Фотография на которой непонятно что изображено
30 обескураживающих фото, на которых изображено совсем не то, что вы видите на первый взгляд
В Сети регулярно появляются фото из серии “показалось”, на которых изображено совсем не то, что может показаться на первый взгляд. Оптические иллюзии способны сыграть с нами злую шутку. Мы собрали самые нелепые и пугающие фотографии, на которые надо посмотреть несколько раз, чтобы понять в чём дело.
Если бы этот серьёзный котяра по имени Вася узнал, над чем мы теперь смеемся – хозяевам бы не поздоровилось
А теперь, дорогие подписчики, скажите – он идёт или летит
Когда Дзен неожиданно стукнул по темечку
А теперь присмотритесь ещё раз!
А если на котика посмотреть отдельно – будет травма мозга
А где сам таинственный утешитель? В студию!
Котик сам в шоке!
А что с её носом?
Кентавров знаем. А вот беременных кобелезавров не видели никогда!
Это странное рыжеволосое существо стало научной сенсацией
Они уже тут! НЛО, то бишь, светильники, которые отобразились в окне
Как называется ребёнок собаки? Ага! Щенок двуногий и двурукий – новый вид
Когда долго живёшь с людьми – и такое бывает. Непонятно только одно – чей хвост?
А им крылья не нужны! Достаточно доброго слова – и от счастья полетели
Да, у многих людей такие головы. Тут всё правильно
Правда, у некоторых нет вообще головы! Тогда вопрос – а чем они едят?
И куда летим?
Сразу видно и без ДНК – родные люди
Помните, в детстве мы пугали друг друга рассказами по руконожку? Так вот как она выглядит! Совсем не страшная
Ещё руконожки, но женского пола
Ну а футболисты в своёй массе почти все безногие, а руки растут вообще неизвестно откуда
Новая порода – такса-корова. Длина туловища 3 м
Давайте сделаем вид, что мы этого не видели, поэтому и комментировать не будем
И это обойдётся без комментариев, так как непонятно, что это вообще
А вот тут всё просто – размножение собак почкованием
Какая гадостьэтот ваш гамбургер! Нет, чтобы мышку свежую подать
Эй, граждане пассажиры! А этот самолёт куда летит? Мне в Питер надо
Люди бывают не только руконожки, но и троеручки. Вот документальное подтверждение
Дочке Мадонны на зависть
Голова профессора Мурчика. Напишите в комментах, кто читал книгу “Голова профессора Доуэля”? Так интересно!
Фотографии, на которых явно что-то не так.
Только настоящие джентльмены поймут что не так на этой фотографии.
Интересно, как скоро до них дойдёт что именно они сделали не так?
Посмотрите на эту девушку в центре и попробуйте догадаться что с ней не так.
Просто девушка из холодной Ирландии загорает на пляже. Нет, не та что на переднем плане. Другая.
Лёгкая наркомания от людей, которые любят фотошоп и не любят Джастина Бибера.
Судя по тени вместо этих двух игроков на поле должен прыгать Скуби-Ду.
Нет, они не настолько близкие подруги, как может показаться на первый взгляд.
Тот самый момент, когда понимаешь, что на этой фотографии есть автомобиль.
Спокойно, с животным всё в порядке. Но на первый взгляд выглядит, конечно, жутковато.
по правилам этикета мужчина должен идти со стороны дороги, больше ничего не могу увидеть
проясни про джентльмена!
может,чуваку пришлось одеть ботинки под ремень своей спутницы.
что с девушками не скамейке?
А что с рабочими на тротуаре?
Гигантская птица или нет.
Пельмени
В канун того Нового года большинство наших друзей внезапно оказались в отношениях. Причем на стадии: «мне никто не нужен кроме тебя и все мои друзья для меня ничто». Все они планировали: «встретить Новый год как в сказке, только ты и я!», что означало: «секс под бой курантов».
Нас осталось четверо. Четверо бывших одноклассников, решивших, что они не задроты-неудачники, а серьезные люди, которые сами, по своей воле, а не по стечению обстоятельств, хотят встретить Новый год в исключительно мужской компании.
