Как сделать зернистость на видео

Как улучшить качество видео: убираем шум, неточность, делаем ярче и темнее. Всё на примерах!

Доброго времени суток.

Те, кто частенько снимают видео на телефон или камеру, знают, что далеко не всё видео и фото получаются нормального качества. Часто на видео присутствует шум, неточности контура предметов, изображение то слишком яркое, то слишком темное.

Многие из подобных дефектов можно попытаться убрать. Гарантий 100%, конечно, никто не даст, но шансы на исправление многих моментов — есть высокие! 👌

Кстати, забегая вперед, скажу, что заранее дать ответ насколько можно улучшить ваше видео — невозможно! Всё зависит от исходного качества: разрешения, битрейта, того, что вы снимали и т.д. Поэтому, в каждом случае получается индивидуально.

До обработки и после обработки (что мы будем делать)

Несколько способов повысить качество видеоролика: примеры

Для работы нам понадобиться один весьма интересный видеоредактор — «Видео-МОНТАЖ». 👇 Хорош он прежде всего тем, что даже достаточно сложные задачи по видео-обработке он позволяет выполнить буквально за 2-3 клика мышкой. (разумеется, решить он может и нашу задачу)

Видео-МОНТАЖ

Примечание: в этой статье я не буду рассматривать, как скачать и запустить редактор, как добавить в него видео, и как применить к добавленному видео какой-нибудь эффект.

Насыщенность — эффект радует глаз!

Файлы — добавить видео и фото — Видео-Монтаж 9.25

Например, я взял ролик из знаменитого фильма про Шурика: после включения насыщенности — фильм стал заметно ярче и смотреть его будет приятнее (справа на фото ниже — картинка стала приятнее, на мой взгляд)!

Примечание : если настолько заметна разница в фильме, представьте как могут заиграть красками ваши видео?! 😉

Стабилизация картинки в видео

Я думаю, что многие на отснятых видео замечали не совсем точную картинку. Точнее, как бы границы у предметов не были точными: возле них был «шум». Смотреть такое видео, конечно, можно, но куда приятнее попытаться убрать это.

Стабилизация — это спец. технология, применяемая для обработки фото- и видео-файлов, которая компенсируется угловые и горизонтальные/вертикальные движения камеры, для исключения смазывания изображения.

Довольно показательно, как может измениться картинка, продемонстрировано на следующем фото. Но повторюсь, сказать наверняка, как изменится именно ваше изображение — заранее невозможно, слишком от многих факторов зависит степень улучшения.

До стабилизации (слева) и после (справа) // ВидеоМОНТАЖ

Кстати, рекомендую стабилизацию использовать вкупе с остальными эффектами (о них ниже) для придания максимального качества видео.

Авто-уровни

Используется : для повышения точности и баланса цвета картинки

В общем-то, очень полезный инструмент для начинающих пользователей, которые стали на путь обработки видео-файлов. Позволяет несколько улучшить качество цветопередачи в ролике, за счет автоматического подбора баланса цвета.

Чуть ниже демонстрирую небольшой пример из одного известного фильма: разница, мне кажется, на лицо! Справа картинка получилась ярче, границы более точны, убрана размытость и пр.

Комплексное улучшение

Приятный довесок, который сможет несколько уточнить яркость отдельных персонажей и предметов на картинки, уточнить границы и убрать неточности — это функция комплексного улучшения.

Комплексное улучшение / Как включить

Как видно на примере ниже, разница хоть и не такая заметная, но она есть. Картинка справа, всё-таки, смотрится поживее.

Авто-уровни + комплексное улучшение

Применив два фильтра в комплексе, можно добиться более «сочной» и яркой картинки воды: волны становятся более четкими, небо голубым и насыщенным, горизонт ярко-выражен. В общем, данные эффекты рекомендую к использованию.

