Чем защитить акварельный рисунок

LiveInternetLiveInternet

—Видео

—Рубрики

—Кнопки рейтинга «Яндекс.блоги»

—Поиск по дневнику

—Подписка по e-mail

—Постоянные читатели

—Статистика

Советы для защиты акварельных картин

Акварельные рисунки обладают таинственной живостью, передавая красоту и краски окружающего мира. Как же на протяжении долгих готов сохранить первоначальный вид картины?

Картины, написанные акварелью, теряют свой вид, потому что эти краски непрочные, сложно переносят внешние воздействия, в том числе и свет, в результате чего краска становится блеклой. Воздействие света небезобидно и для бумаги. Чтоб в этом убедиться, можно поместить газету под прямые лучи солнца и через короткое время увидеть, как эта газета изменила свой цвет.

Поэтому картины рекомендуется сохранять между двумя запаянными стёклами для гарантированной защиты от света и воздуха. При этом, темные краски могут быстрее чернеть. Обратите внимание, что произведение не должно соприкасаться со стеклом. Для этого можно использовать паспарту и бумагу для тыльной стороны.

Более простым способом сохранить картину является покрытие её лаком. Лак должен быть спиртовым или водяным из белого шеллака. Цвета сохранят красочность, но акварель приобретёт несвойственный вид.

Следует оберегать картину от сигаретного дыма, ведь именно он оставляет на ней мелкий слой табачного облака.

Теперь можно не переживать за сохранность Вашего творения!

Источник

Акварель. Чем фиксировать? 02/07/2012 09:50

КОММЕНТАРИИ: 16 Написать Ответы

Вопрос к художникам-акварелистам: известно, что лучше всего акварельные рисунки сохраняютя под стеклом, но как быть с теми, которые не хочется оформлять в раму? У меня есть много набросков, которые хотелось бы сохранить просто для себя, для истории, так сказать )). Купила дорогущий спрей-фиксатив для пастели, угля и темперы. Подойдет ли он и для акварели?

На сколько мне известно, для акварелей есть СВОЙ фиксатив! Подходят ли те, что есть у Вас – не в курсе. Кстати, «под стеклом» – не 100% гарантия сохранности акварельного рисунка! И влага, и солнце для себя они не видят его (стекло) в качестве преграды.

Продаются специальные заклепки или формочки на прищепках, поищите..

рецепт картошки по-деревенски

Спросите в любом магазине для художников. Там вам подскажут чем закрепить, может лак предложат.

Спросите в любом магазине для художников. Там вам подскажут чем закрепить, может лак предложат. «saharoza»

Я тоже слышал, что можно фиксировать картины, нарисованные акварелью лаком. Но лучше, конечно, как вы и написали, спросить в магазине для художников, там наверно дадут дельный совет насчет фиксации.

Я нашла отличную штуку! Фиксирует пастель, уголь и акварель в том числе. Дорогая, но хватает надолго!

Я нашла отличную штуку! Фиксирует пастель, уголь и акварель в том числе. Дорогая, но хватает надолго! «alekra»

Что за отличную штуку вы нашли? как называется? Поподробнее бы написали. Как? Где? Сколько стоит? А то как то загадкой написали.

Когда хотят зафиксировать акварель, кладут ее горизонтально и покрывают раз или два с помощью плоской колонковой или мягкой щетинной кисти „растворяющей жидкостью»; на пропитанную этой жидкостью бумагу фиксатив лучше ляжет и проникнет внутрь. Прежде чем „растворяющая жидкость» испарится, акварель покрывают с помощью той же кисти фиксативом, проходя кистью сперва в одном направлении, а затем, перекрещивая, в другом, как при лакировании. Акварели дают высохнуть на воздухе и через несколько минут или через четверть часа, в зависимости от температуры, жидкость испарится и акварель будет зафиксирована настолько, что смело можно писать снова, не рискуя размыть нижний слой. Если же хотят зафиксировать прочнее, чтобы потом акварель можно было мыть обильно водой, нужно положить второй слой фиксатива, но на этот раз не проходя предварительно „растворяющей жидкостью». Необходимость вторичного фиксирования зависит от густоты употребленного фиксатива и от степени проклеен-ности бумаги.

Акварель во все времена «фиксировали» в раме под стекло. Современное веяние-появление стекла «антиблик». Это что-то среднее между стеклом и прозрачным пластиком. Любой фиксатив ИЗМЕНЯЕТ колористику акварели. Напр. «канифольно-спиртовый» – в желтоватый цвет, казеиновый – вызывает «пожухлость». Если возникает просто необходимость «зафиксировать» пастель, уголь, сангину (акварель под вопросом, решаете сами) воспользуйтесь водорастворимым лаком для волос сильной фиксации (русский аналог – лак «Прелесть»). Проверено практикой.

