Чем должен владеть художник чтобы создать произведение искусства
Какими качествами должен обладать настоящий художник?
Художник – уникальная профессия, позволяющая создавать что-то новое в изобразительном искусстве или перевоплощать старое, делая мир еще прекрасней.
И речь идет не только об умении рисовать на холсте или других материалах, но и умении отображать в своих полотнах красоту окружающей среды. В каждую картину художник вкладывает свои мысли, чувства и уникальное мировоззрение. Это позволяет другим людям увидеть обычные вещи совсем под другим ракурсом.
Научиться рисовать маслом с нуля, понять законы композиции, овладеть техникой смешивания красок, изучить правила работы с цветовой палитрой может каждый. Но умение правильно подобрать бумагу и кисти не делает человека художником. Главное, что отличает профессионала от любителя, рисунок от шедевра – это все-таки наличие таланта и умение видеть.
Талант как обязательная составная профессии художника
Существует много мнений обязательно нужен ли талант художнику. Лично я считаю, что предрасположение к рисованию точно должно быть. Если его нет, вряд ли можно создавать работы, перед которыми будут застывать в восхищении тысячи людей не одного поколения.
Но, с другой стороны, наличие таланта, не является залогом успеха. Это лишь основа, которую нужно наращивать с помощью дисциплины и трудолюбия. Никто из великих живописцев не писал реалистичные картины в 5 лет. Все начинали с азов.
Конечно, есть ряд людей, которые лучше видят формы и чувствуют цвет объекта. Они способны обращать внимание на то, что обычные люди не замечают, видеть на стене богатую на мелкие трещинки текстуру, а не просто кусок бетона. Именно умение понимать форму и уникальное восприятие мира помогает им быстрее осваивать техники рисования.
Но, безусловно, все эти навыки можно в себе развить при наличии огромного желания и усердного труда.
Ключевые качества художника
Помимо таланта, для реализации потенциала в полной мере, важны индивидуальные особенности характера человека. Речь идет также и от том, какими качествами обладает художник, и что нужно развивать в себе, чтобы добиться успеха.
Ведь ни для кого не секрет, что личностные и профессиональные качества художника играют большую роль в процессе работы, а также в обучении живописи или другой техники рисования.
Конечно, можно бесконечно перечислять, какими художник должен обладать качествами. Но как бы там ни было, я уверена — творческая самореализация не возможна без следующего.
Трудолюбие и выносливость
Не все получается из первых попыток. Чтобы достичь высшего уровня мастерства и создавать завораживающие картины, необходимы десятки часов кропотливой работы и упорного труда.
Способности легко и быстро создать художественный шедевр не было даже у величайших мастеров. Ни один из них не создавал захватывающие полотна с помощью одного мазка. Кроме того, работа над картинами требует постоянной сосредоточенности, особенно, если речь идет о глубокой детализации.
Пространственное воображение и фантазия
Художник просто обязан видеть мир под разными углами, которые недоступны для обычного человека. Отображения своего уникального восприятия позволяет создавать реалистичные полотна, которые притягивают взгляд окружающих и привлекают своей легкой загадочностью.
Наглядно-образное мышление
Наблюдательность, умение выделять даже самые незаметные детали окружающего мира и отражать в ярких красках на полотне – то, без чего не обойтись абсолютно любому живописцу.
Упорство и целеустремленность
Эти черты характера помогают переживать тяжелые времена и преодолевать трудности, связанные с отсутствием заказов, нехватки вдохновения или мотивации творить. К тому же профессия художника требует непрерывной работой над собой, постоянного усовершенствования своих знаний и умений. Только тот человек, который четко видит цель, не останавливаться на пол пути и способен воплотить задуманное в жизнь.
Умение воспринимать критику
Первые неудачи – неизбежное явление в любой деятельности. Не стоит близко к сердцу принимать любую оплошность и бросать дело, не доводя до конца. Художнику просто жизненно необходимо уметь легко принимать неодобрения и не зацикливаться на мнении других людей, особенно, если они в совсем не разбираются изобразительном искусстве. А конструктивная критика профессионалов наоборот поможет стать лучше, развить слабые стороны.
А как вы считаете, какие необходимо иметь качества, чтобы стать художником?
Что должен знать начинающий художник
Как стать художником, с чего начать, а чего лучше не делать в начале своего пути – читайте в моей новой статье!
Что нужно знать начинающему художнику
Живопись, довольно сложное занятие, но, как и в любом деле, к ней можно найти свой подход. Прежде, чем вы начнет покупать холсты и краски, чтобы писать свои собственные картины по идеям из головы, я советую вам, сначала изучить основы художественного ремесла.
