Как сделать зин своими руками

Как сделать свой зин?

Всем привет!

Меня зовут Полина, я художница-иллюстраторка, феминистка, политическая активистка, веганка из Москвы, также некоторые меня знают под ником dikaya_gerla. Меня очень интересует пересечение прикладного искусства и активизма, и именно в зинах две эти темы так органично сливаются воедино.

Что такое зин

Зин или фэнзин (т.е. фанатский журнал) это малотиражное самодельное издание. Часто он создаётся либо небольшой группой людей, либо одним человеком целиком, от планирования, написания статей до печати и сборки готовых экземпляров.

Фензины, хоть и кажутся сейчас чем-то свежим и новым на самом деле насчитывают 100-летнюю историю. В 10-е годы прошлого века в США существовали так называемые ассоциации любительской периодики. Их члены занимались тем, что перепечатывали стихи и прозу на пишущих машинках, или даже ручным письмом, а затем распространяли по почте среди участников. Среди прочих, например, таким образом публиковался Говард Лавкравт. Затем это явление стало развиваться в среде любителей фантастики, а также получило само название “фэнзин”.

Важным этапом в развитии фэнзинов стали сначала рок-н-ролльные зины (некоторые из которых становились коммерчески успешными, как Crawdaddy!, предвестник Rolling Stone), а затем панк зины, которые очень сильно повлияли на эстетику самодельных малотиражных изданий, на сам принцип самостоятельного создания, распространения и отказа от коммерции (принципы DIY).

Чем зин интересует меня и зачем он вам?

Главное, что меня привлекает в фэнзинах это их демократичность горизонтальность, прямой доступ к личному высказыванию. Сейчас почти у кажд_ой есть возможность работать за копьютером, что-то распечатать на принтере или в ближайшем копицентре, следовательно создание зина это относительно доступно. Рукописные зины, кстати, это тоже вариант, если у вас мало возможностей, но много энтузиазма.

Также зин-культура она не про некую идеальную форму, а про бесконечный творческий эксперимент. При этом зин это физический объект, произведение, нечто ощутимое и материальное. Всегда приятно видеть воплощение своего труда.

С чего начать

Любой проект, за который не знаешь как браться, всегда можно разбить на понятные и простые этапы. Сейчас главное запастись терпением, процесс довольно кропотливый, но это стоит затраченных усилий.

С арт-зинами, которые наполнятся вашими рисунками, коллажами или фотографиями, думаю, всё в целом ясно. Но как быть с текстоцентричными зинами?

Писать можно о чём угодно. О феминизме, о МОГИИ+, о политике, об искусстве, о любых социальных явлениях, да хоть об аксолотлях и тихоходках, главное чтобы вас эта тема искренне волновала.

Также отличный вариант это зин-интервью. Такой метод я использовала для создания зина про мою бабушку по материнской линии.

2. Сбор аналогов

Прежде чем создавать свой зин нужно обязательно посмотреть на то, как их делают другие. Конечно, лучше их пощупать и полистать вживую (в России это можно сделать, например, на Бумфесте иле Вкусе бумаги), или найти фотографии зинов в интернете (арт зины классно искать на Behance и Pinterest). Многие авторки выкладывают зины в открытый доступ (мои можно найти на моём Patreon бесплатно). Зины для многих это предмет коллекционирования. Моя коллекция пока скромна, но мне есть что вам показать.

3. Сбор материала

Собирать материал можно очень по-разному, в зависимости от формата зина. Если зин коллективный, каждой из участниц задаётся тематика, а также примерное ограничение по количеству символов.

4. Текст

Не корите себя за ошибки, если вы что-то пропустите. Всегда можно исправлять их от тиража к тиражу, или, если перфекционизм не даёт, можно прямо в готовом зине заклеивать изменённые кусочки исправленным текстом.

5. Как оформить, не умея рисовать

Тут мне в очередной раз хочется сказать спасибо DIY панк культуре. Не важно, умеешь рисовать, или нет, красиво оформить зин может каждая, кто приложит к этому усилия. В панк зинах, например, была принята нарочитая грубость исполнения и, ставший визитной карточкой панк-зинов — ксероксный коллаж. Это тот случай, когда инструмент (который распространился на западе в 60-х) задаёт определённую стилистику. Создатели зинов использовали вырезки из газет и журналов, фотографий, выстраивали надписи из отдельных заголовочных букв, подписывали что-то от руки или набивали на машинке и делали ксерокопию.

