Как сделать игровой монтаж

Как делаются видеоролики для игр

Недавно мы в Alconost сделали несколько видеороликов для игр и во время работы над ними столкнулись с повторяющимися вопросами клиентов: что показывать в ролике, делать ли ролик с голосом диктора или без, как недорого перевести ролик на несколько языков, какие исходные материалы нужны, как сделать видеозахват экрана мобильного девайса… Чтобы ответить на эти животрепещущие вопросы раз и навсегда, мы хотим рассказать и на конкретных примерах показать, как мы делаем видеоролики для игр.

Наш опыт будет полезен как тем, кто пробует делать видео самостоятельно, так и тем, кто собирается аутсорсить создание видеоролика для своей игры.

Итак, чтобы сделать видео для игры, надо пройти следующий путь:

Выбор типа ролика

Первое, о чем мы спрашиваем клиента — “зачем вам видеоролик?” В зависимости от ответа предлагаем один из типов видео:

— Ролик-тизер. Не показывает геймплей, не говорит ничего конкретного про игру, но создает интерес к игре, дразнит зрителя.

Тизер для мрачной и чертовски захватывающей игрушки Darklings 2 от Mildmania:

— Внутриигровое видео. Используется как открывающая или финальная заставка или кат-сцена. Может быть размещено в обзоре игры.

Открывающая заставка к игре Lost In Reefs от Rumbic Studio:

— Видеоролик-трейлер, показывающий геймлей и фичи игры. Используется везде, где может привлечь внимание потенциального геймера: в inapp рекламе, в социальных сетях и онлайн СМИ, даже на экранах телевизоров в торговых центрах.

Трейлер для мультиплеерной версии игры LandGrabbers (для Android и iOs) от Nevosoft:

Идея и сценарий

Сюжет внутриигрового ролика всегда следует за сюжетом игры, ролик-тизер порождает те же чувства и эмоции, что и игра, а ролик-трейлер с первых секунд показывает главную фишку игры и геймплей.

При написании сценария мы разбиваем лист на три колонки: Задача сцены, Видеоряд и Речь диктора.

Работу над сценарием начинаем с заполнения колонки “задача сцены”: для каждой сцены мы тезисно пишем, зачем она нужна в ролике. Примеры “начало ролика и представление игры”, “главная цепляющая фишка”, “захватывающий гемйплей”, “коллтуэкшн”. Так мы прорабатываем последовательность сцен и создаем сюжетный скелет сценария…

Когда заполнена только колонка “Задача сцены”, а остальные пусты — очень легко обнаружить и исправить косяки в логике повествования.

Насколько подробно стоит описывать видеоряд — зависит от таланта и чувства прекрасного видеодизайнера, который будет работать над проектом. У нас есть ребята, которым достаточно написать “логотип появляется с крутой анимацией” и дать референс, но было и пару случаев, когда приходилось дотошно расписывать “появление объекта через увеличение scale с эффектом bounce и уменьшение opacity, движение с ускорением от левого края к центру” и т.п.

Очень важно: количество текста диктора в каждой сцене должно соответствовать количеству событий в видеоряде. Баланс находим так:
2 слова диктора = 1 секунда
Одно первостепенное действие на экране = 1-2 секунды.

Исходные материалы

Мы, конечно, можем сделать всю графику сами. Но зачем тратить время и бюджет клиента, если при создании игры уже была проделана большая работа по отрисовке персонажей, игрового интерфейса, фонов, уровней и т.п. Нам остается взять эти исходники (psd’шки или ai’шки, разбитые по слоям, трехмерные модели и т.п.) и дорисовать самостоятельно всю необходимую графику. Часто случается так, что графики, предоставленной клиентом, полностью хватает для создания ролика.

Исходники Darklings:

Кстати, хотим порекомендовать хорошее приложение для записи видео с экрана iOS девайсов: Reflector (в триальном режиме позволяет записывать видео до 10 минут за одну сессию, чего для показа геймплея в ролике более чем достаточно). Для Android девайсов такой же удобной штуки мы пока не нашли, будем благодарны за советы в комментах.

Раскадровка

Раскадровка позволяет еще задолго до конца работы увидеть, каким будет видеоролик.