Авто-уровни + комплексное улучшение

Тонкая работа с яркостью, контрастностью и насыщенностью

Многие пользователи почему-то недооценивают такие простые инструменты, как ручное изменение: яркости, контрастности, насыщенности и цветности. Между тем, если их правильно и умело использовать, картинку можно существенно улучшить.

Меняем контраст, яркость и цветовой фон картинки у видео — Видео-Монтаж 9.25

Например, поиграв немного с балансом яркости и насыщенности, мне удалось сделать картинку в фильме намного ярче и сочнее. В общем, рекомендую к использованию!

Работа с яркостью, контрастностью, насыщенностью (Слева (было), справа (стало)

Эффекты затемнения и осветления

Эффекты осветления, затемнения, контрастности и пр.

Затемнение и осветление

Таким образом, применяя несколько полезных эффектов и инструментов, играя с яркостью, контрастностью, и насыщенностью — можно существенно изменить качество картинки в видео, сделать его более живым и естественным.

Источник

ТОП-10 программ для улучшения качества видео: обзор лучших редакторов на компьютер

Снимая видеоролики при хорошем освещении, легко получить красивую картинку без шумов и пикселей. Однако ночью, вечером или в помещении для качественного результата потребуется хорошая камера или последующая обработка видеоматериала в компьютерных программах. Помимо устранения недостатков пользователю также могут потребоваться инструменты для монтажа, добавления видеоэффектов, заставок и надписей. В этой статье мы составили рейтинг лучших видеоредакторов на ПК.

Скачайте программу №1 для улучшения качества видео

ВидеоМОНТАЖ

ВидеоМОНТАЖ – хорошая программа для улучшения качества видео, которая позволит преобразить картинку, произвести видеомонтаж, применить эффекты. Она работает на любой версии Windows и предлагает удобный интерфейс на русском языке.

С помощью редактора ВидеоМОНТАЖ пользователь сможет:

ПО подходит начинающим пользователям: по мере освоения возможностей софт предлагает подсказки и советы. Также есть онлайн-учебник и видеоуроки на YouTube.

ВидеоМАСТЕР

ВидеоМАСТЕР позволяет преобразовать файлы в другие форматы, произвести монтаж, применить эффекты. Он поддерживает работу с более 100 расширениями и предлагает готовые профили экспорта для различных устройств и веб-платформ.

ВидеоМАСТЕР открывает следующие возможности:

Вы можете бесплатно скачать приложение и установить его на ПК за считанные минуты. Оно просто в освоении и подходит начинающим пользователям.

Sony Vegas Pro

Настраиваемый инструмент для профессионального редактирования видеофайлов. Он включает настройку цветокоррекции, спецэффекты и работу со звуком. Софт функционирует на 64-битных операционных системах: Windows 7, 8, 10. Он подходит начинающим пользователям, но требователен к ресурсам компьютера.

Интерфейс Sony Vegas Pro

Adobe Premiere Pro

Известное программное обеспечение в мире создания фильмов и клипов, которое предлагает эффективные инструменты для редактирования видео.

Приложение не подходит тем, кто не пользовался редакторами или продуктами Adobe.

Интерфейс Adobe Premiere Pro

Легкий профессиональный софт для нелинейного редактирования видеоматериала. В нем можно как повысить качество видео, так и создать фильм любой сложности. Программа доступна для скачивания бесплатно, она предлагает широкий функционал и имеет простой и интуитивно понятный интерфейс.

Corel Video Studio Pro

ПО для редактирования видеороликов, которое поставляется с инструментами для создания слайд-шоу из фото, захвата аудио и видеоконтента, а также обмена файлами.

Интерфейс Corel Video Studio Pro

Movavi Video Editor

Хорошая программа для редактирования видеоклипов. Она может вырезать фрагменты, объединять файлы, убирать недостатки, синхронизировать звук и музыку с изображениями, создавать индивидуальные заголовки с текстом и анимацией, разделять аудио и видеодорожки.

