Love dead and robots

Что стоит знать перед просмотром

Откровенно плохих короткометражек в сборнике нет — просто какие-то нам понравились чуть больше, а какие-то чуть меньше.

Тепло

Suits (эпизод 4)

Кто делал? Blur Studios (кат-сцены для стратегий Halo Wars, трейлеры для серии игр Batman: Arkham)

Основано на: рассказе Стивена Льюиса

О чём? О группе фермеров, которые ревностно оберегают свои угодья. Когда на их поля приходит беда, они садятся в роботов-мехов и начинают отстреливать чудовищ. Лучшая экранизация жанра tower defence со времён «Звёздного десанта» — напряжённая и динамичная.

Sucker of Souls (эпизод 5)

Кто делал? Studio La Cachette (несколько 2D-короткометражек)

Основано на: рассказе Кристен Кросс

О чём? Об археологах, раскапывающих древний курган. Увы, они слишком поздно понимают, что в мире живут существа, чей покой лучше не тревожить. В меру забавно, в меру кроваво, визуально — как дань старым фэнтези-мультсериалам, а по настроению — как игра Darkest Dungeon.

The Dump (эпизод 9)

Кто делал? Студия анимации и спецэффектов Able & Baker (работали с Coca-Cola и Nestlé)

Основано на: рассказе Джо Р. Лансдэйла

О чём? О старике, доживающем свой век на заброшенной свалке. У него всё идёт прекрасно до тех пор, пока не явился чиновник, который хочет выселить бездомного, чтобы свалку наконец-то можно было снести. И тогда старик рассказывает одну занимательную притчу…

Shape-Shifters (эпизод 10)

Кто делал? Blur Studios

Основано на: рассказе Марко Клооса

О чём? О военном конфликте в Афганистане, где солдатам США помогают напарники-оборотни. Правда, вояки таким союзникам вовсе не рады — особенно когда простые люди сталкиваются с чудовищной угрозой со стороны противника.

Fish Night (эпизод 12)

Кто делал? студия Platige Image (работала над кинематографическими роликами для «Ведьмака»)

Основано на: рассказе Джо Р. Лансдэйла

О чём? Об отце с сыном, которые из-за неполадки в автомобиле застряли посреди пустыни. И это место не то, чем кажется на первый взгляд… Чудесное столкновение реального и магического в лучших традициях Макото Синкая — благодаря отменному селл-шейдингу.

Ice Age (эпизод 16)

Кто делал? Тим Миллер (режиссёр «Дэдпула»)

Основано на: рассказе Майкла Суэнвика

О чём? О молодой паре, которая обнаруживает у себя в холодильнике цивилизацию первобытных людей. За считаные минуты человечество проходит почти все этапы развития. Единственная короткометражка, в которой присутствуют живые съёмки, — здесь играет, среди прочих, Мэри Элизабет Уинстед (Рамона Флауэрс из «Скотта Пилигрима»).

Alternate History (эпизод 17)

Кто делал? Студия Sun Creature (2D-ролики для League of Legends, около десятка короткометражек)

Основано на: рассказе Джона Скальци

Горячо

Three Robots (эпизод 2)

Кто делал? Blow Studio (свыше десятка анимационных короткометражек и рекламных роликов)

Основано на: рассказе Джона Скальци

О чём? О трёх роботах-туристах, которые изучают разрушенный после апокалипсиса человеческий город. Они всё подряд фотографируют, шутят про Икс-Бокс и фаллосы, заходят в дома и в итоге сталкиваются с выжившим котом. Очень скоро роботы узнают, что на самом деле случилось с цивилизацией.

The Witness (эпизод 3)

Кто делал? студия Альберто Миелго Pinkman.TV (мультсериал Tron: Uprising)

Основано на: собственной истории Миелго

О чём? О танцовщице, которую преследует окровавленный маньяк. Приходится убегать куда глаза глядят, потому что спасения искать негде — даже на работе, в притоне. Очень откровенно и шокирующе, с отличной постановкой и одним из лучших твистов в антологии.

Fun Fact: Альберто Миелго на ранних этапах участвовал в производстве мультфильма «Человек-паук: Через вселенные», однако в финальную версию его концепт-арты не попали. Посмотрите, какой у него должна была получиться Пени Паркер. Похожа на героиню короткометражки, правда?

When The Yogurt Took Over (эпизод 6)

«Отнеси нас к вашим лидерам»

Кто делал? Blow Studio

Основано на: рассказе Джона Скальци

О чём? О том, что случится, если к власти придёт высокоинтеллектуальный йогурт. Шутки в сторону — ролик-эссе стирает грань между абсурдной и философской фантастикой, утопией и антиутопией.

Helping Hand (эпизод 11)

Кто делал? Axis Studios (кинематографические ролики для League of Legends, The Elder Scrolls Online)

Основано на: рассказе Клодин Григгс

О чём? О несчастном случае на орбите при починке космической станции — всё из-за высокоскоростного мусора. По завязке ролик напоминает «Гравитацию» Альфонсо Куарона, однако проблема здесь решается совершенно иным способом, который оправдывает рейтинг «18+».

Lucky 13 (эпизод 13)

Кто делал? Студия анимации и спецэффектов Sony Pictures Imageworks («Человек-паук: Через вселенные», фильмы Kingsman, «Стражи галактики» и многие другие)

Основано на: рассказе Марко Клооса

О чём? О «проклятом» десантном корабле, который дважды пережил гибель экипажа. Он достаётся пилоту-новичку (Самира Уайли — Пуссе Вашингтон из сериала «Оранжевый — хит сезона»), и вскоре ей удаётся найти с машиной общий язык. Даже когда пилоту предлагают пересесть за штурвал нового корабля, она всё равно остаётся с «Счастливой тринашкой».

Blindspot (эпизод 15)

Кто делал? Студия X-story

Основано на: самостоятельной истории

О чём? О группе киборгов-наёмников, которые отправляются грабить поезд, но что-то, разумеется, идёт не так. Ролик подкупает изобретательным и динамичным экшеном, обаятельными героями и отменной концовкой.

Fun Fact: Blindspot — единственная короткометражка, которую делала российская команда. У них есть группа «ВКонтакте», где выложен ещё один ролик в похожем стиле. Там же их можно поблагодарить.

Secret Wars (эпизод 18)

Кто делал? Студия Digic Pictures (ролики и трейлеры для серий Assassin’s Creed, Destiny, Call of Duty, Uncharted и многих других игр)

Основано на: рассказе Дэвида В. Амендолы

О чём? О группе советских солдат времён Великой Отечественной, которые в сибирской глуши сталкиваются со сверхъестественным злом. Благородно, драматично и глубоко, никакой глупой клюквы. Теперь хочется увидеть столь же проработанную видеоигру по этой вселенной.

Огонь!

Sonnie’s Edge (эпизод 1)

Кто делал? Blur Studio

Основано на: рассказе Питера Гамильтона

О чём? О подпольных боях, в которых участники выставляют на арену жутких чудовищ. У команды главной героини уже 18 побед, и в этот раз организатор просит её уступить, но она не соглашается — слишком велика цена проигрыша.

Beyond the Aquila Rift (эпизод 7)

Кто делал? студия анимации и спецэффектов Unit Image (God of War, Beyond Good & Evil, Kingsglaive Final Fantasy XV)

Основано на: рассказе Аластера Рейнольдса

О чём? Об экипаже космического корабля, который пытается прийти в себя после прыжка через сверхсветовые врата. Вскоре команда обнаруживает, что судно сбилось с курса, но тут на помощь приходит старая знакомая.

Good Hunting (эпизод 8)

Кто делал? Студия Red Dog Culture House (аниме-ролик для Overwatch, несколько мультсериалов, включая «Вольтрона: Легендарного защитника»)

Основано на: рассказе Кена Лю

О чём? О трогательной дружбе человека и кицунэ, о неумолимом техническом прогрессе и о тяжёлой судьбе женщин прошлых эпох. Изумительная и местами очень жестокая восточная история в стимпанк-антураже.

Zima Blue (эпизод 14)

Кто делал? Passion Animation Studios (анимационные ролики по «Человеку-муравью» и «Стражам Галактики», клипы группы Gorillaz)

Основано на: рассказе Аластера Рейнольдса

О чём? Об экстравагантном художнике-акционисте Зиме Блю, который привлёк внимание всего мира своими картинами с синими прямоугольниками. Пожалуй, самая экзистенциальная и философская работа из всей подборки с рисунком в стиле мультсериалов «Кармен Сандиего» и «Самурай Джек».

А какие ролики вам понравились больше всего?

Источник

Все серии 2 сезона

Второй сезон анимационного сериала вышел 14 мая 2021 года. В нем серии длятся в среднем от 4 до 15 минут, всего сезон состоит из 8 серий. Что общего с первым сезоном – так это интересные истории, которые сложно оценить однозначно, много юмора, хотя и подчас черного. Второй сезон выглядит, по оценкам критиков, более зрело и менее беспорядочно, что, несомненно, пошло ему на пользу.

Сюжет второго сезона

Здесь есть истории о мутантах, живущих в пустыне в стиле Безумного Макса, роботах-убийцах, гоняющихся за старушками, немодифицированном человеке, который пытается не отставать от своих улучшенных друзей, а также загадочных монстрах, к которым тянет человека.

Режиссеры задаются философскими вопросами и отражают их в своих короткометражках. «Что, если бы Санта-Клаус был монстром?» Отчет на этот вопрос порождает безупречный гибрид покадровой анимации и компьютерной графики, великолепного комедийного тайминга и восхитительно-отвратительного монстра Санты, превращая одну из серий антологии в настоящий подарок для тех, кто любит жуткие рождественские истории.

А что, если люди променяют свое право иметь детей на вечную жизнь, а полицейским будет поручена ужасная работа по выслеживанию и убийству незаконных малышей? Сложное, эмоциональное и полностью реализованное антиутопическое повествование не оставит равнодушным ни одного зрителя.

Источник

Наш субъективный топ

Второй эпизод поставил режиссер фильмов «Семь» и «Бойцовский клуб» Дэвид Финчер. Кроме того, в сериал вернулся автор короткометражки «Свидетель» Альберто Мьелго. Именно он задал стиль одному из главных анимационных хитов последних лет — «Человек-паук: Через вселенные». Мьелго же победил на прошедшем «Оскаре» в категории «Лучший короткометражный анимационный фильм».

Кратко: постапокалиптическая сатира о трех роботах-исследователях.

О чем. Продолжение эпизода из первого сезона. Три робота — XBOT 4000, K-VRC и 11-45-G — снова изучают руины Земли. Они посещают вымершие колонии обычных граждан, люксовые станции богачей и правительственные бункеры. Чем больше герои узнают об этих местах, тем сильнее убеждаются, что человеческая раса была обречена на вымирание из-за собственной глупости.

Каким получился эпизод. «Три робота» были слабым звеном еще в первом сезоне. За милой 3D-анимацией и легкомысленным юмором не скрывалось ничего, кроме банальной сатиры на алчность человеческой цивилизации. Вместо увлекательного сюжета — стереотипы про неумелых гуманитариев и жадных политиков.

В отличие от других злободневных эпизодов вроде «Когда йогурт захватил мир» продолжение «Трех роботов» даже не пытается предложить абсурдный или нетипичный сценарий апокалипсиса. Герои просто ходят по заброшенным зданиям и демонстрируют очевидные проблемы вымершего общества: лень, зависимость от технологий и недальновидность человечества. Для остроумной сатиры этого недостаточно.

Серия на замену: «Когда йогурт захватил мир».

Скидка 35% на все курсы Учебника

Кратко: жестокий 2D-боевик от режиссера «Кунг-фу Панда 2».

О чем. На отряд спецназа нападает медведь гризли. Зверь не простой, а кибернетически модернизированный. Под шкурой у него броня, а на месте когтей красуются титановые лезвия.

Каким получился эпизод. На протяжении тринадцати минут гризли-киборг разрывает солдат на куски, а те безостановочно отпускают маскулинные шутки ниже пояса. Режиссер «Кунг-фу Панда 2» Дженнифер Ю Нельсон сняла хулиганский и кровавый, но очень вторичный аттракцион.

Внешне и сюжетно «Убей, команда, убей» напоминает эпизод «Глотатель душ» из первого сезона, где гигантские вампиры уничтожали отряд расхитителей гробниц. А по исполнению новая серия во всем уступает «Тайной войне», где солдаты Красной армии сражались с сибирскими демонами.

Серии на замену: «Глотатель душ», «Тайная война».

О чем. Амбар фермера Мейсона захватили генномодифицированные крысы. Чтобы избавиться от грызунов, мужчина покупает лазерные турели и робота-скорпиона.

Каким получился эпизод. Над серией работали аниматоры из Axis Studios. В первом сезоне вы могли видеть их короткий метр «Рука помощи» — о потерявшейся в открытом космосе астронавтке. К сожалению, «Крысам Мейсона» не удается добиться напряжения и непредсказуемости, которыми удивляла прошлая работа студии. Авторы Axis сделали очаровательную, но не очень оригинальную антивоенную байку.

Серии на замену: «Рука помощи», «Костюмы».

Кратко: зомби-апокалипсис в миниатюре.

О чем. Пара молодых людей приезжает на кладбище и занимается сексом среди могил. Они случайно разрушают церковь и тем самым оживляют мертвецов. Восставшие зомби начинают терроризировать планету.

Каким получился эпизод. От откровенного провала серию спасает необычная техника исполнения: мир на экране выглядит как собранная из лего миниатюра. Действие при этом ускорено десятикратно. Из-за эффекта быстрой перемотки эпизод идет всего восемь минут — за это время знакомый сюжет о зомби-апокалипсисе не успевает наскучить.

Серия на замену: «Ледниковый период».

Кратко: фильм ужасов в декорациях Афганской войны.

О чем. Отряд американских военных преследует противника. Во время погони солдаты попадают в таинственную пещеру, где на них нападают плотоядные паукообразные существа.

Каким получился эпизод. Серия собрана из знакомых жанровых штампов: мрачные пещеры, гигантские членистоногие и отряд военных, сражающихся с жуткими монстрами. Фанаты хорроров явно оценят необычный взгляд на сеттинг Афганской войны. Все остальные проникнутся зловещей атмосферой и шокирующим пессимистичным финалом.

С графикой все не так однозначно. Режиссером выступил художник по спецэффектам Джером Чен. Его в свое время номинировали на «Оскар» за работу над «Стюартом Литтлом». Однако захват движений и лиц здесь не такой фотореалистичный, как, например, в серии «Бункер» из второго сезона.

Серии на замену: «Бункер», «Оборотни».

Кратко: философский триллер о тайнах мироздания.

О чем. Двое ученых исследуют инопланетную расу насекомых. Во время встречи героев с представителями роя пришельцев оказывается, что человеческие знания о них ошибочны.

Если в прошлых своих работах — «Утонувший великан» и «Ледниковый период» — Миллер делал упор на хитрые визуальные концепты, то здесь автор наконец-то решил удивить зрителей захватывающей историей.

Серии на замену: «Утонувший великан», «За разломом Орла».

Кратко: мрачный морской триллер от Дэвида Финчера.