В зависимости от сложности видео раскадровка может быть разной: от набора скетчей, нарисованных от руки, до почти стоп-кадров из будущего видео. Чем подробнее раскадровка, тем меньше неожиданных комментариев от заказчиков на более поздних этапах работы (а значит, меньше правок и потерянного времени). Мы стараемся включать в раскадровку все ключевые кадры в ролике.

Раскадровка Darklings:

Наш опыт показывает, что без раскадровки конечный результат работы неконтролируем.

Озвучка

Нужен ли ролику для игры голос диктора? Наше мнение — да, нужен. Голос — слишком важный канал воздействия на зрителя, чтобы им пренебрегать. Правда, ролики без диктора проще локализовывать на другие языки (ведь не приходится переделывать всю анимацию под новую звуковую дорожку, не совпадающую по времени с оригиналом), но экономия здесь может не стоить упущенной выгоды от снижения эффекта от видео.

Стоит ли экономить на профессиональном дикторе и записывать озвучку у любителя? Нет, не стоит.

Профессиональный диктор записывает свой голос в студии на дорогостоящем оборудовании с отличной звукоизоляцией. Его голос всегда записан ровно, без провалов по громкости и частотам. Диктор постоянно работает с рекламными и информационными текстами и его речь поставлена так, что в ней отсутствуют, либо очень приглушены придыхания и паразитные звуки (цокание, свист, шипение и т.п.). Такой голос легко обрабатывается и сводится с музыкой и звуками.

Важно: озвучка всегда записывается до анимации, и анимация делается только под уже имеющуюся дикторскую озвучку. Делать наоборот — тратить время впустую. Если по какой-либо причине записать диктора сразу не получается, то можно сделать так: сначала записывается черновая озвучка (самостоятельно, на микрофоне для караоке, через примитивную звуковую карту ноутбука), под нее делается анимация, а уже потом диктор читает чистовую озвучку так, чтобы она полностью совпала с черновой. Но в таком случае диктор возьмет за работу на 30-50% больше.

Напоследок слово КЭПу: озвучку на иностранном языке нужно записывать только у носителя языка.

Анимация

Музыка и звуки

Мы пишем музыку с нуля под конкретный проект либо покупаем роялти-фри треки на стоках: http://audiojungle.net/, http://www.neosounds.com/, http://www.premiumbeat.com/.

Как подобрать хороший трек? Очевидно, музыка должна подходить к видео по смыслу и настроению, а также в ней не должно быть резких звуков, отвлекающих зрителя. Очень хорошо, когда в треке есть “пульс” и глубокий и четкий бас.

Все события в ролике должны быть подзвучены, чтобы обеспечить целостность восприятия ролика. Следите, чтобы голос диктора не перекрывался музыкой по частотам и при этом был достаточно громким, но с небольшим уровнем компрессии.

Локализация ролика

Полноценная локализация ролика включает в себя перевод всех надписей на экране, снятие новых геймплей видео на локализованной версии игры, запись новой озвучки, подгонка анимации видео под новую озвучку. В зависимости от сложности видео, стоимость полной локализации может достигать от 50 до 90% от бюджета оригинального видео.

Бюджетный вариант локализации — перевод всех надписей на экране и субтитры на иностранном языке.

Вот и все, ролик готов. Внутриигровое видео встраивается в игру. Трейлеры и тизеры расползаются по социальным сетям, блогам, электронным СМИ, где привлекают потенциальных игроков и разжигают интерес к игре, а также загружаются в сторы (надеемся, Apple все-таки добавит возможность размещения видео на станицах App Store в ближайшем будущем).

Если у вас есть какие-либо вопросы по процессу производства видеороликов — пишите нам на info@alconost.com или оставляйте свои комментарии к этой статье.

Alconost занимается локализацией приложений, игр и сайтов на 60 языков. Переводчики-носители языка, лингвистическое тестирование, облачная платформа с API, непрерывная локализация, менеджеры проектов 24/7, любые форматы строковых ресурсов.

Мы также делаем рекламные и обучающие видеоролики — для сайтов, продающие, имиджевые, рекламные, обучающие, тизеры, эксплейнеры, трейлеры для Google Play и App Store.

