в Берлине от простуды, какая обострила хроническую болезнь печени. Позже, по настоянию его младшей сестры, его прах был перезахоронен в Санкт-Петербурге.
На этом у нас все, дорогие читатели. Благодарим вас за то, что выбрали именно наш сайт.
Михаил Иванович Глинка
Фото Все
Видео Все
Гении и злодеи. Михаил Глинка. 2009
Биография великого композитора Глинки
Михаил Глинка — биография
Многие поклонники классической музыки благоговеют перед именем Михаила Ивановича Глинки. Этот знаменитый русский композитор является основоположником русской национальной оперы. Он стал автором опер, получивших мировую известность, написал «Руслана и Людмилу», «Жизнь за царя» («Иван Сусанин»), много романсов, других музыкальных произведений.
Детство
Михаил Глинка родился в селе Новоспасское (Смоленская губерния) 1 июня 1804 года. Это село было родовым имением его семьи. Отец будущего композитора, Иван Николаевич, происходил из рода обрусевших польских шляхтичей. Когда пришло время для создания семьи, он женился на своей дальней родственнице, приходившейся ему троюродной сестрой.
Мама мальчика, Евгения Андреевна, первые десять лет не занималась воспитанием своего сына. Он был очень слабеньким и болезненным, и бабушка со стороны отца, Фекла Александровна, строгая, бескомпромиссная женщина, взяла бразды правления в свои руки. Со свойственной ей решительностью она отстранила мать, сама занялась воспитанием малыша.
Михаил Глинка в детстве
Эта женщина с крутым характером не слишком хорошо обращалась со своими крепостными, но во внуке она просто души не чаяла. Мише разрешалось все, просто удивительно, что в таких условиях из него не вырос избалованный эгоист. Зато он стал очень нервным и мнительным, настоящей «мимозой», как он сам себя называл. До 10 лет мальчик обучался в домашних условиях.
Интерес к музыке у Миши проявился уже в раннем детстве. Ему очень нравился колокольный звон, и малыш пытался его имитировать, используя медную домашнюю утварь.
Когда Фекла Александровна скончалась, за воспитание сына взялась его мать. У Евгении Андреевны были другие взгляды на воспитание и обучение, она старалась воплощать их в жизнь.
Внимательная мать, давно заметившая интерес сына к музыке, пригласила на работу гувернантку из Петербурга Варвару Федоровну Кламмер. Именно эта женщина обучала способного мальчика игре на скрипке и фортепиано. После Евгения Андреевна устроила сына в лучший петербургский пансион, где учились избранные дворянские дети. Здесь Михаил познакомился и подружился со Львом Пушкиным, младшим братом будущего поэта. Близкие отношения со Львом и общие интересы дали возможность будущему композитору завязать дружеские отношения и с самим великим поэтом.
В пансионе Михаил стал учиться музыке. Он был в восторге от уроков, которые давал пианист Карл Майер. Этот человек стал любимым преподавателем Глинки. Он оказал большое влияние на формирование музыкального вкуса подростка. Когда Михаилу исполнилось 18 лет, его обучение в пансионе подошло к концу. В день выпуска из учебного заведения Глинка и его преподаватель Майер порадовали публику исполнением концерта Гуммеля для фортепиано. Их выступление вызвало долгие аплодисменты.
Начало карьеры
Свои первые музыкальные произведения Глинка стал сочинять еще в пансионе. В 1822 году он написал несколько романсов. Для одного из них — «Не пой, красавица, при мне», юный композитор использовал стихотворение Александра Пушкина. В то время он уже был лично знаком с поэтом, но тогда их знакомство еще не успело перерасти в крепкую дружбу.
Дети, рожденные в родственных браках, редко имеют хорошее здоровье. Михаил Иванович – прямое подтверждение этому высказыванию. Его здоровье всегда оставляло желать лучшего. Через год после выпуска из пансиона он отправился на Кавказ, чтобы лечиться минеральными водами. Здесь он не только проходил курс лечения и любовался горными пейзажами. Молодой человек занимался изучением местных легенд и народного творчества. Он возвратился с Кавказа в Новоспасское с новыми, волшебными впечатлениями о своем чудесном путешествии.
