Как сделать живые рисунки
15 советов, которые помогут оживить ваши рисунки
Пять лет назад я был неуверенным в своих художественных навыках ребенком. Я рисовал персонажей в одних и тех же позах снова и снова. И так как я рисовал их хорошо, это просто питало мое эго!
Потом я встретил одного из своих кумиров, который был достаточно воспитанным, чтобы не выбросить мой альбом, и достаточно резким, чтобы дать мне понять, что я не умею рисовать.
«У ваших рисунков нет души. Вы должны чувствовать то, что рисуете. Другими словами, вы должны ощущать боль в спине, рисуя кого-то согнувшегося,» – сказал он.
Честно говоря, я ничего не понял. Но это меня не остановило, и я попытался понять, что он имел в виду. Три года спустя, регулярно делая зарисовки каждый день, я впервые осознал, к чему он клонит. Зарисовывая девушку, что садится на диван, я понял, что опускаюсь сам, чтобы прочувствовать позу.
При этом было еще много опытов, которые сформировали мои наблюдения. Каждый из них открыл мне мир возможностей. На этом уроке я хотел бы поделиться своими идеями. Надеюсь, я смогу вам дать тот небольшой толчок, из-за которого вы начнете исследовать мир для себя. Моя цель – помочь вам персонализировать миры, которые вы создаете с помощью искусства, и научить рисовать по-настоящему.
1. Используйте характерные физические атрибуты
Кривые носы, прически, усы, татуировки, модные аксессуары… Все это можно наблюдать в жизни и воссоздавать на холсте. И кроме этого не забывайте про узоры на различных поверхностях. Они также очень важны, когда дело касается иллюстрации.
2. Подмечайте нюансы
Обратите внимание на то, как незначительные изменения в языке тела могут изменить настроение изображаемого персонажа. Существует множество физических проявлений, которые можно использовать в своей работе. Эти нюансы не обязательно должны быть физическими, также они могут быть атмосферными. Представьте себе маленького мальчика, читающего книгу, а на стене его комнаты висит постер Лионеля Месси. Если на постере окажется кто-то вроде Альберта Эйнштейна, произойдет полное изменение контекста.
3. Не бойтесь нарушать симметрию
Вот одно раннее наблюдение и важный урок, который я усвоил: наши движения редко бывают симметричными по своей природе. Даже самые простые жесты, сделанные сидя или стоя, не пропорциональны полностью.
Вы часто будете слышать, как художники говорят, что симметрия скучна. Это потому, что она заставляет вещи выглядеть слишком деревянными и вынужденными. И в целом, если момент требует внимания (скажем, грандиозное или эпичное действие), разве симметрия – лучший способ это передать?
4. Поймите природу света
Чтобы понять, каким будет свет, спросите себя следующее. Свет будет теплым, прохладным или нейтральным? Это прямой или рассеянный свет? Насколько интенсивен окружающий свет по сравнению с основным источником света? Есть ли вторичный источник света? Какова природа этих источников, они: прямые, контурные или рассеянные? И обратите внимание на то, насколько интенсивен свет от одного источника по отношению к другому.
5. Найдите баланс между напряжением и расслаблением
Любая человеческая фигура, как правило, будет сочетать напряжение и расслабление. Это одна из деталей, которая помогает сделать ее живой. Продолжайте наблюдать за переходом между этими двумя состояниями.
Студенты-художники часто спрашивают меня, почему их рисунки выглядят неестественными. Одна из самых вопиющих проблем, состоит в том, что они не думают о том, какие области тела их персонажа напряжены, а какие расслаблены. Они хорошо рисуют руки, ноги, туловище и так далее, но тело выглядит скованным. И соответственно, если все тело напряжено, рисунок будет выглядеть неестественным.
6. Передавайте эмоции
Эмоции проявляются не только на лице, это также и язык тела. На протяжении всей жизни человек реагирует на события посредством эмоций.