Источник

Видеомонтаж для начинающих: подробный гайд с лайфхаками

Время чтения: 20 минут Нет времени читать? Нет времени?

С популяризацией YouTube видеоконтент вышел на новый уровень. Если начиналось все со смешных роликов и влогов, то теперь в видеоформате выкладывают практически все – от пошаговых рецептов до многочасовых наблюдений за жизнью новорожденных птенцов.

Всего за несколько лет видео превратилось в мощный маркетинговый инструмент, способный воздействовать на эмоции людей не хуже, а то и лучше текста. Только вот создается ощущение, что написать текст все же проще, чем снять и смонтировать ролик. В какой-то степени это так, если нет навыка работы с нужными инструментами. Именно этот навык мы и будем осваивать сегодня.

В этом гайде не будет теории о форматах видео, кодеках и прочих технических штуках. Эти знания полезны, но очень мало дадут новичку, который никогда не работал с видео. Мы сразу перейдем к практике видеомонтажа, чтобы каждый смог почерпнуть из этого руководства полезный лайфхак и применить его для своих проектов.

Выбираем программу для монтажа

Если вы новичок в видеомонтаже, нет необходимости сходу устанавливать Sony Vegas или Adobe Premiere – лучше начать с чего-то попроще. Предлагаю разобраться с функциональностью бесплатной программы Shotcut, которая идеально подходит для начинающих видеомейкеров. Признаться, сама я начинала с «Вегаса», но 99 % его возможностей мне были тогда не нужны. Смонтировать скринкаст, простой ролик для YouTube или любительское видео можно и в Shotcut.

Кстати, о том, как снимать и что снимать для YouTube, я уже писала в руководстве по созданию видеоконтента. Там же есть небольшая инструкция по монтажу роликов в Sony Vegas.

Вообще принцип работы у таких программ схож, поэтому если вы начнете с простого редактора, в дальнейшем сможете без труда пересесть на профессиональный продукт.

Shotcut (официальный сайт) – полностью бесплатная кроссплатформенная программа для видеомонтажа с открытым исходным кодом. Это не единственный бесплатный видеоредактор, но из всех существующих вариантов (которые я обозревала в статье про бесплатные аналоги популярных программ), пожалуй, самый универсальный. Не слишком примитивен и не слишком сложен. К тому же, не очень требователен к «железу».

Разбираемся с интерфейсом Shotcut

Программа полностью на русском языке, опций и настроек не так много, интерфейс не особо загружен, поэтому разобраться тут просто. Но желательно потратить немного времени на освоение перед началом монтажа.

Чтобы было нагляднее, для начала создадим новый проект. У тех, кто работает с программой не в первый раз, справа от окна «Новый проект» будет отображаться список недавних проектов, с которыми вы работали.

Теперь добавим файлы. Самый стандартный способ – кнопка «Открыть файл». Можно выделять и загружать сразу несколько.

После этого файлы появятся в списке воспроизведения, а также отобразится плеер. Вот теперь давайте разбираться с интерфейсом.

Интерфейс представлен в виде набора панелей, которые можно по желанию включать и выключать. Для этого в самом верху есть набор кнопок с иконками. Чтобы убрать панель, нужно нажать на крестик. Размер каждой панели регулируется перетаскиванием линии из пяти точек (как показано на скрине).

Некоторые панели группируются и их можно переключать с помощью вкладок.

Давайте рассмотрим эти панели по отдельности. Начнем с самого простого – группы справа: «Недавние», «История» и «Задания». Самая полезная вкладка здесь – «История». Тут все как в «Фотошопе» – отображается каждое ваше действие, можно вернуться на несколько шагов назад или просто отменить последний шаг (проще это делать кнопкой «Отменить» или сочетанием клавиш Ctrl+Z). В «Недавних» перечислены все ранее открытые файлы. Во вкладке «Задания» можно посмотреть, как идет процесс рендеринга видео (то есть сохранения готового файла).

Левее, в средней части интерфейса, находится окно предпросмотра. Тут можно посмотреть или послушать как файл-источник (вкладка «Исходный»), так и проект в процессе работы (вкладка «Проект»). Если активировать измеритель уровня, рядом с видеоплеером, можно будет увидеть, как в реальном времени меняется громкость звука.