Провели предновогоднее совещание и самый умный из нас, назовем его Сережа, сказал, что мужской Новый год требует мужского застолья. Поэтому пить мы будем водку, а есть пельмени. Причем пельмени сделаем сами и обязательно тридцать первого декабря. Такие правила.
Мы не стали спорить. Пельмени так пельмени. Днем накануне Нового года мы оккупировали кухню у меня дома и принялись за дело. Сережа, будучи нашим идейным вдохновителем сказал, что пельмени мы будем готовить по особому рецепту с тройным фаршем, в связи с чем накануне, на рынке были куплены говядина, свинина, баранина, лук, черный перец и чеснок.
Мы полностью погрузились в процесс, периодически выпивая по рюмке водки. Сережа заявил, что это необходимо для соблюдения процедуры. По его плану мы должны были налепить достаточное количество пельменей и поставить их варить таким образом, чтобы первая партия была готова как раз к началу новогодней речи Президента.
Примерно к одиннадцати вечера стало понятно, что все идет по плану, только мы все уже не совсем в форме. Что не удивительно, так как мы весь день только пили, но практически ничего не ели.
Сережа, как настоящий руководитель нашел выход из положения. Он сказал, что пельмени мы поставим на балкон, чтобы они подмерзли, а сами пойдем ненадолго проветриться.
Я подумал, что это отличный план, так как вспомнил, что надо погулять с собакой, о которой я в кулинарном угаре совершенно забыл, что ее совершенно не обидело, собака притворялась невидимой, аккуратно поедая оставленные без присмотра шматки фарша.
Мы вышли в новогодний вечер с его желтыми рвущими темноту фонарями, ощущением неизбежного праздника и освежающей снежной крупой в лицо и за шиворот.
Справа от входной двери дворник насыпал огромный сугроб. Мы остановились и стали смотреть на него, потом Сережа сказал, что я должен прыгнуть в этот сугроб с козырька подъезда.
Я спросил, чем обусловлен такой выбор? Сережа ответил, что подъезд мой, значит и прыгать мне. Возразить было нечего, и я шагнул в сторону сугроба. Собака, преградила мне дорогу и легким взмахом хвоста стала отговаривать меня от этой затеи. Я сказал коллегам, что собака не хочет, чтобы я прыгал. Они сказали, что я хуже подкаблучника, раз прислушиваюсь к мнению собаки, Сережа сказал, что он сейчас покажет, как это делают мужики.
Сережа вошел в сугроб точно и плотно, как клинок в ножны. Он успел поднять над головой руки и теперь они торчали из снега словно странный геодезический знак. Мы несколько минут восхищались, а потом стали удивляться, что он не вылезает. Еще через несколько минут выяснилось, что он уже давно пытается вылезти, но не может. Решили прокапываться к нему сбоку, нам почему-то показалось это правильным. Два раза промахивались, но с третьего раза заиндевелого Сережу извлекли из плена.
Мы собрались вести его домой для разморозки, но Сережа вырвался и заявил, что это непорядок, он заявил, что мы очень неаккуратно его откопали и разбросали везде снег. Теперь его нужно сложить обратно, если мы хоть немного уважаем дворника, то есть человека труда!
Мы уважали дворника и сложили снег обратно. Ну как смогли.
Вернувшись домой, мы мало чем отличались от внутрисугробного Сережи. Нужно было срочно согреться и ставить варить пельмени, время приближалось к двенадцати. Мы хором выпили по полстакана водки с перцем, чтобы снять симптомы простуды.
Нам всем вдруг одновременно стало понятно, что вот сейчас мы минутку посидим, и сразу пойдем пельмени варить.
Очнулись мы на рассвете первого дня нового года.
Пельмени на завтрак ничуть не хуже, чем на новогодний ужин.
Тем более с тройным фаршем.
10 самых странных картин
Живопись, если не брать в расчет реалистов, всегда была, есть и будет странной, метафоричной, ищущей новые формы и средства выражения. Но существует ряд картин, странность которых не может никого оставить равнодушным.