О чем. На корабль моряков нападает гигантский морской краб. Один из рыбаков заключает с чудищем тайный договор и начинает скармливать монстру других членов экипажа.

Каким получился эпизод. «Плохая поездка» — первый анимационный проект в фильмографии Дэвида Финчера. Авторский почерк узнается не сразу, однако со временем история все больше напоминает его знаковые триллеры вроде «Семь» или «Зодиак».

Как и предыдущие проекты Финчера, эпизод исследует мрачные уголки человеческой души и запутывает зрителя сюжетными поворотами. Альманаху явно не хватало таких крепких жанровых сюжетов.

Серия на замену: «Высокая трава».

Кратко: средневековая притча о токсичных отношениях.

О чем. Отряд рыцарей проходит мимо пруда и сталкивается с сиреной. Из-за ее пения и танцев солдаты теряют рассудок. Устоять удается лишь одному воину с проблемами со слухом. Он пытается дать отпор сирене.

Каким получился эпизод. В «Хибаро» Мьелго продолжает развивать свой неповторимый стиль. Несмотря на удивительную фотореалистичность, всех персонажей он анимировал вручную, без захвата движений. А чтобы анимация была еще больше похожа на игровое кино, режиссер имитирует расфокус камеры и создает эффект трясущегося изображения.

В «Хибаро» совсем нет диалогов — их заменяют эксцентричные танцы персонажей. Такой подход к повествованию делает короткий метр, возможно, самым оригинальным эпизодом антологии. Мьелго удается высказаться без единого слова.

Серия на замену: «Свидетель».

Кратко: философская фантастика в духе «Соляриса» и «Космической одиссеи».

О чем. Астронавтки Киволсон и Бертон попадают в аварию на одном из спутников Юпитера. Одна из них погибает, а другая вынуждена нести труп подруги до ближайшей базы. По пути к безопасному месту выжившая девушка начинает слышать голоса.

Каким получился эпизод. На фоне неведомый голос из космоса читает стихи английских поэтов, героиня попадает в абстрактное пространство из ярких цветов и сюрреалистических образов. Что все это значит, объяснять никто не собирается. Зритель волен сам делать выводы.

Даже если отбросить интеллектуальную составляющую эпизода, он все равно останется визионерским шедевром. Технологию цел-шейдинг — когда компьютерную графику стилизуют под ручной рисунок — здесь эффектно объединили со стилем японской манги. В отличие от большинства других серий «Живой пульс машины» наверняка захочется пересматривать и спустя годы.

Серии на замену: «Рыбная ночь», «Зима Блю», «Доброй охоты».

Как раз вчера за вечер посмотрела, все эпизоды в этом сезоне шикарны, третий сезон вышел лучше второго.
А последний сюжет мне тоже сперва показался про токсичные отношения, но после просмотра я склоняюсь скорее к отношениям человека с природой, чем к простым людским

kino, в интервью с режиссёром эпизода он совершенно ясно высказался о том что эпизод именно о токсичных отношениях 🙂

Алексей, а люди все равно видят то, что хотят) так даже лучше получилось, как мне кажется

Margarita, вообще слова «астронавтка» и «космонавтка» живут в словарях примерно с запуска первой женщины в космос. прежде чем упрекать кого-то в коверкании языка, было бы неплохо этот язык изучить.

3й сезон вышел лучше 2го (что было несложно), но совсем не дотягивает до 1го с его Sonnie’s Edge, Свидетелем, Zima Blue, РККА против зомби и конечно Разломом Орла.

«3 роботов» зачморили, но они и в 1 и 3 сезоне прикольные. Хоть и поверхностные.

В отличии от 1го сезона, что-то из 3го пересматривать не тянет.

Имхо, конечно, но Хибаро должен быть на первом месте. Лучший эпизод за два сезона. Пока не понял для себя, лучше ли он Свидетеля и эпизода про кицунэ из первого сезона.

Александр, они сделаны одним человеком и девушка мне показалась той же, что и в «свидетеле», они разные, но одинаковые, я вот не могу выделить лучший, оба классные

Первый сезон был шедевром. Второй, имхо, намного хуже (из всех серий запомнились только серия про Санту и про альбиноса в пустыне). Третий явно пытается «дотянуться» до первого. Мне понравились все серии. Да, среди них нет выдающихся, которые хочется пересматривать вновь и вновь, но в целом получилось очень неплохо.

Pavla, да, неправильная транскрипция на нетфликсе. Все таки раз про конкистадоров, значит Хибаро должно быть)

очень понравился Хибаро. насыщенная картинка, цвет, все хотелось рассмотреть очень детально. движения героев, да и все вцелом цепляет. Пойду ещё раз гляну

Хорошая новость, спасибо за информацию!
Из предыдущих сезонов самые запоминающиеся серии про кицунэ, трёх роботов и кота и почему-то внезапно про гигантского человека. Ну и да, зима блю.

Ира, про кицунэ жутко недооцененная, по-моему. Не знаю, как можно настолько очаровательно совместить киберпанк с мифами.

Влад, согласна, она меня покорила!
Просмотрев трейлер 3 сезона заинтригована серией с Хибаро, уж очень классно снято.

Ира, Zima blue супер разворот сюжета и очень красивый эпизод.

«Живой пульс машины» просто какой то видео/аудио экстаз, пересмотрел уже семь раз. Саунд шедевральный, мучительно прекрасен. Жду его на бендкемпе.

А из первых сезонов особенно запомнился тот, в котором сначала парень наблюдает за убийством, а потом девушка. Не помню как серия называется.

Екатерина, Свидетель/The Witness

Браво! Выделить в топ-3 (даже 4) эпизоды без единого робота. Мой топ практически перевёрнут.

Александр, так если сезон такой, эпизоды с роботами не очень

Стесняюсь спросить, но Влад, как вы разглядели в Хибаро драму о токсичных (sic!) отношениях?

В целом каждый выпуск данного сериала слабее предыдущего. Со второго сезона вообще ничего не помню. В первом приятно порадовали «Зима Блю» и «За разломом орла».

Анна, а это даже не столько мое чистое мнение, сколько взгляд на историю самого автора!

Полный текст вот здесь: https://www.awn.com/animationworld/alberto-mielgo-tells-toxic-tale-sensuality-love-death-robots-volume-3

А вот отрывок: «The Witness, for me, was like when you get in those relationships that you can never end,” says Mielgo. “It’s like a loop where you both are trying to communicate, but you are not listening to each other. And Jibaro is also talking about a relationship that is extremely toxic; about a relationship between predators that is sensual because it’s based on the attraction to each other for the wrong reasons. I like when you don’t know who is the real good person and who is the bad guy. It promotes a strong feeling».

Мне кажется, эту мысль очень здорово подтверждает эпизод с поцелуем, после которого у героя остаются раны на губах.

Источник

Netflix выпустит третий сезон «Любви. Смерти. Роботов» уже 20 мая, а пока давайте соберём крупицы информации о грядущем продолжении. Нас ждут девять свежих эпизодов, но продолжительность каждого из них пока не сообщается.

Шоураннер Тим Миллер («Дэдпул», «Терминатор: Тёмные судьбы») рассказал, что в новом сезоне создатели попробуют больше экспериментировать с визуалом и не будут зацикливаться на нарративе. Исполнительным продюсером выступает Дэвид Финчер («Охотник за разумом», «Семь»), а ещё в этом сезоне антологии будет его анимационный дебют.

В сети появились описания всех эпизодов, мы собрали их вместе для вас:

Three Robots: Exit Strategies (Три робота: Стратегия выхода)

Прямой сиквел истории из первого сезона «Любви. Смерти. Роботов» от писателя-фантаста Джона Скальци. Трио забавных роботов возвращается и устраивает тур по обезлюдевшей планете, изучая «древние» стратегии выживания людей после апокалипсиса.

Режиссёр: Патрик Осборн («Меню, Пёрл»)
Сценарист: Джон Скальци
Студия: Blow Studio (серии «Three Robots» и «When the Yogurt Took Over»)

Источник: Netflix

Bad Travelling (Плохое путешествие)

На судно охотников на акул нападает гигантское ракообразное, чей аппетит не уступает размерам интеллекту. Мятеж, предательство и чревовещание с трупом… добро пожаловать на борт анимационного дебюта Дэвида Финчера!

Режиссёр: Дэвид Финчер
Сценарист: Эндрю Кевин Уокер («Семь») по рассказу Нила Эшера
Студия: Blur Studio (серии «Sonnie’s Edge», «Suits», «Shape-Shifters», «Ice Age», «Pop Squad», «Life Hutch», «The Drowned Giant»)

Источник: Netflix

The Very Pulse Of The Machine (Тот самый пульс машины)

Когда исследовательская миссия на поверхности Луны заканчивается катастрофой, астронавт должен отправиться в безопасное место, таща за собой тело своего второго пилота и используя изменяющие сознание вещества, чтобы справиться с болью от травм. Серия посвящена Жану «Мёбиусу» Жиро.

Режиссёр: Эмили Дин
Сценарист: Филип Джелэтт по рассказу Майкла Суэнвика («Путь прилива»)
Студия: Polygon Pictures («Звёздные войны: Войны клонов»)

Источник: Netflix

Night of the Mini Dead (Ночь мини-мертвецов)

Апокалипсис зарождается (буквально) на кладбище в сатирическом эпизоде о зомби, который начинается с развязного секса на могилах и заканчивается повсеместным вторжением живых мертвецов — от Лос-Анджелеса до Ватикана. Это конец света, через который нам ещё предстоит прогрызаться.

Источник: Netflix

Kill Team Kill (Убить Команду «Килл»)

Молодые, глупые и полные… крови американские солдаты, также подпитываемые яростью и адреналином, встречают невиданного ранее врага — медведя гризли, над которым экспериментировало ЦРУ.

Режиссёр: Дженнифер Ю Нельсон (серия «Pop Squad»)
Сценарист: Филип Джелэтт, по рассказу Джастина Котса
Студия: Titmouse, Inc. (The Legend of Vox Machina)

Источник: Netflix

Swarm (Рой)

История о страхе, сексе и философии, разворачивающаяся на самом далёком рубеже, где два учёных изучают предположительно неразумную инсектоидную расу. Первая адаптация известного автора киберпанка Брюса Стерлинга.

Режиссёр: Тим Миллер
Сценарист: Тим Миллер, по рассказу Брюса Стерлинга («Машина различий»)
Студия: Blur Studio

Источник: Netflix

Mason’s Rats (Крысы Мейсона)

Режиссёр: Карлос Стивенс
Сценарист: Джо Аберкромби (трилогия «Первый Закон»), по рассказу Нила Эшера
Студия: Axis Studios (серия «Helping Hand»)

Источник: Netflix

In Vaulted Halls Entombed (В сводчатых залах)

Глубоко в горах Афганистана отряд сил особого назначения спасает заложника, удерживаемого террористами. Но настоящее зло, с которым предстоит столкнуться солдатам, — это древний бог с его устрашающей силой.

Режиссёр: Джером Чен (серия «Lucky 13»)
Сценарист: Филип Джелэтт, по рассказу Алана Бакстера
Студия: Sony Pictures Imageworks (серия «Lucky 13» и проекты Sony)

Источник: Netflix

Jibaro (Джибаро)

Режиссёр: Альберто Миелго (серия «Witness», короткометражка «Стеклоочиститель»)
Сценарист: Альберто Миелго
Студия: Pinkman.tv (серия «Witness»)

Источник: Netflix

Источник

Практически все серии являются компьютерной графикой, за исключением эпизода под названием «Ледниковый период», где вместе с анимационными персонажами задействованы и реальные актеры. После успешного показа первой части авторы подтвердили о готовности продолжить разработку серий второго сезона. Уже в 2019 году представители канала подтвердили заказ новых эпизодов еще для двух сезонов.

Сюжетная линия

Антология совмещает в себе несколько не связанных между собой сюжетов, которые объединяет между собой лишь общая концепция. В Лондоне Сонни благодаря своему монстру выступает на сцене и успешно со всеми расправляется, но однажды от нее решают избавиться. Троица новейших роботов решает совершить мини-путешествие по руинам Земли и вспомнить, кем в реальности были исчезнувшие, как раса, люди. Вот только столкновение с котами меняет их планы. Местный фермер пытается оградить свое поле от пришельцев-жуков и для этого использует современную технику. Высокоразвитый йогурт учит человечество жизни и пытается предотвратить глобальную катастрофу. Группа космонавтов решает прервать путешествие и вернуться на базу, но после парковки на станции их ждет сюрприз. Сын охотника начинает дружить с девушкой-лисицей, не понимая, к чему такое общение может привести. Известный художник Зима Блю представляет человечеству свое новое произведение искусства, а девушка-пилот обнаруживает, что проклинаемый всеми челнок приносит ей удачу. Семейная пара перебирается в старинный дом, где обнаруживает в своей морозилке нечто странное.

Кто занимался разработкой сериала

Разработкой проекта занимался Тим Миллер. По словам автора, вдохновением для идеи появления сериала послужил американский сериал «Темный металл». Джошуа Донен и Дэвид Финчер были назначены исполнительными продюсерами. Также для создания максимально эффектных сцен были приглашены на разработку музыки известные композиторы. В антологии можно услышать готовые композиции Джона Р. Грэма и Роба Кейрнса.

После получения одобрения на съемки и подписания договора с каналом популярные студии Blur Studio и Netflix взялись за реализацию грандиозной идеи. После представления общественности первой части из 18 эпизодов и высокой оценки со стороны зрителей правообладатели заявили о подготовке к продолжению. Продюсером новых эпизодов назначена Дженнифер Ю. Нельсон, а вот написанием сюжета вновь занялся Миллер.

Источник

Тайная война

Все серии 1 сезона

графомания, голубчик? присаживайтесь

Скажу коротко. Я охереваю. Я люблю такое.

Это шедевр. Реально, первый сезон это просто вынос мозга. Так круто сделать… блин. Уфффффф

Классный отзыв. Полностью поддерживаю 😉

Если не смотрел сериал «черное зеркало » посмотри тебе зайдет

солидарен с тобой,сударь

Неплохо, пара серий меня конечно вообще не впечатлила, прям стало обидно по поводу недосказанности, но чувствуется, что работа проделана была и была проделана не малая. Отдельный респект по поводу отсутствия осточертевшей цензуры которую пихают куда надо и куда не надо. И да, как обычно бывает, первая, средняя (для меня это была серия 7) и последняя серии — лучшие и тянут на полный метр.

Советы были материалистами, ни о какой акультике речи и быть не могло

А Ленин в мавзолее не смущает?)

Ленин в мавзолее никаким образом с оккультизмом не связан

в этом их ошибка…да и верно сказано Ленин в мавзолее
хотя что такое материалимз всего лишь ограничение познание ….материя без духа ничто

Ограничение познание — это религия, которая в момент своего зарождения была во многом прогрессивна, но сейчас в 21 веке, с развитием научно-технического прогресса, когда наука уже достаточно развита, чтобы отказаться от поверхностной философской и религиозной спекуляции, в период её упадка, она стала сугубо регрессивным учением. Материализм есть подлинно научный способ познания, он стремиться познавать вещи из собственной природы вещей или явлений, исходя из объективной реальности, вместо того, чтобы заниматься выдумывантем религий и всяких там духов. Единственное почему идеалисты нелюбят материализм, это по тому, что им не хочется признавать себя просто материей. Воистину гордыне верующих позавидует любой материалист. Хотя учитывая ваш богохульский ник, никакой вы не верующий, вы просто — долбаёб.

