Форэскиз что это такое в живописи

Выполнение форэскизов.

Форэскизы – это композиционные наброски будущего рисунка, предшествующие работе на основном листе. Для этого можно пользоваться видоискателем – кусочком картона или бумаги, в котором вырезано небольшое прямоугольное отверстие. Студент, глядя через видоискатель, должен как бы видеть рамку будущей картины. Размеры рамки устанавливаются в зависимости от размеров основного листа бумаги. Сделав с помощью видоискателя несколько композиционных набросков, студент выбирает наиболее удовлетворяющий поставленной задаче и начинает работать на основном листе.

3. Стадии работы на формате.

Первый этап начинается с композиционного размещения изображения на листе бумаги. Затем устанавливаются основные пропорции и намечается общий вид натуры. Определяется пластическая характеристика главных масс. Чтобы детали не отвлекали внимание начинающего от основного характера формы, предлагается прищуривать глаза так, чтобы форма смотрелась как силуэт, как общее пятно, а детали исчезали. Изображение начинается легкими штрихами. Нужно избегать преждевременной загрузки листа ненужными пятнами и линиями. Форма прорисовывается очень обобщенно и схематично. Выявляется основной характер большой формы. Если это целая группа предметов (натюрморт), то студент должен уметь приравнять (вписать) их к единой фигуре, то есть обобщить.

Второй этап – конструктивное выявление формы предметов при помощи линий. Разная толщина контрастной линии позволяет выявить воздушность перспективы, конструкцию. Предметы должны выглядеть прозрачными, стеклянными.

Третий этап – пластическая моделировка формы тоном и детальная проработка рисунка.

Проработка деталей также требует определенной закономерности – каждую деталь надо рисовать в связи с другими. Рисуя деталь, нужно видеть целое.

Стадии проработки деталей активного анализа форм, выявление материальности натуры и взаимоотношения предметов в пространстве – этап ответственный. Используя законы перспективы (как линейной, так и воздушной), надо строить изображения на основе точного анализа отношений между всеми элементами формы. На данном этапе работы происходит детальная характеристика натуры: выявляется фактура модели, передается материальность предметов (гипс, ткань), рисунок тщательно прорабатывается в тональных отношениях. Когда все детали прорисованы и рисунок тщательно промоделирован тоном, начинается процесс обобщения.

Четвертый этап – подведение итогов. Это последняя и самая ответственная стадия работы над рисунком. На этом этапе студент подводит итоги проделанной работы: проверяет общее состояние рисунка, подчиняет детали целому, уточняет рисунок в тоне (подчиняет свет и тени, блики, рефлексы и полутона общему тону). На заключительном этапе работы желательно опять вернуться к свежему

Последовательное ведение работы по живописи

Приступая к живописи, нужно, прежде всего, всмотреться в натуру, определив основные тональные и цветовые отношения

Источник

Композиция в живописи. Эскиз

Всякая композиция начинается с эскиза. Эскиз в живописи — это проект картины. Все основные вопросы должны быть продуманы и решены в эскизе.

Главный из этих вопросов, требующий решения в первую очередь — это идея, сюжетный замысел, основная мысль, которую надо выразить понятно и просто. В дальнейшей работе вопросы художественного выражения главной мысли будут приобретать все большее значение, однако идейное содержание произведения всегда остается главным, руководящим и подчиняющим себе все остальное.

Обязательно ли делать эскиз?

Безусловно, обязательно. Начинающий художник должен приучить себя с первых шагов в искусстве начинать всякую творческую работу с эскиза. Эскиз нужен не только для картины, но и для портрета, для пейзажа, даже для академического рисунка с натуры.

Только наброски делаются без предварительного эскиза. Но и наброски не должны быть случайными, сделанными неизвестно для чего. Они преследуют определенную цель — уловить движение животного, птицы, человека, как бы «записать», «запомнить карандашом» выразительный поворот, ракурс, характер изображаемого. Здесь не случайно приведено выражение — «запомнить карандашом», так как делать эскизы — значит, образно выражаясь, думать карандашом.

Какие же вопросы решает эскиз? Самые основные, без которых не может быть творческого произведения. Главная задача в работе над эскизом — добиться выразительности, правильности общего впечатления в поисках художественного образа. Сюда входит расположение частей картины — групп людей, предметов, пейзажа и так далее, расположение силуэтов пластических форм, основных линий, цветовых пятен, которые создают колорит произведения; и при всем этом нельзя упускать главной цели работы — создания художественного образа.

Следовательно, эскиз — это уже композиция. Но композиция не кончается в эскизе, она здесь начинается, и забота о совершенствовании ее не оставляет художника до последнего удара кисти в его работе над картиной.

