Чем заменить масляные краски для рисования
Холст да не только: на чем еще можно писать масляными красками?
Начинающие художники часто задумываются на чем писать маслом. В большинстве случаев в качестве основы для живописи используют холст. Его можно найти в каждом специализированном магазине в разных вариациях: из натуральных тканей (лен, хлопок) и синтетики, комбинированные, больших и маленьких размеров.
Я всегда рекомендую выбирать природного происхождения, ведь они более прочные и меньше поддаются провисанию со временем. Для максимального комфорта, современный художник может приобрести грунтованный холст на подрамнике или сделать грунтовку и натяжку полотна самостоятельно.
Мои подробные рекомендации читайте в статье Как выбрать холст.
Но это далеко не единственный вариант на чем можно рисовать масляными красками. Много картин писались раньше на полированных деревянных досках (их до сих пор используют профессиональные иконописцы). Стоит отметить, что изображение на дереве очень хорошо и долго хранится.
Также не редко встречаются работы на фанере. Но здесь необходимо правильно подобрать толщину основы. Слишком тонкая фанера в 2-3 мм может деформироваться под влиянием температуры или изменения влажности в помещении. А толстая утяжеляет картину, придает громоздкости и ее сложно размещать в раму.
Кроме холста маслом можно писать на ДВП или оргалите (мастихином или кистями с фактурными мазками). Но важно учитывать, что древесноволокнистая плита подходит не для полноценного шедевра, а скорее для этюдов. Хоть это достаточно прочная и плотная основа, со временем краски на ней теряют блеск и становятся тусклыми, сморщенными.
Если рисовать на гладкой стороне, масло может стекать, при этом сцепляемость резко снижается. Противоположная сторона из-за высокой фактурности также может помешать воплощению творческой задумки (например, портрет точно не получится).
В своей профессиональной деятельности мне часто задают вопрос «можно ли рисовать маслом на бумаге»?
Этот экономичный способ отлично подойдет для тех, кто только начинает рисовать (когда необходимо научиться делать замесы и расписаться).
В художественных магазинах можно найти специальную бумагу для живописи масляными красками и даже провести «тест-драйв» продукции от разных производителей (нанести несколько штрихов на лист, чтобы понять насколько комфортно будет работать с этим материалом). Обычно она изготавливается из целлюлозы или хлопка, а плотность составляет от 300 г\м².
Что касается традиционной офисной бумаги — это однозначно неподходящее решение для рисования маслом. Насколько бы густыми не были краски, на ней они растекаются, появляются небольшие разрывы и царапины.
Я рекомендую брать ватман, а если нужна более высокая фактура — плотную акварельную бумагу. Как и любой другой материал, перед использованием ее нужно тщательно подготовить. Сначала лист необходимо размочить водой. Когда он немного набухнет, можно уже натягивать на планшет. В таком состоянии бумага высушивается и наступает этап проклейки. Обычно для этого я беру клей ПВА (не густой) или желатин. Покрывать лист лучше в 2-3 слоя клея, во избежание впитывания краски.
Также перед покрытием бумагу иногда грунтуют гуашью или акварелью в нужный цвет (например, в основной тон пейзажа — оттенки зеленого, серый, песочный). На таком листе легко выстроить и гармонизовать этюд по цветовой гамме. Для грунтовки берут и акриловый грунт. После высыхания лист можно разрезать и поделить на удобные форматы.
Насколько бы хорошо не была проклеена бумага, она все же впитывает масло из красок, прибавляя матовости. Если покрыть картину льняным маслом, глянец на некоторое время вернется, но этот эффект совсем не долгосрочный.
Так, как этот материал не отличается прочностью и долговечностью, масляными красками рисовать на бумаге лучше для эскизов и черновых работ. При этом скручивать или сгибать этюды ни в коем случае не стоит (механически разрушится красочный слой).
Помимо выше указанного, можно рисовать маслом на картоне. Производители для этих целей предлагают разные виды. «Переплетный» коричневый или серый картон, который обычно продается метровыми листами, придется грунтовать самому. Плотный прессованный, покрытый эмульсионным или акриловым грунтом, можно использовать сразу.