название серии чекни, дам подсказку «альтернативная история»

Дэмн, это просто создатели сайта дурачки и неправильно указали название. Дам подсказку, вначале серии пишется ее название, и «Secret war» переводится не как «альтернативная история»

Шлак. Есть несколько интересных серий. Но общий фон — днище, как-раз уровень нетфликса

Закрыл бы пасть свою вонючую, скот тупой…

Ну собсна интеллект на уровне сериала.

Смерть ходит, фартом обнося,
Осталось жизни полчаса.
Здесь каждый выбирает сам,
Каким уйти на небеса.
Война не самый лучший мир,
Изнашивает нас до дыр.
Пускай придется лечь костьми,
Но честь свою не посрамим!
Нам тучи низкие, как кров,
Мы в ранах затыкаем кровь,
Сменив на ненависть любовь,
Судьбу испытываем вновь.
Наш жребий крут, а путь недолг!
Земле свой возвращаем долг,
Травою став или водой,
Не оставляя след подошв.
Господь привык пускать в расход
Служивый молодой народ.
Чтоб тот, кто первым упадёт,
Встречал с ключами у ворот…
Не забинтован и чумаз,
Уже не узнавая нас,
Когда мы явимся толпясь,
Как смог кто, выполнив приказ.

Интересный сборник историй, не могу сказать, что это сериал. В большинстве случаев проматывал серии, редко какой сюжет цеплял.
Касательно сюжетных линий каждой серии- строго на определённого человека, ведь все мы с вами разные. Написан сценарий серий не сказать, что идеально, но добротно, с душой.
Может кому да понравились все серии без исключения, но коль бы я хотел рассказать об этом «сериале», то с удовольствием выделил бы несколько серий, которые бы с радостью пересмотрел в будущем.

«Проматывал серии, редко какой сюжет цеплял»
Имхо, нужно сначала полностью серию посмотреть, а потом уже вердикт выносить. Тут везде суть именно в мелочах, определённый посыл есть почти в каждой серии и практически каждая история оставляет открытую концовку, тем самым давая именно тебе возможность придумать то, что будет дальше или то, из-за чего всё произошло.
В общем, для людей с хорошей фантазией это как ложка мёда в прогнившем мире из дёгтя. Посмотришь одну серию и потом целый день (а то и не один) можешь проходить в мыслях о выдуманной неплохими авторами истории, забывая о тошнотной реальности, в которой мы вынуждены жить.

Красная Армия всех сильнее

последняя серия супер, только ради неё посмотрел все серии

Я прошлую серию назвал высером.. Сильно должен извиниться после просмотра этой.. Ибо эта серия конченый высер.. Мне не нравятся коммунисты и СССР по некоторым причинам, однако я никогда не посмею оскорблять победителей.. Не понимаю русских людей, которым это понравилось.. Тут показали, как ваши солдаты не пришли на помощь своим да и воюют с тем, в чём сами виноваты, а после ещё и застрелился один во время боя.. Как по мне это оскорбительно.. Советы прибегали к оккультизму, что курил сценарист? Пусть поделится.. Я сибирский немец, это так к слову, для понимания как я и мои отец и дед в Сибири оказались.. Уважайте себя и своё прошлое, не позволяйте его искривлять.. Ein Volk, das es erlaubt, seine Geschichte umzuschreiben, wird die Geschichte meines Volkes wiederholen..

Никто и не говорил, что это основано на реальных событиях, лол. Серия действительно красивая и интересно сделана. Я бы фильм по этой серии посмотрел с удовольствием.

Название серии альтернативная история) говорит о чём-то?

В конце я лишь одно скажу ЧИКИ БРИКИ В ДАНКО БАМБИ ЭТИХ ТВАРЕЙ РУССКИЕ НЕ СДАЮТСЯ

Словил ужасный испанский стыд читая твой комментарий. Тебе без сарказма, нужно лечиться. Это просто художественное произведение, в котором в качестве бэкграунда взят СССР 41-45 года. Тут даже о войне говорится только в 1 реплике, о каком переписывании истории ты вообще несёшь? Как фантастические красноармейцы, которые охотятся на фантастических тварей в лесах фантастической Сибири вообще могут быть «оскорбительным переписыванием истории»? По такой логике, любое художественное произведение берущее за основу любой исторический период — переписывание истории.

Да и чем тебя солдаты не устроили? Их наоборот, показали на удивление бесклюквенно и грамотно. Расчётливые бойцы, выполняющие свою миссию любой ценой. А не бегущие через весь лес спасать уже фактически мёртвых бойцов, для того чтобы провалить миссию. Что тут вообще оскорбительного? Солдаты которые стояли насмерть, дабы дать шанс передать координаты логова? Боец который предпочёл пулю вместо мучительной смерти от лап тварей? Руководство, которое уже на утро отправило целую армаду на уничтожение тварей?

Нет тут никакого переписывания, а только довольно неплохое художественное произведение, в интересном и, главное, необычном сеттинге. Du solltest lieber kluge Bücher lesen, anstatt Zitate zu schreiben.

Красноармейцы называются красноармейцами. И этого тут не поменяли. Значит мы должны видеть за ними весь соответствующий бекграунд. Но тут больше похоже на высеры Солженицина помноженные на оккультизм.

Один только момент, что красная армия прибегала к магии уже маразм. Красные распространяли идеи атеизма, материализма, если кто не в курсе. То, что солдат боялся доложить вышестоящему начальству этот маразм погоняет дальше.
В чем тут героизм солдат? Сплошная сценарная тупость. Если так легко могли пригнать столько самолетов для бомбежки, то пара разведчиков сделала бы всю работу этой угробленной солдатни. Во всех деталях один только вымученый обсёр.

Источник

Love dead and robots

«Три робота: стратегии выхода» (Three Robots: Exit Strategies)

Студия: Blow Studio

Об эпизоде

Первый эпизод-сиквел в сериале. Cаркастичные дроиды из серии «Три робота» снова бродят по постапокалиптической планете и издеваются над глупостью человечества. Netflix выложил серию на YouTube за сутки до релиза всего сезона — вероятно, чтобы завлечь зрителей финальной шуткой об Илоне Маске.

Что смотреть у Blow Studio

В основном Blow Studio создаёт рекламные ролики и VFX для различных проектов. Помимо «Трёх роботов», испанская студия анимации работала над забавным эпизодом «Когда Йогурт захватил мир» (When The Yogurt Took Over) из первого сезона антологии.

В 2012 году у студии вышел короткометражный лайв-экшен Project Shell об андроиде, который скрывается от футуристичных солдат. Как и многие другие проекты в этом материале, он доступен бесплатно на Vimeo.

«Погребённые в сводчатых залах» (In Vaulted Halls Entombed)

Студия: Sony Pictures Imageworks

Об эпизоде

Группа военных армии США отправляется в горы Афганистана для освобождения заложника. Солдаты даже не подозревают, что там скрывается чудовище поистине лавкрафтианского масштаба. Для создания эпизода использовали motion capture. В обречённых солдатах легко узнать актёров Джая Кортни («Отряд самоубийц»), Джо Манганьелло («Человек-паук»), Кристиан Серратос («Ходячие мертвецы») и других.

Что смотреть у Sony Pictures Imageworks

Поле деятельности Sony Pictures Imageworks огромно: с 1993 года студия работает над анимацией и визуальными эффектами в кино, включая «Джонни Мнемоника», «Годзиллу» 1998 года и «Стюарта Литтла». Компания помогала делать CGI для супергероики, в том числе для «Хранителей» Зака Снайдера, «Отряда самоубийц» Дэвида Эйра и двух трилогий о Человеке-пауке — от Сэма Рэйми и кинематографической вселенной Marvel.

Один из хитов студии — «Человек-паук: Через вселенные» о Пауках из разных измерений, которым приходится сражаться за мир юного Майлза Моралеса. А из последних проектов студии однозначно стоит посмотреть «Митчеллов против машин» — трогательный семейный мультфильм, который «Канобу» внёс во всевозможные топы 2021 года.

«Живой пульс машины» (The Very Pulse of the Machine)

Студия: Polygon Pictures

Об эпизоде

В основе сюжета — одноименный рассказ американского фантаста Майка Суэнвика 1998 года. За историю о раненной астронавтке, которая застряла на одной из лун Юпитера, писатель получил престижную премию Хьюго. Аниматоры вдохновлялись работами художника Жана Жиро (Мёбиуса) — когда-то он работал над концептами «Чужого» и «Бегущего по лезвию» с режиссёром Ридли Скоттом.

Что смотреть у Polygon Pictures

Японская студия существует с 1983 года и успела создать более 200 анимационных фильмов, короткометражек и сериалов. Polygon Pictures работала над вторым полнометражным «Призраком в доспехах», трилогиями «Нелюдь» и «Годзилла» (2017-2019), сериалом о Трансформерах и несколькими эпизодами «Звёздных войн: Войн клонов».

В 2021 году Polygon Pictures и Netflix продолжили фильм «Тихоокеанский рубеж» Гильермо дель Торо в виде анимационного сериала. В том же году студия продолжила популярную аниме-франшизу «Рыцари “Сидонии”» и выпустила фильм с подзаголовком «Звезда, вокруг которой вращается любовь» (Sidonia no kishi: Ai tsumugu hoshi). Это адаптация манги о том, как остатки человечества выживает на огромных кораблях после практически полного уничтожения расой пришельцев-гауна.

«Рой» (Swarm) и «Плохая поездка» (Bad Traveling)

Студия: Blur Studio

Об эпизоде

Постановщик «Роя» — режиссёр «Дэдпула» Тим Миллер и исполнительный продюсер всего сериала. Ещё один эпизод с использованием motion capture навеян серией игр StarCraft и романом Орсона Скотта Карда «Игра Эндера». Действие происходит в далёком будущем, где люди живут бок о бок с пришельцами. Доктор Мирни (Розарио Доусон) и доктор Африель (Джейсон Уинстон Джордж) изучают инопланетную расу инсектоидов; им предстоит выяснить, что случается, когда наука заходит слишком далеко.

Серию «Плохая поездка» поставил режиссёр Дэвид Финчер, который с первого сезона также был исполнительным продюсером сериала. В сюжете по мотивам рассказа Нила Ашера («Скиннер») моряки сталкиваются с океанским чудовищем. Монстр предлагает им сделку, ради которой экипажу корабля придётся пойти на жертвы — страдания как физические, так и моральные.

Что смотреть у Blur Studio

Основатель Blur Studio — сам Миллер. Большой прорыв для студии пришёлся на 2004 год, когда их короткометражный мультфильм «Суслик обломался» (Gopher Broke) номинировали на «Оскар». Позже компания делала кинематографический ролик-заставку для фильма «Девушка с татуировкой дракона» (США) и создавала различные видео для игр Halo, Warhammer Online, Hellgate: London, Call of Duty и т.д.

Компания создала ряд эпизодов для первого и второго сезонов антологии: «Преимущество Сонни» (Sonnie’s Edge), «Костюмы» (Suits), «Оборотни» (Shapeshifters), «Звёздная команда» (Pop Squad), «Бункер» (Life Hutch) и «Утонувший гигант» (The Drowned Giant).

Blur Studio часто сотрудничает именно с игровыми компаниями. Им принадлежит популярный ролик Warriors с чемпионами игры League of Legends, приуроченный к старту сезона 2020 года. Также студия нарисовала всю промо-компанию для дополнения Elsweyr к онлайн-игре The Elder Scrolls Online, включая невероятные трейлеры.

«Убей, команда, убей» (Kill Team Kill)

Студия: Titmouse, Inc.

Об эпизоде

За аниме-эпизод отвечала режиссёрка Дженнифер Ю Нельсон, постановщица второй и третьей части «Кунг-фу Панды». В нём группа солдат пытается одолеть настоящую машину для убийства — огромного дроида-животного, у которого сбилась программа. Netflix описал серию как смесь франшиз G.I. Joe и «Хищник».

Что смотреть у Titmouse, Inc.

Лос-анджелесская компания Titmouse, Inc. давно специализируется на мультфильмах. Она поработала над шоу «Большой рот» и «Металлопокалипсис», а также над ребутом «Озорных анимашек» — старого сериала 1993-1998 года.

Но особенно интересны свежие проекты студии. Помимо эпизодов спин-оффа «Пацанов», Titmouse, Inc. также работала над сериалом по вселенной «Звёздного пути» — «Нижними палубами». В 2020 году вышел клип британской певицы Дуа Липы на песню Hallucinate, в котором студия отвечала за анимацию.

А в феврале 2022 года на Prime Video начал выходить сериал «Легенда о Vox Machina» — экранизация подкаста Critical Role, где участники разыгрывают партии Dungeons & Dragons. В последнем проекте сочетаются забавные герои, безумные фэнтези-сюжеты и непрекращающееся сквернословие.

«Джибаро» (Jibaro)

Об эпизоде

Что смотреть у pinkman.tv

Студия Мьельго сотрудничает с крупнейшими кинокомпаниями, от Disney до Universal. Акцент в роликах и фильмах художники на ручную работу, а не на компьютерную анимацию. Это особенно заметно в короткометражках Pill и Kill your stress, которые выглядят как ожившие скетчи.

В 2010 году pinkman.tv выпустила ролик к видеоигре The Beatles: Rockband, который выиграл приз на Международном фестивале анимационных фильмов в Анси. Также студия создала два анимированых лайв-шоу виртуальной группы Gorillaz. Её участники никогда не показывают лиц, скрываясь за аватарами, которые pinkman.tv рисовал для премии MTV 2010 года.

Эпизод «Свидетель» (The Witness) также сделан этой студией и стал одним из знаковых в первом сезоне антологии. Над «Человеком-пауком: Сквозь вселенные» работало много студий, но именно Мьельго создал его уникальный стиль на ранних стадиях производства. А его недавний фильм «Стеклоочиститель» — «Оскара» 2021 года в категории «Лучший короткометражный анимационный фильм».

«Ночь мини-мертвецов» (Night of the Mini Dead)

Об эпизоде

В «Ночи мини-мертвецов» сосредоточены все клише зомби-кино, но в комедийном ключе. Пара занимается сексом на кладбище, случайно разрушает старую церквушку и тем самым пробуждает проклятье, которое поднимает мёртвых из могил. А дальше — полный набор апокалипсиса: от беспорядков до ядерной войны. Как намекает название, всё это происходит в миниатюре

Что смотреть у BUCK

В основном студия занимается рекламой и дизайном продукта. Среди её клиентов крупные компании Hulu, BBC, Spotify, Nike и даже Facebook. BUCK разрабатывала анимационных персонажей для разных брендов в духе супергероини McNificents для «Макдональдса» и симпатичных маскотов букинг-сервиса Airbnb.

