Чем вдохновляются дизайнеры одежды
Где берут вдохновение дизайнеры одежды?
«Следуй за своим вдохновением,
и Вселенная откроет тебе двери там, где были стены».
(Джозеф Кэмпбелл)
Вдохновение – вечный спутник всех творческих людей. Благодаря ему рождаются шедевры. Это касается и дизайнерской одежды. Каждый предмет гардероба, созданный модельером, имеет уникальную историю, передает определенное настроение. Предлагаем заглянуть в закулисье мира моды и узнать, о чем думают знаменитые кутюрье при создании модных коллекций.
Бьянка Луини
Где можно найти вдохновение, наглядно демонстрирует в своем блоге молодой дизайнер Бьянка Луини. Она сопоставляет фото нарядов знаменитых модельеров с предметами быта, природными явлениями, пейзажами, архитектурой, животными, живописью, в общем, всем тем, что нас окружает и что вдохновляет.
«Где я вижу моду? Красота – вокруг нас!»
В своих работах Бьянка использовала работы таких именитых кутюрье, как Жан-Поль Готье, Кристиан Диор, Александр Маккуин, Ив Сен-Лоран, а также дома моды «Гуччи» и многих других.
Наряды от Гуччи, Стеллы Маккартни, Валентина Юдашкина и модного дома «Селин» – Бьянка Луини видит идеи повсюду
Пако Рабан
Архитектура, рисунок, прогресс и свободолюбивые женщины – вот главные источники вдохновения французского дизайнера с испанскими корнями. Его первая линия одежды была выполнена из необычных материалов: металла и пластика. Это наряды с причудливыми геометрическими формами, которые маэстро создал для сильных, свободных и современных женщин. «Заковать» женщин в железо кутюрье вдохновили феминистки.
«Женское желание эмансипации – это необходимость внешней защиты, то есть потребность носить своеобразные доспехи. К тому же в это время, когда из металла делали машины, небоскребы, даже художники создавали арт-объекты из металла и железа. Так что я одел женщин в металл. Это было очень вовремя».
В своих последующих работах он продолжал использовать необычные материалы – бумагу, перья, кожу и сухие цветы.
Пако Рабан использует в своих работах необычные геометрические формы и нетипичные материалы, например, металл.
Александр Вэн
На создание своих коллекций известного американского модельера китайского происхождения вдохновляют гранж, хип-хоп, рок, улицы и окружающие лица. Идеи он черпает в основном из повседневных вещей.
«Я не похож на большинство дизайнеров, которым нужно отправиться в экзотическое путешествие, чтобы вдохновиться на создание новой коллекции. Чаще всего я нахожу вдохновение по дороге на работу или когда еду в метро и случайно замечаю что-то необычное».
А еще модельер признался, что его вдохновляют и мотивируют собственные ошибки. Ему интересно решать неожиданно возникшие проблемы.
В своих нарядах Александр Вэн сочетает уличный стиль и элементы от кутюр. Сложность, скрытая в простоте, – так можно охарактеризовать работы кутюрье.
Девиз коллекций Александра Вэна – сложность, скрытая в простоте
Валентино Гаравани
Женская красота и кинематограф сыграли решающую роль в выборе профессии для тогда еще будущего итальянского модельера Валентино Гаравани. После просмотра фильма об артистках Бродвея он больше не расставался с карандашом и бумагой.
«Для меня, 13-летнего паренька, увидеть такое означало одно – желание самому создавать подобную красоту для женщин».
Голливудские красавицы – музы для Валентино и по сей день. Его визитная карточка – роскошные и изысканные вечерние наряды красного цвета. В них блистали Элизабет Тейлор, Грета Гарбо, Рита Хейворт и другие звезды.
Коллекции от Валентино Гаравани стали символом женственности и богатой жизни
Елена Тодорова
Создатель бренда Ell Design Елена Тодорова хорошо чувствует мир женщин. Она знает, что главная необходимость каждой из нас – ощущать себя красивой, говорить своим нарядом, кто я есть, быть разной каждый день, но оставаться собой.
«Откуда приходит вдохновение? Если бы я знала, то всегда пользовалась этим способом, когда мне это необходимо. Иногда часами безуспешно изучаешь картинки, книги, стараясь что-то найти, а порой стоит мельком увидеть кадр из фильма или фото с интересной деталью и вдруг понимаешь, как это будет выглядеть дальше, в голове – уже твое идеальное платье. Это именно то, что ты искал. Осталось только перенести на бумагу. Откуда приходит вдохновение? Возможно, когда-нибудь я найду ответ. А пока точно знаю одно – нужно всегда быть в движении, в поиске чего-то, делать вещи, которые заставляют тебя радоваться, общаться с людьми, которые заряжают, отправляться в путешествия или просто смотреть любимые фильмы. И в самый неожиданный момент вдохновение обязательно тебя находит».
