Фотобиеннале что это такое
Что смотреть на Фотобиеннале-2020
XIII международный фестиваль фотографии «Фотобиеннале-2020» продлится до конца июля. Со временем он расползется, по обыкновению, по разным столичным залам. Пока же в «Мультимедиа арт музее» (МАММ) в Москве открылось 11 новых проектов – девять только что, два работают с конца февраля. Почти все они, за редким исключением, монографические. Большей частью это выставки отечественных фотографов, позволяющие проследить, как менялась страна за последний почти век.
Новая эротика
«Я собирался запечатлеть живые плоть, пот и страсть, какими увидел их в работах венгерского фотографа», – вспоминает Тод Пападжордж, знаменитый американский фотограф, описывая, как была сделана его серия «Студия 54». Под венгром он имеет в виду Жоржа Брассая: его фотографии, запечатлевшие ночную жизнь Парижа, были выставлены тогда в Нью-Йорке в MOMA. А теперь 54 снимка Пападжорджа (автор уверял, что число случайно совпало с названием самого известного в конце 1970-х клуба на Манхэттене, но кто же в это поверит) демонстрируются в МАММе.
Какие выставки биеннале «Мода и стиль в фотографии» стоит увидеть
Старая реальность
Несколько выставок, заявленных в программе «ШР в МАММ» (Школа Родченко – подразделение «Мультимедиа арт музея»), так или иначе отражают современность. Красноречивее других выглядят свидетельства Ульяны Подкорытовой, обыгрывающие этнографию Русского Севера и интернетный постфольклор. Кульминация ее проекта – видеоопера, названная, как и вся выставка, «Рай’ок». Название условно отсылает к ярмарочному балагану – тому самому райку, но одновременно и к унылому настоящему, которое кто-то считает раем, где все для него о’кей.
Прошлое на биеннале в контексте этого проекта тоже можно воспринимать как раек: мы смотрим, словно через окошко деревянного ящика балаганного фокусника – глаз объектива фотокамеры, на то, что было и как.
Самое раннее из всего, что есть на Фотобиеннале-2020, – классические кадры Эммануила Евзерихина. Абсолютная звезда отечественной фотожурналистики, он начал свою карьеру в 1934-м – ему было 23. И почти 20 страшных лет Евзерихин входил в ограниченный список фотографов ТАСС, портретировал Сталина и его окружение. Но в работах своих, даже подчеркнуто оптимистичных и пафосных, умудрился сказать все, что хотел. И оставить будущим зрителям простор для воображения и для поиска ассоциаций с современностью. Которые, строго говоря, даже искать не нужно.
Оттепель показана в проекте Александра Слюсарева, эстета и минималиста, умершего 10 лет назад. Одинокие герои Слюсарева 1960–1970-х в стране, где массы решали все, наверняка воспринимались как вызов. Как персонажи хуциевского «Июльского дождя» или фильма Михаила Калика «Любить». Их эти одиночки и напоминают.
Потом наступили новые времена, их отразил фотограф Юрий Рыбчинский, который вырос и сформировался в эпоху оттепели, но снимал уже конец 1980-х – начало 1990-х. Позже мы застанем еще пару таких мимолетных эпох свободы. Например, начало нулевых, которые представлены в проекте Владимира Мишукова «Неоновые мечты». Но эта серия хорошо известна – в 2003 г. Мишуков получил за нее Гран-при конкурса «Серебряная камера» как автор лучшего фоторепортажа о Москве. Тогда как в проекте Рыбчинского, громко названном «Новый реализм в российской фотографии. 1970–1990-е годы», много вещей доселе невиданных, специально напечатанных к выставке со старых негативов.
Это забытая многими правда постперестроечной жизни. Жизни дикой, странной и мрачной, вместившей, например, съезд национально-патриотического фронта «Память» (1991). Жизни абсурдной, в которой в 1990-м случился съезд целителей «Чудотворцы России». Жизни плодотворной и оптимистической, как в мастерской Ильи Кабакова на Сретенском бульваре, снятой Рыбчинским в 1988-м. Или в документации бессмертной выставки-акции «Клуба авангардистов», устроенной Иосифом Бакштейном и группой «Чемпионы мира» примерно тогда же в Сандуновских банях. Среди ее участников были Дмитрий Пригов, Константин Звездочетов, Владимир и Сергей Мироненко, Борис Матросов. Многие до сих пор вспоминают о ней, выискивая в памяти свидетельства того поразительного, безудержного веселья, которому, казалось, никогда не придет конец.