А ещё BUCK помогла создать детский сериал «Мы, люди» (We the People), разработанный бывшими президентом и первой леди США Бараком и Мишель Обамой. Короткие серии под песни известных поп-исполнителей — от Адама Ламберта до H.E.R. — объясняют устройство американского общества простыми словами. Эпизоды посвящены судам, гражданским активистам, трём ветвям власти и другим важным понятиям.

«Крысы Мейсона» (Mason’s Rats)

Студия: Axis Studios

Об эпизоде

Что смотреть у Axis Studios

Как и Blur Studio, эта компания часто сотрудничает с игровыми студиями: Axis создавал трейлер Halo Infinite, синематик для шутера Valorant, многочисленные ролики для Magic: The Gathering, анонс игры Saints Row и многое другое. За авторством студии вся анимационная серия «Легенды Рунтерры» с историями из лора игры League of Legends.

Помимо этого Axis Studios работают над VFX для крупных проектов. Команда создавала эффекты в сериалах «Чернобыль», «Екатерина Великая» и «Открытие ведьм». А ещё студия делала невероятно красивый клип на песню “More” виртуальной группы K/DA. Девичья поп-группа также связана с компанией Riot Games, ведь весь состав — это персонажи League of Legends.

Источник

Sony раскрыла комплектацию про-контроллера DualSense Edge для PlayStation 5

Hogwarts Legacy все-таки выйдет на русском языке, появились системные требования ПК-версии

От 3,490 до 6,490 рублей: В России стартовал прием предзаказов на God of War: Ragnarök и FIFA 23

Начались продажи новой JRPG Soul Hackers 2 от Atlus — критики оценили её на 76 баллов из 100

Nintendo вслед за Microsoft подтвердила, что не будет повышать цены на свои консоли — привычная стоимость Switch сохранится

Xbox Series X [Xbox Scarlett]

Анимационные альманахи в последние годы набирают все большую популярность. Кто-то старается выехать на популярности конкретного бренда (Star Wars Visions), а кто-то делает ставку на известных аниматоров. Стриминговый сервис Netflix поставил именно на второй вариант.

Хедлайнером третьего сезона вновь оказалась студия Blur, которая хорошо известна в индустрии видеоигр. Она подготовила две короткометражки, причем выполнены они в одинаковом стиле, который заставляет вспомнить Dishonored.

Самой интересной получилась работа «Плохая поездка«, за которую отвечал режиссер Дэвид Финчер. В 22 минуты хронометража он уместил законченную хоррор-историю про экипаж корабля, столкнувшуюся с гигантским крабом-людоедом.

Вторая короткометражка от Blur называется «Рой«, а отвечал за нее глава студии Тим Миллер («Терминатор: Темные судьбы«, «Дэдпул«). Несмотря на интересную сюжетную завязку, работа оказалась крайне скомканной, при этом слишком сильно напоминая короткометражку из первого сезона под названием «За Разломом Орла«.

Наибольшее недоумение вызывает сиквел эпизода «Три робота» от Blow Studio. Зрителю опять предлагается следить за похождениями трех роботов-туристов по руинам человеческой цивилизации. Только в этот раз создатели ударились в довольно топорную критику капитализма, что ударило по качеству юмора.

Самой экспериментальной работой стоит признать «Ночь мини-мертвецов» от студии BUCK. Разработчики создали несколько уровней-диорам, на которых за семь минут воссоздаются сцены зомби-апокалипсиса.

Студия Titmouse предложила короткометражку, «Убей, команда, убей«, в которой группа американских военных противостоит в Афганистане киборгу-медведю. Нюанс в том, что в первом сезоне альманаха была доступна работа «Оборотни» от Blur, где американские солдаты-оборотни противостояли в Афганистане боевикам-оборотням.

Тема борьбы с моджахедами в Афганистане вообще почему-то сильно интересует аниматоров. Sony Pictures Imageworks не стала исключением, однако студия добавила в свою работу «Погребенные в сводчатых залах» нотки лавкрафтианского ужаса, в результате чего получилось довольно неплохо.

Polygon Pictures подготовила короткометражку «Живой пульс машины«. Судя по всему, студия хотела выдать главный артхаус сезона, но в итоге получилась наркотическая калька с «Соляриса«.

Работа Axis Studios «Крысы Мейсона» играет на контрасте между милотой и расчлененкой. Фермер натравливает робота на окопавшихся в амбаре крыс, которые создали примитивное сообщество.

Замыкает сезон очередное произведение Альберто Мьельго, вокруг которого в последние годы образовался какой-то клуб из занудствующих эстетов. Аниматор известен благодаря тому, что он разработал изначальный стиль мультфильма «Человек-паук: Сквозь вселенные«, после чего его выгнали из проекта.

Для третьего сезона альманаха кудесник подготовил короткометражку «Джибаро«, в которой глухой конкистадор противостоит в танце духу озера. Проблема в том, что стиль у аниматора довольно специфичный. Он использует множество нестандартных и интересных решений, вот только рваный монтаж и обилие постэффектов приводят к тому, что глаза начинают болеть. Смотреть такое долго неприятно, поэтому неудивительно, что Мьельго намертво застрял в жанре короткого метра.

Подписывайтесь на наш Telegram канал, там мы публикуем то, что не попадает в новостную ленту, и следите за нами в сети:

Источник

Love, Death & Robots — лучший мультсериал последнего времени

ЧТО ЭТО ТАКОЕ

“Love, Death & Robots” — проект Netflix, мультсериал-антология на 18 эпизодов от разных режиссёров в абсолютно разных стилях и сюжетных направленностях. В центре внимания — все слова из названия и абсолютно космическая анимация.

КТО ПРИЧАСТЕН

Главные идеологи проекта — Дэвид Финчер и Тим Миллер. Первого вы знаете как режиссёра уже культовых фильмов (“Семь”, “Бойцовский клуб”) и одних из самых убедительных работ десятых (“Социальная сеть”, “Исчезнувшая”). Чего вы можете не знать: Дэвид Финчер пришёл в большое кино из мира спецэффектов: одной из его первых работ в Голливуде стала финальная часть оригинальных “Звёздных войн”, где он помогал с графикой.

Это не первый опыт его сотрудничества с Netflix: Финчер запускал “Карточный домик”, а в прошлом году выступил как исполнительный продюсер одного из лучших сериалов 2018 года: “Охотника за разумом”.

Тим Миллер — режиссёр первого “Дэдпула”. Но имя он себе сделал как лидер студии спецэффектов Blur. Вы точно видели их работы: тут и катсцены для “GTA: San Andreas”, и вступительная сцена финчеровской “Девушки с татуировкой дракона”, и трейлеры серии игр “Arkham” про Бэтмена.

Финчер и Миллер познакомились в конце нулевых и должны были вместе работать над переосмыслением культового мультфильма из восьмидесятых “Тяжёлый металл”. По концепту всё очень похоже на LD&R: антология короткометражек разных анимационных стилей, объединённая концепцией сай-фая и киберпанка с рейтингом 18+: много насилия, крови и секса.

Проект застрял в продакшн аду и так и не сдвинулся с мёртвой точки, но Миллер и Финчер сошлись и решили обязательно посотрудничать в будущем. Изначально они питчили LD&R большинству больших голливудских студий, но везде получали отказ. Позже они переработали идею в мультсериал и нашли единственную заинтересованную компанию — Netflix.

КАКИЕ ОТЗЫВЫ

Отличные. 8,9/10 на IMDB. Достойные 76% на Rotten Tomatoes (рейтинг чуть уронила пара проходных эпизодов). 8,4/10 на Кинопоиске. Восторженные отзывы и западной, и российской прессы.

НА КАКИЕ СЕРИИ ОБРАТИТЬ ВНИМАНИЕ В ПЕРВУЮ ОЧЕРЕДЬ

Zima Blue: любовь

Главный шедевр проекта. Философский рассказ о художнике, вдохновившемся голубым прямоугольником. Режиссёр — Роберт Вэлли, автор клипов Gorillaz. Больше не скажем ни слова, скорее смотрите.

Suits: роботы

Фермеры в огромных механических костюмах защищают свою землю от инопланетян. Звучит хуже, чем завязка «Ковбоев против пришельцев», но на деле получается трогательная и захватывающая история, экшен которой стоит на одном уровне с первым «Тихоокеанским рубежом».

Можно пропустить: “Shapeshifters” (зомби уже надоели), “Ice Age” (интересный концепт, который преступно недокрутили), “Lucky 13” (скорее кат-сцена из абстрактной видеоигры, чем полноценная короткометражка).

Что ещё смотреть

В первую очередь стоит обратить внимание на главный источник вдохновения — “Тяжёлый металл”. Анимация местами может казаться тяжеловатой, но общий вау-эффект за почти 40 лет никуда не делся.

Если речь заходит про киберпанк, никуда не деться от упоминания романов и рассказов Филипа К. Дика — культового писателя, на рассказе которого основан, например, “Бегущий по лезвию”. В 2006 году вышла анимационная экранизация его романа “Помутнение” с Киану Ривзом и Робертом Дауни-младшим в главных ролях.

В ближайшие годы Голливуд планирует перенести на большой экран японский мультфильм 1988 года “Акира”. Опыт “Призрака в доспехах” настраивает на пессимистический лад, но если ещё не знакомы с первоисточником — самое время исправиться.

Источник

Держитесь подальше: названы 3 самых злопамятных знака Зодиака

В сыновья годится: Ирина Безрукова подогрела слухи о новом романе

Известный блогер раскрыл правду о браке Кудрявцевой: хватило пары слов

Тест. На кого из королев вы больше всего похожи

Этот тест определит главную черту вашего характера: отвечайте не задумываясь

Тест: карты Таро расскажут, какая вы королева

Идеальное совпадение: эти пары знаков Зодиака никогда не расстанутся

Этот тест раскроет, чем вы привлекаете мужчин, всего за 9 вопросов

«Неугодные — на выход!»: правду о сумасбродном поведении Дженнифер Лопес предали огласке

Женщины этих двух знаков Зодиака вертят мужчинами, как хотят

Названы знаки зодиака с негативной энергетикой: их всего 3

Французские астрологи назвали самые умные знаки зодиака: их всего 2

Зная всё о кино, хочется поделиться этим с другими. Делитесь фильмами, трейлерами, персонами и новостями в социальных сетях, присваивайте рейтинги фильмам и обсуждайте их с друзьями и подписчиками!
Интересные фильмы, ближайшие кинотеатры и любимых актеров можно добавлять в «Избранное». Система покажет все связанные с ними новости и новые трейлеры, подскажет, когда можно купить билет в кино на интересующую премьеру. Присоединяйтесь!

Источник

Последний эпизод, Джибаро (в некоторых озвучках Хибаро), представляет собой визуальное удовольствие без диалогов, но с большим количеством эмоций. История была написана и поставлена ​​Альберто Мьельго и представляет собой свежий взгляд на мифологию сирен.

Джибаро

Серия выглядит как современный танец, рассказывающий историю через движения тела.

Хибаро — это пуэрториканское название фермера, сельского рабочего или рабочего в горных районах. Но в сериале это история сирены и ее мести глухому рыцарю.

История начинается с марша солдат в предположительно пуэрториканском лесу. Местные священники останавливают их от дальнейшего продвижения, когда появляется сирена в озере рядом с лесом. Украшенная драгоценностями женщина танцует на поверхности озера и издает крик сирены, когда солдаты очарованы этим и начинают бежать в озеро, чтобы добраться до нее.

В процессе они убивают друг друга, а те, кому удалось избежать меча, тонут в озере сирен. Но только один человек остается нетронутым. Глухой солдат не знает о ситуации и видит, как его товарищи бегут навстречу своей смерти.

Сирена удивлена, увидев, что ее голос не действует на этого мужчину, и обнаруживает, что он заинтригован ею. Солдат убегает как единственный выживший из своего отряда. В ту ночь сирена находит солдата и ложится рядом с ним. На следующее утро солдат резко просыпается, и когда сирена убегает, он пытается схватить ее за руку, но получает рану от одного из ее драгоценностей.

Сирена

Солдат обнаруживает, что все тело сирены покрыто драгоценностями, и следует за ней, когда она бежит обратно в воду. Она легко танцует вверх по течению и водопад манит и солдата. Ему удается пройти через площадку водопада и дойти до сирены, которая продолжает целовать его, несмотря на то, что ее рот остр, что ранит рот солдата, причиняя ему боль.

Но солдат воспринимает сирену не как романтически объект, он видит в ней только сундук с сокровищами, на который можно совершить набег. Он нокаутирует ее и начинает снимать украшения с ее тела. В каком-то смысле он сдирает с нее кожу, и сирена начинает истекать кровью. Затем он сталкивает ее тело в реку и пытается убежать со своей добычей.

Объяснение концовки Джибаро

Тело сирены возвращается к озеру и начинает окрашивать всю реку в красный цвет от ее крови. Солдат измучен после некоторого бега, и когда он делает глоток окровавленной воды, к нему внезапно возвращается слух. Ни разу не услышав ни звука, он начинает сходить с ума и забывает о сокровище.

Он находит путь к озеру, где сирена пришла в сознание и плачет над своим обнаженным телом. Она видит солдата и снова издает крик. На этот раз он слышит ее крик и бежит к ней. Затем солдат умирает, как и его товарищи.

Это история об испанской колонизации Америки, которая показывает, как захватчики лишили народ их богатств. Эпизод использует анимацию и прекрасно поставлен. Все чувства точно выражаются только движениями тела.

Источник

Звездная команда

Все серии 2 сезона

серия населеньщики пиз…. ужас просто в плане истории…нахер бессмертие

у них куча разрушенных городов а места нет…. как та то

Я так понимаю это по мотивам книги Дмитрия Глуховского «Будущее». Хорошая книга, заставляет о многом задуматься.

Красивое исполнение… Прекрасный визуал… Посыл же отвратителен.
Нет никакого эгоизма в жизни для себя, как говорит эта «не-эгоистка», которая плодит детей в сеттинге, где явно перенаселение, раз «места» заняты, со всеми вытекающими. Ни планетка, ни вселенная не вечны, и нет ничего плохого в том, чтоб жить и творить как можно дольше, отдавая себя искусству и заботе о близких людях и существах других видов, например. При чём, тут нет упора на «каждому своё», тут явнейший посыл, возвышающий размножение над вечной жизнью, что просто отвратительно и глупо.

Полностью согласна. Нас и сейчас на земле слишком много.

Пытаются затронуть абсолютное большинство, для которых нагнать драмы — проще простого. Просто впихнуть в историю страдающих и погибающих под гнётом системы личинусов. Очень бездарный сценарный ход. А посыл в серии действительно отвратителен. Зачатие ребёнка должно быть хорошо обдуманным и взвешенным решением, тем более в таком сеттинге, но как мы видим, люди совершенно осознанно предпочитают размножение бессмертию, из-за чего страдают они сами и, внимание, их же дети. Так что, это ещё как посмотреть, кто здесь настоящий эгоизм. Из-за одной пездючки и её нерадивой мамашки-максималистки погибло два человека. В общем, сплошное лицемерие на той же до дыр затёртой теме.

