Как сделать твердый микс

Метод микс от Dynamite Baits. Топовые прикормки для ловли карпа

1 мин

Компания Dynamite Baits не только славится своим карповым питанием, но и имеет большое подразделение для, так называемой, матчевой рыбалки. Прежде всего это сыпучие прикормки, а также различные вспомогательные материалы для ловли рыбы на коротких поплавочно-фидерных сессиях. Сегодня речь пойдёт о такой важной составляющей, как метод микс. Мы рассмотрим иерархию кормов и постараемся разобраться, что использовать и когда!

Что такое метод микс

Метод микс представляет собой прикормочную смесь самого мелкого помола. Она достаточно липкая и при правильном увлажнении способна хорошо липнуть к кормушке, начиная распадаться только спустя некоторое время. Таким образом, смесь рассыпется уже на самом дне.

Фасуется он, как правило, в 2-х килограммовые пакеты для большего удобства. Одного пакета обычно хватает на одну рыбалку. Но если делать именно смеси, сочетая различные рецепты, то может хватить и на несколько рыбалок.

В чём отличия от обычной прикормки

Помол. Методная прикормка подобно муке распадаясь проникает в самые недоступные уголки донного рельефа. Источает мощнейший аромат, при этом рыбе буквально нечего съесть кроме… Вашей насадки! Тактика ловли на метод микс можно описать, как «вишенка на торте». Поверх привлекательной кучки корма располагается Ваша аттрактивная яркая насадка, которая первой бросается в глаза любопытной рыбе.

Обычная же прикормка часто содержит в себе более крупную фракцию и частицы грубого помола. Также обычная прикормка не такая липкая и фасуется в пакеты по 1 кг.

Ассортимент Dynamite Baits

Marine Halibut Method Mix — можно сказать, рыбный нокаут. Рыбных ароматов настолько много, что при открытии пакета кажется, что палтус только что чудом успел улизнуть у Вас из под носа. Очень мощный профиль со всеми бонусами высочайшего качества, которое всегда отличает Dynamite Baits.

Swim Stim Method Mix — единственная прикормка, которая фасуется в 1кг пакет. Ее лучше всего добавлять в качестве дополнительного компонента, хотя можно замешивать прикормку исключительно из неё. Отличается тем, что в неё добавили много криля, а также она является самой активной из всех прикормок. Процесс производства достаточно дорогой и поэтому решили немного сэкономить средства покупателей и решили сделать фасовку поменьше.

Семейство BIG FISH

Появилась сосем недавно после масштабной реструктуризации прикормок в ассортименте Динамит Бейтс. Как мы уже писали, отныне «BIG FISH» не просто слоган, а полноценная серия прикормок для ловли крупной рыбы. Включает в себя огромный спектр и насадок, и прикормок, которые призваны улучшить Ваши результаты.

Можно ли использовать в стиках

Ходит много споров, о том, что метод миксы липкие, а стик-миксы, наоборот, взрываются. И метод микс лучше в стик не добавлять. Суждение спорное. На самом деле опытный рыболов, который имеет опыт работы с сыпучими прикормками, может при грамотном замешивании сделать Вам одну и ту же смесь совершенно разной механики работы.

Яркий пример — смеси поплавочников и фидеристов. Если Вы посмотрите на то, как они «лепятся» на одной и той же прикормке, то будете удивлены. Дело не только в том, что написано на этикетке, а ещё и в том, как Вы этим пользуетесь. Если переувлажнить слегка любую прикормку она будет липкой. Если не увлажнять в нужной мере липкую прикормку она станет более взрывной.

Просто методную прикормку легче переувлажнить и довести до нужной консистенции (чтобы она не разбивалась при ударе о воду), чем обычную. Вот и вся разница. Грубо говоря, сухая методная смесь будет гораздо лучше взрываться, чем увлажнённый стик-микс.