Чтобы быть хорошим художником, нужно постоянно изучать теорию и много рисовать
Например, врачи. Они же не идут на первом курсе сразу делать операции своим пациентам или выписывать какие-то лекарства. Чтобы стать хорошим врачом, люди учатся по 8 лет, защищают дипломы и потом продолжают учиться всю жизнь, приумножая уже полученный опыт от учебы.
Конечно, профессия врача это одна из сложных профессий в мире, но зато очень показательный пример.
Кстати, у художников и врачей есть кое-что общее, и тем и другим необходимо изучать анатомию, чтобы лучше знать, как устроен человек. Так что вам точно пригодятся правила анатомии, если вы решите рисовать людей, создавать портреты или небольшие шаржи.
А чтобы у вас без труда получалось рисовать по своим идеям из головы, вам также нужно тренировать свою насмотренность, рисовать с натуры, с разных ракурсов. Это нужно, чтобы у вас появился практический опыт представления.
Какие качества должны быть у начинающего художника
Если живопись для вас не просто хобби, если вы хотите сделать ее своей профессией, то вам не помешают следующие качества, присутствие которых в личности человека, помогает ему идти по этому сложному творческому пути:
Вы должны очень сильно хотеть этого. Если вы, зная сколько сил и средств придется вложить в свой творческий путь, все-равно будете хотеть стать художником, то не отступайте от своей цели ни на шаг. Но если вы чувствуете, что желание на уровне «попробовать», то не питайте особых надежд на свое творчество.
Вам придется нарисовать очень сотни черновиков, прежде чем вы станете довольны результатом. Не забросить дело где-то на 65 черновом наброске будет очень сложно, если вы ждете от живописи немедленного результата.
Исключения, конечно есть. Например, бесплатные мастер-классы, на которых вы за короткое время пишите собственную картину. Но даже такой мастер-класс – это лишь первая ступень, на пути к крутым картинам.
Хотя такие мастер-классы как раз и помогают понять, насколько вам близка живопись и как вам дольше развиваться.
Странно будет, если вы начнете лениться и не хотеть рисовать, когда у вас будет свободное время. Возможно, такое произойдет из-за недостатка желания. В таком случае, перечитайте пунт1 еще раз.
Не забывайте, что художник – это прежде всего, профессия творческая. Вы можете копировать чужие произведения, пока учитесь теории и основам живописи, но потом, когда вы почувствуете, что набрались уже теоретического опыта и научились писать хорошо, начните вырабатывать свой стиль.
Новые впечатления, новый опыт – это основа основ для вдохновения. Если вы хотите писать красивые картины, рождать идеи, находить новые решения для своих работ, научитесь получать новые эмоции и впечатления.
Гуляйте, читайте, смотрите, путешествуйте, знакомьтесь с новыми людьми – весь ваш опыт потом вам еще пригодится, поверьте мне.
10 000 часов для художника
Многие, рассуждая на тему того, когда можно с уверенностью называть себя настоящим профессионалом, называют именно эту цифру – 10 000 часов. Объясню.
Чтобы стать профи в своем деле, вам нужно выполнить определенный вид вашей деятельности 10 000 часов. То есть, это тот редкий случай, когда количество все-таки перерастает в качество.
Что нужно знать художнику-самоучке
Если все вышеперечисленные качества про вас, и вы уже готовы начать учиться, запомните эти основы и начните изучение живописи именно с них:
Всегда помните, что в живописи самое главное, это – желание что-то делать, усердие и усилия, которые вы прилагаете, а также хороший учитель!
Начать заниматься с преподавателем можно как в самом начале своего творчества, так и приобретя уже кое-какие навыки самостоятельно.
Но чтобы избежать закрепления ошибок в вашем уме и навыках, лучше все-таки взять 2-3 урока от профессионального художника. Или посетить бесплатный мастер-класс, например.
Ну а если вы настроились решительно, я всегда жду вас на своем онлайн-курсе «Живопись маслом для начинающих». В любом случае, какими бы способностями вы не обладали, если вас тянет к миру живописи, однозначно, вам стоит попробовать.
Ведь даже если вы не станете профессиональным художником, то приобретете красивое и интересное хобби, которое принесет вам минуты радости и подарит хорошее настроение! ☺
Как стать художником с нуля? В домашних условиях или получить образование?
Художественное творчество — это призвание или ежедневный труд? Сможет ли не обладающий талантом человек стать художником, чьи работы будут пользоваться успехом и заслужат внимание публики? Можно ли с нуля овладеть искусством рисования в домашних условиях или для этого нужно заканчивать академию искусств? Каждый, кто мечтает выражать свои мысли, душевное состояние на холсте, постоянно ищет ответы на эти вопросы.