Если вы думаете, что достаточно просто выражения лица, попробуйте изобразить одну из эмоций перед зеркалом. Давайте попробуем гнев. Чувствуете ли вы, что ваша шея смещается вперед или ее мышцы тянутся? Некоторое напряжение мышц в нижней части руки? Движется ли ваше тело вперед? Теперь вы поняли, в чем смысл, не так ли? Это и есть тонкости, которые очень важны в рисовании жестового наброска.
7. Добавьте нотку парадокса
Хотя вы можете это придумать, смешав некоторые свои воспоминания, вам все равно понадобится богатая визуальная библиотека, чтобы генерировать идеи в нужное время! Поэтому, ищите и замечайте странные вещи в жизни.
8. Дополните рисунок вторичной историей
Вы видите, развитие истории? Возможно, это нечто столь же обыденное, как попытки не разлить кружку горячего кофе (борьба), а затем обмотать чашку салфеткой, чтобы ее было проще держать (решение). Даже если это не преднамеренная история, эти маленькие действия помогут добавить дополнительный уровень повествования вашему произведению искусства.
9. Определитесь с доминирующей эмоцией
Доминирующей эмоцией является настроение сценария перед вами. Вот пример: группа фанатов обезумела, потому местная команда только что выиграла матч лиги. Люди могут реагировать по-разному, но доминирующая эмоция – это эйфория.
Если это эмоция, овладевающая людьми на доли секунды, у вас может не хватить времени нарисовать ее. Поэтому просто запомните ее и затем воспроизведите жесты, чтобы запечатлеть это на рисунке. Вы также можете представить это как настроение, которое хотите зафиксировать.
10. Изучите светотеневое соотношение
У меня были проблемы с изучением и пониманием светотени. Я почему-то не мог расположить похожие светотени рядом. Поэтому я начал заново изобретать велосипед. И поначалу использовал только черный цвет для передачи освещения предмета. Близлежащая кофейня была отличным местом для моих занятий, потому что там были мощные прожекторы, которые светили на сиденья. Они создавали четкие тени, и их было легко запечатлеть. Постепенно я начал добавлять серые оттенки. И это все еще требует времени и усилий, освещение никогда не дается легко.
11. Наблюдайте за взаимодействиями людей с окружающей средой
Вы когда-нибудь видели, как человек подстраивается под определенное пространство? Например, скользит рукой по краю дивана, пока он на нее опирается? Поразительно наблюдать, как мы сознательно или неосознанно приспосабливаемся, чтобы взаимодействовать с окружающей средой. Также в такие моменты можно наблюдать напряжение и расслабление.
12. Обратите внимание на природу материалов
Работая над съемками фильма, я заметил природу стен. Я понял, как они отражают свет, стареют и так далее. Различия между природой материалов предлагает художнику целый ряд интересных возможностей.
Только когда вы знаете, как материал ведет себя в разных условиях, вы сможете реалистично изобразить его. Обратите внимание на складки на кожаной куртке и складки на хлопчатобумажной рубашке. Или на различия между бликами на металлическом шарике и резиновом.
13. Используйте в своих работах культурные различия
Культура – это всеобъемлющий термин. Это включает региональную, политическую, расовую или даже научную культуру. Если вы понаблюдаете за определенными культурными отличиями группы или отдельного человека и запечатлеете их, это поможет вам изобразить личность этой группы или человека более целостно.
14. Помните про форму, вес, пропорции и перспективу
Попросите кого-нибудь попозировать лежа на земле, согнув колени под прямым углом. Так, чтобы поза была похожа на ту, в которой он сидит на стуле. Встаньте ближе к ногам, чтобы увидеть фигуру в перспективе. После сделайте подобный рисунок с человеком, сидящим на стуле. Сравнив эти рисунки, вы сможете увидеть разницу между формой частей тела, пропорций, перспективой и реакцией тела на гравитацию.
15. Выйдите за рамки реальности
Во время своих наблюдательных сеансов рисования я люблю добавлять некую перчинку в происходящее. И делаю это для того, чтобы повысить уровень волнения, возникающий при разглядывании рисунка. Я часто экспериментирую и выхожу за пределы реальности.