Можно ли просто ловить на эти прикормки белую рыбу

Читайте выше. Всё зависит от степени увлажнения. Учитывая богатейший состав методных смесей, которые призваны не просто привлекать рыбу, а делать это с самыми небольшими порциями поверх кормушки, то однозначно не стоит ими пренебрегать. Но, грамотно использовать и следить за увлажнением, чтобы прикормка совсем не лежала камнем на дне.

Как использовать в карпфишинге

Теперь представьте, что Вы сделали тугой стик из подобной мелкой прикормки. После того, как рыба проплывёт и смахнёт корм, он, подобно «сухому спрею» разлетится по всей округе. Запах при этом ничуть не ослабеет. Рыба будет чувствовать мощный прикормочный шлейф, у неё начнёт стремительно пробуждаться аппетит, а что же съесть? — Ваша насадка на аванс-сцене! Поэтому не уподобляйтесь расхожим суждениям о том, что стик микс для стик микса, а метод микс для метода. Нет, просто метод легче забить в методную кормушку и не более того. Плюс не всем нужнен настолько мелкий помол. Есть много рыболовов, которые любят, когда в прикормках есть фракция покрупнее.

Полное или частичное копирование без согласования с редакцией портала запрещено

Источник

Как сделать микс громче. Простейший трюк

Привет участникам сообщества. Давненько не писал здесь ничего, а жаль. Постараюсь восполнить пробел))

Хотите легко и непринужденно поднять громкость своих миксов на 1,5-2 дБ?

Без расплаты в виде перегруза и расплющенного звучания микса.

Кто уже заморачивался вопросом громкости, знает что 2 дБ могут стать реально непреодолимым барьером.

А все очень просто!

Прозрачности этот прием тоже прибавит весьма ощутимо.

Найдены дубликаты

Расскажите, как отстроить громкости инструментов при сведении используя розовый шум и в наушниках. Я свожу в основном электронную музыку. Постоянно проблема с правильным выставлением громкости.

Гореть вам в аду за войну громкости!

Хотите легко и непринужденно поднять громкость своих миксов на 1,5-2 дБ?

есть жанры и артисты, которым это по-прежнему важно. кроме того эта техника серьезно помогает сделать звук чище, а значит в любом случае имеет смысл

> Эти частоты мы физически не можем услышать

Так то на обычных проводах.

вот тоже не будет лишним

При чём тут провода? Уши просто не способны слышать.

простите, мы изволили шутить на тему аудиофилии.

Оу, тот коммент предназначался не вам, а комментатору выше.

Осмелюсь предположить что тот господин тоже пошутил)

Создание глубины в миксе

Опубликовано в журнале «Sound on Sound» в феврале 2009 года.
Перевод: Бережной Вячеслав

В реальной жизни мы слышим звук в трёх измерениях, и хотя в стереозаписи все источники, очевидно, размещены перед слушателем (в диапазоне слева – справа звуковой сцены), но существуют определённые методы, позволяющие получить ощущение того, что они находятся также и ближе – дальше (то есть, вглубь звуковой сцены). К примеру, близкие звуки имеют тенденцию быть громче, чем дальние – и это очень легко воссоздать в миксе. Но кроме этого, имеется много других факторов. Таким образом, используя их, Вы сможете добиться намного больших результатов, чем если будете полагаться только лишь на фейдеры, управляющие громкостью. В этой статье я расскажу о многих путях, которыми Вы можете управлять этим аспектом своего микса.

Эквализация для создания расстояния

Если Вы хотите поместить кое-что на задний план микса, это должно быть не только тише фронтальных звуков. В этой партии должно быть меньше и высоких частот, чтобы подражать тому способу, которым их поглощает воздух. Чтобы усилить иллюзию расстояния, Вы можете также срезать и низкие частоты (ниже 150 – 200Гц). Если рассматриваемый инструмент записывается через микрофон, то размещение его дальше от инструмента (на стадии записи) поможет ещё больше укрепить иллюзию.

Срез высоких и низких частот поможет заставить звуки казаться более отдалёнными.

