Как сделать диптих в лайтруме
9 приёмов от профи для получения хорошей цветопередачи. Как быстро сделать модную обработку? Исследуем возможности Adobe Lightroom
Каждый фотограф сталкивался с ситуацией, когда в кадре неправильная цветопередача: оттенки не соответствуют действительности или творческой задумке. Как скорректировать цвета на уже сделанном фото? Сейчас почти в каждой программе для просмотра снимков и в любой социальной сети есть встроенный мини-фоторедактор, не говоря уже о множестве мобильных приложений для обработки картинок… Но как с цветом работают профессионалы? Давайте разберём на примерах.
С чего начинается профессиональная обработка фотографии?
Обработка начинается с конвертации «сырых» снимков в RAW-формате, который содержит все данные, полученные с матрицы камеры. Он гораздо более гибок в обработке, чем привычный JPEG.
Раньше для получения качественного кадра нужно было корректно проявить фотоплёнку, а сейчас фотографы используют выражение «проявка RAW», намекая на то, что это нечто большее, чем просто конвертация из одного формата в другой. На этом этапе можно исправить цветопередачу без потери качества, а яркость и контраст — с минимальными потерями. Конечно, почти все упомянутые ниже приёмы будут работать и для JPEG, однако тут любая манипуляция сильно повлияет на качество итоговой картинки. Если вы снимаете в JPEG, конвертация в этот формат происходит внутри фотоаппарата, после съёмки. За это отвечает процессор камеры, который накладывает на исходный кадр необходимые коррекции и сохраняет на карту памяти уже готовый, сконвертированнный JPEG-файл. Съёмка в JPEG подразумевает то, что вы доверили базовую обработку самой фотокамере.
Для обработки RAW используются RAW-конвертеры. Самые популярные: Adobe Lightroom и Adobe Camera RAW (ACR). Lightroom — отдельная программа, а вот ACR — плагин (дополнение, надстройка) для Adobe Photoshop. Если открыть RAW-файл в Photoshop, сначала появится окно Adobe Camera RAW и предложение провести конвертацию RAW в привычный графический файл, с которым может работать Photoshop. Среди известных RAW-конвертеров также стоит упомянуть Phase One Capture One (есть бесплатная версия Capture One Express для начинающих) и Skylum Luminar, особенностью которого являются инструменты, основанные на возможностях искусственного интеллекта.
В этом уроке мы покажем приёмы работы с цветом, ориентируясь на Adobe Lightroom Classic как на самый популярный конвертер. Однако его инструменты практически идентичны плагину Adobe Camera RAW (далее — ACR) и в целом похожи на остальные RAW-конвертеры, ведь у всех этих программ одна задача — сконвертировать из сырого материала качественное изображение.
Кстати, при обработке RAW всегда можно сбросить коррекции и вернуться к исходному кадру, а это важно в творческом поиске.
Что необходимо для качественной обработки фото и видео? «Железо»? Мощный компьютер? Не только. Главное — экран, ведь именно он становится «глазами» фотографа: если на нём неправильно переданы цвета, не получится корректно обработать фото. Может, на нашем экране кадр и будет выглядеть хорошо, но на других устройствах цвета отобразятся неправильно. Ноутбуки ConceptD предназначены для фотографов и всех тех, кто работает с изображениями. А поэтому в моделях этой линейки стоят качественные IPS-экраны с широким цветовым охватом (100% покрытие пространства Adobe RGB). А точность цветопередачи гарантирует сертификат Pantone Validated, коим «награждены» экраны этих ноутбуков. Заявленная точность Delta E Дата публикации: 28.08.2020
Как обработать 1000 фотографий за 15 минут. Работаем в Lightroom
Здравствуйте, дорогие подписчики! Сегодня говорим про обработку фотографий.
Для работы в Lightroom подходят как RAW-файлы, так и фото в формате jpg. JPG он так же обработает, но гораздо меньше настроек вам будет доступно. Поэтому в Lightroom обычно работают с RAW.
1) Фотография должна отражать характер изделия, настроение, идею, должна быть привлекательной и, желательно, узнаваемой.
2) Фотография должна отражать актуальную цветопередачу и пропорции изделия, показывать товар с разных ракурсов.
Второй пункт как раз про то, что фотография должна содержать правдивую информацию о товаре, его цвете, характеристиках.