Сейчас для подобной стилистики не обязателен даже сканер — коллажи можно делать в фотошопе. Но, для тех кто любит поделать что-то руками, традиционный коллаж подойдёт идеально. Именно так, например, оформили панк-фем зин QUEENтэссенция, созданный командой FemLand.

Не стоит забывать также и про наивное искусство — можно создать очень выразительные зины, рисуя без знания «как правильно». Можно, например, распечатать зин без иллюстраций, только с текстом, и сверху рисовать чем попало — цветными карандашами, гуашью. Потом сканируем и мастер-зин готов.

Проявите фантазию! Например, вот проект Girls Gone Wild — вышитый зин, настоящее произведение феминистского искусства в стиле крафтизма. можно использовать фото, коллажи, текстуры, работать с шрифтами (в том числе рукописными), сканировать предметы, делать линогравюры, шить прямо поверх бумаги…

6. Вёрстка

Очень важная часть работы. В целом для простых зинов подойдёт и MS Word, я верстаю зины в Adobe Illustrator, но если у вас полноценное объемное издание, то без освоения Adobe InDesign не обойдётся. Обязательно помните об отступах и о том, что в районе сгиба желательно его делать чуть больше, чем по краям. Желательно разбивать текст на небольшие абзацы, так он гораздо легче воспринимается. Не делайте очень мелкий шрифт — это не инклюзивно. Ваши иллюстрации должны быть в хорошем разрешении (300dpi) и, желательно, в цветовой схеме CMYK, чтобы при печати цвета передавались корректно. Это можно настроить в Adobe Photoshop. Готовый к печати зин сохраняйте в формате pdf с настройкой «высококачественная печать». Стоит также почитать о таком понятии как модульная сетка. Сетка очень облегчает работу и делает ваш зин аккуратным, с чёткой визуальной структурой. Я использую инструмент «линейка» и «направляющие» в Adobe Illustrator, чтобы разбить лист на модули.

Важно! При печати стандартного зина в виде складного буклета (книжки) количество страниц должно быть кратно 4-м.

7. Печать

В целом, у вас всего 2 выхода — печатать самостоятельно на принтере или обращаться в типографию.

Я использую принтер с СНПЧ, благодаря чему печать становится очень дешевой и чуть более экологичной, так как я не выбрасываю картриджи, но подойдёт и обычный.

Помните, что можно экспериментировать и с бумагой — попробуйте печатать не только на простой офисной бумаге, но и на крафте, или цветной бумаге, можно миксовать разные типы.

В настройках печати, если делаете зин стандартного A5 размера, просто в настройках ставите «несколько страниц на листе» и расчитываете порядок через Буклеттер. Печатаете одну сторону, затем переворачивете и запускаете ту же стопку, только со второй стороной. Внимательно следите за тем, какой стороной класть бумагу.

Тут без знания программ не обойтись, зато качество печати будет на высоте. Помните, что у каждой типографии свои требования к печатной продукции при несоблюдении которых они либо берут деньги за правки, либо не принимают заказ. Типография это не дёшево. Для желающих сэкономить хочу обратить внимание на такую вещь как ризограф. Чёрно-белая ризографическая печать подходит для больших тиражей с низким бюджетом.

8. Сборка

Я для сборки использую следующие инструменты:

-металлическая линейка (хорошо бы на внутреннюю часть наклеить изоленту, чтобы не скользила)

-бумажный резак сабельного типа (можно обойтись)

-шуруповёрт с насадкой-сверлом (можно использовать строительный степлер, шило, или молоток с гвоздями

-нитка, иголка (вместо сшивания можно использовать специальный степлер-брошюровальщик.

-пластиковая карта или специальный инструмент для фальцовки

Так как мои зины нестандартного формата, они квадратные, первым делом я обрезаю лишнюю часть. Затем приступаю к фальцовке (проще говоря складыванию). Я аккуратно зажимаю канцелярскими зажимами края книжечки и провожу по середине пластиковой картой так чтобы получился острый уголок. Затем я сверлю два отверстия в центре, склеиваю обложку с корешком и прошиваю всё вместе. Зин готов!

Вариантов сборки зинов очень много. Это может быть зин-гармошка, зин-газета, зин-плакат. Его можно склеивать, сшивать, пробивать, свинчивать болтами.