Я думаю тут надо смотреть немного шире чем «эти плохие — эти хорошие». Это просто некое размышление о бессмертии, о цене которую за это придётся заплатить, о выборе одного конкретного человека. Если бы из этой короткометражки сделали полный метр типа «Эквилибриума», где главгерой идёт рушить систему, потому что рожать это хорошо, тогда я бы с вами согласился. Но в данном случае всё-таки история одного человека, который что то почувствовал и решил защитить этого конкретного ребёнка.

Не глупо, надо было им проще сделать истебить азеров,негров, китаез,евреев(хотя нет немного негров оставить чтобы кому было работать до смерти) и тогда места хватит белым расам, собак и кошек можно было вообще на фарш пустить. Голубых тоже вообще уничтожить они вовсе нелюди, и вот места на земле снова много.

Почему именно белые рассы должны жить?

Я думаю тут смотреть надо под другим так же углом. В человеке также идёт борьба с желанием жить, как и с инстинктом продолжения рода. Который у нас генетически вызывает эмоции, типо семья, любовь и т.д. Кто-то глушит в себе это чувство, а кто-то не может. Вот тут погибли 2 полицейских и их род прервался. А организм требует продолжения рода для выживания. И если расценивать конкретную сцену, а не то что может быть впереди с этим ребёнком, то получается мамаша победила.))) Её род продолжился,а они на травке лежат!

Ты либо смотрел жопой, либо вместо мозгов у тебя дерьмо. Тут нет возвышения размножения над вечной жизнью, тут выказываются пороки системы. Пока одни живут вечно и ни в чём себе не отказывают, другие вынуждены жить в дерьме. И тех, у кого всё есть, система защищает настолько, что диктует детоубийство. Это полный бред. Убийство, да ещё и детей. Ради чего? Ради того, кто может 20 лет деградировать над одной нотой? Авторы любят тему порочности системы. Сколько серий у них про это было. Да и конкретно здесь можно найти ещё не мало морали. Человеческое против неествественного, чувства против пустоты, мораль против аморали, смысл жизни против чревоугодия. А все, кто согласился с твоим мнением и дружно тебе подхрюкнул — жалкие идиоты, которых в данном мультфильме и высмеивают.

Попрошу тех, кто считает иначе, научиться ставить запятые.

«Я так понимаю это по мотивам книги Дмитрия Глуховского «Будущее». Хорошая книга, заставляет о многом задуматься». Да, именно так. Только в книге конец несколько другой. Но на то она и книга, а не короткий мульт.
А с другой стороны, жить в нищете с тараканами, но зато тупо рожать детей — для большинства нормально, судя по всему. Он им ничего не может дать, но дети у него есть. Логика железная. Поэтому нас на Земле уже 7 млрд. И скоро начнутся войны за ресурсы, потому что Земля не в состоянии прокормить такую массу народа. И тогда всё станет так, как в мульте. Если не хуже. Так что смотрите на себя в зеркало будущего. Пока еще есть такая возможность.

На Брэдбери похоже, сцена с дождём уж точно
А дискусси в пользу бессмертной чайлдфри или семьи, это низость вообще. Читать вас противно

Как же крут был первый сезон, но как же бездарно начало второго. Эта серия подавала хоть какие-то надежды, но в итоге всю неоднозначность ситуации слили. Мол, есть вся такая хорошенькая мамочка, а вокруг неё только эгоистичные твари, не желающие заводить миленьких деток. Всё это до блевоты гипертрофированно, рожалки в никуда тут умные и самоотверженные женщины (а теперь гляньте на них в реальности), дети — милые большеглазики (давайте признаем, что реальная маленькая девочка вероятнее всего неосознанно раздавила бы того жучка к чертям), но зато бездетные певица и полицейская показаны глупыми и эгоистичными сволочами. Позорище.

В шуме боя…под оползнем горной долины…
У разверзнутой бездны…от жалящих стрел…
По неведенью в смерти коль буду повинный,
Ее скрытную близость невольно презрев,
Когда сон, словно бред, сожалением полон,
Мои пробы высокой былые дела
От чужой защитите обиды и боли,
Что усталое сердце сжигают дотла…

Радикально детей казнить, мир может быть разным, но не тупым! В чем проблема казнить родителей то заменив их места на детей, ведь они хотели деточку( если детей больше чем родителей, что жеребьевка всяко лучше чем всех убить) высылать на другие планеты в интернаты для дальнейших целей.

3-я серия чемто похожа на фильмы «Эквилибриум» и «Бегущий по лезвию», вот бы развернули бы её в полнометражный фильм было-бы просто великолепно

Как же либерах рвёт, лол. Жалко что вас родители родили, только место на планете мудаками заняли. Неиронично убеждаюсь, что пидорахи самые озлобленные существа в мире

Полностью поддерживаю. Будто это их кто-то рожать заставляет. В мультфильме вообще посыл был другой, но эгоистичным мразям едва ли это суждено понять.
В мульте кто-то выбрал бессмертие и жизнь в основном ради себя и своих желаний, а есть такие, кто выбрал пускай более скромную жизнь, но настоящую, с семьей родной, с радостью, с настоящим счастьем и любовью, с жизнь ради себя, но и ради других. Просто кто-то менее эгоистичен, чем комментаторы, чтобы жить ради других и семьи, желать детей и настоящей любви.

Вы слишком агресивны…

1 и 2рая серия шляпа д чё там залупа смотрим дальше

Источник

Персонажи

Поиск персонажей

Группы персонажей

Робот, отправившийся на экскурсию в постапокалиптический город.

Робот, отправившийся на экскурсию в постапокалиптический город.

Робот, отправившийся на экскурсию в постапокалиптический город.

Астронавт, работает на борту космического корабля.

Робот. Член банды рейдеров-киборгов, координирует их в миссиях.

Торговец, охотящийся за Сноу.

Астронавт, координатор Александрии. В серии слышен только его голос, в живую не появляется.

Сосед Жанетт из эпизода «Автоматизированная клиентская служба»..

Мальчик из эпизода «По всему дому», брат Лии.

Офицер Красной армии, окультист, участвовал в операции «Аид».

Детектив полиции из эпизода «Звёздная команда». Начал сомневаться в том, что делает после очередной зачистки. Напарник Пентл, парень Элис.

Модифицированный подросток из эпизода «Лед». Приятель Флетчера.

Робот-пылесос из эпизода «Автоматизированная клиентская служба».

Ринг-аннонсер, объявляет бои.

Хозяин борделя, судя по всему — наркоман.

Супруга Роба, с которым они переехали в новый дом и обнаружили GE «Monitor-Top» 1927 года.

Старая знакомая Тома.

Губернатор города, его возбуждают роботы, из-за чего он изуродовал Йен и превратил ее в андроида. Был ей же и убит.

Наемница из команды Флинна.

Сержант армии США, отправлен служить в Афганистан. Оборотень.

Сторонница Бариса, жена Чарида.

Сосед Грейсов, супруг Хэлен.

Старший уорент-офицер, часть экипажа «Тринашки».

Помощница и любовница Дикко.

Испанский конкистадор из эпизода «Джибаро». Глухой, алчный рыцарь, который встретил Сирену.

Сержант армии США, отправлен служить в Афганистан. Оборотень. Дружит с Декером и вечно бесит его, во всех подробностях расписывая свои сексуальные фантазии.

Источник

Какие анимационные студии работали над Love, Death & Robots Статьи редакции

И чем они занимались до участия в проекте.

Вышедший на Netflix 15 марта сериал Love, Death & Robots — антология работ разных анимационных студий. Сюжеты почти всех эпизодов основаны на разных литературных произведениях, а сценарии в основном писал один человек — Филип Джелатт, сценарист (Rise of the Tomb Raider) и режиссёр.

Но, несмотря на это, ни одна короткометражка не похожа на другую: над анимацией работали разные студии, каждая со своим уникальным видением. Рассказываем, кто анимировал короткометражки для Love, Death & Robots и какими проектами они занимались помимо работы над антологией.

Blur Studio — одна из самых крупных анимационных студий, приложивших руку к созданию сериала. Её основатель — Тим Миллер — один из продюсеров Love, Death & Robots. За свою карьеру Тим Миллер успел поработать не только аниматором, но и режиссёром: он снял «Дэдпул» и «Терминатор: Тёмная судьба». Команда Blur не просто занималась несколькими короткометражками для сериала, но и, по сути, руководила работой других студий.

С момента открытия студии в 1995 году Blur успела поработать над множеством анимационных вставок, и трейлеров к фильмам. Среди них, например, вступительные титры к картине «Девушка с татуировкой дракона», снятой, кстати, Дэвидом Финчером — ещё одним продюсером Love, Death & Robots.

Студия много сотрудничает с видеоигровыми разработчиками: в основном Blur занимается режиссурой и анимацией трейлеров. Среди их клиентов Riot Games (League of Legends: Odyssey), Crystal Dynamics и Eidos Montreal (трейлер Shadow Of The Tomb Raider), Bungie (трейлеры Destiny 2: Rally the Troops и Last Call) и другие.

Помимо этого, Blur Studio работает над рекламой: например, они создали ролик для Netflix. Посмотреть полное портфолио студии можно здесь.

Помимо этого, над Love, Death & Robots вместе со студией Blur работали известные в игровой и киноиндустрии художники, например, концепт-дизайнер Майк Хилл (Call of Duty, Horizon: Zero Dawn, «Бегущий по лезвию 2049» и «Игра престолов»).

Дизайн персонажей в короткометражке Sonnie’s Edge мог показаться знакомым фанатам серии Dishonored: над концепт-артами для обоих работал один и тот же человек. Вместе с ним над Sonnie’s Edge трудились дизайнер персонажей для Ryse: Son of Rome и дизайнер персонажей Assassin’s Creed Odyssey.

К концепт-артам Sonnie’s Edge приложил руку и польский художник Войтек Фус, известный по работе над The Witcher 3: Wild Hunt, Horizon: Zero Dawn и Detroit: Become Human.

А ещё в Sonnie’s Edge можно услышать знакомый голос актёра озвучки Тайма Уинтерса (Зеро из Metal Gear Solid V) — он озвучил антагониста Дико.

До участия в проекте Blow Studio в основном создавали рекламные ролики и лого-анимацию. Студия также работает над собственными анимационными фильмами: одна из их последних короткометражек — Alleycats.

Digic Pictures уже более 15 лет сотрудничает с разработчиками видеоигр: у студии внушительное портфолио, состоящее почти целиком из трейлеров и рекламных роликов. Среди них, к примеру, трейлеры Assassin’s Creed Origins, The Last Guardian и The Witcher 3.

Работа над Love, Death & Robots — первый опыт анимирования короткометражек для Digic Pictures. До этого кроме трейлеров и рекламы они занимались всего двумя нестандартными для них проектами. Например, сотрудничая с Bungie, помимо нескольких трейлеров для Destiny 2, студия выпустила ролик про историю создания игры.

Ещё одна крупная коллаборация для Digic Pictures — совместная работа со Square Enix и режиссёром Такэси Нодзуэ: вместе они трудились над одной из сцен анимационного фильма Kingsglaive: Final Fantasy XV.

Концепт-арты к мрачной, пропитанной эстетикой русского севера Secret War, рисовал Марк Мольнар — художник, известный в частности работой над Warhammer 40,000 и Hellblade. С остальными работами художника можно ознакомиться на его сайте.

Над визуальными эффектами в серии Ice Age в которой снялась Мэри Элизабет Уинстэд (Рамона Флауэрс из «Скотт Пилигрим против всех»), поработало сразу 3 студии: Blur, Digic Pictures и Atomic Fiction.

Последние занимаются в основном не мультипликацией, а созданием визуальных эффектов для кино. Студия работала над VFX в фильмах «Дэдпул», «Призрак в доспехах», «Трансформеры: Последний рыцарь» и других. На канале Vimeo студия публикует свои работы и показывает, как создавались спецэффекты к ним.

Источник

«Ледниковый период» («Ice Age»)

Это наполовину даже не анимация, а вполне настоящая короткометражка с актерским дуэтом Тофера Грейса («Черный клановец») и Мэри Элизабет Уинстед («Кловерфилд, 10»). Но между ними за восемь минут хронометража не складывается особой химии, хотя серию снял сам создатель сериала Тим Миллер («Дэдпул»). Судя по всему, в кадре нарисована только мини-цивилизация, которую пара обнаруживает в своем холодильнике. Хотя у эпизода отличная завязка (якобы замороженного мамонта можно обнаружить с бокале с виски), но диалоги персонажей и развитие сюжета настолько неуклюжи, что в итоге они ни к чему не приводят.

«Свалка» («The Dump»)

Неплохо озвученная (например, есть голос Гэри Коула), но нарисованная в не лучших традициях 2000-х история про жителя свалки по короткому рассказу писателя Джо Р.Лансдейла (серия книг «Хэп и Леонард»). Дурнопахнущий анекдот с одним простым фантастическим сюжетным поворотом. Только перестрелка без штанов вытягивает этот мусорный эпизод, но, с другой стороны, сценами с участием первичных половых признаков наружу может похвастаться почти любая серия этого шоу.

«Альтернативные истории» («Alternate Histories»)

Простенько нарисованный коротыш, развивающий избитую идею о том, что случилось бы, если бы история повернулась в другую сторону. Все это оформлено в виде приложения Multiversity, позволяющего смотреть возможные варианты развития исторических событий. Например, увидеть шесть дурацких версий смерти Адольфа Гитлера в юности и то, что этот факт все равно не приведет ни к чему хорошему. Пошутили про фашистов в сто первый раз — сюда же добавили шутку про Путина, который мог бы стать первым человеком на Луне вместо Армстронга.

«Когда захватил йогурт» («When the Yogurt Took Over»)

Еще одна маленькая фантазия от тех же режиссеров, что и про Гитлера, и тоже с максимально идиотской идеей: а что если бы президентом США стал йогурт. То есть буквально — кисломолочный продукт научился выражать свои мысли и постепенно захватил власть. Звучит смешно, но этой идеи хватает ровно на пять минут.

«Слепое пятно» («Blind Spot»)

Внезапно серия от российской команды! Аниматор из Петербурга Виталий Шушко и художница Елена Волк сделали короткометражку в духе мультсериалов про роботов, которые в России 90-х дети так любили смотреть по телевидению. Проще говоря, чисто развлекательная войнушка с киборгами, погоней и ограблением, как в старые добрые времена. К тому же в конце смешно обыгрывающая детскую идею, что в мультиках не стоит переживать за жизнь роботов. Один из самых добрых выпусков антологии с приятной дружеской атмосферой.

«Рыбная ночь» («Fish Night»)

Еще одна адаптация еще одного рассказа Джо Р.Лансдейла в данной антологии. Эпизод о застрявших на дороге коммивояжерах поначалу увязает в диалогах и не очень четкой анимации, но завершается невероятно красивыми флуоресцентными сценами с подводными обитателями, ради чего все и затевалось. «Рыбную ночь» поставил польский аниматор Дамиан Ненов, обладатель премий «Гойя» и Европейской киноакадемии за лучший анимационный фильм 2018 года («Еще один день жизни»).