В Москве открывается Международный месяц фотографии «Фотобиеннале — 2020»
Самые яркие снимки, самые неожиданные ракурсы, самые именитые фотохудожники! В Москве открывается «Фотобиеннале — 2020». Эмоции настоящие и постановки в кадре. Съемки в местах, которые не решались запечатлеть многие. И их «остановись, мгновенье» не всегда может быть прекрасно в прямом смысле, но всегда интересно и всегда ярко.
История страны их глазами. Лучшие фотографы современности могут передать эпоху одним лишь снимком. В Мультимедиа Арт Музее открылась международная фотобиеннале. 40 выставок, объединенных одной темой — бег времени.
Стены музея специально перекрасили под каждого фотографа. Красный — цвет Эммануила Евзирихина. Будучи официальным фотографом ТАСС, он снимал главные ритуалы страны Советов — спортивные и военные парады. А еще Евзирихин имел доступ к вождю и одним из первых делал то, что сегодня назвали бы фотошопом. А вот съемка похорон Сталина совершенно точно была постановкой.
«Приняли они выражение лиц, я бы сказала неискреннее, они знают, что их снимают; надо понимать, они не актеры, они потом пойдут его хоронить и рыдать будут», — говорит директор Мультимедиа Арт Музея Ольга Свиблова.
Главный помощник фотографа Александра Слюсарева — свет, именно поэтому его работы подсвечены словно изнутри. Он умел создавать символы из ничего. Чашка и две чайные ложки. В этом снимке и пустота, и любовь, и своя собственная философия. А теперь попробуйте угадать, с какой точки была снята это фотография? Не получится.
А вот еще один символ эпохи — разбитая банка с помидорами. Маленькая трагедия человека, который живет лишь на то, что засолил.
«Такая банка в 90-е — это сокровище. Посмотрите, как идут эти женщины, обреченно, делово, какие у них натруженные ноги. И вот этот след от разбившихся помидоров, такой пронзительный, это как жизнь упала», — рассказывает Ольга Свиблова.
В 90-е Игорю Мухину достаточно было снимать даже просто лица людей: бабушка на митинге коммунистов, Петр Мамонов, а вместе с ним и весь зарождающийся русский андеграунд.
«Это выпускники, это 1999 год. Это место сейчас называется парк «Зарядье». Молодежь уже не может определить, что это — бывшая гостиница «Россия» и концертный зал «Россия». И выпускников на 15 минут выпустили посмотреть в честь их салют. Я получил аккредитацию и, может быть, был там единственным фотографом. Это такая секундная эмоция», — говорит фотограф Игорь Мухин.
Юрий Рыбчинский снимал там, где не снимал никто. Больницы, вытрезвители, колонии 70-х эпохи застоя. А вот типичный герой 80-х — мужчина в помятом костюме с авоськой. Он движется куда-то вдаль. Наверное, к переменам. При этом пойман момент, в который с его головы слетает шляпа.
Зал с фотографиями Рыбчинского выкрашен в благородный зеленый цвет, его еще называют кабаковским. Дело в том, что легендарный художник часто использовал его в своих работах.
Даже героев нашего времени Рыбчинский ловил, казалось бы, в самый неподходящий момент, когда они точно не знали, что их снимают. Вот Высоцкий в больнице, вот Растропович готовится давать интервью программе «Взгляд», а вот Кашпировский и его тотальный гипноз.
Свои неоновые мечты Владимир Мишуков снимал в 2000-е. Молодые люди делились с ним самым сокровенным. Кто-то хотел семью и детей, кто-то — машину, а кто-то — управлять киностудией. Сегодня, уже в новой эпохе, у Ольги Свибловой появилась новая «идея фикс» — найти всех этих людей и узнать, куда привели их мечты.