Прямо в плеере можно активировать сетку, выбрав для этого нужный размер. Она бывает полезна, когда, например, нужно наложить на видео текст или какой-то другой объект и выровнять его.

Слева находятся сразу несколько панелей:

Вся основная работа по видеомонтажу происходит на панели, которая называется «Линия времени» и расположена ниже. Это уже отдельная большая тема, поэтому ей мы посвятим весь следующий раздел.

Базовые операции монтажа в Shotcut

В самом начале мы уже загружали файлы для монтажа. Сейчас они находятся в списке воспроизведения. Чтобы начать работу, нужно перенести файлы на линию времени. Для этого на ней сперва должны появиться дорожки.

Дорожки в видеоредакторах можно создавать в неограниченном количестве. Они будут накладываться друг на друга в зависимости от расположения по аналогии со слоями в графических редакторах (например, в «Фотошопе»). Верхняя видеодорожка закроет собой все остальные. Обычно на нее помещают текст или субтитры. Если же речь идет об аудио, то тут принцип несколько другой: когда звуковых дорожек друг под другом несколько, они все проигрываются одновременно.

Если вы хотите просто соединить несколько видеороликов воедино или обрезать большой файл, достаточно будет одной дорожки. Когда у вас более сложный проект с титрами, звуковыми и видеоэффектами, одной дорожкой не обойтись.

Чтобы добавить дорожку, жмем на пустую область линии времени и выбираем «Добавить видеодорожку». Если нужно добавить аудиодорожку, выбираем первый пункт меню.

Можно не создавать дорожку (если она первая), а просто перенести на линию времени файл из списка воспроизведения, она создастся автоматически.

Если вы загрузите (с помощью опции «Открыть») всего один файл, он не будет отображаться в списке воспроизведения, пока вы не нажмете на «+» в нижней части панели (под списком файлов). Но можно не добавлять файл в список, а перетащить его на линию времени прямо из плеера.

Когда файлы оказываются на дорожках, они смещаются относительно начала воспроизведения (левого края дорожки). Если образовавшуюся в начале дорожки пустоту не убрать, в начале ролика будет показываться темный экран (или отсутствовать звук – если это звуковая дорожка). Удалять пустоты в начале дорожек или между дорожками, можно, кликая на них правой кнопкой мыши и нажимая «Удалить».

Чтобы приблизить нужные места на дорожке, воспользуйтесь ползунком вверху панели. Здесь же можно сделать масштаб меньше при необходимости.

Файлы и их фрагменты на дорожках можно перемещать влево и вправо, обрезать, удалять, менять местами, склеивать. Чтобы обрезать файл, переместите курсор на нужное место и нажмите кнопку «Разбить по точкам воcпроизведения» вверху панели.

Чтобы удалить фрагмент, просто выделите его мышкой и нажмите «Delete». Можно также воспользоваться контекстным меню. Сами ролики можно обрезать перетаскиванием за край.

Чтобы «склеить» два фрагмента, нужно конец одного приставить к концу другого. При этом следите, чтобы между ними не было пустот, периодически увеличивая масштаб. Если часть одного фрагмента наложить на другой, между ними автоматически создастся плавный переход.

Можно увеличивать длительность перехода, перетягивая его за край. Чем длиннее переход, тем мягче происходит смена сцен. По умолчанию эффект перехода – растворение. Если выделить переход на дорожке и зайти в «Свойства», можно поменять эффект и задать собственные параметры.

Еще одна интересная фишка – создание эффекта плавного появления из темноты (в случае со звуком – плавное нарастание) и затухание в конце. В Shotcut (как и в Sony Vegas) это делается очень просто. Подведите курсор к верхнему углу фрагмента и, когда появится точка, потяните в противоположную сторону. Чем острее получится угол, тем медленнее будет появление/затухание и наоборот.

Сами дорожки можно скрывать, блокировать и отключать на них звук. Для этого слева есть три специальные кнопки.

Базовые моменты показали, в остальном видеомонтаж – штука сложная и осветить все сразу в одной статье не получится. Поэтому разберу несколько основных вопросов, которые часто возникают у новичков.