Интерфейс Movavi Video Editor

Windows Movie Maker

Видеоредактор, который имеет ряд функций для создания качественных клипов. Вы можете производить монтаж на временной шкале, накладывать переходы, анимацию и корректировать параметры звука. Его меню удобно для пользователя, а XML-код позволяет изменять существующие переходы и фильтры или создавать новые. Завершенные проекты Windows Movie Maker легко публиковать в соц. сетях и на сайтах.

Основные возможности Windows Movie Maker:

Приложение не нужно устанавливать, оно уже есть на компьютерах с Windows 7 и ниже.

Интерфейс Windows Movie Maker

Avidemux

Бесплатный видеоредактор, предназначенный для простых задач: вырезания, фильтрации и конвертации. Он поддерживает: AVI, MPEG, MP4 и ASF. Обрабатывать материал и экспортировать его можно с использованием различных кодеков. Avidemux доступен для Linux, BSD, Mac OS X и Microsoft Windows по лицензии GNU GPL.

Программное обеспечение не позволяет работать с таймлайном, также оно имеет минимум функций и устаревший интерфейс.

Pinnacle Studio​

Программа для редактирования видеофайлов и захвата экрана в режиме реального времени. Она имеет удобный пользовательский интерфейс на русском языке и предлагает основные функции для видеомонтажа.

Интерфейс Pinnacle Studio​

Заключение

Теперь вы знаете, в каких программах обработать ролики. В большинстве редакторов вы сможете как улучшить качество видео, так и произвести обработку, применить фильтры, добавить титры. Лучшим вариантом будет приложение ВидеоМОНТАЖ. Оно подходит начинающим пользователям и содержит множество функций для качественного редактирования. С его помощью вы сможете создавать впечатляющие видеоролики и исправлять любые недостатки. Скачайте софт бесплатно прямо сейчас!

Скачайте отличную программу для улучшения качества видео

Источник

lifeel

Lifeel

Life and feels

Что такое «киношная» картинка. Как сделать киношную обработку видео.

Из чего состоит кинематографичная картинка? Давайте разбираться.

Поскольку я уже начал говорить о цветокоррекции, давайте продолжим обсуждение цвета в кино. Цвет не самый главный аспект в кинопроизводстве, тем не менее он передает атмосферу и настроение фильма. Если мы говорим о комедиях, мелодрамах, семейном кино, то сразу представляем достаточно яркую и теплую картинку с насыщенными цветами. А если упомянуть триллеры или ужасы, то воображение и воспоминание рисует нам достаточно мрачную и холодную цветоккорекцию таких фильмов. Да, цвет в кино очень часто связан с жанром картины. Бывают исключения, когда жанры смешиваются, и тогда в комедийном фильме на тему зомби или нечисти можно встретить достаточно холодную коррекцию, при том что жанр комедийный, и наоборот. Если вспомнить о фильмах по комиксам, то сразу приходит на ум то, что фильмы Marvel по цветокоррекции отличаются от фильмов DC, у которых многие фильмы в более мрачном и холодном тоне. Ситуация стала меняться, когда, в плане коммерческого дохода, нужно делать кино для широких масс. Поэтому в «Аквамен» от DC, уже можно увидеть достаточно яркую картинку в стиле марвеловских фильмов. Переходим к наглядным примерам!

Цвет в жанре комедия:

Цвет в жанре ужасы, триллер:

Как мы видим, настроение, которое передается цветокоррекцией в этих примерах совершенно разное, что вполне оправданно целью передать атмосферу ужаса и напряжения во втором варианте, и целью передать атмосферу позитива и тепла в первом варианте. Хочу повториться, каких то законов и правил в цветокоррекции нет, поэтому каждый автор и режиссер может импровизировать в своих работах. Цветокоррекция это инструмент, который используют на пост продакшене. Но есть инструмент, который намного важнее цветокоррекции, на мой взгляд, и который используют в момент съемки, на съемочной площадке.

Свет в кинопроизводстве.