Фотобиеннале-2020: от цветов врачам к городу теней
В Мультимедиа Арт Музее открылось восемь новых выставок
Фотобиеннале-2020 стартовала этой весной, но из-за карантина растянулась до осени. И вот теперь, после вынужденного перерыва, в Мультимедиа Арт Музее — серия знаковых премьер. Выставки очень разных авторов складываются в единый визуальный очерк о времени перемен, которое сейчас переживает человечество.
Мари Катаяма, выставка «Некоторый беспорядок». Фото: Мария Москвичева
Серия премьер в Мультимедиа Арт Музее начинается с проекта «Цветы врачам», который не только призван помочь больницам с оборудованием (работы будут проданы на благотворительном аукционе), но и приглашает к разговору о состоянии отечественной медицины. В холле музея перед зрителями в несколько рядов предстают работы известных художников и просто неравнодушных людей, созданные во время самоизоляции в знак поддержки и признательности тем, кто спасал жизни, не думая о себе. Это красочное, яркое, позитивное «спасибо» выбивается из общего контекста других проектов. Оно — как тот самый рассвет, который следует за самой темной ночью.
Человеческий сумрак Алексея Титаренко. Фото: Мария Москвичева
— На флешмоб #цветыврачам откликнулось более миллиона человек, и я очень этому рада, — рассказывает директор Мультимедиа Арт Музея Ольга Свиблова. — Но хочется, чтобы о проблемах врачей говорили все время, а не только сейчас, в связи с пандемией. Статистика показывает, что стало больше заявок в медвузы — на 40%. Вопрос, останутся ли люди, которые сегодня решили посвятить себя медицине, в профессии потом. Ведь зарплата врачей и сестер за пределами Москвы и Петербурга составляет 15–20 тысяч. Ковидные выплаты — это хорошо, но они не спасают ситуацию целиком. Сегодня эпидемия закрыла все границы, и надо думать о своей медицине. Человек, который делал мне перевязку, когда я лежала в больнице, шесть дней не уходил с работы. Потому что он работает по нескольку смен, чтобы прокормить семью. Так не должно быть.
Петербург в объективе Алексея Титаренко. Фото: Мария Москвичева
Проект «Цветы врачам» обозначает конкретную проблему, о которой стоит думать здесь и сейчас. И от нее — двинуться к осмыслению всей переходной ситуации нашего времени. Искусство все предвидит, и по выставкам, многие из которых готовились еще до пандемии, легко это почувствовать. Так, проект «Город теней» фотографа Алексея Титаренко очень точно попадает в нерв времени. На его черно-белых фотографиях, сделанных с длинной выдержкой, люди сливаются в единую серую массу. Можно уловить отдельные движения рук или ног, но толпа словно растворяется в городе. От личностей и фигур остаются лишь ускользающие тени. Вглядываясь в серии фотографа, созданные в четырех разных местах — Петербурге, Венеции, Гаване, Нью-Йорке, — можно почувствовать разное настроение этих городов. Ближе всего к ощущениям сегодняшнего дня — Петербург, запечатленный Титаренко в 1990-е годы, в тот самый момент, когда люди после развала Советского Союза не знали, что будет дальше, когда мы стали тенями самих себя… Но переходность, повисший в воздухе вопрос о прошлом и будущем, чувствуется и в портретах романтической Венеции, бедной Гаваны и стильного Нью-Йорка.
Подводный пейзаж Николя Флока. Фото: Мария Москвичева
Завершающим штрихом к картине мира, полного перекосов и парадоксов, становится выставка работ из коллекции Антуана де Гальбера. «Некоторый беспорядок» — очень точное название как для самой экспозиции, так и для всего этюда в серых тонах, рисующего наше «здесь и сейчас».