Красота, женственность и легкость – отличительные черты дизайнерской одежды Елены. Подарить счастье женщинам – ее главная цель.
На фото – новая линия летней одежды, которую вы можете купить в нашем интернет-магазине.
Новая летняя коллекция от Ell Design создана для романтичных и женственных
Где искать вдохновение: советы 5 известных дизайнеров
Вдохновение – движущая сила творческой карьеры дизайнеров планеты. Зачастую поток креатива и идей сменяется опустошенностью и простоями в работе. Где же взять вдохновение дизайнеру, если проект требует срочного решения? Обратимся за помощью к специалистам. Норин Мориока Стефан Моне, Клаудия Нери, Гада Вали и Джон Ки построили ошеломительную карьеру в мире дизайна и сегодня они поделились своими источниками вдохновения.
Норин Мориока – соучредитель студии дизайна AdamsMorioka
Стефан Моне – основатель студии дизайна Monnet Design
Клаудия Нери – основатель студии графического дизайна Teikna Design
Гада Вали – египетский графический дизайнер и победитель международных design-конкурсов
Джон Ки – дизайнер и арт-директор студии Grey
Вдохновение просто необходимо любому творческому человеку, особенно графическому дизайнеру. Однако одной креативности мало, для реализации идей требуется база знаний и опыта, владение профессиональными программами и понимание тенденций отрасли.
Таким образом, design-образование выступает важной составляющей успеха творца. Школа дизайна Марангони предлагает широкий выбор программ обучения для студентов с разным уровнем подготовки:
Все подробности об обучении на дизайнера за рубежом вы можете узнать у экспертов STUDIES&CAREERS по телефону, в социальных сетях или на индивидуальной консультации в офисе.
Сумки-ракушки и люксовая одежда из соломы. Как природа вдохновляет дизайнеров
Дизайнер Gucci много времени проводит в средневековых замках, утопающих в зелени, в поисках антуража новой коллекции. Особенность бренда Dolce&Gabbana — принты с цветами, от экзотических орхидей до простых подсолнухов. В новой коллекции Dior некоторые вещи были сделаны банально из соломы. За дизайнерскими творениями часто скрывается вдохновение тем, что у нас всегда прямо перед носом. Природой. Одежда с природными мотивами — один из трендов 2020 года. Onliner вместе с Huawei P40 Series изучили коллекции и предлагают вам тоже вдохновиться.
Люкс
Коллекция Dior сезона весна — лето 2020 была экологичной от начала и до конца: по подиуму ходили нимфы в невесомых платьях с лесными мотивами и в плетеных шляпках. Принты были не распечатаны и даже не нарисованы — их создали с помощью отпечатков живых растений. Свежесобранные цветы и листья наложили на тончайшие ткани и закрепили термической обработкой. То есть растения поделились с тканью своим натуральным цветом.
Любовь к садам — в ДНК бренда Dior. Даже знаменитый силуэт new look, созданный в 1947 году самим Кристианом Диором, напоминает перевернутый цветок.
Еще один люксовый бренд, обязательно ассоциирующийся с флорой и фауной, — это Dolce&Gabbana. Ни одна коллекция не обходится без отсылок к природе, а фирменным цветком бренда является роза. Говорят, именно она напоминает Стефано Габбане о матери.
Кроме роз, в ход идет абсолютно все: подсолнухи, горошек, орхидеи, ананасы, джунгли, анималистический принт, стиль сафари. Во-первых, это красиво, во-вторых, отсылает к родине бренда — в Сицилию, в-третьих, пробуждает в людях врожденную привязанность к матушке-природе.
Приглушенные тона стали одним из визуальных трендов 2020 года. Яркость — это хорошо, но глаза отдыхают, созерцая именно пудровые, мятные, бежевые, пастельные оттенки. Бренд Fendi решил «приглушить» природу и создал платья и сумки с приятными неяркими принтами.
Белорусские бренды
Природный мотив может стать той самой фишкой, которая отличает бренд от остальных и делает его узнаваемым. Так случилось с белорусским дизайнером Ольгой Кардаш. Символом бренда Kardash она сделала аиста, и теперь ее одежду узнают не только в Беларуси, но и в других странах. По словам Ольги, идея родилась во время работы над коллекцией с тематикой свободы. Птица была выбрана символом свободы. А аист у Ольги ассоциируется с детством, бабушкиной деревней и белорусскими просторами. Аисты повторяются из коллекции в коллекцию и не теряют спроса.