Какие-то произведения искусства словно бьют зрителя по голове, ошарашивая и изумляя; какие-то — затягивают в раздумья и в поиски смысловых слоев, тайной символики. Некоторые картины овеяны тайнами и мистическими загадками, а некоторые — удивляют непомерной ценой.
1. Эдвард Мунк «Крик»
1893, картон, масло, темпера, пастель. 91×73,5 см Национальная галерея, Осло
Оставляющая у многих очень неприятный осадок и даже пугающая картина «Крик», пожалуй, является одной из самых странных картин мира.
«Крик» считается знаковым событием экспрессионизма и одной из самых известных картин в мире.
«Я шёл по тропинке с двумя друзьями — солнце садилось — неожиданно небо стало кроваво-красным, я приостановился, чувствуя изнеможение, и оперся о забор — я смотрел на кровь и языки пламени над синевато-черным фиордом и городом — мои друзья пошли дальше, а я стоял, дрожа от волнения, ощущая бесконечный крик, пронзающий природу», — говорил Эдвард Мунк об истории создания картины.
2. Поль Гоген «Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идём?»
1897-1898, холст, масло. 139,1×374,6 см
Музей изящных искусств, Бостон
Глубоко философская картина постимпрессиониста Поля Гогена была написана на Таити, куда он сбежал из Парижа. По завершении работы он хотел даже покончить жизнь самоубийством, потому что считал: «Я верю, что это полотно не только превосходит все мои предыдущие, но что я никогда не создам что-то лучше или даже похожее».
3. Пабло Пикассо «Герника»
1937, холст, масло. 349×776 см
Музей королевы Софии, Мадрид
Не надо быть экспертом в искусстве, чтобы увидеть много боли в этой не первой взгляд странной картине. Огромное полотно-фреска «Герника», написанная Пикассо в 1937 году, рассказывает о налете добровольческого подразделения «Люфтваффе» на город Герника, в результате которого шеститысячный город был полностью уничтожен. Картина была написана буквально за месяц — первые дни работы над картиной Пикассо работал по 10-12 часов, и уже в первых набросках можно было увидеть главную идею. Это одна из лучших иллюстраций кошмара фашизма, а также человеческой жестокости и горя.
4. Ян ван Эйк «Портрет четы Арнольфини»
1434, дерево, масло. 81.8×59.7 см
Лондонская национальная галерея, Лондон
На первый взгляд картина не производит впечатление странного и непонятного произведения, однако заставляет зрителей застыть и всматриваться.
Портрет предположительно Джованни ди Николао Арнольфини и его жены является одним из наиболее сложных произведений западной школы живописи Северного Возрождения.
Знаменитая картина целиком и полностью наполнена символами, аллегориями и разнообразными отсылками — вплоть до подписи «Ян ван Эйк был здесь», что превратило ее не просто в произведение искусства, а в исторический документ, подтверждающий реально происходившее событие, на котором присутствовал художник.
5. Михаил Врубель «Демон сидящий»
1890, холст, масло. 114×211 см
Третьяковская галерея, Москва
Странность этой картины в первую очередь заключается в неожиданном образе демона. Печальный длинноволосый парень совсем не похож на общечеловеческие представления о том, как должен выглядеть злой дух. Сам художник говорил о самой известной своей картине: «Демон — дух не столько злобный, сколько страдающий и скорбный, при всем этом дух властный, величавый».
6. Василий Верещагин «Апофеоз войны»
1871, холст, масло. 127×197 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва
Верещагин — один из главных российских художников-баталистов, но он рисовал войны и сражения не потому что любил их. Наоборот, он пытался передать людям свое негативное отношение к войне. Однажды Верещагин в пылу эмоций воскликнул: «Больше батальных картин писать не буду — баста! Я слишком близко к сердцу принимаю то, что пишу, выплакиваю (буквально) горе каждого раненого и убитого». Вероятно, результатом этого возгласа стала страшная и странно завораживающая картина «Апофеоз войны», на которой изображены поле, вороны и гора человеческих черепов.