Как стать настоящим художником в домашних условиях с нуля
Кто-то решает стать художником с нуля в качестве хобби, чтобы получать удовольствие и отвлекаться от рутинной работы. Другие же стремятся совмещать приятное с полезным и зарабатывать деньги. От того, каким художником и зачем хочет стать человек, и зависит процесс обучения: в профильных колледжах, ВУЗах, академиях или же в домашних условиях.
10 советов начинающим художникам
Получить профильное художественное образование — это прекрасно. Но если возраст уже не позволяет тратить несколько лет жизни на изучение теории и оттачивание практических навыков в стенах профильных учебных заведений? Специально для тех, кто хочет в домашних условиях освоить принципы рисования с нуля, профессиональные живописцы составили четкое руководство. Оно включает в себя 10 советов, соблюдая которые можно стать вполне успешным художником.
Составить план
Чтобы двигаться в правильном направлении, важно изначально продумать и наметить для себя четкую программу обучения с нуля в домашних условиях. В первую очередь, рекомендуется обозначить цель — какого результата нужно достичь. Далее составить чек-лист необходимых для творческого развития мероприятий и строго выполнять каждый пункт — например, купить все необходимые для творчества материалы, пройти курсы начинающего художника, взять пару уроков у профессионала, посетить выставки известных художников. Сразу стоит быть готовым к тому, что следовать плану нужно неукоснительно вне зависимости от обстоятельств, будь то дедлайн на работе или свадьба друга, например.
Изучить основы
Стоит понимать, что рисование — это не просто нанесение разноцветных мазков на лист бумаги в хаотическом порядке. Чтобы стать настоящим художником с нуля в домашних условиях и картина понравилась зрителям, важно освоить хотя бы азы. Речь идет о смешении красок, цветовой шкале, тени, пропорциях. Благо, источников информации необходимого содержания, например, мастер-классы или видео-уроки с описанием законов рисования, в интернете предостаточно.
Экспериментировать
Рисование — отличный способ для реализации творческого потенциала. При этом не существует ограничений для полета фантазии — существует множество техник, стилей, направлений. Главное, не зацикливаться на чем-то одном, а постоянно экспериментировать. Это поможет выбрать для себя максимально приемлемый вариант либо создать свой способ передачи реальности или фантазии на холсте и стать уникальным.
Анализировать опыт великих
Стать художником с нуля в домашних условиях — не значит, изолироваться дома до получения желаемого результата. Наоборот, важно регулярно посещать выставки и изучать работы признанных мастеров. Знакомство с работами художественных школ различных периодов поможет расширить кругозор и научиться многостороннему восприятию происходящего. При этом рекомендуется рассматривать каждое полотно не просто как произведение искусства, а как учебное пособие для художника. Необходимо всматриваться в каждую деталь, отмечать для себя сочетание цветов, четкость линий, соблюдение пропорций. Как только начинающий художник сможет оценить картину с точки зрения стиля и способа ее создания, можно будет с уверенностью сказать, что он стал ближе к уровню профессионала. Если появится желание копировать некоторые моменты в образовательных целях, то это только приветствуется. Но не стоит перебарщивать — подражание великим мастерам в творческих кругах воспринимается негативно.
Ежедневно работать
Терпение и труд все перетрут! Только регулярные теоретические и практические занятия помогут добиться высоких результатов и стать успешным художником с нуля в домашних условиях. При этом следует быть готовым к тому, что добиться совершенства на первоначальном этапе вряд ли получится — совершение ошибок нормальная практика для новичков. Но в этом и есть смысл процесса обучения — для оттачивания навыков важно видеть собственные недочеты и научиться их исправлять. Мастер — не тот, кто не совершает ошибок, а тот, кто умеет их грамотно корректировать.
Использовать каждую минуту
Только посвятив все свободное время творчеству, можно стать хорошим художником. Это не означает, что нужно полностью абстрагироваться от окружающего мира — достаточно при каждом удобном случае оттачивать свои навыки. Яркий пример — наброски карандашом в блокноте, стоя в пробке или ожидая своей очереди для оплаты услуг в банке.
Погрузиться в атмосферу творчества
Чтобы стать художником, важно общаться с единомышленниками — творческими людьми, которые учатся рисовать с нуля либо уже завоевали признание. Посещение тематических вечеров, художественных кружков благотворно влияет на развитие творческого потенциала. Оптимальный вариант — иметь возможность прикоснуться к процессу создания произведения искусства и поработать в мастерской известного художника.