Связующим веществом всех лучших акварельных красок служит растительный клей: гуммиарабик, декстрин, трагант и подовый клей (вишнёвый); кроме того мёд, глицерин, сахар-леденец, воск и некоторые смолы, преимущественно смолы-бальзамы. Назначение последних состоит в том, чтобы по высыхании не давать легко разламываться красочному слою.

Спасибо за советы. Я как раз нарисовала картину акварельными красками, хорошо вышло, только вот не знала чем зафиксировать. Сейчас буду знать.

Никогда раньше не задумывалась над тем, как можно сохранить акварельный рисунок, так как сама я от рисования далека. Я скорее любитель-созерцатель. Но вот подруга, которая великолепно рисует, подарила свой рисунок акварелью. Очень хочется его сохранить на долгие годы. Благодаря этой теме, теперь буду знать, что спрашивать в магазине.

Много средств есть для закрепления акварели, а какое самое лучшее и проверенное временем?

Самый простой, доступный и проверенный временем способ фиксации как рисунков карандашами, так и постели, акварели и т.д. обыкновенный лак для волос сильной фиксации. Только нужно не переусердствовать, так как если лака окажется слишком много, то рисунок покоробит и он потеряет товарный вид.

Спасибо за такие советы, я начинаюший художник думаю мне эти советы на будущее будут полезны.

На сколько мне известно, для акварелей есть СВОЙ фиксатив! Подходят ли те, что есть у Вас – не в курсе. Кстати, «под стеклом» – не 100% гарантия сохранности акварельного рисунка! И влага, и солнце для себя они не видят его (стекло) в качестве преграды. «Лекса»

Да, под стеклом зато будет реально 100% уверенность того что ваш рисунок останется хорошем качестве, тем более рамки можно и самому сделать, так даже дешевле получиться.

Источник

Уход за акварельными картинами

Акварель — это краска, которую разводят при помощи воды. Прозрачность акварели — главный ее признак и основная ценность. Именно прозрачность придает характерную легкость акварельной живописи.

Бумага очень непрочный и ранимый материал, поэтому художественное произведение на бумаге требует аккуратного обращения и надежной защиты.

Произведения, выполненные в акварельной технике, следует оформлять в багетную раму с жестким задником и защищать художественным или безбликовым стеклом.

Акварельные пигменты очень нежные и могут сильно выцветать на ярком свете. Причем, происходит это неравномерно для разных пигментов, поэтому со временем может поменяться вся колористика картины.

Но хочу успокоить, если ваша картина выполнена качественными акварельными красками, она будет вас радовать очень долго!

Для того, чтобы красочный слой работы не соприкасался со стеклом, между ними необходимо разместить паспарту. Паспарту также прижмет работу к жесткой основе, особенно в случае, если размер работы меньше размера рамы.

Так же часто возникают проблемы с накоплением пыли внутри рамы. Фактически, багетная рама со стеклом действует по принципу насоса, и любое прикосновение к стеклу вызывает всасывание воздуха вместе с пылью вовнутрь картины. Не стоит без особых причин прикасаться к стеклу.

— При удалении пыли необходимо соблюдать величайшую осторожность. Возможно удаление только легкой, неплотно приставшей пыли, более основательная очистка должна поручаться лишь специально подготовленному реставратору.

Чистить неоформленные акварельные работы можно, но соблюдая правила.

— Удаление легкой пыли лучше производить сдуванием мехами или еще лучше собиранием пыли пылесосом. Если это невозможно, применяют большую, очень мягкую барсуковую кисть (флейц). Какие бы то ни было тряпки, особенно влажные, ни под каким видом не допускаются для такой работы.

— Удаление сажи и копоти требует работы реставратора, и никакие попытки удаления их на месте недопустимы.

Источник

Как сохранить акварельные картины

В долгосрочной перспективе вина лежит на коллекционере. Именно он ответственен за правильное оформление, обрамление, хранение и показ работы. Тем не менее, художники могут сделать многое для создания произведений, которые не испортятся вскоре после того, как покинут мастерскую.

Во-первых, они могут приобрести и использовать наиболее прочные и высококачественные материалы. Например, краски должны быть предпочтительно сделаны из минеральных пигментов, благодаря которым цвет держится дольше (т.к. они химически неактивны), чем растительные красители. Однако, минеральные краски не доступны во всей палитре и их цвет намного темнее. Возможно, художники предпочтут использование растительных красок.