7. Грант Вуд «Американская готика»
1930, масло. 74×62 см
Чикагский институт искусств, Чикаго
«Американская готика»- один из самых узнаваемых образов в американском искусстве XX века, известнейший художественный мем XX и XXI столетий. Странность картины сразу бросается в глаза. Картина с мрачными отцом и дочерью переполнена деталями, которые указывают на суровость, пуританство и ретроградство изображенных людей. Сердитые лица, вилы прямо посередине картины, старомодная даже по меркам 1930 года одежда, выставленный локоть, швы на одежде фермера, повторяющие форму вил, а значит, и угрозу, которая адресована всем, кто посягнет на них. Все эти детали можно разглядывать бесконечно и ежиться от дискомфорта.
8. Рене Магритт «Влюбленные» 1928, холст, масло
Картина «Влюбленные» («Любовники») существует в двух вариантах. На одном мужчина и женщина, чьи головы укутаны белой тканью, целуются, а на другом — «смотрят» на зрителя. Картина удивляет и завораживает. Двумя фигурами без лиц Магритт передал идею о слепоте любви. О слепоте во всех смыслах: влюбленные никого не видят, не видят их истинных лиц и зрители, а кроме того, влюбленные — загадка даже друг для друга.
9. Марк Шагал «Прогулка»
Государственная Третьяковская Галерея
Обычно до крайности серьезный в своей живописи Марк Шагал написал восхитительный манифест собственного счастья, наполненный аллегориями и любовью. «Прогулка» — это автопортрет с супругой Беллой. Его любимая парит в небе и того гляди утащит в полет и Шагала, стоящего на земле непрочно, будто касаясь ее только носками туфель. В другой руке у Шагала синица — он счастлив, у него есть и синица в руках (вероятно, его живопись), и журавль в небе.
10. Иероним Босх «Сад земных наслаждений»
1500-1510, дерево, масло. 389×220 см
«Сад земных наслаждений» — самый известный триптих Иеронима Босха, получивший своё название по теме центральной части, посвящён греху сладострастия. На сегодняшний день ни одно из имеющихся толкований картины не признано единственно верным.
Непреходящее очарование и одновременно странность триптиха заключается в том, как художник выражает главную идею через множество деталей.
Летом была на выставке Верещагина.
Апофеоз поразил. В очередной раз убедилась, что на подобные вещи надо смотреть в живую.
Репродукция в альбоме, а уж тем более картинка в интернете зачастую не может передать той. энергетики заложенной автором.
Не меньше меня поразила фотография картины «Забытый». Очень жаль, что художник уничтожил её. Думаю, что в оригинале она не уступала апофеозу по атмосфере и тем более посылу.
а как на счет этих криповых обсосов?
Памятка для тех, кто хочет разбираться в искусстве:
1. Если видишь на картине темный фон и всяческие страдания на лицах – это Тициан.
2. Если на картине воттакенные попы и целлюлит даже у мужиков, не сомневайтесь – это Рубенс.
3. Если на картине мужики похожи на волооких кучерявых баб – это Караваджо.
4. Если на картине много маленьких людишек – Брейгель.
5. Много маленьких людишек + маленькой непонятной фигни – Босх.
6. Если к картине можно запросто пририсовать пару толстых амуров и овечек (или они уже там есть в различной комплектации), не нарушив композиции, это могут быть:
8. Видишь балерину – говоришь Дега. Говоришь Дега – видишь балерину.
9. Контрастно, резковато и у всех вот такие тощие бородатые лица – Эль Греко.
10. Если все, даже тётки, похожи на Путина – это Ян ван Эйк.
11. Ярко-ярко, цветасто-цветасто – Ван Гог.
P.S.: Моне – пятна, Мане – люди!
Погодите, разе «Демон» Врубеля не в Русском музее в Питере?
п. 10 Музей Прадо как бы находится в Мадриде.
Для более полного восприятия всё же лучше соблюдать формат музей-город-страна.
не сочтите за придирку.
PS к п.3 В том же музее есть произведения Дали. вполне могли бы занять место в данном списке.