Говоря о природе и вдохновении, на ум сразу приходит белорусский бренд Historia Naturalis. Дизайнеры не только используют экологичные методы производства одежды и экологически чистые ткани, но и делают вещи с оригинальными экопринтами. Ветки деревьев, странные птицы, рябина, бабочки, уточки и даже козлы — выбор «героев» крайне нетривиальный и определяет стиль бренда.
Lokonkokon — небольшой дизайнерский бренд, который шьет льняную одежду в небольших количествах. Он находит вдохновение в натуральных приглушенных оттенках и принтах с растениями, которые можно найти на белорусских полях. Рисунки нежные и невесомые — чем не Dior?
Аксессуары
Природа во всем своем разнообразии врывается и в мир аксессуаров. Тренд последних лет — серьги и браслеты из барочного жемчуга неправильной формы.
В прошлом году многие дизайнеры предложили вариант вечерней сумочки в виде ракушки. Вроде и ничего нового, но такой аксессуар не утратит актуальности из-за дизайна, придуманного тысячелетия назад.
Забавную идею предложил бренд Balenciaga — серьги в виде ракушки.
Вечная тема
Конечно, тема не новая и уж точно не является трендом только нынешнего года. В 2019 году в лондонском музее прошла выставка Fashioned from Nature, собравшая вещи, вдохновленные природой и созданные в прошлых и нашем веке. Там можно было найти жилетку 1780-х годов с изысканным болотно-зеленым рисунком, вечернее платье из ракушек 1936 года, платье 1868 года, украшенное крыльями жуков.
Несколько лет назад российская художница Лилия Худякова создала проект Fashion & Nature, в котором показала, как природные явления интерпретируются в моде. Многие находки — это просто ctrl C — ctrl V. Тот случай, когда можно брать идеи бесконечно долго и никогда не получить судебного иска.
Источники вдохновения дизайнеров
«Кто знает, откуда берутся наши идеи. Наше вдохновение. Почему мы придумываем то, что придумываем». (Чак Паланик)
Конечно, ни у кого нет точного ответа на вопрос: что является источником вдохновения, и где его можно найти? Хотя бывают в жизни моменты, когда твоя работа зашла в тупик, и ты очень нуждаешься в совете. И вот тут было бы весьма кстати прочитать что-то из серии «Вдохновение для чайников». А почему бы и нет, зато это тот самый редкий случай, когда и весело и полезно. Что ж, мечтать не вредно. Но все же есть небольшая уверенность в том, что внутри каждого существует что-то особенное, что просыпается в самый нужный момент и побуждает тебя к созданию чего-то абсолютно нового и, если позволите, даже уникального.
«Уникальность». Вообще мне нравится это слово. И если поиграть в ассоциации, то в ответ на него, я бы ответила — «мода». Ведь глядя на работы fashion-дизайнеров, нельзя не отметить особенность и своего рода неповторимость их коллекций. А ведь без сомнения у каждого из них есть свой источник вдохновения. Важно отметить, что им может стать все что угодно, начиная с истории искусств и заканчивая запахом ветчины.
К примеру, всемирно известный модельер Кристобаль Баленсиага (Cristobal Balenciaga) даже после того, как его имя стало известно во всей Испании, никогда не скрывал, что частенько приезжал в Париж и находил вдохновение в работах своих французских коллег. Однажды Коко Шанель сказала: «Он единственный истинный кутюрье среди нас. Остальные — просто дизайнеры». Действительно, Кристобаль Баленсиага является одним из самых выдающихся кутюрье-новаторов в мировой истории моды. Именно им были созданы известные шляпы-коробочки, платья-трапеции, «браслетный рукав» ¾, платья-туники и многое другое.
Вечернее платье Кристобаля Баленсиага, 1936, находится в The Metropolitan Museum of Art
На первую коллекцию Haute Couture (лето, 1937), в основе которой была стилизация исторического костюма, Кристобаля вдохновили такие испанские художники, как Сурбаран и Гойя. Их работы повлияли на цветовое решение и формы коллекции Balenciaga. Это не последний случай, когда испанская живопись стала источником вдохновения модельера.
Представленная в 1939 году коллекция «Инфанта», которая принесла модному гению всемирный успех, была создана под влиянием одноименных картин художника Веласкеса. Бархат, атлас, кружевные аппликации – вот что использовал Баленсиага при создании вечерних туалетов. Отличным ярким дополнением в коллекции стал национальный испанский шарф-вуаль. После сокрушительного успеха клиентками Кристабаля стали Марлен Дитрих, Ингрид Бергман, Полин де Ротшильд и другие.