Чтобы основная мысль стала ведущей в картине, чтобы создать единую форму, надо в начале работы над эскизом отказаться от деталей и набросать всю сцену целиком. Леонардо да Винчи, например, советовал делать эскизы большой кистью, потому что если будет понятна в эскизе главная мысль, то дальнейшая разработка деталей сделает ее еще ясней; если же эскиз в самом начале не ясен в целом, то никакие детали не помогут.

Композиция тесно связана с созданием художественного образа. Собственно, композицией и решается самая великая задача творчества — создание художественного образа в картине. Художественный образ (в данном случае не в философском, а в творческом, практическом смысле) является настолько важным, что становится главной целью поисков при эскизировании будущей картины.

Если вспомнить ставший классическим пример создания картины В. И. Сурикова «Боярыня Морозова», то видно, что уже в эскизах к ней заключалось самое существо будущей картины — художественный образ в основном мотиве сюжета.

Боярыня Морозова. В. Суриков, 1884-1887. Масло

Черный силуэт на белом фоне — сидящая боярыня на фоне снега и заснеженных строений.

Боярыня Морозова. В. Суриков, 1881-1884. Карандаш Боярыня Морозова. В. Суриков, 1881-1884. Бумага, акварель, графитный карандаш

Или картина И. Е. Репина «Бурлаки на Волге»: на фоне безлюдных волжских просторов возникает вдруг по контрасту группа бурлаков — серая, унылая, поражающая своим драматизмом.

Бурлаки на Волге. И. Репин, 1872—1873. Масло

Бурлаки на Волге. И. Репин, 1870. Карандаш

Теперь эти картины кажутся естественными, такими, какими они и должны быть, но история создания их говорит о том, что они дались их авторам ценой огромного труда, массы времени и большого количества вариантов эскизов.

Картина создается творческим воображением художника. Она не рассказывает, а показывает, и в этом ее сила и особенность. Картина не является протокольным документом, как фотография. Она — духовное свидетельство времени и эпохи, она выражает мысли и чувства людей этого времени.

О картине И. Е. Репина «Не ждали» можно говорить много: пересказать ее содержание, анализировать мастерство художника, вникнуть в историческое и общественное значение произведения. Но все слова бледнеют перед тем потрясающим впечатлением, которое производит сама картина. Такова сила искусства живописи.

Не ждали. И. Репин, 1884—1888. Масло

Ниже приведены два наброска к картине:

Не ждали. И. Репин, 1883. Карандаш Не ждали. И. Репин, 1883. Карандаш

Любую картину в каком-то смысле можно рассматривать как замкнутый мир, имеющий собственную внутреннюю жизнь. Многие художники и теоретики рассматривали картину в виде «сценической коробки», с боков строго ограниченной рамой, а спереди и сзади прозрачными стенками. Ничто не должно выходить за стены и нарушать целостность картины. В. Серов говорил, что одной из забот, всю жизнь его преследовавшей при работе над портретами, была забота о том, чтобы персонажи не «вываливались» на зрителя, а находились в глубине картины. Все, что выходит за переднюю плоскость картины, антихудожественно, нелепо и разрушает произведение.

Внутренний мир картины живет своей независимой жизнью и действует на зрителя только своим художественным образом в целом. В этом и заключается ее огромная сила воздействия. Тонкий художник умеет сделать так, будто бы перед зрителем открывается дверь и он застает все заключенное в картине действие как бы врасплох. Такая неожиданность особенно волнует, поражает, берет в плен своей общей художественной правдивостью, и только потом зритель начинает всматриваться в детали, находить в них подтверждение общей идее и любоваться мастерством исполнения.

Источник

Форэскиз что это такое в живописи

СКОЛЬКО СТОИТ ЭСКИЗИРОВАНИЕ?

Сперва поговорим о таком явлении, как форэскиз. Это что еще такое вообще?

На первом этапе сотрудничества заказчику, как правило, необходимо разработать ряд визуальных образов для будущих швейных изделий. Форэскизы

Форэскизом называют предварительный набросок перед тем, как утверждается окончательная идея, детально прорабатываемая в окончательном эскизе. Обычно такие наброски уместно делать уже при первой встрече с заказчиком, когда он рассказывает, что бы он хотел. Но, как правило, это не входит в стоимость. После того, как дизайнер выслушал заказчика, быстро «набросал концепцию» в блокнот, он идет домой и рисует форэскизы – несколько набросков вариантов для заказчика. И в зависимости, сколько он нарисует, столько и оплачивает заказчик.

В идеале, все не так просто. На этом этапе сложно оценить реальную стоимость такой работы. Если, конечно, вы не устали от неопределенности и жестко ограничиваете свои сферы услуг.