Иногда я изображаю излишнее напряжение в теле, которое невозможно ощутить и повторить человеку. Или перемещаю существующий сценарий в мир, не действующий по законам физики. Некоторые могут сказать, что это уже не рисунок, построенный на наблюдениях, и, возможно, они правы. Но мне это однозначно нравится!
3 секрета о том, как сделать свой рисунок более реалистичным
by Artfonica · April 18, 2013
Как сделать, чтобы ваш рисунок «оживал» под взглядами зрителя? Как передать ситуацию так, чтобы зритель почувствовал себя на месте персонажа, проникся его эмоциями? Вот несколько секретов, которые помогут вам передать ситуацию более реально.
Секрет 1. Используйте спецэффекты.
Что такое спецэффекты? Это такие специальные приемы, которые помогают усилить воздействие картины на зрителя, делают кульминационный момент еще более кульминационным. С помощью спецэффектов вы можете сделать свои рисунки более живыми и реалистичными.
Для передачи движения, скорости, силы и воздействия используйте линии, передающие движение. Например, линии рядом с летящим мячом повторяют его форму, несколько горизонтальных линий за ним передают его скорость, а штрихи впереди обозначают, что мяч все еще летит. Без этих линий мяч бы выглядел как бы повисшим в воздухе. Для передачи медленного движения, можно линией показать его траекторию. Плавные волнистые линии передают плавное движение, ими можно показать падающие листья, полет бабочки. Не забывайте о линиях, передающих движение, иначе ваша картина будет выглядеть как бы замершей, статичной, не живой. Если же вы используете такие линии, то зритель будет ощущать, что он застал героев вашей картины как бы врасплох, в самый разгар действия, кульминации.
Спецэффекты в рисовании
Секрет 2. Эффекты погоды и освещения тоже могут сделать ваш рисованный мир более реалистичным и выразительным. Но как изобразить ветер, дождь, палящее солнце?
Ветер, например, изображается вихреобразными линиями. Одежда вашего героя развевается. Деревья отклоняются назад, а человек наклоняется вперед, навстречу порывам ветра. В небе много облаков, которые подчеркивают то, что погода неустойчивая. Продумайте соответствующую одежду для вашего персонажа. На нем может быть длинный развевающийся плащ и длинный развевающийся на ветру шарф. Листья на деревьях, трава и все, что может колыхаться от ветра, должны быть направлены в сторону его порывов.
Для того, чтобы изобразить сильную жару, нарисуйте большое небо без единого облачка, большой шар солнца и кривые линии, которые передают сильную жару, вокруг него. На горизонте не должно быть ничего, что могло бы дать тень. Не забудьте нарисовать капельки пота своему персонажу.
Дождь изображается в виде линий с капельками на конце. Лужи на асфальте и капли, отскакивающие от них, тоже передают ощущение дождя. Дождь можно изобразить как прямыми линиями, так и косыми линиями, если вы хотите нарисовать косой дождь.
Секрет 3. Используйте выражения лица и позы, чтобы персонаж выглядел более живым.
Сначала нужно научиться изображать основные выражения лица — радостное, грустное, усталое, а потом уже можно осваивать более сложные, такие как влюбленное, скромное, злорадное. Тренируйтесь перед зеркалом изображать разные эмоции, а потом пытайтесь передать их на бумаге. Тогда ваши герои не будут безличными или безэмоциональными. Вы сможете запечатлеть на их лице их отношение к ситуации в данный момент.
При изображении позы персонажа помните о направлении линии движения. Это направление, в котором наклоняется все тело. Эта линия помогает сделать позу персонажа более живой, легкой и выразительной. Подробнее об этом можно посмотреть в статье «Как рисовать мультяшных персонажей».