9. Распространение

В первую очередь распространите ваш зин среди друзей и знакомых. Зины это не про деньги, это про свободный обмен творчеством, идеями, знанием. Опубликуйте свой зин в интернете, попробуйте поучаствовать с ним на небольших маркетах (можно, например, договориться с художником за небольшую плату). Зин — прекрасный подарок и отличный предмет для бартерного обмена.

Источник

Julia Prohotskaya

Художник-иллюстратор

Художник-иллюстратор

Зин своими руками 5

В сегодняшнем посте мне хотелось показать чуть больше процесса, поиска идей и скетчей. Кроме того, после выхода последнего поста меня попросили рассказать о том, как сделать зин самостоятельно в домашних условиях. Я никогда не делала зин дома, но постараюсь на своем примере рассказать, как это можно сделать. И в конце поста приложу несколько полезных ссылок.

После этого этапа я начала набрасывать сцены, которые первыми приходили в голову. А потом подступалась к тем, которые никак не хотели придумываться. Где-то 40% иллюстраций родились в первые два часа работы. Остальные 60 шли гораздо тяжелее.

Желательно на этом этапе понять, сколько листов будет в вашем зине. То есть, будет ли это емкая, но короткая история или объемная и продолжительная. Главное, что нужно помнить – количество полос должно быть кратно четырем. Одна страница – это одна полоса, включая и обложку. То есть открывающаяся открытка – это четыре полосы. Ваш зин может состоять из 8, 12, 16, 20, 24, 28 полос. И, конечно, больше. Надо признаться, я облажалась. И вскоре в моем зине появилось еще три полосы. Количество разворотов напрямую влияет на повествование. А добавлять еще полосы в стройную историю будет неприятно.

После того, как я примерно раскидала композицию разворотов, я начала искать образ главного персонажа. Как видите, я перебирала разные варианты. Обращалась к фотографиям, которые мне прислали, искала эту породу в интернете и смотрела, как другие художники рисуют собак. В итоге пришла к выводу, что этот персонаж будет везде немного разный. В одном месте – стилизованная фигура, в другом – размытое черное пятно, а где-то – в образе льва.

Потом настал черед хозяйки. У меня не было задачи передать портретного сходства. Поэтому я могла экспериментировать с формой. К слову, меня удивляет, когда люди обращаются за портретной иллюстрацией, если так можно выразиться. Как-то мне пришел заказ на создание открытки с участниками детской музыкальной группы. Я сказала, что без проблем нарисую открытку в «таком стиле» и приложила пример. Мои фигуры всегда условны. Я могу сохранить позу, одежду, прическу, но не передать в иллюстрации все черты. Это их удивило, и они отправились к портретисту.

Бывает, когда требуется уловить настроение, образ, не копируя фотографию. Так получилось с прошлогодним заказом про замечательную девочку Машу и ее ослика. Родители были очень довольны сложившимся персонажем. Однако о портретном сходстве все равно говорить трудно. Но я отвлеклась.

История готова. Персонажи найдены, теперь надо проработать развороты чуть более детально. Наполнить их жизнью. Я делаю цветовые выкраски, ищу подходящую гамму, частично рисую развороты пятнами цвета. В итоге зин получился монохромный. И только временами появляются всполохи желтого.

Здорово, когда на этом этапе получается найти какие-то визуальные рифмы. Это то, чему нас учили на небольшом курсе по иллюстрации. Мне к этому еще идти и идти. Но очень важно, чтобы в работе появлялся повторяющийся мотив. Он будет связывать ваши развороты и историю в целом. Например, я решила, что часть истории будет решена в горизонтальных блоках. Если посмотреть внимательнее, первые четыре разворота развиваются по горизонтали и только одна диагональ нарушает этот ритм. Потом основным мотивом становится круг. Драка, Чарли в воротнике и люди вокруг него, шар, львиная грива – все это форма круга. Моя преподавательница указала на то, что идея считывается плохо и нужно добавить чего-то еще. Возможно, изменить цвет фона в разных историях или изобразить буквицу. Но меня раздирали сомнения. И чтобы не поддаться им окончательно и не затянуть работу, я решила остановится на своем варианте. Но впредь я обязательно постараюсь искать более читаемые рифмы, разделять истории на разные сегменты и т.д.

Если интересно больше узнать о визуальной рифме, найдите книгу «Мы по скверику гуляли» автора Александра Тимофеевского. Эту книгу проиллюстрировала совершенно гениальная художница Петрова Наталья. Не обманывайтесь простотой ее рисунков. В них заложен мощнейшая визуальная рифма.