Вечернее платье Balenciaga “Infanta”, 1939 (слева); Balenciaga — вечернее платье и палантин, 1952.
На сегодняшний день модный дом принадлежит компания Gucci Group, а дизайнером бренда с 2013 года является Александр Вэн (Alexander Wang).
Часто дизайнеры отмечают, что их вдохновляют какие-то отдельные личности. В 2005 году Александ Вэн зарегистрировал свой бренд Alexander Wang, после чего он говорил, что вдохновила на этот шаг его подруга — модель Эрин Уоссон.
Также Александр Вэн – создатель стиля «урбанистический шик», признается, что на создание коллекций его вдохновляют гранж, рок, хип-хоп, улицы и окружающие люди. Вэну важно соблюдать в своей линии одежды сочетание стиля и комфорта, по его мнению, это именно то, что нужно жителю мегаполиса.
Как-то в интервью «10 вопросов Александру Вэну от Эндрю Бивана (TeenVogue)» модельеру задали вопрос – «Какая самая неожиданная вещь приносит вам вдохновение для работы?» На что Вэн ответил – «Ошибки! Их невозможно предвидеть. Но я люблю решать неожиданные проблемы!»
Как уже было отмечено ранее, источники вдохновения модных гениев весьма и весьма разнообразны. Мировую известность французскому модельеру испанского происхождения Пако Рабанну (Paco Rabanne) принесла его удивительная коллекция под названием «12 платьев, сделанных из современных материалов, которые нельзя носить». Платья были созданы из пластика и металла, на показе их демонстрировали 12 темнокожих моделей. Этот показ стал поистине триумфальным. А вдохновило его на столь эпатажное творение не что иное, как время. Вот как сам дизайнер прокомментировал свою работу: «Эта коллекция была моим манифестом, моими мыслями, воплощенными в конструкции. Мысль номер один: к тому моменту мода была абсолютно скучна и фригидна. Мысль номер два: надвигалось время «железных леди» — я имею в виду не Маргарет Тэтчер, а вообще феминисток. А женское желание эмансипации — это необходимость внешней «защиты», то есть потребность носить своеобразные доспехи. К тому же в это время, когда из металла делали машины, небоскребы, даже художники создавали свои арт-объекты из металла и железа. Так что я одел женщин в металл. Это было очень вовремя».
Donyale Luna в объективе Richard Avedon для Vogue, декабрь 1966. Одежда от Paco Rabanne.
Вот и Каролина Эррера (Carolina Herrera) в 1997 году создала коллекцию, на которую ее вдохновил образ певицы и актрисы 1940-х гг. Кармен Миранды. Кроме того, основательница и арт-директор бренда Carolina Herrera признавалась, что порой ее источником вдохновения становятся воспоминания из детства. Что нашло свое отражение в эксклюзивном шелковом платье с пышной юбкой, созданном в честь 25-летнего юбилея парфюма Carolina Herrera de Baez.
Подобно тому, как Кристобаля Беленсиага на создание модных шедевров вдохновляла родная Испания, современный модельер Маниш Арора черпал вдохновение в культуре и традициях своей страны – Индии. Бренд Manish Arora дизайнер зарегистрировал в 1997 году. Его линия одежды сочетала в себе материалы различных текстур, разнообразный крой и объем комплектов, бисер, яркие принты и много другое. Кто-то из модных экспертов прозвал Арору «индийским Джоном Гальяно». Многие знаменитости выбирают бренд «Manish Arora», среди них Кэтти Пэрри, певица Миа, Риана и пр.
Manish Arora весна-лето 2015.
А основатель модного Дома Valentino Валентино Гаравани (Valentino Garavani) признался, что идея стать модельером возникла после просмотра фильма «Девушки Зигфилда» (1941 г.). Это история о трех девушках, которых объединила сцена Бродвея. «Для меня, молодого 13-летнего парня, увидеть такое означало одно — желание самому создавать подобную красоту для женщин», — сказал Валентино.
Valentino Garavani и Natalia Vodianova.
Русская классика также стала источником вдохновения для европейских модельеров. Вот, к примеру, британский дизайнер Джон Гальяно (John Galliano) в 1994 году представил коллекцию «Побег юной принцессы Лукреции из большевистской России». Его музой стал собирательный образ русской женщины, на который повлияли героини русской литературы XIX века – Соня Мармеладова, Анна Каренина. Кружева, пышные платья и меховые накидки стали основой коллекции. Но, несмотря на восторженные мнения критиков, шикарные наряды распродать не удалось.
Kate Moss для John Galliano весна-лето 1994.