«Счастливчик 13» («Lucky 13»)

«Рука помощи» («Helping Hand»)

Анимационная мини-«Гравитация». Снова из‑за космического мусора девушку-астронавта уносит в темные дали, но благодаря удивительной смекалке и каламбуру, который обыгрывается в названии, ей удается спастись. Спасибо за ошеломительный космос и безумные лайфхаки, которые бы пригодились и Джорджу Клуни в «Гравитации», и Миронову во «Времени первых».

«Костюмы» («Suits»)

Хорошо рассказанная история про фермеров, которые при помощи своих механических костюмов охраняют грядки и пастбища от инопланетных тварей. Как и «Слепое пятно», эпизод тоже ориентирован чисто на экшен в классическом стиле, но в серии круто прописаны персонажи, поэтому быстро начинаешь вникать в их мир и характеры. Захотелось даже увидеть продолжение в виде мини-сериала в стиле реднек-фантастики.

«За разломом Акилы» («Beyond the Aquila Rift»)

Экранизация рассказа фантаста Аластера Рейнольдса, демонстрирующая всю мощь реалистичной анимации в стиле игровых кусков из современных видеоигр, когда актеры выглядят как живые, но все-таки еще нет. Выглядит это довольно пугающе, кажется, этот эффект называется «зловещей долиной», когда твоему мозгу неуютно различать — это все-таки живое или нечто андроидное. Особенно наводит на размышления о будущем индустрии пылкая сцена секса между трехмерными моделями с лицами актеров. Несмотря на чудеса картинки, здесь довольно предсказуемый фантастический сюжет про застрявший в ловушке космический корабль.

«Свидетель» («The Witness»)

Эпизод с самым ярким художественным стилем, безупречным звуковым дизайном и лучшим монтажом во всей антологии. Дерзкая история про убийство и свидетельницу сразу же привлекает внимание и уводит в свои странные закоулки с граффити и городскими пейзажами. По идее это чем‑то похоже на классическую арт-фантастику «Взлетная полоса» Криса Маркера, но только с ожившими кадрами и неогейшами.

«Оборотни» («Shape-Shifters»)

Сильная история про солдат-оборотней, допускающая условность, что их взяли в американские войска в Афганистане. Необычный заход, поднимающий вопросы дедовщины и пушечного мяса с помощью метафоры про людей-волков. Фотореалистичная анимация, иногда хромающая, когда дело касается лицевых деталей, но зато выгребающая за счет отличной хореографии вроде смены перспективы от первого лица или искусной схватки мохнатых монстров в финале. Кстати, если пересматривать эпизод, то можно заметить главных злодеев в самой первой сцене, что доказывает внимание к деталям в серии.

«Секретная война» («The Secret War»)

Сериал неожиданно замыкается на патриотической ноте про советских солдат, как если бы Министерство культуры РФ вдруг поддерживало фильм про ксеноморфов в Сибири. При этом мультик создала венгерская студия, специализирующаяся на роликах к видеоиграм. «Секретная война» действительно выглядит как хорошо прорисованная игра про Красную армию, которая сражается с древним оккультным злом в таежных лесах. Конечно, не обходится без стереотипного набора водки, балалайки и чукчи, но зато у эпизода внятные персонажи, проработанный сюжет и структура. Плюс один балл за интерес к России поднимает этот эпизод в нашем рейтинге.

«Три робота» («Three Robots»)

«Поглотитель душ» («Sucker of Souls»)

В этом эпизоде нет ни роботов, ни любви, зато есть много крови и монстров, которых обнаруживают археологи. Подкупают юмор и симпатичная ручная отрисовка, особенно хитро использованная в сценах смерти. И снова кошки!

«Хорошей охоты» («Good Hunting»)

Мультфильм про китайского механика, который нашел связь с духами и механизмами. Кажется, что эпизод разваливается на два разных фильма: про сына — охотника за женщинами-лисами и его взрослую жизнь в стимпанковском Гонконге. На самом деле это полновесная работа с прологом о том, как главный герой в детстве столкнулся с женскими метаморфозами, а потом мир отобрал эту возможность, но в конце женская магия снова вернулась — уже при помощи технологий. Плюс, конечно же, симпатичная классическая 2D-анимация, которая высоко ценится в данном рейтинге.

«Надлом Сонни» («Sonnieʼs Edge»)

«Зима Блю» («Zima Blue»)

Дзен-шедевр от знаменитого аниматора Роберта Вэлли, который делал клипы для группы Gorillaz и даже номинировался на «Оскар». Философский трактат о художнике-аскете, который достиг вселенского робопросветления, увидел особый смысл в голубом прямоугольнике и решил явить миру свою последнюю работу. Самый осмысленный, емкий и увлекательный эпизод в сериале со своим почерком. Доктор Манхэттен из «Хранителей» одобряет это первое место.

Источник

За разломом Орла

Члены экипажа космического корабля «Голубой гусь», Том, Сьюзи и Рэй, возвращаются домой после успешной миссии, но ошибка в графике маршрутизации приводит к неожиданным событиям. Том просыпается от анабиоза, и его встречает Грета, старое пламя. Она говорит ему, что он и его команда находятся в сотнях тысяч световых лет от Земли, почти за пределами разлома Аквилы, и прошли столетия: у них нет возможности вернуться домой. Они возобновляют свои отношения, но Том все еще не верит в ситуацию. Он требует правды от плачущей Греты, которая говорит ему, что его переживания-это симуляция и что он не готов увидеть реальность, так как она действительно заботится о нем и всех тех, кто находит свой путь туда. Он настаивает, поэтому она неохотно уступает и будит его. Том оказывается истощенным стариком; их корабль попал в паутину вместе с бесчисленными другими; и «Грета» — инопланетный паук в центре паутины. Когда Том теряет рассудок от этой встречи, «Грета» возвращает его в мир грез, за вычетом его недавних воспоминаний, как это было с его командой. Она снова будит его и снова приветствует. В ролях : Генри Даутуэйт, Мадлен Найт, Ребекка Банатвала, Делрой Браун, Грэм Фокс

Источник

9. «Три робота: стратегии выхода»

«Three Robots: Exit Strategies»

Три забавных робота, гуляющих по экскурсионному маршруту среди руин человеческой цивилизации, возвращаются в новом эпизоде (первый раз они появлялись еще в первом сезоне). В качестве промо к нового тому альманаха Netflix на короткое время разместил эту серию бесплатно на ютьюбе; если какие‑то персонажи этой франшизы и тянут на забавных маскотов для раздачи листовок, то это эти три робота. Проблема в том, что и сама история с их участием похожа не на научно-фантастический рассказ, а на социальный рекламный ролик (с экоактивистским посылом). К просмотру совершенно необязательно, но и томиться вы вряд ли будете.

8. «Убей, команда, убей»

Эта нарисованная в 2D новелла не похожа ни на рекламу, ни на кат-сцену игры, что уже в каком‑то смысле достижение. Группа перекачанных солдат-сквернословов сражается против огромного жестокого медведя-киборга — не больше и не меньше. Экспрессия отдельных рисунков легко достигает уровня пера Геннди Тартаковского или даже Хироюки Имаиси. В то же время налицо дефицит смыслов : непонятно, сатира ли это на маскулинность или просто оммаж брутальным боевикам из более простого времени? Режиссерка Дженнифер Ю Нельсон до этого снимала «Кунг-фу Панду», так что, возможно, здесь она просто захотела оторваться.

7. «Крысы Мейсона»

В амбаре, полном ГМО-продовольствия, группа крыс стремительно эволюционирует и начинает строить свою маленькую, но гордую цивилизацию. Сердитый шотландский фермер, вооружившийся роботами, объявляет им настоящую войну.

6. «Живой пульс машины»

«The Very Pulse of the Machine»

Классический сюжет из категории «твердой» научной фантастики: умирающая астронавтка страдает от галлюцинаций, после которых вливает свое сознание в единый разум спутника Юпитера Ио, оказавшегося гигантским мыслящим компьютером (все благодаря особой магнитно-металлической структуре).

5. «Ночь мини-мертвецов»

«Night of the Mini Dead»

4. «Погребенные в сводчатых залах»

«In Vaulted Halls Entombed»

Получилось страшно и люто, даже если ультрасовременный игровой движок, который использовали аниматоры, в таком жанровом контексте выглядит на удивление дешево и плоско. У эпизода очень долгое вступление, где солдаты в одной пещере сражаются с пираньями-паучками, но после такой бледной, как начальная миссия в шутере, разминки-обманки космический ужас финала бьет под дых лишь эффективнее — обязательно дождитесь.

3. «Плохая поездка»

2. «Рой»

Второй шоураннерский (после Финчера) эпизод сезона. Тим Миллер в прошлый раз создал памятнейшую новеллу тома и сейчас тоже не подкачал. Пара ученых решают провести 600 дней внутри инопланетного роя, населенного несколькими видами гигантских членистоногих. Предмет исследования — выдающаяся стабильность и адаптивность организации примитивного общества, пример которого потенциально можно эксплуатировать на благо человечества.

1. «Джибаро»

Альберто Мьельго снял одну из памятнейших новелл первого сезона «Любви, смерти и роботов» («Свидетель»), потом успел завоевать «Оскар» за лучший короткометражный мультфильм («Стеклоочиститель»), а нынче возвращается в сериал, превзойдя на порядок предыдущие достижения. Глухонемой татуированный рыцарь единственный оказывается в силах противостоять крику обвешанных золотом русалок — и эта та история, которую невозможно пересказать адекватно.

Дело в том, что «Джибаро» не только единственная новелла сборника, заставляющая зрителя гадать по поводу использованных визуальных техник (готовы поклясться, что часть кадров снята с актерами, а не 3D-моделями), но и редкий случай, когда фантастическая история обладает глубочайшей степенью философской интерпретативности. Это история об алчности, о страсти, о колонизаторстве? Все эти вопросы отпадают ровно в тот момент, когда камера начинает бешено парить, вода взрывается алой краской на экране, а главные герои закручиваются в авангардных пируэтах. Так выглядит классика кинематографа на годы вперед — рядовой сайфай когда‑нибудь станет скучной повседневностью, а такие дикие визуальные сюжеты всегда будут поражать до глубины души.

Источник

Ледниковый период

Гейл и Роб переезжают в квартиру и находят старинный холодильник. Открыв его, чтобы достать лед, они находят крошечного сохранившегося мамонта, а вернувшись в морозильник, обнаруживают быстро развивающуюся цивилизацию, расширенную во времени. В течение десяти минут цивилизация переходит от средневековой эпохи к промышленной революции, а затем к современности, но через несколько минут они видят, как цивилизация использует тактическую ядерную войну, которая сжигает лицо Роба. Обнаружив, что цивилизация холодильника обостряет их войну, они закрывают морозильник и заказывают пиццу. Через час, испугавшись, что им это не удастся, они открывают морозильник и обнаруживают, что цивилизация восстановилась и продвинулась дальше в свое будущее с развитием технологий на беспрецедентном уровне. В конечном счете они эволюционируют в расу энергетических существ, возвращаются в сингулярность и исчезают из морозильника. Полагая, что мини-люди ушли, Роб отключает холодильник, чтобы почистить его утром. Когда они завтракают, они обнаруживают, что в морозильнике теперь есть доисторический мир, где примитивные сапиенсы подвергаются нападению динозавров.В ролях : Мэри Элизабет Уинстед, Тофер Грейс, Джон Димаджио, Роджер Крейг Смит

Источник

Хорошей охоты

Все серии 1 сезона

Лучше было бы назвать Хули Мяу)

А не вдохновился ли сценарист романом Пелевина «Священная книга Оборотня»? Имя лисички-сестрички уж больно напоминает, да и сюжет похож

Хоть и недолюбливаю нетфликс, но сериал весьма интересный и поднимает важные вопросы

Серия, бессмысленная, если она всю жизнь работала шьюхой, другого не умела и не хотела изменить свою жизнь то она не жертва, а дура) Пошла бы другим путем все сложилось иначе, жила б как все завела семью)

ты действительно настолько дегенерат?

пока что вторая лучшая серия сезона, на мой субъективный взгляд. 🙂

шикарная серия… очень печально и очень жаль судьбу этих Кицунэ и вообще всех Китайцев… хотя бы какое то утешение в виде роботизированной лисицы. Хотелось бы продолжение этой истории.

как же мне жаль Ян, но теперь она мощь, только непонятно как голова жива осталась если тело меха? хотя возможно это магия зарешала)

Топорное полоскание мозгов повесточкой без должного нарратива. Опять белые цисгендерные мужчины представляются сущим злом. Но почему-то нечисть, соблазняющая мужчин и высасывающая душу это добро. Еще у меня возник вопрос, если лисе так не нравилось быть проституткой и продавать свое тело, то зачем этим заниматься? А после нанесенных психотравм она решила им всем мстить. Работать видать она не пробовала, представляю как если бы она ушла работать в цех и потом ее все достало и она бы стала ночной мстительницей, разбивающей молотком аппаратуру. Ну не нравится тебе быть проституткой, смени род деятельности, знаешь что все мужики — «казлины», тогда не общайся с жирными маньяками т.д. Тоже самое как пугать медвежат в лесу, до того раза как медведица тебе морду отгрызет, а потом обвинять всех медведей во всех грехах и устраивать медведецид. Очень глупо строить из себя жертву, когда ты сама идешь в логово «зла», зная что тебя там будут мучить, не смотря на то что отпиливание ног не было в ее прайс листе. Бомбануло меня с этой серии.

полностью согласен, аналогично первой же серии тупо какая-то ненависть к маскулинности и впринципе обеспеченным мужчинам в максимально однобоком топорном виде продвигается.

Крайне не рекомендую эту серию.
В первой половине серии китайский ведьмак охотится за Фурри, а оставшуюся серию его сын делает из Фурри Panzerkampfwagen.

Источник

Netflix спрятал девять NFT в своём сериале «Love, Death + Robots»

Сервис разместил QR коды в новых эпизодах «шоу-сериала»

Минтинг (англ. minting), который также часто называют чеканкой – это процесс создания невзаимозаменяемого токена с его «регистрацией» в блокчейне. Обычно, чтобы «заминтить» NFT, нужно заплатить комиссию сети. После этого информацию о невзаимозаменяемом токене и его авторе включат в блокчейн.

Самая популярная сеть для «минтинга» NFT – Ethereum. В феврале 2022 года объем использованных для чеканки невзаимозаменяемых токенов ETH достиг максимума.

Акция называется «Охота 101». Смысл в том, что организаторы спрятали 9 различных NFT в виде QR-кодов. А задача зрителя — найти их.

NFT могут находиться как в цифровом мире сериала, так и в реальном мире: например, на рекламных щитах и билбордах.

Когда пользователь нашёл и отсканировал QR-код, необходимо «наминтить» токен через смарт-контракт. Либо второй вариант — просто загрузить картинку в формате JPEG на свое устройство.

Согласно официальному аккаунту шоу на OpenSea, зрители пока нашли только три NFT.