В течение года музыкант безвыездно живет в своем имении. Он занят созданием музыкальных композиций, навеянных путешествием на Кавказ. Через год, когда работа была закончена, молодой человек отправляется в северную столицу, устраивается на службу в Министерство путей сообщения. Он занимает должность помощника секретаря, а в свободное время создает новые музыкальные композиции. Но этого свободного времени так мало, что через пять лет Михаил Иванович принял решение оставить службу и заниматься только музыкой.
Жизнь в столице дала возможность композитору вращаться в среде выдающихся творческих людей. Но сырой петербургский климат пагубно сказывался на его здоровье.
В 1830 году ему опять потребовалось длительное лечение на водах. На этот раз музыкант отправился в Европу. В Италии Михаил Иванович успешно совмещает лечение с профессиональным совершенствованием. Он знакомится с Беллини и Доницетти, изучает оперу и бельканто. После четырех лет пребывания в Италии композитор перебирается в Германию. Он уехал туда с определенной целью – брать уроки у Зигфрида Дена. Но пройти полный курс обучения не удалось, у музыканта скончался отец, молодой человек был вынужден вернуться на родину.
Расцвет музыкальной карьеры
Все мысли композитора занимала музыка. После учебы в Италии он начинает работу над первой оперой, получившей название «Иван Сусанин». Через некоторое время композитор переименовал свой музыкальный труд, опера стала называться «Жизнь за царя». В советское время, когда любое упоминание о царских особах было нежелательным, опере вернули первоначальное название.
Слушайте Глинка: Жизнь за царя (Иван Сусанин) — Евгений Нестеренко на Яндекс.Музыке Действие оперы разворачивается в 1612 году. Такой сюжет композитор выбрал неслучайно, большое влияние на него оказала война 1812 года. Мальчику в то время было только 8 лет, но он прекрасно запомнил подъем патриотизма, царивший в русском обществе. Свою вторую оперу он написал по произведению Пушкина, назвав ее «Руслан и Людмила». Обе оперы великого композитора были представлены в один и тот же день, с разницей в 6 лет.
Он потратил на свою вторую работу шесть долгих лет и был страшно разочарован тем, что она не имела успеха. Нелестные отзывы критиков просто раздавили Глинку.
Профессиональная неудача в сочетании с кризисом в личной жизни стала причиной для мрачного настроения и ухудшения здоровья.
Однако Михаил Иванович давно уже понял, как нужно правильно справляться с неприятностями. Ему всегда помогали путешествия, во время которых он наполнялся творческим вдохновением и жизненными силами. Он вновь отправился в Европу, посетил несколько городов во Франции и в Испании. Итогом его путешествия стали новые работы – «Воспоминания о Кастилии», «Арагонская хота». Путешествие по европейским странам дало возможность Глинке восстановить здоровье и уверенность в своих силах.
Михаил Глинка
Он вернулся в Россию, некоторое время жил в своем имении, затем отправился в Петербург. Михаила Ивановича нельзя было назвать светским человеком в полном смысле этого слова. Шумное общество быстро утомляло его. В 1848 году он отправился в новое путешествие, на родину своих предков. В Варшаве Глинка провел два года. Именно здесь музыкант создал симфоническую фантазию «Камаринская».
Композитор любил путешествовать, последние пять лет своей жизни он провел в разъездах. На этот раз Михаил Иванович начал свой вояж с Испании. Затем он отправился в Париж. Музыкант решил подольше пробыть во Франции, поскольку состояние его здоровья было неутешительным. В течение двух лет он жил в Париже, работая над симфонией «Тарас Бульба». После начала Крымской войны, где Франция выступала против России, композитор решил вернуться на родину. Его симфония «Тарас Бульба» осталась незавершенной.