Конечно, не легко сразу овладеть техникой спецэффектов. Но часто и не требуется доскональной прорисовки деталей. Большое нагромождение деталей может даже отвлекать от главного. Обобщайте, выделяйте главное, а спецэффекты помогут вам поставить нужные акценты.
«Живые» фотографии: что это и как их делать
Сегодня разнообразим вашу Инста-ленту с помощью «волшебных» фотографий и покажем, как интересно презентовать товар.
Анна Зорина
Read more posts by this author.
Анна Зорина
Статья обновлена. Первая публикация: 24 января 2018 года
Время идет – контент становится более динамичным, чтобы мгновенно привлекать внимание. Но сфокусируется ли пользователь на предлагаемом вами товаре или услуге? Этот вопрос решают «живые» фотографии – это такие статичные изображения, на которых двигается только часть кадра.
из Инстаграма @toutifr из Инстаграма @flixelphotos из Инстаграма @flixelphotos«Живые» фото, равно как и анимированные фотографии, встречаются в соцсетях не так часто хотя бы потому, что не все умеют их делать.
Чем отличаются «живые» фото от бумерангов, гифок, анимации или видео
В «живых» фотографиях внимание сразу акцентируется на одном конкретном предмете — это идеальный способ заинтересовать пользователя каким-либо товаром. Гифки и видео не дают такого эффекта. Анимирование фотографий скорее украшает и привлекает, нежели акцентирует внимание.
Кроме того, гифки сложно заливать в Инстаграм, а для съемки полноценного видео нужен полноценный сценарий и много других заморочек. «Живые» фотографии делаются с телефона буквально за минуты, без каких-либо навыков.
из Инстаграма @flixelphotos из Инстаграма @flixelphotosКак самому сделать «живые» фото
Не будем томить и приступим к главному. Синемаграфия делается с помощью фотошопа, но это сложно, особенно для тех, у кого нет опыта работы в этой программе. Есть способ проще — использовать одно из специальных приложений.
Для пользователей iOS:
Cinemagraph Pro
Компания Flixel, создатель приложения, здорово ведет свой Инстаграм: можно подписаться и черпать там идеи.
Cinegraph
Cinemapic
Для пользователей Android:
Cinemagraph
Часто «живыми» фото называют любое фото с движением. Мы же называем так фото, сделанное из видео. А не наоборот – когда на фото накладываются эффекты, создающие имитацию движения.
Базовый принцип создания синемаграфии
Покупаем приложение и продумываем видеокадр. Сначала снимите видео, а уже потом делайте из него живое фото. Заранее продумайте свет и расстановку предметов. Снимайте со штатива — это важный момент, иначе финальное видео поплывет.
Снимаем видео. Сделайте его достаточно длинным, чтобы было из чего выбрать кадр, с которым вы будете работать.
Обрабатываем видео в приложении. На нужный нам кадр накладывается некая пленка. Эту пленку сотрите в том месте, которое должно ожить.
Не стирайте слишком большую поверхность, чтобы видео не поплыло.
Заливаем видео в Инстаграм. Для этого сохраните проделанную работу в формате видео.
Открыть GIF
Экстра фишки. Если вам нужна дополнительная обработка, воспользуйтесь другими приложениями, например, платной версией VSCO. В ней примените фильтры и поработайте с цветокоррекцией. Надписи и логотип добавьте в Splice или Hohot, блестки на фото с помощью Canva – сделайте анимированные фотографии.
Подробнее о том, как анимировать фотографию или сделать анимированный коллаж из фотографий читайте в статье «Идея для поста. Анимация» в блоге SMMplanner.
Каким аккаунтам подходят «живые» фото
В первую очередь «живые» фотографии отлично продают предметку: ювелирные украшения, обувь, одежду. Замечательно смотрится такой контент и в сфере общепита или в аккаунтах, связанных с едой. Блюда и правда словно оживают на фото (представьте себе движущийся пар над чашкой кофе или бегущие пузырьки шампанского).