И основная работа с цветом происходит на стадии обработки фотографии. Здесь очень важно, что бы ваш монитор отображал цвета правильно, если есть необходимость, откалибруйте его самостоятельно или пригласите специалиста.
2. Добавляем фотографии.
У меня уже есть какие-то фотографии. Если Вы работаете впервые, у Вас пока что пусто и область экрана выглядит, как на первой картинке. Работаем пока что во вкладке Library (Библиотека). Мы можем добавлять фотографии с карты памяти сразу. У меня RAW-файлы были в папке на ноутбуке. Слева в меню напротив Folders (Папки) жмем » + » и Add Folder (Добавить папку).
Выбираем нужную папку и жмем «Сhoose» (Выбрать).
Появится такое поле. Вы можете здесь выбрать все фотографии ( Check all) или отменить весь выбор (Uncheck All). По умолчанию программа выбирает все фотографии в папке. На этом этапе вы можете просмотреть снимки и выбрать только те, которые нужны. Жмем Import (Импорт).
3. Нам нужно отобрать только хорошие, качественные фотографии. Если у вас есть фотографии, кроме тех, что мы только что импортировали, слева в меню, где Catalog (Каталог), выбираем Previous Import (Предыдущий импорт). Так мы можем видеть только те фотографии, что недавно загрузили.
Слева внизу в углу есть два прямоугольника с цифрами 1 и 2. Правой кнопкой мыши кликаем на прямоугольник с цифрой 1. Появится такое меню:
Выбираем режим просмотра Loupe (Лупа), если хотим что бы была возможность при просмотре увеличивать фотографии. И жмем Full Screen Preview (Полноэкранный просмотр).
Отступление: напротив многих команд стоят обозначения горячих клавиш. Пользуясь ими, вы можете обрабатывать фотографии еще быстрее.
В режиме полноэкранного просмотра жмем на клавиатуре английскую букву » B «, что бы добавить нужную фотографию в Quick Collection (Быструю коллекцию). Ранее мы договорились, что фото для дальнейшей обработки у нас будут попадать туда.
При нажатии клавиши » B » внизу экрана появится такая надпись:
Выходим из полноэкранного режима нажатием клавиши » F «. В меню слева, где Catalog (Каталог) выбираем Quick Collection. Здесь у нас фотографии для обработки. Например, эти снимались при недостаточном естественном освещении.
5. Меняем вкладку. Переходим в Develop (Коррекции). Начинается главное.
Пояснение: алгоритм обработки одинаковый для всех фотографий. Важно, что бы при съемке был правильно поставлен баланс белого и предмет, который вы снимали, был в фокусе. Все остальное правится: экспозиция, насыщенность цвета, контраст.
Я покажу алгоритм обработки на этой фотографии. Я обнулила все настройки заранее и буду корректировать то, что мне нужно вместе с вами.
Итак, работать будем с меню справа. Начинаем с баланса белого WB (ББ). Вы видите, что сейчас стоит параметр As Shot (Как снято). Фотоаппарат выбрал значение Temp (Цветовая температура) 4950 K.
Баланс белого WB ( ББ) можно откорректировать 3 способами:
1) Вместо As Shot (Как снято) выбрать, например, Daylight (Дневной свет). Тогда Temp (Температура) изменится в соответствии с внутренними настройками Lightroom.
2) Кликнуть инструментом пипетка на нейтральный серый цвет. Вариант, если у вас есть серая карта. Можно сфотографировать серую карту в тех же условиях освещения, что будут и во всей съемке, далее при обработке кликнуть на серую карту. Lightroom примет новые настройки, температура изменится. На первом реальном снимке, который непосредственно будет обрабатываться вручную поменять значение Temp (Температура) на только что полученное.
3) Изменить значение Temp (Температура) вручную, делая снимок теплее или холоднее. Я воспользовалась этим вариантом. В этом моменте я ориентируюсь на предметы, которые снимала, например, цветы у меня теплого молочного оттенка, и фон именно с этой стороны (он не равномерно окрашен) теплее по цветовому тону. Фактически, я стараюсь максимально приблизить цвета к настоящим.
6. Экспозиция (Exposure). Мне нравится экспозиция на предыдущей фотографии, но я знаю, например, что при выгрузке на некоторые ресурсы фотография может быть затемнена. Поэтому я делаю снимок немного светлее, чем нужно.
Сускаемся ниже, находим Presence (Внешний вид).