Не менее, чем краска, важна бумага, которая изготавливается из древесной целлюлозы, хлопка, льна или их комбинации. Так же, как и с красками, бумагу следует протестировать, используя вышеописанный метод, или даже запечь в духовке, чтобы искусственно состарить ее.

Художники должны хранить бумагу в темном, бескислотном помещении и никогда не оставлять ее на улице. Есть случаи, когда покупается очень хорошая бумага, но когда приходит время ее использования, она обесцвечена из-за слишком высокого содержания кислот.

Еще одна проблема – насекомые и грызуны, которые едят бумагу. Рекомендуется хранить работы на бумаге в недоступном для них месте.

Дневной свет является основным бичом искусства, испуская вредные ультрафиолетовые лучи, так же, как и флуоресцентные лампы. Обычные лампочки, или лампы накаливания, являются наименее вредными, поскольку они излучают тепло, которое легко рассеивается в комнате.

Галереи, выставляющие работы на бумаге, обычно освещены светом от пяти до восьми “фут-свечей.» Чтобы определить, на сколько ярче комната, можно использовать фотометр, который используют многие профессиональные фотографы. Установите шкалу ASA на 100 и f-stop на 5.6, указанная выдержка будет равна количеству фут-свечей. Если это число превышает восемь, комната должна быть затемнена или произведение искусства перемещено в другое место.

Все циновки и материалы для тыльной стороны, которые поддерживают работу, должны быть бескислотны. Панели из хлопка, амортизированные панели и планшеты подходят для этого; они pH-нейтральны и защищают акварель от внешней кислотности. С другой стороны, панель из древесной целлюлозы может повредить бумагу.

Сама подложка должна быть толстой, защищающей от случайного прокола, тогда как внутренняя рама из картона с вырезанным центром должна быть достаточно глубокой, чтобы обеспечить проход воздуха между самой работой и стеклом на раме. Конденсат на стекле может привести к росту плесени, если бумага и стекло соприкасаются (и прилипают), и это прикосновение случается, если бумага коробится из-за изменения влажности, даже если работа правильно натянута. Чтобы этого не произошло, часто предлагается двойное матирование изображения, чтобы увеличить пространство между бумагой и стеклом. Также рекомендуется использовать акриловый плексиглас, который уменьшает вредное воздействие ультрафиолетовых лучей.

Различные компании производят архивные, или испытанные бескислотные материалы и предоставляют каталоги того, что они предлагают. Работники местных музеев могут порекомендовать название и адрес тех, с кем они работают.

Реставраторы не были бы так заняты восстановлением работ, если бы художники изначально использовали архивные материалы. Франц Клайн, например, рисовал на «Желтых страницах», в то время как Джексон Поллок иногда использовал картон для рубашек. Возможно, они не ожидали, что их картины сохранятся, но коллекционеры, которые тратят большие суммы денег на работы этих художников, думают так. Поэтому и художнику, и коллекционеру надлежит действовать с большой ответственностью.

Источник

Комментарии 10

Спасибо. очень полезно это все знать и помнить.

Спасибо Катринн, тема, просто, ну очень кстати.

Спасибо за нужную информацию.

Мне кажется, эта информация частично устарела: и хорошая бумага не выцветает, и рецептуру красок ведущие бренды постоянно модернизируют (растет число светостойких цветов), и стекло придумали антибликовое, и фиксаторы-спреи не изменяют цвета.

Майре, я же много лет рисовала на бумаге российского производства, еще ничего не выгорело. Правда, специально на солнце я не выставляла.

Работы начинающих обычно лежат в папке на шкафу, а оформляют всерьез что-то стоящее, тогда и начинают думать о сохранности, а значит о хороших материалах.

Это естественный процесс, судя по моим наблюдениям. Кстати, антибликовое стекло я сама еще в руках не держала, видела только в музее (в Москве!)

В папках не выгорают, это правда, но на солнце под обычным стеклом, ещё как!

Я до сих пор рисую на бумаге российского производста, эта новая полутряпичная очень хороша, она ведёт себя, как хорошая бумага итальянсикх сортов типа «Фабриано», а на остальных можно отрабатывать приём, например.

Мы часто пользуемся антибликовым стеклом, оно очень тонкое, 2 мм, легко режется, на вид матовое, а когда положишь под него работу, то чёткость невероятная, ну и не бликует вообще, так как особая обработка дробит свет.

Майре! Кажется, я нашла причину, почему мои акварели не выгорают: я рисую более корпусно, больше слоев и т.д.

Сейчас появилась жидкая акварель на акриловой основе в пузырьках с пипетками, побалуешься такой и думаешь: хоть бы выгорела немного, очень яркая

Источник