Делиться своими достижениями
Конечно, пытаться выставить свои работы в известной галерее начинающему с нуля художнику не стоит. А вот устроить вечер творчества в домашних условиях с презентацией картин для родных, друзей, знакомых и близких по духу людей — отличный шанс понять, насколько успешно проходит обучение рисованию. Также можно воспользоваться специализированной платформой Меценат, которая идеально подходит творческим личностям, которые хотят работать фрилансерами и выполнять дорогие и не очень заказы. После регистрации каждый пользователь получает возможность: публиковать и продавать свои работы, общаться с аудиторией и получать донаты от поклонников.
Адекватно воспринимать критику
Любое мнение, даже непрофессионального живописца, имеет право на существование. К каждому отзыву, будь он положительный или отрицательный, необходимо прислушаться. Важно понять, что вызывает у людей те или иные эмоции. Объективная критика поможет скорректировать свои ошибки и усовершенствовать выбранную манеру рисования.
Вкладывать душу
Конечно, следовать тенденциям в мире изобразительного искусства, которые преобладают в современном мире, это замечательно. Но не стоит перешагивать через себя. Важно, соблюдая основные законы живописи, передавать мир, эмоции, мысли через призму собственного восприятия происходящего вокруг.
Соблюдая эти советы, можно с нуля постичь азы рисования и бесплатно развить в себе полноценную творческую личность в домашних условиях. При этом можно стать не просто художником-любителем, а начать зарабатывать деньги. Подробнее о способах получения дохода в нашей статье «Как заработать художнику».
Нужно ли образование, чтобы стать профессиональным художником
Реальные истории успешных художников
Получать образование или нет — каждый начинающий художник должен самостоятельно ответить на этот вопрос. Но какое бы решение не было принято, предстоит долгий путь к успеху и признанию.
История сложного становления профессионального художника
Ной родился в 21 октября 1988 года в США. В детстве рисование было для него всего лишь увлечением и становиться художником он не собирался — мальчик мечтал создавать видеоигры. Однако ближе к подростковому возрасту Ной попал на форум ConceptArt.org, где начал общаться со многими знаменитыми художниками. Парень узнал, что рисование может быть не только хобби, но и источником дохода.
Как художник-самоучка стал фрилансером и начал выполнять работы на заказ
Елена стала увлекаться рисованием уже в зрелом возрасте. Толчком послужили рисунки ее 3-летней дочери. Рассматривая их с восхищением, женщина однажды подумала: «Если ребенок может, значит, это не так сложно, и у меня получится!». Естественно, ни о каком академическом образовании и речи быть не могло — слишком много времени и сил нужно потратить. Поэтому Елена решила стать художником с нуля в домашних условиях.
Женщина записалась в художественную студию и на первом же занятии столкнулась с проблемой, которую преподаватели называют «страхом белого полотна». Но Елену это не остановило — она быстро и без сторонней помощи справилась со своей фобией и начала раскрывать свой талант.
Уже спустя несколько месяцев начинающая художница добилась видимого результата — Елена решила начать работать фрилансером и писать картины на заказ. Она опубликовала несколько объявлений на специализированных ресурсах — откликнулись два заказчика. Было страшно и интересно одновременно — но женщина решила выполнить заказы во что бы то ни стало. Теперь она часто вспоминает, что процесс написания первых картин за деньги стал для нее настоящим полем битвы со своими эмоциями и переживаниями. На сегодняшний день Елена — успешный художник, чьи картины можно увидеть в частных коллекциях многих стран мира.
Если проанализировать творческий путь известных художников, вне зависимости от того, имеют они профильное образование или постигали секреты рисования с нуля в домашних условиях, можно с точностью сказать — лишь талант и титанический труд способны привести к успеху!
Павел Кандыбей: «Художник по визуальным эффектам должен разбираться в искусстве, архитектуре и владеть массой компьютерных программ»
– Расскажите немного о себе: какое у вас образование и как вы стали заниматься VFX (компьютерной графикой)?
– Я по образованию художник-педагог и дизайнер средового пространства, окончил Московский городской педагогический университет. После университета долгое время работал по специальности в детской школе искусств, преподавал детишкам рисунок, живопись и композицию.
Компьютерной графикой увлекся на первом курсе. В тот момент два моих однокурсника изучали моделлинг в 3ds max. (программа для компьютерного моделирования. – Прим. ред.). Эта программа привлекла меня, так как казалась чем-то совершенно новым на фоне традиционного академического образования. Я видел, как ребята-однокурсники создают суперреалистичные интерьеры, экстерьеры. Мне жутко хотелось уметь также.