Идеальная ситуация. Вы адекватно оцениваете свои возможности и строго блюдете свою ценовую политику. Воспитываете заказчика, так сказать. Вы вправе предлагать не более пяти вариантов форэскизов. С последующей доработкой, если понадобится. На один эскиз – одно исправление. Все последующие «пожелания заказчика» считать как претензии на новый форэскиз.

Жизнь. Если работать по схеме идеальной ситуации, то сложно будет вырасти как хорошему дизайнеру. Ибо вы ограничены в рамках количества и цен. Довольно сложно сразу попасть «в десяточку» и нарисовать все пять фор-эскизов на отлично, чтобы заказчик остался в восторге и выбрал все. Пять эскизов мало дает возможности решения в творческой задаче. Тем более, если она сложная. Пять форэскизов ну никак не покажут все ваши возможности.

Также не факт, что после того, как заказчик выберет один или два форэскиза для последующего проектирования, он согласится платить за остальные «невыстрелившие».

И волки сыты, и овцы целы. Думаю, смотреть надо по ситуации. Надо реально понимать, что пять эскизов – это ничто. Считайте, что это «подарок за счет заведения», бесплатная демонстрация ваших услуг. Поэтому с легкостью можете набросать пять картинок. С вас не убудет.

Если вы видите, что человек адекватный, готовый сотрудничать и в вас заинтересован, будьте открытыми, не будьте жлобом. Предложите столько, сколько можете не в ущерб вашему рабочему графику и нервам. В конце концов, проект тоже должен вас интересовать. Надо это показать.

Если вы видите, что человек неадекватен. Мнителен, скурпулезен, дотошен до мелочей и не жалеет никого, чтобы к конце концов отказаться, то тут можно намекнуть после десятой переделки форэскиза: далее последующий набросок – 100 рублей. Если откажется – и хорошо, мы на него потратили рабочее время, а ничего толком не добились.

Тогда вопрос: зачем вообще брать деньги с форэскиза? Думаю, цена форэскиза служит своего рода единицой измерения всего объема работы. Ну и, мало ли, может, найдутся люди, желающие купить все наброски проекта. Или же найдутся те, кто на этапе начальных переговоров понял, что форэкизов вполне достаточно, и дальше ничего от дизайнера больше не нужно.

Как должен выглядеть форэскиз? Да как угодно. Лишь бы ваши каракули понял заказчик.

Довелось мне как-то видеть форэскизы знаменитых, выдающихся архитекторов к известным проектам. Мде…На месте заказчика, я бы не в жизнь не поверила бы в возможности их умов. И дело не в убогости предложенной концепции, а в элементарной подаче.

Довольно часто творческий человек, когда ложиться вечером спать, усталый и расслабленный, ему в этот момент может прийти самая яркая идея за день. И, честно говоря, неудобно вскакивать с постели и садиться за планшет. Обычно на прикроватном столике для таких случаев валяется блокнот и ручка. Уже в полудреме он быстро наводит всяких каракуль по бумаге и, спокойный, ложится спать. Эти каракули – самое ценное для него. Даже не эскиз – а схема-символ. Так как дизайнер молниеносно фиксирует то, что поможет ему самым быстрым способом вспомнить идею во всех ее гранях. А для непосвященных такие наброски – испачканный мусор.

Вот, вполне удачный пример настоящих форэскизов. Вот просто видно, что человек «думал карандашом».

Но они, как показывает практика, не всегда приемлемы для заказчика. Особенно, если вы его не знаете. Надо найти такую технику, чтобы была вполне понятна для заказчика и для остальных смертных тоже.
Обычно студенты творческих вузов любят извращаться в «форэскизах». Это связано с тем, что кроме злобного и дотошного препода, у него пока серьезных «заказчиков» нет. Преподу платят мало, а отыгрывается он на мастерстве студентов. На самом деле знающий человек поймет, что и в них вложены мастерство графика, колориста и просто хорошего художника. За такие форэскизы и не стыдно попросить оплату.

Посмотреть на Яндекс.Фотках
(тоже не мое. Респект авторам)

Довольно часто заказчик не хочет переплачивать за подачу идей, которые все равно никто не увидит и не оценит. Ему надо, чтобы было все предельно четко. Я нашла выход: я рисую на шаблонах фигур людей. Не трачу время на прорисовку фигуры. Сразу фиксирую идею на фигуру. Шаблон также помогает мне в том, чтобы в порыве страсти не наврать в пропорциях тела и сделать все ровненько, аккуратненько и понятненько.

Недавно рассматривали с конструктором альбом про знаменитый Дом моделей Кузнецкий мост.

Вот рисунок дизайнера Лины Телегиной, с автографом Ив-Сен Лорана.