Нам интересны здесь:
Действуют они по-разному. Попробуйте сами выбрать поочередно один из этих папрметров и прокрутить ползуночек, уводя в минус, а затем в плюс. Вам нужно увидеть эту разницу. Vibrance насыщает сначала ненасыщенные тона, а затем насыщенные, как бы выравнивает их, а Saturation действует линейно.
Здесь же скажу, что я делаю следующее: чуть-чуть понижаю насыщенность и повышаю сочность (максимально до +20, но чаще не больше +15). Следите за цветами, они не должны быть перенасыщенными. Цвет должен совпадать с тем, что у вас в реальности, не старайтесь сделать картинку красивее.
8. Усиливаем контраст. Tone Curve (Тоновая кривая).
Заметьте, мы изначально пропустили настройку контраста (Contrast). Я повышаю контраст фотографии с помощью Тоновой кривой.
Нажимаем на инструмент (маленький красный квадрат) и наводим его на максимально темную, почти черную область, нажимаем левую клавишу мыши и, удерживая ее, ведем мышку вниз. Вы увидите, что Shadows (Тени) изменили значение, а прямая немного изогнулась.
Отклонение: в этом моменте я изменила значение экспозиции. Я обрабатываю с нуля вместе с вами, не записывала настройки, поэтому показываю все, как есть.
9. Увеличиваем резкость. Здесь все индивидуально.
Amont (Значение) отвечатет за то, насколько сильно вы увеличите резкость. Аккуратнее с этой настройкой (у меня здесь бывает максимум 60).
Если есть шумы, воспользуйтесь Noise Reduction (Подавление шума). Но не забывайте следить за деталями, не должно случиться так, что вместе с шумом пропала резкость.
Даем ему имя и нажимаем Create (Создать).
11. Моя любимая часть. Так как у нас все фотографии были сняты в одинаковых условиях, мы можем применить к ним все настройки, которые были у первой фотографии. Покажу на темных фотографиях, здесь разница до/после будет отчетливо видна. Для них у меня специальный пресет, не тот, который я создала выше.
Переходим на вкладку Library (Библиотека), в меню слева выбираем, если это не стоит по умолчанию, Quick Collection (Быстрая коллекция). Выбираем все наши фотографии в Быстрой коллекции.
В меню справа Saved Preset (Сохраненный Пресет) стоит Custom (Настройки по умолчанию).
Меняем Custom (Настройки по умолчанию) на наш сохраненный пресет. И даем время компьютеру на обработку фотографий. В MacOS свои правила и все обрабатывается достаточно быстро.
Результат после. Поздравляю, вы обработали 1000 фотографий за 15 минут! Мы сэкономили очень много времени, но каждую фотографию я кадрирую и ставлю значение экспозиции индивидуально. У меня это занимает одну минуту на одну фотографию.
12. Кадрирование. Возвращаемся на вкладку Develop (Коррекции). Выбираем Crop Overlay (Кадрирование).
Разворачиваются доступные нам настройки.
Здесь можно выбрать нужный формат кадрирования. Например, нам нужен квадрат.
Можем уменьшать и увеличивать размер выделенной области.
13. Добавление водяного знака и экспорт.
Мы же поговорим о том, как сделать водяной знак. Когда вы наметили месторасположение, посмотрите, есть ли похожие фотографии, где знак будет одинаково распологаться. У меня, например, эти две фотографии похожи. Выделяю их.
Нажимаю правую клавишу мыши и Export (Экспорт).
Выбираю папку, куда сохраняться фотографии.
На Ярмарке Мастеров есть ограничение по размеру фотографии, поэтому ограничиваю размер файла до 8 МБ.
Ставим значение Opacity (Непрозрачность) нужное нам, выбираем размер (SIze) и месторасположение (внизу красный квадрат). Мы можем поворачивать наш логотив с помощью стрелочек рядом с Rotate (Поворот). Когда всё нравится, нажимаем Save (Сохранить).
Даем имя этим настройкам и нажимаем Create (Создать).
Вот так будет выглядеть примененная настройка. Жмем Export (Экспорт).
Видим, что фотографии экспортируются в выбранную нами папку. Добавляем водяной знак, сортируя оставшиеся фотографии по группам или одновременно для всех.
Если вы дочитали до этого момента, знайте: вы молодцы! Сложно? Кажется, что да. Но дорогу осилит идущий. Стоит один раз научиться водить машину, что бы всю жизнь передвигаться из точки А в точку Б в разы быстрее, чем пешком или на велосипеде.