Как поменять музыку (звук) ролика

Чтобы поменять звук ролика, нужно сначала удалить существующий. Shotcut при перемещении файла на монтажную область не разделяет аудио- и видеодорожки (как Sony Vegas), поэтому звук придется отделять вручную.

Это дело нескольких секунд. Щелкаем правой кнопкой мыши по фрагменту, у которого надо поменять звук, и выбираем «Отделить аудио».

После этого звук переместится на отдельную дорожку. Остается его удалить, загрузить новый и переместить на эту же дорожку. Ну и подправить, обрезать при необходимости.

Если нужно наложить музыку на ролик, где нет звука, просто добавьте аудиодорожку и перенесите на нее нужный файл.

Как наложить субтитры, подписи и т. д.

Текст в Shotcut можно добавить двумя способами: как фильтр на отдельный видеофрагмент или в виде нового объекта. Первый способ не самый удобный и для субтитров не подойдет. А вот если вам нужна какая-то простенькая подпись, которая будет показываться на протяжении всего ролика или фрагмента, то вполне можно. Например, название сайта.

Сначала покажу, как работать с фильтрами. Выделяем видео на дорожке. Если оно разрезано на несколько частей, то текст появится лишь на одной из них. Переходим во вкладку «Фильтры» и жмем на плюсик.

Фильтры разбиты на три категории: избранное, видео и аудио. Можно выбрать нужный из списка или воспользоваться поиском, если знаете название. Ищем фильтр «Текст».

Когда фильтр добавлен, автоматически на превью показывается временной код. Чтобы его убрать, впишите свой текст в предназначенное для этого поле так, как показано на скрине.

Под полем для ввода есть настройки, с которыми несложно разобраться, поэтому останавливаться на них не станем. Все изменения будут отображаться в окне предпросмотра. В нем же можно перемещать текст, подбирая для него лучшую позицию.

Теперь разберем второй способ – добавление текста отдельным объектом. Так его можно будет поместить на отдельной дорожке поверх остальных, и он будет виден всегда, а не на каком-то отдельном фрагменте. Кроме того, длительность отображения текста можно будет регулировать, а это уже дает больше свободы для творчества. Например, позволяет создать субтитры.

Создаем новую дорожку, которая должна быть выше остальных – на переднем плане. На верхней панели с кнопками нажимаем «Открыть другой» и в выпадающем меню выбираем «Текст».

В появившемся окне введите нужный текст и выберите цвет фона, если необходимо. По умолчанию он прозрачный. Как раз такой нужен для субтитров. Когда результат отобразится в превью, перетяните его на новую дорожку.

У нас получился прозрачный слой с текстом, который накладывается поверх основной дорожки. Как и видеофайл, его можно разрезать на кусочки, перемещать, изменять длительность.

Чтобы сделать субтитры, нужно поделить дорожку с текстом на несколько частей и в каждой из них прописать отдельный текст. Для примера я поделю фрагмент на две части (клавиша «S»). В первой оставлю текст, который изначально ввела при создании слоя, а во второй поменяю на другой.

Теперь в первой половине ролика внизу показывается одна надпись, а во второй – другая. Соответственно, если текста много, отрезков будет больше. В показанном примере паузы между титрами нет, они будут показываться сразу. Но если уменьшить длительность первого фрагмента, на дорожке появится пустое место – как раз та самая пауза между титрами.

Как нанести на видео логотип

Накладывать на видеоряд можно не только текст, но и картинки. К примеру, логотип компании. Для этого нужно открыть файл с картинкой (желательно на прозрачном фоне – PNG), переместить его на новую (верхнюю) дорожку и изменить размер и позицию. Последнее делается при помощи соответствующего фильтра.

Не забывайте, что длина фрагмента на дорожке определяет его длительность по времени. Если логотип должен отображаться на протяжении всего ролика, концы фрагментов на дорожках должны совпадать (как на скрине).

Как поменять фон видео

Это легко сделать в Shotcut, если ролик изначально снимался на однотонном фоне (как правило, зеленом).