Америка в объективе Митча Эпштейна. Фото: Мария Москвичева
На выставке много странных персонажей. Открывает экспозицию фото Мари Катаямы, которая родилась с редким заболеванием — тибиальной гемимелией, которая останавливает рост и развитие костей в конечностях. Левая рука Мари напоминает клешню краба, а ноги ампутированы. Врожденный недуг девушка превращает в свою «изюминку»: ходит на протезах с интересными узорами, не стесняясь своей уникальности. Она действительно выглядит стильной и красивой, тем самым доказывая, что болезнь еще не значит ущербность — напротив. Мари участвует в разных преферансах как художник, используя свои особенности для художественных высказываний, она стала звездой прошлой Венецианской биеннале. Рядом — фото еще одного художника с необычной внешностью: это Тулуз Лотрек, который отличался маленьким ростом, что не помешало стать ему великим художником.
Тулуз Лотрек, фото с выставки «Некоторый беспорядок». Фото: Мария Москвичева
Проходя по выставке, мы сталкиваемся с самыми разными странными персонажами — с какой-то обыденной шизофренией человечества, которая, возможно, в той или иной степени присутствует в каждом из нас. А между этими необычными героями возникает космос: снова взгляд в вечность и в то же время — в человеческий сумрак, например, в виде точной фотографии Млечного Пути Фрэнка Элмора Росса…
Атлас Млечного пути. Фото: Мария Москвичева
Выставки проходят при поддержке МТС и MasterCard.
Фотография Сергея Чикилова. Фото: Мария Москвичева
Фотобиеннале что это такое
В сентябре в MAMM открывается осенний сезон XIII Международного фестиваля фотографии в Москве «Фотобиеннале-2020». Проект объединит девять выставок российских и иностранных фотографов и художников.
Выставка American Power посвящена работам одного из самых влиятельных современных американских фотографов-документалистов Митча Эпштейна. Помимо знаменитого цикла «Сила Америки», над которым фотограф работал с 2003 по 2008 год, в экспозицию войдут серия «На отдыхе. Американские фотографии» (Recreation, American Photographs, 1973–1988) и новый проект Эпштейна «Права собственности» (Property Rights, 2017–2018).
Экспозиция «Некоторый беспорядок. Произведения из коллекции Антуана де Гальбера» продолжает программу МАММ «Частные коллекции в музее». Выставка основана на фотографическом разделе коллекции Антуана де Гальбера и подготовлена специально для московской «Фотобиеннале-2020». В нее вошли как произведения самых влиятельных фотографов и художников, так и работы неизвестных авторов и начинающих художников. Среди них: Энни Лейбовиц, Ман Рэй, Брассай, Константин Бранкузи, Йозеф Судек, Марио Джакомелли, Мирослав Тихий, Хироси Сугимото и другие.
На «Фотобиеннале-2020» впервые в России будет представлена выставка «Подводные пейзажи» современного французского фотографа, основателя общества «Художественная обсерватория океана» Николя Флока. В своих работах Флок открывает зрителю мир океана в его «доисторическом» величии. Флок не использует законы пейзажного жанра, разработанные для наземной съемки, и снимает океан при естественном освещении на черно-белую пленку.
Экспозиция «Ретроспектива Сергея Чиликова» посвящена творческому пути фотографа, который ушел из жизни этим летом. В коллекции МАММ находятся около 700 работ Сергея Чиликова. Гости увидят, как фотограф начинал свою деятельность в эпоху «брежневского застоя», как создал метод «фотопровокации» и как работал над своими фотоперформансами.
На выставке «Город теней» зрители увидят фотографии разных городов мира, которые фотограф Алексей Титаренко снимал на протяжении 30 лет. Для создания фотоистории о каждом из городов Титаренко ориентировался на его культуру и быт местных жителей. В экспозицию вошли несколько серий фотографий, посвященных Санкт-Петербургу, а также циклы «Венеция» (2001–2014), «Гавана» (2003, 2006) и «Нью-Йорк» (2004–2018).
Выставка «Наши 1990-е. Время перемен» одного из самых ярких современных российских фотографов Игоря Мухина посвящена перестройке и последующим масштабным изменениям в обществе. В объективе Мухина — молодежь 90-х самых разных убеждений: комсомольцы, анархисты, демократы. На снимках они танцуют, влюбляются, ходят на митинги и по-настоящему проживают эту эпоху перемен.