В 1854 году Михаил Иванович возвратился в Россию. Лето он провел на даче в Царском Селе. Некоторое время музыкант занимался написанием мемуаров, успел сочинить романс на стихи Лермонтова «В минуту жизни трудную». Его мемуары были опубликованы в 1870 году под названием «Записки», когда самого музыканта уже давно не было в живых. В 1865 году Глинка отправился в Германию.
Дружба с Пушкиным
Великий музыкант и знаменитый поэт были современниками, разница в возрасте у них составляла только пять лет. Когда композитор окончил пансион, оказалось, что их связывает много общего. Молодых людей объединяла крепкая дружбы, продолжавшаяся до самой гибели поэта.
На картине Пушкин и Жуковский у Глинки
Свою оперу «Руслан и Людмила» Глинка задумал неслучайно, он очень хотел работать с Пушкиным. Однако гибель поэта замедлила создание оперы, по этой же причине ее постановка была неудачной, почти провальной. Часто Глинку называют «Пушкиным в музыке», поскольку этот человек внес в становление русской оперы такой же огромный вклад, как и его друг в литературу.
Личная жизнь
У Михаила Ивановича во время его заграничных путешествий было несколько мимолетных романов. Однако женился он в России, по примеру своего отца выбрал в супруги дальнюю родственницу, Марию Петровну Иванову. Муж был старше жены на 14 лет, но эта разница в возрасте никого не смущала. Совсем скоро оказалось, что Михаил Иванович ошибся в выборе супруги, приняв влюбленность за глубокое чувство.
Михаил Глинка с женой
Мария Ивановна оказалась очень легкомысленной особой, она быстро стала искать любовные приключения на стороне. Ее характер тоже оставлял желать лучшего, она громко упрекала супруга в неправильном расходовании денег, скандалила из-за любого пустяка. Композитор знал об ее изменах, но попытки образумить супругу ни к чему не приводили. Отношения с женой становились все хуже, и это очень удручало музыканта. Развестись венчанным супругам было почти невозможно, но через некоторое время неверная жена сама дала замечательный повод для расставания.
После шести лет брака, будучи замужней женщиной, Мария Ивановна тайком обвенчалась с корнетом Васильчиковым.
Подобное пренебрежение церковными правилами и устоями давало надежду на развод с неадекватной супругой. Процесс был долгим и хлопотным, но через два года супругов все-таки развели. Однако из-за таких тяжелых обстоятельствах Михаил Иванович был счастлив.
Он любил Екатерину Керн, и эта женщина отвечала ему взаимностью. Она была дочерью знаменитой пушкинской Музы и долго ждала, когда ее возлюбленный станет свободным человеком. Однако надежды Екатерины не сбылись, пока они дожидались развода, любовь Глинки пошла на убыль. Намучившись с женой, он не позвал преданную ему женщину под венец. Своей возлюбленной он посвятил романс «Я помню чудное мгновенье».
Михаил Глинка и Екатерина Керн
В конце жизни Михаил Иванович испытывал глубокие сожаления о том, что он так и не стал отцом. Екатерина была беременной от него, но Глинка настоял, чтобы она сделала аборт. Мужчина не хотел, чтобы его ребенок был незаконнорожденным. Неизвестно, исполнила ли Екатерина желание Михаила Ивановича. Получив от него крупную сумму на услуги доктора, женщина уехала в Полтавскую губернию и находилась там целый год. У нее было достаточно времени, чтобы выносить и родить ребенка от любимого человека.
Причина смерти
Свое последнее путешествие в Германию музыкант задумал с целью изучения творчества Баха и других немецких композиторов. Но у него было слишком мало времени для этого, в начале 1857 года композитор умер от банальной простуды. Сама болезнь была неопасной, но она обострила заболевание печени, от которого музыкант страдал всю жизнь.
Могила Михаила Глинки
Русского композитора похоронили в Германии. Но через несколько месяцев его младшая сестра перевезла прах своего великого брата на родину. Чтобы не смущать окружающих, гроб с телом музыканта поставили в картонную коробку, на которой была надпись «Фарфор». Прах знаменитого композитора покоится на Тихвинском кладбище.