При покупке последнего, стоит обращать внимание на качество поверхности: она должна быть гладкой и ровной. Если присутствуют пробелы или даже малейшие трещины — на рисунке все это будет очень заметно.
Часто готовый картон из салона впитывает масло, рисунок теряет вид и даже не стоит надеяться на красивый глянец. Чтобы этого не произошло, я рекомендую дополнительно наложить слой акрилового грунта. В добавок картину на картоне лучше покрывать специальном составом и брать в рамку со стеклом, чтобы краски не выгорали и не осыпались.
При самостоятельной грунтовке картона некоторые мастера сначала оклеивают его марлей, чтобы придать зернистую фактуру. Также можно изначально прибить его к подрамнику, а потом грунтовать, чтобы не коробился.
Основной минус данной основы для живописи — под влиянием внешних факторов картон гнется и коробится (поэтому лучше выбирать поплотнее, тогда его сложнее будет согнуть и для рисования не понадобиться планшет).
По сути, можно рисовать маслом на чем угодно. Самое главное условие — основу нужно хорошо загрунтовать (чтобы лучше происходило сцепление красочного слоя). Фанера, древесина, стекло и даже метал — все может стать рабочим полотном.
Акриловая или масляная живопись — с чего начать?
Один из первых вопросов, с которыми вы сталкиваетесь, когда начинаете рисовать, — какими красками начать. Три основных варианта — это акрил, масло и акварель. В этой статье я буду обсуждать различия между маслами и акрилом.
Акварелью, мне думается, сложнее рисовать, поэтому я бы порекомендовал Вам начать с акриловых или масляных красок, прежде чем углубляться в первом.
Нет правильного ответа какими лучше начинать писать. Оба варианта имеют свои плюсы и минусы.
Но всё таки, давайте разберёмся более подробно.
Акриловые краски
Акриловые краски — это синтетические краски, используются в строительстве для внутренних и наружных работ и в живописи.
Высыхает очень быстро — в этом их преимущество перед другими красками. При высыхании становятся темнее.
СОВЕТ №1: Вы можете предотвратить быстрое высыхание акрила, слегка распыляя воду на палитру (используя бутылку с распылителем).
СОВЕТ №2: Если вы не любите рисовать в течение длительного времени, просто выберите 1–3 цвета для использования в одном сеансе и раскрасьте соответствующие части рисунка.
Из-за быстрого времени высыхания акриловая краска, как правило, не подходит для портретной живописи или других объектов, к которым вы можете захотеть вернуться и сделать тонкие корректировки. Но быстрое время высыхания имеет то преимущество, что оно позволяет быстро закрасить слой поверх слоя.
Масляные краски
При работе маслом, Вам понадобятся три основных материала:
Масляная краска состоит из пигмента и небольшого количества масла, которое используется в качестве связующего вещества. При добавлении среды (больше масла) вы сможете рисовать более плавно и использовать меньше краски из тюбика.
Третий материал — это разбавитель краски, который, как следует из названия, расщепляет масло и разжижает краску. Он был введён в масляную живопись, чтобы ускорить процесс высыхания.
Картина маслом подразумевает устойчивый баланс между количеством масла и используемого растворителя. Берите растворители без запаха, если не хотите, чтобы после сеанса у Вас болела голова.
Большинство известных картин, с которыми вы знакомы, — написаны маслом. Это связано с универсальными характеристиками масляных красок в сочетании с тем, что акриловые краски не были доступны во время золотого века живописи, когда многие из великих мастеров стали известными.
Основные различия между акриловыми и масляными красками
Есть некоторые ключевые различия между акриловыми и масляными красками.
У масляных красок время высыхания намного больше, чем у акриловых. У Вас будет больше гибкости с маслом благодаря этому. С акрилом вы должны быть более смелыми в процессе рисования, так как краска быстро высыхает после нанесения.