На «Фотобиеннале-2020» также будут показаны две работы выпускников Школы Родченко в рамках программа «ШР в МАММ». Художница Анна Лялина представит видеодокументацию перформанса «F=mg», в котором она исследовала феномен «постоянных усилий, во много раз превосходящих результат». Художник Иван Петрокович представит мультимедийную инсталляцию «Экземпляры», в основе которой лежит популярная среди футурологов концепция технологической сингулярности, получившая развитие в 1990-е годы.
Мероприятие доступно для посещения только членам клуба «Сноб»
Узнать подробности и стать членом клуба «Сноб» можно прямо сейчас
Фотобиеннале в Москве
Первая Фотобиеннале в Москве состоялась в 1996 году. За за прошедшие годы Фотобиеннале, как и чередующаяся с ней биеннале «Мода и стиль в фотографии», стала визитной карточкой МАММ и чуть ли не одним из московских брендов.
Мы ждём «Фотобиеннале – 2020» через год. А в 2019 году проходит биеннале «Мода и стиль в фотографии» >>
О прошедшей Фотобиеннале:
см. также www.theartnewspaper.ru/posts/2642
Выставки «Фотобиеннале – 2016» проходят в Москве на центральных выставочных площадках с 17 февраля по 11 сентября 2016 года.
Площадки фотобиеннале: Мультимедиа Арт Музей, ЦВЗ «Манеж», Московский музей современного искусства, Музей архитектуры имени Щусева, Государственная Третьяковская галерея на Крымском валу, Дом-музей Матвея Муравьева-Апостола.
Мультимедиа Арт Музей, Москва: МаММ >>
Государственный музей архитектуры имени А. В. Щусева: МУАР >>
Московский музей современного искусства (Moscow museum of modern art): ММОМА >>
ЦВЗ «Манеж»: moscowmanege.ru
Третьяковская галерея на Крымском валу: www.tretyakovgallery.ru
Фотобиеннале в галереях Москвы
Уважаемые читатели! Сегодня 20 марта 2016, выставка в Манеже завершилась. Выставки в рамках фотобиеннале проходят в МаММ и ММОМА (программы на сайтах по ссылкам выше) а также:
— с 30 марта по 22 мая 2016: Еврейский музей и центр толерантности, сайт www.jewish-museum.ru
— с 26 апреля по 11 сентября 2016: Третьяковская галерея на Крымском валу, сайт www.tretyakovgallery.ru
Галерея классической фотографии, выставки в рамках фотобиеннале
Фотобиеннале в других галереях
Фотобиеннале-2016 в Манеже
Видео: в Манеже 25 февраля 2016. Продолжительность 1 мин.
Выставки в Центральном Манеже в рамках XI международного месяца фотографии в Москве «ФОТОБИЕННАЛЕ — 2016»
Грациано Аричи «Венеция. Мировая культура в лицах»
Кураторы: Ольга Свиблова, Анна Зайцева. При участии и поддержке Итальянского института культуры в Москве
Кристина Гарсия Родеро «Открыв рот»
Проект представлен Институтом Сервантеса и CEART, Центром Искусств Томас и Вальенте, Фуэнлабрада (Мадрид, Испания)
При поддержке Посольства Испании в России
Оливье Кюльманн «Другие»
Куратор: Анна Зайцева. При поддержке Посольства Франции в России и Французского института в России
Жан-Пьер Лаффон «Тревожная Америка»
Куратор: Элиан Лаффон. Проект представлен при участии Европейского дома фотографии, Париж
При поддержке Посольства Франции в России и Французского института в России
Юсуф Севинчли «Отклонения»
Кураторы: Кристин Оллье и Шарлотт Будон. Проект представлен Galerie Les filles du calvaire, Париж
При поддержке Французского института
Клаудия Хьюидобро «Наоборот»
Кураторы: Кристин Оллье и Шарлотт Будон. Проект представлен Galerie Les filles du calvaire, Париж
При поддержке Посольства Франции и Французского института
«Эволюция взгляда. 1991-2016». К 25-летию Союза Фотохудожников России
Куратор: Наталья Ударцева. Проект представлен Союзом Фотохудожников России
При поддержке Министерства культуры Российской Федерации