Количество токенов не ограничено. Это означает, что любой пользователь сможет найти тот же QR-код и «наминтить» NFT. Компания не берет за это плату. Но чтобы перекинуть NFT на свой кошелёк Метамаск, нужно заплатить за газ в сети Ethereum.

Источник

Плохая поездка

На парусное судно, предназначенное для охоты на джейбловых акул, нападает гигантское ракообразное, чей размер и интеллект сравнимы только с его аппетитом. Мятеж, предательство и чревовещание с трупом… добро пожаловать на борт режиссерского дебюта Дэвида Финчера.

Режиссер: Дэвид Финчер
Сценарист: Эндрю Кевин Уокер, по рассказу Нила Эшера.
Студия: Blur Studio
В ролях: Трой Бейкер, Кевин Джексон, Фред Татаскиоре, Энтони Марк Бэрроу, Шантель Бэрри, Пэрри Шен, Тайм Винтерс, Джеймс Престон Роджерс, Джейсон Флеминг, Элоди Юнг, Макс Фаулер

Все серии 3 сезона

А вы думали кто улетел, илон маск?)))

Офигенная серия, хороший сценарий для 20 минут

На гоночных машинах

спасибо за смысловую нагрузку

Ох блин, жесть. 3 сезон 9-я серия наркомания невероятная. Мне кажется под веществами с этой серии можно нифиговый такой трип словить

хахахах, истина брат) трип кайфовыфй

Охуенный сезон, глаза раскрой, чучело

Да Финчер превзошёл самого себя. Анимация улёт, также как и Финчеровское повествование

твоё мировозрение хуета

Во мужчина! Настоящий капитан корабля. Лучше капитан без команды, чем шайка предателей по боком!

Вообще-то он боцман, кагбэ)

Очень интересная серия. Даже среди мерзавцев всегда окажется один человек, который поступит не только в эгоистичных намерениях.

Почему, если говорить о концовке, нельзя было сделать этого раньше, и всем слинять с корабля, не подвергая никого опасности?

Все кроме него проголосовали за то чтобы выпустить краба на остров (сохранив свои жизни и корабль). Он единственный хотел избавиться от монстра затопив корабль. А дальше уже толи краб был голодный (и выживший скормил команду чтобы выкупить свою жизнь), толи он просто перебил всех из принципа (вроде: кто готов отнять жизнь сам не достоин жить).

Так и померли бы на шлюпке посреди океана, если бы раньше это сделали.

Избавился от моральных уродов готовых пожертвовать мирными людьми, ради своих жизней, уродами которые готовы предать ради себя самих, смысл ему спасать такую команду?А так по сути задобрил краба, втёрся в доверие, что он везёт его на остров, подкормил его и его потомство, ослабив его бдительность и уничтожил вместе с кораблём. Спас и мирных жителей и сам выжил и от моральных уродов избавился. Всё правильно сделал мужик. Попытайся он это сделать с самого начала, ему либо команда помешала бы, либо краб с большой вероятностью порвал бы.

//Избавился от моральных уродов готовых пожертвовать мирными людьми, ради своих жизней, уродами которые готовы предать ради себя самих, смысл ему спасать такую команду?//

Вот так и рождается слепая вера в «хороших людей». А откуда это известно?) Это только из слов капитана, а может он просто mудак и написали только двое членов команды.

Эпизод снят по одноименному рассказу Нила Эшера «Скверное плавание», в первоисточнике мотивация боцмана описана далеко не так героично…))

Он договорился с чудовищем, но не с командой)) Он схитрил с крабом, чтобы спаси команду. Опережая возможные скверные мысли команды, он пытался вычислить через выборы, кого отдать в жертву. И так как кресты поставили все, то выходит это команда с ним не договорилась.)

Убил группу людей, чтобы спасти тысячи.

по комментариям ниже можно понять кто из команды моральных уродов…

Отличная серия не для моральных уродов

Вот это шикарная серия, со старой, доброй, моралью здорового Человека!

«режиссерского дебюта Дэвида Финчера»? Финчер был режиссером-классиком, когда еще родители большинства из присутствующих под стол пешком ходили. Соображать же нужно, про кого пишете. Не «режиссерский дебют», а дебют в анимации.

Мужик хорош, просто красавчик, а графика не перестаёт поражать👍. Такой тактики я не ожидал, специально подставил двоих, а затем и остальных, а после и последнему всё высказал перед смертью, красавчик.

Ну наконец-то нормальные серии пошли. А то что 1й сезон, что 2й — скорее для подросших детей. Ну местами страшные сказочки, местами добавили обнажёнки, но все-равно все очень простенько. Разве что наивная 18-ти летняя девочка будет в восторге от «глубокого смысла» этих нафталиновых притч.

Там до фига акул внизу и экипаж может ещё ловить рыбу. Крабы не умеют плавать на поверхности. Ещё и отравы дать в едё можно было попробовать.

Источник

– Обзоры Новости

Новостичтение

Саутгемптон против Манчестер Юнайтед: прямая трансляция, телеканал, время начала и как смотреть

Миннесотские викинги на лугу

Фантазия и жадность сочетаются в этом переосмыслении традиционной народной сказки о русалке, чья песня заманивает людей на гибель. Но его колдовство не действует на глухого рыцаря Джибаро, и Золотая женщина очарована им.

Объяснение конца

Смерть товарищей Хибаро дала ему свободу распоряжаться добычей по своему усмотрению. Благодаря его глухоте это помешало ему полюбить песню сирены, но из-за этого супруги полюбили друг друга.

К несчастью для Хибаро, он не смог найти дорогу через джунгли и снова оказался в реке, где утолял жажду. Однако кровь Сирены пролилась в реку, и ее питье вылечило Джибаро от глухоты. Внезапная способность слышать привела Хибаро в испуганное безумие, и в замешательстве он нашел путь обратно к озеру, где ждала русалка, теперь уже без своего прекрасного золотого ребенка. Больше не в безопасности от ее силы, русалка отомстила Джибаро, загоняя его все глубже и глубже в озеро, пока он не стал одним из многих мужчин, которые стали ее жертвой.

Почему русалка «влюбилась» в Джибаро?

Мы не знаем, влюбилась ли русалка в Дзибаро, но как первый мужчина, который не стал жертвой ее сил, это был бы опыт, которого у нее никогда не было. Несмотря на ее ухаживания, которые, несмотря на боль во рту Хибаро, его больше привлекало золото, украшавшее его тело.

Почему Хибаро промывал золото?

Хибаро явно напоминал одного из завоевателей Испании, разорявших Америку в поисках золота и других сокровищ. Не имея необходимости делиться добычей со своими ныне покойными товарищами, Дзибаро разбогател сверх своих самых смелых мечтаний благодаря всему золоту и драгоценным камням, которые он украл из тела Сирены.

Что вы думаете о Джибаро? Дайте нам знать в комментариях ниже!

Не стесняйтесь поделиться нашей статьей в социальных сетях, чтобы дать нам солидный импульс. 🧐

Источник

Если в первом сезоне было 18 эпизодов, то теперь их всего восемь. Связано ли это с пандемией или это маркетинговый ход — пока не ясно. Станет понятнее через год, когда выйдет третий сезон (над ним работа уже ведётся). А пока подробно рассмотрим каждую новеллу. Если боитесь отхватить спойлеров или вам не особо интересны наши эмоции, переходите на эту статью: там краткое описание каждого эпизода.

«Автоматизированная клиентская служба» (Automated Customer Service)

Длительность: 10 минут

Режиссёры: Кевин Дан Вер Мейрен, Дэвид Николас, Лоран Николас

Анимационная компания: Atoll Studio

Кадр из эпизода «Автоматизированная клиентская служба». Источник: Netflix

Идея восстания машин появляется в поп-культуре примерно по пять тысяч раз за год, и иногда её даже подают неожиданно хорошо (привет, «Митчеллы против Машин»). Эта короткометражка — как раз тот случай, когда всё сделали очень круто. Часто главные герои подобных сюжетов — это молодые, сильные и здоровые ребята, которые с лёгкостью убегут даже от самого быстрого робота. Здесь же мы видим дзен-бабулю, которая ни за что не хочет жертвовать своим псом и готова идти до конца. А если понадобится, она и за ружьё схватится.

Кадр из эпизода «Автоматизированная клиентская служба». Источник: Netflix

Анимация здесь очень всратая. По рисунку герои напоминают карикатуры, которые обычно дарят родственникам на юбилей. После просмотра дико хочется продолжения: кажется, в 2021 году все мы заслужили классных боевиков с пенсионерами, которые легко могут надрать зад кому угодно.

«Лёд» (Ice)

Длительность: 10 минут

Режиссёр: Роберт Вэлли («Грушевый сидр и сигареты»)

Анимационная студия: Passion Pictures

Далёкое будущее, другая планета, всё общество модифицировано — такой максимальный «Киберпанк». Но в семье главных героев один подросток Сэдж немодифицирован, из-за чего между братьями происходит небольшой конфликт. Однако тот самый «обычный» парень очень хочет посмотреть на ледяных китов вместе с кибербратом и его друзьями, правда это достаточно опасное мероприятие.

Кадр из эпизода «Лёд». Источник: Netflix

По первому впечатлению можно понять, что Сэдж не доволен своим статусом и не доволен тем, что о нём говорят окружающие. Видно, что парень просто завидует брату, который во всём лучше него. На льду он поддаётся своему желанию влиться в тусовку и курит трубку, после чего пропадает в «светлом» эпизоде и просыпается, только когда брат кричит ему бежать. При побеге от китов он отстаёт, его брат отвлекается на него и повреждает ногу. Сэдж спасает брата и несёт на своей спине. Всё заканчивается тем, что после приключений все отправляются домой. Выясняется, что брат Флэтч не повреждал свою ногу, а пытался помочь брату понять, что он — не изгой, не бесполезный, и он важен для своих близких.

Слушайте, безумно лень делать описание этого мультфильма и рассказывать о вселенной и сценарии. Тут вот вообще неважно, что происходит, потому что эта новелла самая стильная и уникальная в визуальном плане. Есть ощущение, что не только в этом сезоне, а вообще. Можно только сравнить с эпизодом Zima Blue из первого альманаха, но это немного бессмысленно, потому что её делала та же студия Passion Pictures — эти аниматоры просто великие.

Кадр из эпизода «Лёд». Источник: Netflix

Что касается визуальной составляющей — тут точно есть комиксовый базис, на который накладывается жонглирование плоскими гранями и псевдо-3D, сверху добавлена щепотка кривых вертикалей, периодические вставлены контрастные общему виду реалистичные текстуры осадков, плюс есть общая нуарность атмосферы — и всё это посыпано идеально срежиссированной игрой со светом и цветом. В общем, не пропустите. Кажется, именно эту историю надо бы пересмотреть.

«Звёздная команда» (Pop Squad)

Длительность: 15 минут

Режиссёр: Дженнифер Ю Нельсон («Кунг-фу Панда 2», «Тёмные отражения»)

Анимационная студия: Blur Studio

Перед нами будущее, где все «незарегистрированные дети» запрещены государством. Богатые же получили могущество в виде вечной молодости — вечно в тонусе, никаких проблем со здоровьем и комфортный круг общения — у этих людей «будущего» есть всё. Всё, кроме человечности — они бездушно расправляются с младенцами и их семьями.

Кадр из эпизода «Звёздная команда». Источник: Netflix

Название максимально соответствует качеству — это одна из самых запоминающихся новелл сезона. За семнадцать минут авторы вызывают рефлексию сразу по всем фронтам. Во-первых, это история про власть над самым главным — над временем. Сразу в голове возникает вопрос: насколько я бы смог не поддаться желанию жить вечно? Мгновенной спиралью расходятся мысли: а хорошо ли это — жить вечно? И ответ буквально считывается в глазах главного героя — огромная пустота. Бесконечная «чистка» населения и концентрация только на своих заботах превращает человека в робота.

Кадр из эпизода «Звёздная команда». Источник: Netflix

Что касается анимации, на ней авторы не делают акцент. Хорошая графика, антиутопический стиль — но никаких экспериментов с формами и техниками. Кажется, это верный шаг для такого насыщенного сюжетно эпизода.

«Сноу в пустыне» (Snow in the Desert)

Длительность: 15 минут

Режиссёры: Леон Берелль, Доминик Бойден, Реми Козыра, Максим Люере

Анимационная студия: Unit Image

Главный герой по имени Сноу прячется от наёмных убийц на песчаной планете, где большая часть времени — жара, а воры воды сидят в тюрьме. Сноу находится в розыске, потому что его тело имеет регенеративные клетки, то есть, например, его рука может быстро восстановиться, если её отстрелить. Поэтому поймать (а точнее отрезать ему яйца) хотят не только охотники за головами, но и незнакомка Геральд (не из Ривии) — она работает на ЦРУ Земли. Ведь «кто сможет расшифровать эти клетки, сможет и контролировать бессмертие».

Кадр из эпизода «Сноу в пустыне». Источник: Netflix

Этот эпизод тоже использует максимально реалистичную графику. Тут волосы на лице и груди у Сноу выглядят реальнее, чем волосы любого человека в нашей редакции. И, кажется, это первая анимационная картина, где герои целуются так красиво и по-настоящему, что все романтические фильмы можно смело удалять со своих компьютеров.

Кадр из эпизода «Сноу в пустыне». Источник: Netflix

Вообще история «Сноу в пустыне» больше всего зайдёт фанатам «Звёздных войн», так как и по сеттингу, и по сюжету очень похожа на историю в этой фантастической вселенной. Смотрите сами: планета в целом может походить на Татуин, в истории есть бар (хоть и без той самой музыки), а разборки с наёмными убийцами выглядят будто это новый сезон «Мандалорца». Именно поэтому после окончания короткометражки первая мысль в голове: «Как было бы круто, если бы это был пилот сериала». Ну а что, а вдруг.

«Высокая трава» (The Tall Grass)

Длительность: 8 минут

Режиссёр: Саймон Отто

Анимационная студия: Axis Animation

Это история про одинокого путешественника, который на незапланированной остановке поезда в глуши решает выйти перекурить. Причём выглядит эта глушь максимально пугающе: вроде бы обычное поле с высокой травой под 2-3 метра, но в этом тихом ночном пейзаже абсолютно точно что-то скрывается. Так и выходит в итоге. Главный герой решает пойти за светом, который он увидел среди травы, и вдруг замечает, что из земли вылезают светящиеся люди без лиц, которые безумно хотят его сожрать. Естественно, главный герой теряется, пытаясь выбежать к поезду, но его спасает машинист (или просто инженер — тут не очень понятно).

Кадр из эпизода «Высокая трава». Источник: Netflix

Кадр из эпизода «Высокая трава». Источник: Netflix

И вот этот уникальный язык сложно описать чёткими референсами, чтобы без скриншотов заставить вас (читателей) представить новеллу в голове. Единственное, что приходит в голову на протяжении восьми минут, — Disco Elysium. Там очень похожий визуал именно по цвету, и даже начальник поезда своей бородой напоминает главного героя игры.