Используйте правильную реверберацию

Обрабатывая ревербератором отдалённые звуки, выбирайте диффузный (рассеянный) тип реверберации – то есть, другими словами, без слишком большого количества деталей. Кроме того, уберите на ней некоторые высокие частоты (так же, как и на источнике). Отдалённые звуки обычно сталкиваются с большим количеством отражающих поверхностей, чем близкие, поэтому Вы можете позволить себе добавить к этим звукам больше реверберации. Тем не менее, не слишком переусердствуйте с этим эффектом, если у Вас нет художественной потребности в нём – современные записи имеют тенденцию быть очень сухими по сравнению с миксами, сделанными в 70 – 80-х годах. Как правило, чем более просторна и разрежена аранжировка, тем больше реверберации Вы можете использовать, не опасаясь затопить всё содержимое. Миксы с плотными аранжировками обычно извлекают выгоду или из меньшего количества реверберации, или из использования так называемой «окружающей» реверберации – то есть такого эффекта, где присутствуют только ранние отражения.

Комбинирование повторяющегося эха и реверберации является отличным способом создания расстояния, особенно если у Вас есть ленточный дилэй (или его виртуальная эмуляция). По сравнению со стандартными цифровыми задержками, их повторы менее стерильны и однородны. Однако, если в наличии только обычный цифровой дилэй,попытайтесь срезать частоты ниже 200Гц и выше 4кГц. Также стоит поэкспериментировать с аналоговой задержкой (или её эмуляцией), потому что она имеет довольно тусклые и неясные повторы.

Чтобы создать впечатление от расстояния, могут использоваться плагины-эмуляторы ленточного эха, такие, как Universal Audio RE201 Space Echo. Если у Вас нет доступа к такому процессору, Вы можете попытаться использовать цифровую задержку, при этом срезав частоты ниже 200Гц и выше 4кГц.

Такие эффекты, как хорус, имеют тенденцию отодвигать звуки назад, заставляя их казаться менее сфокусированными. Таким образом, вы можете использовать его (или подобный ему эффект) на клавишных подкладах, которые предназначены для того, чтобы сидеть позади микса. Вы также можете достичь подобного результата, используя двухканальный питч-шифтер, чтобы создать два дополнительных слоя – один, смещённый на 7 центов вверх, а другой – на такое же количество вниз. Roland Dimension D (или эквивалентный ему плагин) может создать подобное хорусу пространственное распространение, но не давая слишком очевидного ощущения своего присутствия. Если Вы должны использовать хорус на звуке, который должен находиться во фронте микса (как например гитара), то держите этот звук ярким и свободным от чрезмерной реверберации. Обычно это приводит к хорошим результатам.

Модуляционные эффекты, такие, как хорус Roland Dimension D (или его виртуальная версия от UAD), могут помочь расфокусировать звук, убирая его с фронта звуковой сцены и оставляя место для других звуков, которые требуется выдвинуть вперёд. В качестве альтернативы, Вы можете использовать питч-шифтер, немного расстроив каналы и панорамировав их в противоположные стороны.

Вся перспектива – в контрасте: если какие-то звуки убраны назад, и сделаны менее яркими и более реверберирующими, то они должны быть уравновешены более яркими и сухими звуками, находящимися впереди микса. Не делайте ошибку, пытаясь полностью сохранить исходные звуковые качества каждого инструмента. В итоге Вы можете обнаружить, что задник звуковой сцены пуст, а фронт – переполнен (или наоборот).

Ведущий вокал будет казаться очень близким к слушателю, если на нём будет мало (или вообще не будет) реверберации. Вы можете создать очень драматичные эффекты, если сделаете некоторые вокальные элементы абсолютно сухими и добавите «воздуха», подняв частоты между 7 и 10кГц. Вероятно, такую вещь не стоит использовать для всего вокала, звучащего на протяжении всей песни, но для некоторых особенных фраз, которые должны звучать прямо в лицо слушателю, это может быть очень эффективно. Компрессор может усилить дыхание в таких близких вокальных партиях, заставляя их приблизиться ещё больше.