В интернете тогда уроков по 3ds max не существовало. Найти в продаже учебники в бумажном виде по этой тематике также было практически невозможно. Зато были курсы в Московском архитектурном институте (МАРХИ) и МГТУ им. Баумана. Курсы в Бауманке я позволить себе не мог, они стоили значительно дороже, чем в МАРХИ, и рассчитаны были на один год или два, сейчас уже точно не помню. В Архитектурном была ускоренная программа курса по созданию интерьера с нуля за три месяца. Это меня устраивало. Мне кажется, именно с этого момента и началось мое путешествие в мир компьютерной графики и визуальных эффектов.
– А можете вкратце объяснить людям, которые не совсем разбираются в тонкостях создания кино, что такое визуальные эффекты? Их же очень часто путают со спецэффектами.
– Спецэффекты – это те физические эффекты, которые создаются непосредственно на площадке и попадают в объектив камеры. Например, пиротехнические взрывы, съемки огня, какие-либо имитации природных явлений и т.п.
Визуальные эффекты могут быть заметными, их мы видим непосредственно в кадре, и незаметными – такие эффекты, наоборот, скрывают от зрителя в кадре нежелательные элементы. К примеру, съемочную технику, недостатки грима на актерах, страховочные тросы и многое другое.
«В нашей профессии чем более многогранно развит специалист, тем лучше это сказывается на результате его работы»
– Какое базовое образование нужно получить, чтобы работать по вашей профессии? Например, должно ли у специалиста быть хорошо с геометрией и с черчением? Должен ли он уметь хорошо рисовать, может быть, иметь архитектурное или художественное образование?
– В нашей профессии чем более многогранно развит специалист, тем лучше это сказывается на результате его работы. Для нас первостепенная задача – создать максимально выразительный кадр, грамотный с точки зрения идеи, композиции и реализма.
Поэтому специалист, который связан с разработкой, например, художественного образа, должен обладать достаточно обширным количеством навыков и умений. Во-первых, он обязан владеть традиционными видами искусства. Это, конечно же, рисунок, живопись, композиция и даже скульптура. Во-вторых, нужно ориентироваться в истории искусств, разбираться в цветоведении, колористике. Геометрию можно не знать, а законы линейной и воздушной перспективы – необходимо, так как это основы построения любого изображения.
Еще одна важная область знаний – это стили в интерьере и архитектуре. Также неплохо иметь понимание в области фотографии и кино. Например, каким образом строится рабочий процесс на съемочной площадке, создаются декорации и мизансцены, каким образом работает освещение, какие особенности у фото- и кинооптики и т.п.
Несомненно нужно владеть массой компьютерных программ – для рисования, 3d-моделирования, скульптинга, текстурирования, постановки освещения, рендера, композитинга и многого другого.
«Чем больше подмечаешь каких-то жизненных деталей и особенностей, тем живее, убедительнее получается образ, с которым ты работаешь»
– Чего для этой специальности нужно больше: развитого воображения, насмотренности или точных знаний?
– Насмотренность и воображение тесно связаны, но первое, на мой взгляд, безусловно, важнее. Чем больше подмечаешь каких-то жизненных деталей и особенностей, тем живее, убедительнее получается образ, с которым ты работаешь. В обычной жизни вокруг нас очень много того, мимо чего мы проходим и не замечаем. А если замечаем, то не анализируем.
Воображение напрямую зависит от насмотренности. Когда в голове художника имеется большое количество жизненных образов, то составить новый, уникальный будет гораздо проще. Такой образ будет основан на реальности, а значит, в него сможет поверить зритель.
– Как вы представляете в будущем себя и свою профессию? И каким видите российский кинематограф через 10, 15, 20 лет?
– Представляю себя развивающимся, живущим любимым делом и, конечно же, в постоянном поиске новых идей и их решений. Например, мне было бы интересно вернуться в педагогику, но уже в области компьютерной графики.
Если говорить про будущее кинематографа, то, думаю, будут продолжать развиваться стриминговые платформы, онлайн-кинотеатры. Возможно, кино станет рейтинговым – чем выше рейтинг, тем больше показов. Еще, уверен, мир увидит больше режиссеров-женщин. Традиционно режиссура считалась сугубо мужской профессией, но теперь женщины-режиссеры все чаще появляются на этой сцене с серьезными проектами.
И, наконец, российское кино хочется видеть не киноаттракционом, а фильмом в самом глубоком смысле этого слова; фильмом, который заставляет размышлять, задумываться о настоящих ценностях. А графика в этом случае должна лишь деликатно дополнять этот образ и помогать зрителю оценивать глубину идеи.