Покажу, как поменять фон видео на примере стокового ролика. Возьмем вот такую обезьянку и попробуем «отправить» ее на пляж.

Для этого я уже поместила ее на верхнюю дорожку – как раз над роликом с пляжем. Осталось только применить эффект. Открываем вкладку с фильтрами и выбираем «Хромакей: продвинутый». В меню «Ключевой цвет» нажимаем на пипетку и выбираем на экране цвет, который нужно заменить.

Это, собственно, все. Теперь обезьянка переместится в другое место.

Важно, чтобы длительность фонового фрагмента совпадала с длительностью верхнего. Если под слоем с хромакеем ничего не будет (даже частично), эффект не сработает.

Не стоит забывать, что программа ориентирована больше на новичков-любителей, поэтому красиво вырезать фон тут все же не получится, несмотря на большое количество настроек фильтра. Если вы хотите «вещать» из центра Нью-Йорка, зрители сразу раскусят обман – возможностей программы не хватит, чтобы сделать картинку реалистичной. А вот для роликов любительского уровня – вполне.

Как изменить соотношение сторон видео

Одна из распространенных проблем, с которой сталкиваются новички при монтаже – черные полосы по краям видео. Такое бывает, если при сохранении файла неправильно выбрать соотношение сторон. К примеру, открыли файл 4:3, обрезали в редакторе и сохранили как 16:9. Из-за разницы в размерах у конечного ролика по краям появляются черные полосы.

Вы могли заметить, что по умолчанию формат плеера в Shotcut – 16:9 (самый распространенный на сегодняшний день). То есть именно такое соотношение сторон будет у файла на выходе. Даже если в настройках экспорта указать другое соотношение, программа сохранит видео в формате 16:9 и добавит черные полосы.

Поэтому если нужно смонтировать ролик 4:3 или 1:1 (например, для Instagram), изначально придется задать свои параметры. Для этого открываем меню «Настройки», выбираем «Режим видео», затем «Пользовательские настройки» и «Добавить».

В открывшемся окне укажите название профиля (например, Instagram), разрешение и соотношение сторон. После этого размер экрана должен поменяться, а в пользовательских настройках – появиться новый пункт. Чтобы вернуться к прежнему режиму, просто выберите «Автоматически».

Если, к примеру, вам нужно сделать квадратное видео для Instagram, а изначальный файл имел прямоугольный формат, при изменении режима программа добавит к видео горизонтальные полосы. Чтобы от них избавиться, обращаемся к фильтру «Кадрирование».

Так как видео шире, чем нужно, его придется подрезать слева и справа – за это как раз отвечают два последних ползунка. Перетягиваем их до тех пор, пока черные полосы не исчезнут.

Если же ролик, наоборот, нужно «растянуть», то есть превратить, к примеру, 4:3 в 16:9, это сделать еще проще. Применяем к ролику уже знакомый фильтр «Размер и позиция» и в качестве режима размера отмечаем «Искажение».

Можно не искажать изображение, а воспользоваться фильтром «Поворот и масштаб» для приведения ролика к формату 16:9. По сути, это та же обрезка (кадрирование) видео, да еще и с ухудшением качества из-за приближения, но на крайний случай такой вариант тоже можно рассмотреть.

Как усилить (прибавить) звук в ролике

Бывает так, что звук в ролике слишком тихий, и это нужно исправить. Решить проблему помогает фильтр «Усиление/Громкость», который относится к группе аудиофильтров. Просто перетаскивайте ползунок «Уровень» вправо до достижения нужного результата. Можно как увеличивать, так и уменьшать громкость.

Только учтите, если изначально качество аудио было плохим, с помощью усиления идеального звучания добиться все равно не получится.

Как использовать ключевые кадры и для чего они нужны

Вы могли заметить, что в верхнем меню, с помощью которого мы активировали панели в самом начале, есть кнопка «Ключевые кадры». Сама вкладка появляется под линией времени, но не совсем понятно, для чего она нужна.

Эта штука для более продвинутых пользователей позволяет создавать на основе имеющихся фильтров новые эффекты и анимацию. Например, если нужно сделать какое-то эффектное появление текстовой надписи или показать движение камеры.