В настоящее время популярным направлением в дизайне стала синемаграфия, сочетающая в себе фото и видео. Давайте попробуем сами создать такой эффект с помощью программы Adobe Photoshop.
1 шаг.
2 шаг.
Из видео нужно выбрать кусок, на основе которого мы будем делать синемаграфию. Лучше выбирать фрагмент, на котором движение объекта плавное. Тогда получится хороший цикл. Лучше эффект синемаграфии будет смотреться в следующих вариантах анимации: движение воды, дыма, огня, развивающиеся волосы на ветру, зацикленная походка, мелькающие виды ландшафта в окне поезда или машины, струящиеся волны и т.д.
3 шаг.
Выбранный фрагмент нужно вырезать в любом из доступных вам видео редакторе. У меня есть простейший видео-редактор VirtualDub. Он не требует установки и прост в эксплуатации. Вы всегда можете найти эту программу с помощью поисковика.
4 шаг.
Импортируйте видео в Photoshop (новый пустой документ создавать не надо). Файл – Импортировать – Кадры видео в слои.
Каждый кадр импортируется в новый слой. Лучше сразу вырезать фрагмент из видео без лишних кадров, иначе во время обработки начнется путаница.
5 шаг.
Чаще всего эффект синемаграфии создается за счет использования слой-маски, в более сложных вариантах слой-маски нужно создавать для нескольких кадров, обрабатывая слой за слоем, но в нашем случае достаточно одной маски. Объедините все слои в группу, кроме первого кадра (самого нижнего). Для этого выделите необходимые слои и нажмите Ctrl+G.
Не снимая выделение с группы, примените команду Слои – Слой-маска – Скрыть все.
6 шаг.
Теперь любым, известным вам способом, выделите ту часть фото, которая будет двигаться, при этом границы делайте с учетом движения объекта. У меня двигаться будут машины на центральной дороге. Затем залейте выделение белым цветом на слое маске.
7 шаг.
Откройте окно анимации (Окно – Шкала времени). Посмотрите вашу последовательность кадров. Почти все из них с прозрачным фоном. Чтобы избавиться от него выделите первый слой на панели со слоями и щелкните на пиктограмму «Унифицировать видимость слоя». В появившемся диалоговом окне, выберите «Синхронизировать».
Теперь можете проиграть получившуюся у вас анимацию, нажав на кнопку «Play» в окне «Шкала времени».
Если вам по каким-то причинам нужно сделать так, чтобы анимация была зациклена с реверсом, то можете продолжить выполнение следующих шагов.
8 шаг.
Для этого выделите кадры в шкале времени и в меню выберите пункт «Скопировать кадры».
Далее в том же меню выберите пункт «Вставить кадры». В появившемся диалоговом окне выберите «Вклеить после выделенной области».
Не снимая выделение кадров, выберите в меню пункт «Обратный порядок кадров». Проиграйте анимацию. Чтобы инверсия кадров была не так заметна предлагаю известными уже вам способами продублировать несколько раз самый первый кадр, чтобы машины не сразу катились вперед и центральный кадр, чтобы машины не сразу катились назад.
9 шаг.
Теперь вы можете отрегулировать длительность каждого кадра, для этого выделите его или группу кадров и выберите время в выпадающем меню. Вы можете задать свое значение, нажав на «Другое» в меню кадра.
10 шаг.
Так же вы можете дальше работать с синемаграфией, как с обычным изображением, например, изменять ее размеры, например, выберите «Изображение – размер изображения», зададим ширину 600 пикселей. Высота пропорциональна ширине. Таким образом, изменятся все кадры.
Выше всех слоев можно создавать корректирующие слои и изменять их настройки. Например, я применила корректирующие слови «Кривые» и «Градиент«. Получилось следующее.
Проследите, чтобы все кадры в окне анимации были выделены. В панели «Слои» создайте новый корректирующий слой «Карта Градиента» и задайте вот такие настройки:
11 шаг.
Сохраним получившуюся синемаграфию. Файл – Сохранить для Web и устройств. Настройки по умолчанию.