Реакция конструктора: что это? Как это? Из чего? Непонятно…
— Нет, говорю, это очень, очень крутой эскиз. Разве ты не видишь?
— Да? Ну не знаю…А как шить? И вообще – что это? Пуловер? Плащ-накидка?
— Вот видишь, он тем и замечательный, что дает массу идей. Из одного эскиза можно выжать несколько вариантов.
— Но ведь непонятно же.
— Смотря, что тебе важно. Если надо создать шедевр, чтоб в нем выйти и все ахнули, то этот эскиз полностью всю идею подает. А если тебе важна конструкция, модель, детали, отделка, расход…и прочее, то тогда да, это слишком абстрактно.
Так что смотрите, кто ваш заказчик. Мизантроп, ценитель прекрасного и оригинального? Тогда вам повезло. Смело в бой с кисточками и красками. Директор швейной фабрики, который по профессии математик, но жена его уговорила открыть дело, потому что хорошо шьет? Тогда рисуйте форэскизы на шаблонах, чтоб было понятно и доходчиво.

А на последок вот вам картинка. Сам маэстро на фоне своих форэскизов.

Источник

Глава 1. Форэскиз, эскиз

Глава 1. Форэскиз, эскиз

1. Форэскиз является первой стадией по созданию произведения монументально-декоративного искусства и заключается в разработке принципиального пластического и тематического предложения.

Форэскиз выполняется автором (соавторами) в графическом или объемном виде.

2. Вознаграждение на стадии форэскиза устанавливается в размере от 6500 рублей в базовых ценах на 01.01.1998 (от 10000 рублей в базовых ценах на 01.01.2000) и выше.

3. Эскиз может быть представлен как в графическом (живописном) виде, так и в объеме (макет). Вознаграждение за создание макета устанавливается дополнительно.

4. За варианты эскиза, выполненные по письменной просьбе заказчика, вознаграждение устанавливается в пределах 60% по настоящим Правилам, но не менее 25% от вознаграждения за эскиз.

5. В случае необходимости, кроме эскиза общего композиционного решения, автором могут быть разработаны эскизы фрагментов композиции, имеющих самостоятельное значение.

Вознаграждение за разработку эскиза фрагмента устанавливается дополнительно в размере 25% от вознаграждения за эскиз общего композиционного решения.

Откройте актуальную версию документа прямо сейчас или получите полный доступ к системе ГАРАНТ на 3 дня бесплатно!

Если вы являетесь пользователем интернет-версии системы ГАРАНТ, вы можете открыть этот документ прямо сейчас или запросить по Горячей линии в системе.

Источник

Лекция 16. Фор-эскизы, художественные эскизы и эскизная графика.

Лекция 16. Фор-эскизы, художественные эскизы и эскизная графика.

В Фор-эскизе достаточно четко определяется силуэт, пропорции, ритмическая организация частей и элементов будущей модели. Фор-эскиз всегда изображается на фигуре человека, причем чаще всего в движении.

Фор-эскиз является представлением первоначальных идей автора о форме костюма и его концепции. Он представляется как черно-белый рисунок, выполненный при помощи линий и пятен. Иногда выполняется в цвете, для передачи цветовых пятен модели.

Творческий эскиз всегда представляется на фигуре человека, чаще всего в движении. Представляет собой детальный рисунок с указанием формообразующих линий: силуэтных, конструктивных и декоративных. Намечается конструктивная форма, общее цветовое решение, функциональность. Как правило изображается не только одежда, но и необходимые аксессуары (головные уборы, шарфы, обувь, перчатки, сумки и т. д.)

В творческом эскизе может выполняться одна модель или серия, составляющая коллекцию. Эскиз может иметь фон, пояснительный или рекламный текст.

Рекламная графика относится к итоговым видам графических работ и имеет цель пропаганды в проектируемой модели. Представляется в виде плаката, буклета или журнала.

Требования к рабочим эскизам.

Рабочий эскиз дает новое представление о композиции проектируемой модели о ее конструктивной основе, линиях членения.

На рабочем эскизе изделие выполняется в трех ракурсах: вид спереди, сзади, сбоку. Если модель имеет кикие-нибудь сложные или оригинальные детали, они изображаются в виде укрупненных фрагментов.

Иногда рабочие эскизы содержат поясняющий текст с указанием подробностей выполнения отдельных конструктивных узлов и декоративной отделки, а также уточнение комбинаций тканей с другими швейными материалами и используемой фурнитурой.

Модель может выполняться как на фигуре, так и без нее, чаще всего в черно-белом варианте.

Самостоятельная работа №2.

Выполнить коллаж журнальной страницы (5-7 моделей) по какой либо теме.

Источник