Ключевые кадры можно активировать при работе с фильтрами. Давайте рассмотрим самый простой пример – анимация в виде плавного смещения ролика вниз. Для этого вновь обратимся к фильтру «Размер и позиция».

Сперва необходимо задать первоначальную позицию. Для этого отметим курсором начало ролика, затем перейдем в настройки фильтра и нажмем кнопочку с секундомером («Использовать ключевые кадры для этого параметра») напротив поля «Позиция».

Теперь отметим конечную позицию, в которой ролик уже наполовину скроется из виду, и переместим туда курсор (у меня этот момент выбран рандомно, просто для примера). После этого меняем значения в поле «Позиция». В моем случае смещение происходит по вертикали, поэтому меняю только второе значение.

Теперь между отмеченными точками изображение будет плавно «скатываться» вниз. Таким образом, с помощью ключевых кадров можно создавать самые разные эффекты и анимацию. Но, конечно, лучше это делать уже в более профессиональных программах.

Как сохранить готовое видео

Привычная кнопка «Сохранить» в Shotcut и подобных редакторах используется для сохранения проекта, а не самого видео. То есть программа в файле проекта запоминает все загруженные файлы и все, что находится у вас на монтажном столе. Если вы монтируете какой-то сложный ролик, периодическое сохранение проекта просто необходимо, чтобы можно было в любой момент вернуться к работе.

Если же вы хотите сохранить сам ролик, для этого существует вкладка «Экспорт». Самое простое, что тут можно сделать – выбрать профиль или формат из списка (например, YouTube) и нажать кнопку «Экспорт».

Пользовательские параметры экспортируемого видео можно установить во вкладке «Продвинутый».

Новичкам тут разобраться будет сложно, поэтому рекомендую просто выбирать профиль из списка и не париться.

Как только вы нажмете на «Экспорт», начнется процесс рендеринга видео, который может занять от нескольких секунд до нескольких часов (в зависимости от сложности проекта). На эту работу компьютеру требуется много ресурсов, поэтому, если «машинка» у вас слабая, готовьтесь к сильному шуму.

Текущий прогресс экспорта (сколько процентов файла уже готово) отображается справа во вкладке «Задания». Там же можно увидеть список всех ранее экспортированных в этом сеансе файлов.

Как уменьшить размер видео без потери качества

Напоследок хочу привести еще один лайфхак, уже не относящийся непосредственно к видеомонтажу, но очень полезный для видеомейкеров и обычных пользователей – как сжать видео в несколько раз без потери качества (если это принципиально).

Для этого нам понадобится еще одна бесплатная программка Handbrake (официальный сайт). Она англоязычная, на вид сложная в обращении, поэтому без инструкции тут не обойтись. Но на самом деле нужно сделать всего пару кликов.

Открываем программу и сразу выбираем файл для обработки в меню Source Selection.

Далее нужно выполнить всего четыре шага: выбрать папку назначения (куда будет сохранен конечный файл), открыть вкладку «Video», отметить нужное качество и нажать «Start Encode».

Для уменьшения размера файла используется ползунок «Quality». Чем больше цифра, тем больше сжатие, соответственно, меньше размер видео. До 23 пунктов файл сжимается без потери качества. Но можно попробовать и больше, если картинка не играет первостепенной роли.

Выводы

Мы рассмотрели лишь базовые возможности видеоредактора, необходимые новичку на первых этапах обучения видеомонтажу. Разумеется, осталось много неизведанного, но в процессе работы все это можно освоить уже самостоятельно. Могу порекомендовать больше практиковаться и пробовать проекты разной сложности. Так вы быстрее откроете для себя и научитесь задействовать все возможности программы, а потом сможете перейти на более продвинутый софт.

Если не хотите слезать с бесплатного софта, переходите после освоения Shotcut на DaVinci Resolve. Она не сильно уступает Adobe Premiere. В сети появилось уже достаточно много обучающих материалов по этой программе.

Мы умеем не только виртуозно обращаться с самыми сложными видеоредакторами, но и получать клиентов для бизнеса с помощью видеомаркетинга. Так что если осваивать видеомонтаж нет времени, а клиенты нужны сейчас – обращайтесь.

Источник