Задержка для глубины

Примите во внимание, что использование задержек вместо реверберации добавляет вокалам больше свободного места. Альтернативно, Вы можете скомбинировать задержку с небольшим количеством реверберации, или использовать реверберацию с большой пред-задержкой (в районе 90 – 110 мс). Как Вы уже знаете, близкие звуки обычно более яркие, чем отдалённые. Поэтому, обрабатывая ведущий вокал, Вы часто сможете позволить себе использовать более яркую реверберацию с яркими ранними отражениями. Зачастую, полезно настраивать два ревербератора: один с искусственным звуком, типа пластины, другой – с ранними отражениями или образцом окружения. Этим путём Вы сможете сбалансировать характер ранних отражений с более очевидным характером листовой реверберации. Также, задержка может быть замечательной для того, чтобы создать звук гитарного соло на большом рок-стадионе, но при этом не отдалить его от слушателя.

Распланируйте свою аранжировку так, чтобы выбранные Вами звуки не входили в противоречие с концепцией микса. Например, яркие подклады гораздо труднее поместить на задний план звуковой сцены, чем более тусклые. Точно так же, если подпевки будут более яркими, чем ведущие вокалы, то они вряд ли усядутся позади его. Есть, конечно, и исключения, где бэки нарочно выдвинуты вперёд (как например в «Video Killed the Radio Star»), но, как правило, ведущий вокал должен быть всегда на первом месте. Чтобы было легче поместить подпевки назад, добавьте к ним большое количество реверберации или сделайте к каждой из партий несколько дабл-треков (по сути дела – это естественный хорус).
Если Вы используете барабанные сэмплы, попытайтесь не очень сильно обрабатывать их эквалайзером – даже если перед Вами стоит искушение сделать их ещё более яркими и большими. Если музыкальный жанр не требует, чтобы барабаны сидели впереди микса, то выбрав для них более естественный звук, Вы облегчите задачу построения правильной перспективы.

Освобождая место для вокалов, Вы можете использовать не только автоматизацию громкости, «наклоняя» такие вещи, как гитары и подклады, но и автоматизацию эквалайзеров, аккуратно срезая в нужных местах высокие частоты. Обычно применяется low pass фильтр с крутизной 12 или 18dB/октава. Он должен сделать аккомпанирующие партии менее яркими в тех местах, где они играют вместе с вокалами. Вы можете использовать эту технику как самостоятельно, так и в комбинации с автоматизацией громкости. Но не слишком переусердствуйте с уменьшением высоких частот, иначе это станет заметным для слушателя – а Вы вряд ли этого хотите. Проверьте свои субъективные ощущения, слушая микс снаружи студии (с открытой дверью). Если Вам удалось создать чувство глубины в миксе, то это будет слышно и здесь. И, заодно, Вы проверите общий баланс всех элементов.

Настройка в контексте

Всегда имеется искушение включать в соло разные индивидуальные элементы и решать, какую же обработку применить к ним. Но если у Вас мало опыта, это может привести к большому количеству больших и ярких звуков, борющихся друг с другом за место во фронте Вашего микса. Поэтому, основное решение о той или иной обработке индивидуальных партий следует принимать с учётом общего контекста микса. В большинстве поп-миксов вокалы находятся ближе всего к слушателю, гитары и основные клавишные партии – немного позади их, примерно рядом с барабанами. Дополнительные элементы, такие, как подклады и бэк-вокалы, могут быть отодвинуты ещё дальше. Послушайте вещь «Won’t Get Fooled Again» группы The Who. Вы заметите, что мощные гитарные и барабанные партии не настолько ярки, как Вы могли бы себе вообразить, и реально помогают вокалу проникнуть в самое сердце слушателя. Таким образом, современная тенденция эквализовывать всё до хрустального блеска не всегда является хорошей стратегией!