Так-так-тааакс, а что это тут у нас, сисечки!
Было не сложно, я своё дело сделал, так что. модерааатор!
Процесс заливки
Под аккомпанемент сальных шуточек пилю видео процесса (в одежде)
Убрала звук, не благодарите
Иррациональные число «Пи»
Вы знали, что математика, это не просто мир постоянных чисел, непонятных выражений и формул? Что это не однотонное полотно серых, или черных букв, которые сливаются в предложения и тексты?
Наука, это интересно! Как-то раз, я залез в пучины интернета, в поисках чего-нибудь интересного, я не знал куда движусь, и каждый шаг удивлял меня. В результате путешествия стало греческое иррациональное число «Пи» (π).
В следующей визуализации процесс был очень похож на предыдущий, просто цифры, или точки, были изображены на краях изображения у виде кругов. Чем больше точка, тем более большой диаметр у круга.
Фиолетовые большие круги представляют собой девятки, которые в одном десятичном ряду повторяются шесть (6) раз. Это как раз те точки именуемые «точками Фейнмана», которые говорят, что: повторение происходит намного раньше, чем предсказывает вероятность.
Так-же это число, можно сказать «вхоже» в любую формулу, ведь хоть при описании окружности, хоть при повторении биения сердца, или орбиты Земли вокруг солнца, оно работает! Это удивительно!
Последовательность цифр числа Пи (π) кажется случайной, но это и обозначает, что любая цифра начиная от 0, до 9, имеет равные шансы появится в одном десятичном ряду.. но действительно ли это так?
На иллюстрации выше, Вы можете видеть ещё одну из визуализаций этого загадочного числа. И вроде как исходя из работ астронома и аналитика Надие Бремера, где он изобразил, как число Пи (π) преодолевает барьеры 100, 1000, 10 000 и 100 000 тысяч цифр, можна сделать вывод, что оно случайно.
Но что скажет человек, глядя на эту же мозаику но уже с другого расстояния? Допустим метров 100. То же самое, ведь число бесконечно. Куда двигаться как увидеть то, что заполняет собой всё, и субъект, находящийся даже в любой точке этого пространства, всё время в объекте, и ничего не видит?
Если сходу показать эти картинки, для многих людей они будут, и останутся просто картинками, но на самом деле, это визуализация того, как цифры могут «поместится» в графическом пространстве, и мощный инструмент для понимания математических закономерностей, правил.
Группа мохнатых пародистов зафиксирована на «Земле леопарда»
Вы помните известную картину Ивана Ивановича Шишкина «Утро в сосновом бору»? Кажется, на «Земле леопарда» появилось медвежье семейство, у которого получилось воссоздать сюжет этого известного полотна
Снимок семьи гималайских медведей был сделан фотоловушкой, установленной известным фотоанималистом Сергеем Горшковым. Вполне возможно, что третий медвежонок остался за кадром, тогда как в остальном, согласитесь, картина воссоздана достаточно близко.
К слову, по данным учета, в национальном парке «Земля леопарда» обитают около 100 гималайских медведей. Основная часть его ареала приходится на юго-восточную Азию.
Иисус стучит в окна ООН / Гарри Андерсон
Юмор 17 века. Замечательные картины в деталях
«Удаление камня глупости» Франсуа Вервилт
Иногда юмор прошлых столетий теперь уже понять трудно, а иногда все ясно и без комментариев. Давайте взглянем на юморные картины 17 века. Больше всего веселых сюжетов можно найти на полотнах голландцев. Это закономерно, потому что, в отличие от предшественников, они редко получали заказы от церкви, а работали преимущественно на радость бюргерам богатым и не очень. Соответственно, и темы выбирались такие, которые нашли бы отклик у простых обывателей. Праздники, посиделки в питейных заведениях, любовь и флирт, традиции и суеверия, а еще довольно часто медицина и шарлатаны, выдающие себя за врачей.
«Больная и врач» Ян Стен
«Бобовый король» Якоб Йорданс
«Распущенные повара» Петер Герритс Ван Ройстратен
Ну и еще несколько замечательных картин Яна Стена