Вы должны рисовать «толстыми поверх тонких» и «жирными поверх постных» масляными красками. Если верхние слои высохнут быстрее нижних, то верхние растрескаются. Постарайтесь, чтобы каждый последующий слой высыхал медленнее, чем предыдущий.
Акриловые краски темнеют по мере их высыхания. Масляные — не имеют этой проблемы (однако некоторые типы масляных красок со временем приобретают желтый оттенок). Вам нужно будет учесть это изменение цвета при использовании акрила.
Смешивание — это одно из главных достоинств масляной живописи. Например, если рисуете пейзаж, вы сможете плавно сливать горы на переднем плане с небом, придавая им ощущение отдалённости. Смешивание с акриловыми красками не так просто из-за быстрого высыхания.
Масло гораздо сложнее чистить и контролировать, чем акрил. Покупайте качественные чистящие средства, чтобы Ваши инструменты прослужили дольше.
Отделка масляной краски слегка глянцевая и изысканная, в то время как акриловая краска имеет более матовую поверхность.
Что дороже?
Масляная живопись имеет тенденцию быть немного дороже, чем акриловая из-за количества необходимых дополнительных материалов, в том числе:
Что является более удобным для начинающих?
Акриловая краска считается наиболее подходящей для начинающих, так как она проста в использовании, требует очень мало материалов по сравнению с маслами.
Все, что вам нужно, чтобы начать рисовать акрилом, это холст, кисти, вода и, собственно, сами краски.
И в заключении
Масло или акрил — отличный выбор, и вы можете быть выдающимися художниками, независимо от того, на чем решите сосредоточиться. Основы живописи очень схожи в обоих направлениях, главное отличие — техника нанесения краски.
Аналог акриловой краски из гуаши и клея ПВА
Рисование увлекает и детей, и взрослых, позволяя собственноручно реализовывать творческие замыслы. Если желание заняться живописью возникает нечасто, нет необходимости приобретать дорогостоящие наборы красок. Для этого можно подобрать приемлемый вариант – гуашь, разведенную клеем ПВА. Этот вид краски подходит для росписи различных материалов: холста, дерева, керамики, ткани, картона.
Особенности гуаши
Гуашевые краски производят из пигментных красителей, смешанных с белилами и клеем и разведенных водой. Они обладают плотной текстурой. Их отличие — насыщенность цвета и устойчивость к стиранию. После высыхания гуашь делает поверхность матовой, бархатистой, великолепно ложится на картину. Ее достоинство в возможности исправить допущенные огрехи, нанеся сверху новый слой. Кроме того, с ней занимательно экспериментировать, смешивая с белилами и добиваясь всевозможных оттенков.
Набор из 10 гуашевых красок
Клей ПВА применяется в различных видах художественного творчества и ремонтных работах. При соединении с клеем ПВА гуашь приобретает массу положительных качеств:
Не следует накладывать непомерно массивный слой краски: после высыхания она может растрескаться и осыпаться.
Если картина не нравится или просто наскучила, она без труда отмывается с холста почти без следа, а полотно или другая заготовка пригодится для следующей картины.
Что понадобится для рисования
Составить краску самостоятельно совсем несложно. В первую очередь потребуется вдохновение и желание. А все остальное — самые обычные вещи:
Как происходит процесс
Для начала набираем в углубление в палитре клей ПВА и перемешиваем его с гуашью. Оптимальное соотношение 1:1 или 1:2, но для получения нужной консистенции желательно попробовать разные пропорции. Для создания нового тона первоначально разводим краски до появления полностью устраивающего оттенка и только потом добавляем клей. Это связано с эффектом более светлого цвета до высыхания.
Роспись фигурки краской из гуаши и ПВА
Готовую краску аккуратно зачерпываем кисточкой и наносим на подготовленный материал. Для фиксации готового рисунка его покрывают дополнительным слоем клея ПВА или лаком. В этом случае смыть изображение и повторно использовать полотно уже не получится.
Гуашь на основе клея ПВА — очень эффектная и доступная краска для творчества, которую легко сделать самим. Она подходит для росписи самых разных поверхностей.