А теперь коротко, что же мы сделали:
1) Выгрузили фотографии
2) Выбрали нужные для обработки
3) Обработали одну фотографию
5) Применили настройки к 1000 фотографий и обработали их за 15 минут
6) Кадрирование+экспозиция для каждой фотографии
7) Экспортировали, добавив водяной знак
Вот и всё! Качественных вам фотографий, легкого выбора отснятых снимков и быстрой обработки!
Винтажный фотоэффект с Adobe Lightroom
Узнайте, как создать старомодный винтажный фотоэффект с помощью Adobe Lightroom. Как только вы знаете шаги, вы можете легко создать тот же эффект, используя Camera Raw в Photoshop! Для Lightroom CC.
Вот как будет выглядеть окончательный винтажный фотоэффект, когда мы закончим:
Как создать винтажный фотоэффект в Lightroom
Шаг 1: Откройте свое изображение в модуле разработки Lightroom
Начните с выбора изображения, которое вы хотите использовать в каталоге Lightroom. Вот фотография, которую я буду использовать ( фото женщины в винтажном костюме от Shutterstock):
Шаг 2: Откройте панель HSL / Color / B & W
Шаг 3. Создайте собственную черно-белую версию
Затем щелкните ч / б на вкладке панели, чтобы переключиться на параметры черно-белого преобразования. Ваше изображение мгновенно переключится с цветного на черно-белое:
Чтобы создать собственную черно-белую версию изображения, перетащите отдельные ползунки цвета (красный, оранжевый, желтый, зеленый, аква, синий, фиолетовый и пурпурный) влево или вправо. Перетаскивание ползунка влево затемнит все области в черно-белой версии, которые изначально содержали цвет ползунка. Перетаскивание вправо осветит эти области. Например, перетаскивание красного ползунка вправо осветит все области, которые изначально содержали красный. Перетаскивание зеленого ползунка влево затемнит все области, содержащие зеленый, и так далее.
Если вы перетаскиваете ползунок, и ничего не происходит, это происходит потому, что ни одна часть вашего изображения не содержала такого определенного цвета. Каждое изображение будет отличаться, поэтому следите за своим изображением, когда перетаскиваете каждый ползунок, чтобы оценить результаты:
Вот моя черно-белая версия после экспериментов с ползунками:
Шаг 4: Откройте панель Split Toning
Далее мы добавим тон сепии к изображению. Откройте панель Split Toning в Lightroom:
Шаг 5: добавь сепию к изображению
Затем в разделе « Тени » используйте немного другое значение оттенка 45 (просто для добавления разнообразия), а затем увеличьте значение насыщенности до 50 для более интенсивного эффекта в тенях:
Вот мое изображение с примененным тоном сепии:
Шаг 6: Откройте панель эффектов
Далее мы добавим немного зерна и виньетки к изображению. Откройте панель « Эффекты» :
Шаг 7: Добавьте зерно к изображению
Панель «Эффекты» содержит три основных эффекта, которые мы можем применить к изображению. Вверху есть пост-виньетирование, зерно в середине и новый эффект Dehaze, который недавно был добавлен в Lightroom (и который нам не нужен для нашего винтажного фотоэффекта). Начнем с добавления зерна.
Вот увеличенное изображение моего изображения, чтобы сделать зернистость более легкой для просмотра:
Шаг 8: добавь виньетку
Вот мой старинный фотоэффект с примененной виньеткой:
Шаг 9: Откройте Базовую панель
Мы почти закончили. Откройте Базовую панель Lightroom :
Шаг 10: понизьте общий контраст
Наконец, чтобы уменьшить контраст в средних тонах, перетащите ползунок Clarity влево. Чем дальше вы будете перетаскивать, тем больше вы будете смягчать и размыть детали изображения. Не тяните слишком далеко, иначе вы потеряете слишком много деталей. Я понизлю свое значение ясности до -40 :
Чтобы увидеть сравнение эффекта до и после, нажмите клавишу с обратной косой чертой ( ) на клавиатуре. Нажмите один раз, чтобы увидеть изображение «До», а затем нажмите еще раз, чтобы увидеть представление «После». И вот, после понижения общего контраста с помощью панели «Основные», мой окончательный «винтажный эффект фото»:
Подписывайтесь на нашу новостную рассылку
Будьте первым, кто узнает, когда будут добавлены новые учебники!