Русская культура также нашла отражение в другой коллекции Гальяно. В 2011 году на Неделе моды в Париже дизайнер представил мужскую коллекцию John Galliano осень-зима 2011/2012. На этот раз его вдохновили образы русских скитальцев и выставка, посвященная русскому балету (Лондон, Музей Виктории и Альберта). Показ получился весьма колоритным — моделей в образе артистов балета, сменяли образы разбойников, крестьян и пр.
«Красивая бумага является самой роскошной вещью для меня. Я без ума от нее почти на физическом уровне. Я не могу жить без бумаги. Существует нечто чувственное в прикосновении к идеальной бумаге», — такое мнение высказал всемирно известный модельер Карл Лагерфельд (Karl Lagerfel). И в 2011 году он выпустил аромат Paper Passion с запахом свеженапечатанной книги. Парфюм, объединивший в себе этиловый линолеат и древесные компоненты, визуально напоминал книгу в твердом переплете.
У Лагерфельда есть любимая кошка по кличке Шупетт. Даже если Карл уезжает в другой город, то его любимица обязательно едет вместе с ним. В 2013 году дизайнер выпустил капсульную коллекцию аксессуаров, на которую его вдохновила именно Шуппет. Вязаная шапка с кошачьими ушками, шерстяной шарф, ключница, несколько моделей сумок, чехлы для iPhone и iPad были выполнены в черно-белых цветах, а украшали их нарисованные кошачьи усики. Однажды Карл в интервью сказал, что если бы это было возможно, то он бы женился на своей кошке.
Вот какой получился неординарный набор источников вдохновения, который нам любезно предоставили светила из мира моды. Получается, называть себя творческой личностью очень удобно, ведь в этом случае тебя скорее признают и, конечно, простят все твои сумасшедшие творения и другого рода «безуминки».
Чем вдохновляются дизайнеры одежды
Бесплатный онлайн-вебинар «Как стать дизайнером интерьера»
Зарегистрироваться
Стань fashion-блоггером и работай в Итальянской школе моды
Узнать подробности
Пакет курсов Illustrator и Photoshop для дизайнера одежды с нуля с большой скидкой! Узнать подробности
Как придумать свою fashion-коллекцию: ищем вдохновение
Очень часто начинающие дизайнеры одежды сталкиваются с такой проблемой: они не знают, как придумать одежду, которая будет модной, стильной, которой до этого ни у кого ещё не было.
Сегодня мы расскажем, как найти вдохновение на создание своей собственной коллекции одежды.
Чтобы найти вдохновение для своих дизайнов, обратитесь к прошлому, изучите культуру других стран или просто взгляните на последние тенденции в модных журналах.
Не копируйте напрямую у другого дизайнера, особенно если вы планируете продавать свои творения.
Но сосредоточьтесь на деталях, которые вам нравятся, и включите их в свой дизайн. Это может быть что-то простое, как, например, форма декольте, драпировка лифа, расклешенная юбка — все, что бросается в глаза (это обязательно привлечет внимание к вашей одежде!).
Здесь используется форма декольте
Источник фото: https://www.pinterest.ru/pin/406449935125301315/
Здесь используется расклешенная юбка
Источник фото: https://www.pinterest.ru/pin/851250767070517811/
Например, вы любите исторический костюм, но одежда из прошлого кажется вам слишком «костюмированной». Вы можете использовать рукав и вырез или форму юбки в качестве вдохновения для своего собственного дизайна.
Или вам нравится этническая одежда, но, опять же, вы не хотите, чтобы ваша коллекция выглядела слишком народной и традиционной. В данном случае вы можете просто добавить отстрочку или другие декоративные детали в этническом стиле в базовые вещи.
Здесь используются рукава и воротничок
Источник фото: https://www.pinterest.ru/pin/397513104617857240/
Здесь используется этнический принт
Источник фото: https://www.pinterest.ru/pin/785948572467775806/
Итак, как начать создавать собственную одежду?
Просто начните делать скетчи! Полистайте журналы, сделайте быстрый набросок, когда увидите знаменитость в чем-то, что вам нравится, или отметьте детали во время просмотра телешоу или фильма. Черпайте вдохновение из всего, что вас окружает.
Затем начните собирать все эти детали воедино — в свою будущую коллекцию одежды.
Будет много проб и ошибок — некоторые элементы дизайна хорошо работают вместе, некоторые — нет. И
не пытайтесь объединить ВСЕ ваши любимые детали в один предмет одежды. Это собьет вас с толку, и вы можете потерять концентрацию.
Но все, что вам нужно сделать, — это набросать побольше эскизов, продолжайте пробовать разные комбинации, пока не найдете то, что вам действительно нравится.