На мой взгляд, это один из главных инструментов для достижения кинематографичной картинки в видео. Использование света пришло в кино из живописи. Так как до появления фотографии и кино именно живопись была основой изобразительного искусства, именно в живописи нужно черпать знания влияния света на картинку. Советую к прочтению статью на эту тему. Это достаточно обширная тема, и в этой статье я не буду детально разбирать вопрос использования света в живописи, но покажу примеры света в живописи. А после мы сравним с примерами в кино.

Свет в живописи:

Примеры работы со светом в кино:

Примеры работы со светом в сериале «Игра Престолов»

Такая работа со светом позволяет выделить главный объект съемки(в данном случае это герои фильма) и акцентировать внимание зрителя именно на герое и на его эмоциях. Обратите внимание, фон и антураж теряются, либо мы их вовсе не замечаем, так как они в полной тьме. Наше внимание не отвлекается на элементы декора, фона, стен и т.д. И обратите внимание как работа со светом в кинематографе аналогична работе со светом в примерах живописи. Но безусловно в кино, как и в живописи, используются разные приемы работы со светом.

Примеры:

Фильм «Выживший», съемка с естественным светом:

Объективы и глубина резкости.

Мне очень нравится такая мягкая картинка и такой расфокус, но в этом фильме такой прием используется в этих кадрах с воспоминаниями и еще в некоторых других фрагментах. На протяжении всего фильма нет необходимости снимать в таком стиле. Фильм «Прибытие» мне очень понравился в плане художественной картинки.
Во многих фильмах можно встретить способ съемки, когда картинка получается очень мягкая в расфокусе. Часто это используется, в тех моментах, когда нужно подчеркнуть детали, или сделать акцент на чувствах, показать близость и чувственность и так далее. Я большой любитель кадров с небольшим значением ГРИП, люблю когда размыт фон, но это нельзя назвать исключительно киношным приемом, так как есть фильмы которые снимаются в резкости, и есть сцены которые требуют чтобы их снимали в резкости по всему кадру (например боевые сцены)

Примеры без сильного размытия фона:

Подбор объективов обусловлен конечным результатом, который необходимо получить. Киношность никоем образом не зависит от глубины резкости или используемого объектива.

Количество кадров в секунду.

Видео пример того как меняется картинка от значения выдержки

Подробнее о кадровой частоте в кинопроизводстве вы можете почитать в этой статье на Вики

Композиция кадра в кино.

Можно сказать, что «правила существуют, чтобы их нарушать». Но я считаю, что это не тот случай. Если вы хотите, чтобы ваше видео было похоже на кино, то нужно следить за композицией и расположением объектов съемки в кадре.

Как видите, киношность это не только лишь цвет, или глубина резкости. Это совокупность множества факторов. И именно эта совокупность и рождает «магию» кино.

Я сейчас говорю не о спец эффектах, а немного других аспектах, присущих кинематографии. Это зернистость и пленочный шум. Это к нам пришло из кино снятого на пленочные камеры, но до сих пор дополнительно добавляют зернистость на пост продакшене даже в фильмы снятые на цифровые камеры. Эффект горизонтальных бликов от аноморфных объективов. Тоже может добавляться отдельно на постпродакшене.

Некоторые приемы съемки помогут добиться некой «киношности» в обычной, личной, не коммерческой съемке.

1. Используйте светосильные портретные объективы.
2. Делайте разноплановую раскадровку вашего видео.
3. Снимайте детали и разбивочные планы.
4. Работайте с движением.
5. Киношное каше

Подробнее о каждом пункте:

1. Хотя я описывал, что подбор объективов не влияет на понятие «киношность», это справедливо в кинематографе, где работает большая команда художников по свету. Благодаря квалифицированной работе со светом, можно выставить такие световые решения на съемочной площадке, при которых видео можно снять на любой смартфон, и результат будет очень интересным и «киношным». В реальности дело обстоит совсем иначе. У нас может не оказаться средств и световых решений для создания объемного рисунка. В таких случаях можно использовать дальнофокусный портретный объектив, и выделить объект съемки от фона, размытием. Да, я сам часто пользовался этим способом, чтобы создать подобие киношной картинки. Это вариант.