Ну вот, скетчи нарисованы, пора приступать к иллюстрациям. Тут важно подумать о формате. Это важно сделать на самом первом этапе, но, если вы были увлечены поисками идей и забыли позаботиться о формате, сделайте это сейчас. Если вы печатаете дома, в вашем распоряжении лист А4. Следовательно, зин может быть формата А5 или А6. Или квадратный. Если же печатаете в типографии, выбор формата шире. Но лучше заранее узнать о стандартных форматах типографии. Эти форматы можно найти в интернете. А5 –это самый безопасный формат. После него не остается обрезков, а это значит, что он выгодный в печати. Однако, впредь я бы хотела попробовать менее традиционный форматы, они воспринимаются зрителем лучше.

Я бы советовала рисовать ровно в формат. То есть я рисовала на листе А4. Если у вас формат квадратный сразу рисуйте на соответствующем листе. Например, сейчас я рисую иллюстрацию на конкурс. В требовании указан формат А3, я рисую на формате А4. Потом в фотошопе увеличу рисунок. Он увеличится без потерь, потому что пропорционален конечному изображению. Кроме это, я делаю сейчас иллюстрации для книги, которая будет формата 41*26см. Я рисую на соответствующем листе. После этого режу его пополам и сканирую. Можно обойтись и без таких зверств. А просто пропорционально уменьшить формат листа, на котором рисуете. Но я хочу видеть, как картинка будет смотреться на таком формате, поэтому пренебрегаю оригиналом. Уф, надеюсь, я вас не запутала.

Еще нужно помнить, что при печати в типографии срезается часть изображения. Примерно по 3 мм с каждой стороны. Планируйте свою иллюстрации, исходя из этих знаний. Сделайте фона больше и не помещайте на края важные смысловые элементы.

Будем считать, что все развороты готовы. Сканируем изображение, обрабатываем его в фотошопе, белое делаем белым, черное черным. Убираем шерсть вашего питомца, чистим белый фон, если таковой имеется, возвращаем прежнюю яркость при помощи функции «сдвиг» и сохраняем в формате TIFF и режиме CMYK. По-хорошему все манипуляции с цветом нужно делать уже в режиме CMYK, но я часто этим пренебрегаю или, проще говоря, забываю. Дело в том, что в печати ваше изображение всегда получается контрастнее, а некоторые цвета и вовсе видоизменяются. Я не могу назвать себя профи по этой части, поэтому хочу прослушать онлайн лекцию в студии «Азбука Морса», которая пройдет 24 марта как раз на тему обработки иллюстраций в графических редакторах и подготовки к печати. Об этом можно почитать в их инстаграме.

Дальше верстка. И здесь начинается самое интересное. Знаю, что кто-то верстает такие вещи в фотошопе, но по мне это сродни мазохизму. Я верстаю в Indesign. Это огромная машина, с сотнями различных функций, и я совершенно не умею этими функциями пользоваться. Все, что мне надо – это умение создать файл (документ) и задать формат. Вы задаете формат полосы! То есть в моем случае А5 и указываете количество страниц. Обязательно поставьте галочку возле пункта «развороты». Тогда документ будет отображаться разворотами. Программа автоматически создает обложку, которая состоит из лицевой и задней части. После этого вы помещаете на разворот свои картинки при помощи функции «Поместить». Текст набирается тоже в программе. Или же вставляется как изображение, если вы рисовали его от руки. Шрифты можно скачивать.

Если вы печатаете дома, то вам надо выбрать функцию «печатать как брошюру». Тогда он правильно разобьет страницы, и вы сможете сложить его в виде книжечки. Я всегда делаю препринт для того, чтобы понять, как это смотрится в целом. Ничего ли не обрезается, и правильно ли я посчитала количество разворотов и страниц. Если вы печатаете в типографии и не хотите заморачиваться с препринтом, то сохраняете файл в формате PDF, выбираете режим CMYK и ставите галочку возле «по страницам». В типографию нужно отдавать файл, разбитый по страницам!

Если вы печатали зин дома, его можно скрепить степлером-брошюровщиком (которым я хочу как-нибудь обзавестись) или сшить нитками. Но это будет возможно, если страницы не очень толстые или их количество позволяет это сделать. Так же можно сделать книжечку своими руками, и я нашла подробную инструкцию. Ловите.

Источник