Тренируйте свой профессиональный слух – слушайте свои любимые коммерческие записи и пытайтесь определить, какие из описанных методик в них применялись. Скоро Вам легко будет это сделать, и Вы сможете применить эти знания и в своём музыкальном производстве.

Источник

Как записать классный микс: 15 советов от диджеев

Если у тебя скопилась куча классной музыки и ты бы хотел(-а) оформить все в цельное музыкальное высказывание – записывай собственный микс! Мы опросили друзей-диджеев и составили краткий справочник о том, какую выбирать музыку, почему нельзя перебарщивать с эффектами и как работать с драматургией лонгплея. Присылай свой шедевр на редакционную почту – заценим!

1. Не собирай свой микс из верхушек чартов – подборки хитов уже никому не интересны. Выбери музыку, которая нравится именно тебе, собери нужные треки в одну папку, переслушай их и переходи к следующему этапу.

2. Продумай порядок, в котором будут звучать твои треки. Ты можешь выстроить треки в порядке нарастания BPM, создать микс из серии пиков и спадов или вовсе выдержать всю дорожку на одной волне – все зависит от твоей фантазии.

3. Используй в миксе треки, записанные в хорошем качестве. Эта мелочь нехило влияет на итоговый звук твоего микса, так что никаких MP3-файлов качеством в 128 кб/с – только добротный WAV, FLAC и MP3 в формате 320 кб/c.

5. Определись с концептом своего микса. Поработай над стилем подборки, постарайся собрать треки, выдержанные в родственных жанрах, – это создаст эффект целостности. И да, не совмещай друг с другом слишком уж разные по темпу треки – результат их сведения будет чересчур заметным.

7. Не тяни резину и не затягивай с переходами. Дай треку отыграть полторы-две минуты и переходи к следующей композиции (правило не универсальное. – 34mag).

8. Не загорайся целью запихать в микс как можно больше композиций – получится каша, в которой все треки смешаются в однородную субстанцию. Да и не нужно растягивать хронометраж подборки – никто не станет слушать двухчасовой микс до конца (кто как. – 34mag).

9. Сделай свой микс контрастным. Чередуй вокальные треки с инструментальными, не обходи стороной ремиксы, реворки и ремодели, размещай композиции с необычными музыкальными рисунками – не давай слушателю повода для зевоты.

10. Злоупотребление эффектами ни к чему хорошему не приводит. Грамотное распоряжение хорусом, фейзером, дилэем и фланжером допустимо, однако чрезмерное увлечение примочками может сказаться на твоем миксе нехилым перегрузом.

11. Используй разные переходы между треками. Ты можешь обрывать композицию в кульминационном месте и перепрыгивать на следующую композицию, сводить трек в бит или давать ему плавно перетекать в следующую композицию – экспериментируй, ибо банальная комбинация «fade out / fade in» слишком быстро набивает оскомину.

12. Не своди треки в хаотичном порядке: постарайся выделить завязку, кульминацию и финал. Другими словами, расставь в начале, середине и конце микса самые «взрывные» треки – это создаст эффект завершенной истории.

13. Учитывай анатомию треков, с которыми ты работаешь. В первом пункте мы не просто так посоветовали в очередной раз прослушать взятые тобой треки. Знание структуры выбранной композиции позволит тебе избежать нелепых ошибок при сведении.

14. Если во время сведения ты все-таки где-то накосячил(-а), не отчаивайся: злосчастную ошибку можно исправить в любом аудиоредакторе. Ableton, Garage Band, Logic Pro и Soundforge – выбирай понравившуюся прогу и выполняй работу над ошибками.

Благодарим за помощь в составлении материала музыкантов Likedill, Kosmonavt, Deech, Maxgreat, FB и R∆JVH.

На «Першаке» можно послушать миксы от наших друзей-диджеев, а с 34travel пакуй в чемодан миксы для путешествий.

Источник