2. Запомните правило: Общий, средний, крупный план. Общий, средний, крупный план. Общий, средний, крупный план. Благодаря такой съемке и с помощью последующего монтажа можно сделать визуально интересный материал, который будет выглядеть как клип или кино. Одноплановая съемка, если в кадре нет постоянной динамики или «тарантиновского» диалога, выглядит скучно.

Пример разноплановой разбивки в съемочной сцене пробежки главной героини:

Обратите внимание, сняты детали(ноги героини), средние планы, крупные планы с лицом на фоне автобуса, общие планы(вид сверху и кадры на которых героиня в полный рост). Как подобный прием использовать в личной съемке, например если в планах снять своего играющего ребенка? Начните с кадров локации, потом снимите крупные кадры своего ребенка, затем отойдите, чтобы отснять общие кадры с ребенком, затем крупные кадры деталей, например руки, глаза, губы, элемент одежды. Затем снимите кадр через листву или через какое нибудь препятствие(режим подглядывания), снимите отдельно детали не связанные с главным героем съемки(ребенком), например какой нибудь куст, находящийся на этой же локации, цветы, листву, птиц и тому подобное. Повторите кадры с ребенком. Из этого материала можно будет смонтировать динамичный видео ролик.

4. Работайте с движением правильно. Если в кадре есть динамика(главные герои двигаются, разговаривают) камера может быть статичной. Если снимаемый объект неподвижен(стоит человек, девушка сидит у окна, чашка стоит на столе) камерой можно делать плавные движения (наезд, проводка и т.д.) Практикуйте.

5. Хоть я и не люблю этот прием, и не использую киношные черные полосы в своих работах, это хитрый способ добавить «киношность» в своем видео. На самом деле лучше не добавлять черные полосы а создавать проект в настройках широкоформатного видео (выставить настройки проекта 1920х800). Тогда у вас будет иллюзия широкоформатного фильма. Широкоформатные настройки в кинематографе часто вынужденное явление и связанно с дисторсией анаморфной оптики, которая используется в кинопроизводстве. Края сверху и снизу видео кадра выпуклые и их нужно «прикрыть» полосами, либо сделать широкоформатное кадрирование. Но просто используя такие полосы(каше) в своем видео можно испортить композицию кадра.

Теперь о том, какой стиль я выбрал для себя в своей работе. Поскольку основное мое направление, это свадебная, семейная и детская видеосъемка, я решил работать только с естественным освещением, делать мягкую картинку с пленочными оттенками в цветокоррекции, снимая происходящее в кадре в репортажном стиле. Если съемка происходит в комнате, всегда стараюсь использовать свет от окна. Слежу за композицией в кадре, но в плане репортажной съемки это не всегда легко, так как времени не так много, плюс приходиться работать иногда паралельно с фотографом, поэтому не остается возможности на пересъемку всех кадров.

Цветокоррекцию я делаю с сохранением естественных оттенков кожи. В светлом ключе, чтобы делать лица чуть светлее, для «легкости» в кадре.

Для меня достаточно тяжело во время съемочного процесса следить за правильным кадрированием и композицией кадра при репортажном стиле съемки. Это тот аспект, который я бы хотел значительно улучшить в своей работе. Также я не могу использовать киношные 24 к/сек, так как снимаю в 50к/сек для возможной необходимости делать замедление видео. У меня есть ND фильтры, но использовать их не всегда удобно в репортажной съемке. И самый главный аспект для меня, это работа со светом. Научиться видеть свет не легко, и я продолжаю работать над этим.

В комментариях вы можете задавать вопросы, или добавить аспекты которые я пропустил на ваш взгляд.

Источник