«По всему дому» (All Through the House)

Длительность: 4 минуты

Режиссёр: Эллиот Дир

Анимационная студия: Blink Industries

Девочка и её брат просыпаются в рождественскую ночь из-за праздничного звона колокольчиков. Дети дико рады — ведь это значит, что к ним домой наконец пришёл Санта Клаус. Они пробираются на первый этаж, чтобы спрятаться и понаблюдать за тем, как добрый старик съест оставленные печеньки и положит им подарки, однако их ждёт кое-что очень страшное и неожиданное: святой Ник выглядит не совсем так, как они представляли.

Кадр из эпизода «По всему дому». Источник: Netflix

Несмотря на то, что тему Рождества уже разгоняли и в комедиях, и в хоррорах, и в мелодрамах, создателям этой короткометражки удалось сделать что-то действительно весёлое и интересное. Крипота в стиле первого сезона «Очень странных дел» здесь передаётся не только через стрёмного монстра, но и через крутую кукольную анимацию — иногда даже можно словить вайб «Коралины» (хотя в «По всему дому» герои выглядят более фарфоровыми).

Кадр из эпизода «По всему дому». Источник: Netflix

Для альманаха характерно обращение к важным социальным идеям — в этом эпизоде этого нет. Именно поэтому нужно было подать простую идею красиво. И, кажется, у создателей всё получилось. Наверное, каждый второй человек, посмотревший «По всему дому», задумается: а почему мы вообще решили, что Санта Клаус (или Дед Мороз) — это хороший старичок?

«Бункер» (Life Hutch)

Длительность: 10 минут

Режиссёр: Алекс Бити

Анимационная студия: Blur Studio

Кадр из эпизода «Бункер». Источник: Netflix

Кажется, это самая скучная и посредственная короткометражка из всего сезона. Именно по эмоциональной отдаче зрителя на происходящее. Хотя многим может показаться, что это чуть ли не самая главная новелла. Проблема вот в чём. Фотореализм анимационной 3D-графики тут на таком уровне, что периодически ты ловишь себя на мысли, что как будто это и не мультфильм вовсе. Главный герой, озвучку и лицо которого взяли от Майкла Б. Джордана, иногда выглядит как настоящий человек, как будто на анимационный фон наложили настоящего актёра.

И из-за этого с самого начала ты начинаешь смотреть на «Бункер» как на настоящий снятый фильм. Добавляет к этому ощущению еще и нелинейное повествование, которое, честно говоря, не добавляет никакой свежести сюжету.

Кадр из эпизода «Бункер». Источник: Netflix

В итоге после титров эта новелла забывается моментально, потому что поставив основной фокус на реалистичность графики, режиссёр совсем забыл подумать о том, чтобы эта история была хоть немного интересной. Точнее, кажется, будто Алекс Бити вспомнил об этом на середине производства и решил добавить нелинейности, взрывов, какой-то драматургии, но всё это выглядит нелепо и максимально пусто. Этой короткометражке самое место в бенчмарк-тесте для проверки производительности компьютера.

«Утонувший великан» (The Drowned Giant)

Длительность: 10 минут

Режиссёр: Тим Миллер

Анимационная студия: Blur Studio

На побережье города N местные обнаруживают великана. Нагого, мёртвого, но внешне ничем не отличающегося от обычного человека. Такая увеличенная версия нас с вами. Жаждущие зрелищ зеваки начинают скапливаться вокруг великана и обследовать его.

Кадр из эпизода «Утонувший великан». Источник: Netflix

Великан фокусирует сюжет на себе, но новелла не о нём. Она об одном из горожан — главном герое и его мыслях о случившемся, которые транслируются зрителю закадровым голосом. В отличие от других местных, он не залезает на великана в первые же минуты, не разрисовывает его граффити и особенно серьёзно относится к случившемуся. Его волнует, какой была жизнь великана. Как сильно он похож на нас? Что он чувствовал, когда умирал?

И этот контраст веселящейся толпы и молчаливого героя расставляет по местам, кто здесь робот, а кто — человек. Пока великана «убирают» с пляжа и развозят его останки по всему городу (пенис жители решили поместить в раствор и показывать в местном шапито), герой рефлексирует, как мгновенно все позабыли о случившемся. Как страшно может быть, когда из памяти стираются большие события и как всё зрелищное способно за короткий промежуток времени стать самым обыденным.

Кадр из эпизода «Утонувший великан». Источник: Netflix

Анимация в новелле выглядит максимально реалистичной, что будоражит и разрушает стену между зрителем и эпизодом. Ощущение, что это может произойти где угодно и что люди поведут себя именно так — безучастно — коробит достаточно. Кажется, это отличный финальный эпизод — он не так насыщен сюжетно, но мысль, вложенная в него, открывает большое пространство для обсуждения.

Источник

Love, Death + Robots: Volume 1 (2019)

Volume 1
Love, Death + Robots

This animated anthology has enough creative Death to satisfy cyberpunk aficionados who Love their Robots to have some Heavy Metal influence, but the series’ lofty ambitions are often undercut by a preoccupation with gore and titillation.

TOMATOMETER

Audience Score

TOMATOMETER

AUDIENCE SCORE 92%

Where to watch

You might also like

Rate And Review

Oof, that was Rotten.

Meh, it passed the time.

It’s good – I’d recommend it.

So Fresh: Absolute Must See!

What did you think of this tv season? (optional)

You’re almost there! Just confirm how you got your ticket.

How did you buy your ticket?

Let’s get your review verified.

AMCTheatres.com or AMC App New

Cinemark Coming Soon

We won’t be able to verify your ticket today, but it’s great to know for the future.

We won’t be able to verify your ticket today, but it’s great to know for the future.

Theater box office or somewhere else

By opting to have your ticket verified for this movie, you are allowing us to check the email address associated with your Rotten Tomatoes account against an email address associated with a Fandango ticket purchase for the same movie.

You’re almost there! Just confirm how you got your ticket.

Oof, that was Rotten.

Meh, it passed the time.

It’s good – I’d recommend it.

So Fresh: Absolute Must See!

What did you think of this tv season? (optional)

How did you buy your ticket?

AMCTheatres.com or AMC App New

Cinemark Coming Soon

We won’t be able to verify your ticket today, but it’s great to know for the future.

We won’t be able to verify your ticket today, but it’s great to know for the future.

Theater box office or somewhere else

By opting to have your ticket verified for this movie, you are allowing us to check the email address associated with your Rotten Tomatoes account against an email address associated with a Fandango ticket purchase for the same movie.

You haven’t finished your review yet, want to submit as-is?

You can always edit your review after.

Are you sure?

Verified reviews are considered more trustworthy by fellow moviegoers.

Want to submit changes to your review before closing?

Done Already? A few more words can help others decide if it’s worth watching

They won’t be able to see your review if you only submit your rating.

Done Already? A few more words can help others decide if it’s worth watching

They won’t be able to see your review if you only submit your rating.

The image is an example of a ticket confirmation email that AMC sent you when you purchased your ticket. Your Ticket Confirmation # is located under the header in your email that reads «Your Ticket Reservation Details». Just below that it reads «Ticket Confirmation#:» followed by a 10-digit number. This 10-digit number is your confirmation number.

Your AMC Ticket Confirmation# can be found in your order confirmation email.

Episodes

Long after the fall of humanity, three robots embark on a sightseeing tour of a post-apocalyptic city.

After seeing a murder, a woman flees from the killer through the streets of a surreal city.

A community of farmers use their homemade mechs to defend their families from an alien invasion.

Unleashed by an archaeological dig, a bloodthirsty demon battles a team of mercenaries armed with cats.

After scientists accidentally breed super-intelligent yogurt, it soon hungers for world domination.

Awakening after traveling light years off course, a ship’s crew struggles to discover just how far it has come.

The son of a spirit hunter forges a bond with a shape-shifting huli jing.

Ugly Dave calls the garbage dump home, and he’s not about to let some city slicker take it away from him.

Deep in Afghanistan, two Marines with supernatural powers face a threat from one of their own kind.

Источник

Солдат оборотень

В мире, где оборотни общеизвестны, но подвергаются дискриминации, два близких друга-оборотня, лейтенант Декер и сержант. Собеский, служил в морской пехоте США в Афганистане. Они попали в засаду боевиков движения «Талибан» во время сопровождения конвоя. Чувства Декера обнаруживают нападавших, которые затем нейтрализуются. После возвращения на базу Декер и Собески сталкиваются с некоторыми из своих товарищей. Позже в тот же день Собеского назначают на пост Сторожевой башни. В ту ночь на него нападают, и Декер мчится впереди резервного конвоя, чтобы помочь войскам. По прибытии Декер обнаруживает, что Собески и все остальные солдаты убиты тем, что кажется другим оборотнем. Коммандер Рейнер приказывает Декеру найти оборотня талибов и привести его живым. На следующую ночь Декер пробирается из базового лагеря в пустыню и встречает старика и молодого человека, с которыми он ранее встречался, оба из которых превращаются в оборотня. После боя и победы над ними обоими раненый Декер возвращается на базу и с отвращением заканчивает свою службу. Он забирает тело Собеского и хоронит его в пустыне со своим жетоном. В ролях : Грэм Гамильтон, Адам Бартли, Джим Пирри, Джеймс Хоран, Айк Амади

Источник

Все 18 эпизодов первого сезона имеют разный хронометраж — от 6 до 18 минут. В соцсети Twitter представители студии Netflix пояснили, что они проводят эксперимент с очередностью серий и представляют зрителям четыре разных варианта очередности эпизодов.

Сюжет серий «За пределами расщелины Аквилы» и «Голубая Зима» заимствован из произведения «Голубая Зима и другие истории», автором которого является Аластер Рейнольдс.

Каждая серия начинается с появления пиктограммы, состоящей из трех знаков (сердце — символ любви, крест — символ смерти, робот — робот), и перетекает в другие символы, в которых содержится намек на сюжет эпизода.

В третьей серии первого сезона под названием «Три робота» есть момент, который копирует сцену из культовой ленты «Терминатор», где Т-800 перешагивает через череп человека.

Над одним из эпизодов сериала трудилась команда российских художников. Речь идет о серии «Слепое пятно», над созданием которой работали уроженцы Санкт-Петербурга Виталий Шушко и Елена Волк. Они были единственными художниками, которые участвовали в проекте, не являясь сотрудниками студии.

Источник

Спойлер: этот сезон получился гораздо сильнее, чем предыдущий, но до уровня первого пока не дотянул.

9. «Рой»

Режиссёр: Тим Миллер, Blur Studio

Двое учёных оказываются в центре инопланетной экосистемы, но попытки её понять и интерпретировать могут привести к опасным последствиям.

Увы, самый вторичный эпизод сезона. Излюбленные сай-фай темы агрессивности человечества и защиты окружающей среды здесь даже не пытаются прикрыть чем-либо оригинальным. Просто «человечество проблематично». Немного спасает ситуацию красивая анимация (работы Blur Studio всегда выше всяких похвал), но её катастрофически не хватает. Добавьте к этому то, что «Рой» фактически базируется на двух диалогах, которые написаны так неестественно, что главные герои кажутся роботами. Зато в тему.

8. «Крысы Мейсона»

Режиссёр: Карлос Стивенс, Axis Studios

В далёком будущем фермер сталкивается с полчищами эволюционировавших крыс, которые захватили его амбар. Чтобы отбить своё имущество у грызунов, главный герой готов вооружиться самой совершенной технологией.

7. «Живой пульс машины»

Режиссёр: Эмили Дин, Polygon Pictures

Два астронавта исследуют спутник Юпитера Ио, когда попадают в аварию. Теперь одной из них предстоит долгое путешествие к спасению, которое испытает предел человеческих возможностей и приоткроет ещё одну из тайн космоса.

Фактически данный эпизод – психодел ради психодела. С одной стороны, он очень красивый. С другой – никак не можешь отделаться от мысли, что студия просто хвастается своими умениями. Удивительно, но «Пульс» очень сильно напоминает эпизод «Высокая трава» прошлого сезона – тем, что словно заимствует графику из компьютерных игр TellTale. Хотя сделаны эпизоды разными студиями. Хм, TellTalовщина заразна.

6. «Погребённые в сводчатых залах»

Режиссёр: Джером Чен, Sony Pictures Imageworks

Отряд американских военных обнаруживает пещеру, в которой таится древнее зло. Теперь им придётся вступить в бой не только с врагами, но и с самими собой.

Отлично снятый, крепкий эпизод с забавным лавкрафтовским твистом. Почему тогда так низко в списке? Во-первых, я, как всегда, дискриминирую против гиперреалистичной компьютерной анимации, которая обрубает любую творческую стилизацию на корню (зачем тогда рисовать, если можно снять игровое кино?). Во-вторых, в этом сезоне уж очень много эпизодов «команда людей против чудовища», и здесь тема раскрыта, наверно, меньше всего. В-третьих, ну невозможно отделаться от мысли, что ты включил последний эпизод компьютерной игры Dark Pictures под названием «House of Ashes». Это из раздела «списывай, но не слово в слово». Разумеется, многие зрители в неё не играли и не уловят поразительного сходства, но у меня было просто дежавю. Обидно.

5. «Джибаро»

Режиссёр: Альберто Мьельго, Pinkman.tv

Во время похода рыцари натыкаются на странную золотую женщину, силе которой может противостоять только один из них. Станет ли он героем или злодеем в этой истории?

Ох как же субъективно. Этот эпизод, наверно, точно стоит поднять выше в списке – метафорическая, оригинальная, очень красиво анимированная история, которая оставляет зрителя самому пытаться разобраться в происходящем. Добавим, что рассказать интересную историю без слов – отдельная, очень сложная работа. Вот только оригинальность тут – и дар, и проклятие. То есть и плюс, и минус. Мьельго настолько увлёкся процессом, что перемудрил с аллегоричностью. Сильно перемудрил. И где-где, а в анимации трясущуюся в эпилептическом припадке камеру я точно не ожидала увидеть, под конец почти мутило. Так что… Неоднозначно, но красиво.

4. «Три робота: Стратегии выхода»

Режиссёр: Патрик Озборн, Blow Studio

Продолжение серии первого сезона. Три робота отправляются на экскурсию, чтобы узнать, как разные представители общества пытались спастись от апокалипсиса.

Полностью социальный комментарий. Настолько бесстыдный и «в лоб», что даже забавный. Как минимум несколько фраз и сцен вызывают горький смех, ибо наше человеческое общество настолько абсурдно, что не может не смешить. Отсутствие сюжетной арки компенсирует яркий контраст между пост-апоком и жизнерадостными, любопытными роботами. Не верх комедии, но приятный эпизод.

3. «Ночь мини-мертвецов»

Режиссёр: Роберт Биси и Энди Лайон, BUCK

Необдуманные действия парочки влюбленных приводят к полномасштабному нашествию зомби. Вот только слово «полномасштабный» можно понимать по-разному.

Автор данной статьи не знает, что на неё нашло, но она начала неприлично громко смеяться в начале и где-то до середины не могла остановиться. Самый простой и банальный сценарий зомби-апокалипсиса, который показывают ускоренно и на отдалении, почему-то гомерически уморительно выглядит. Чувство юмора у всех, безусловно, разное, но есть достаточно большой шанс, что вам зайдёт (хоть эпизод и нарушает моё правило о насилии над животными).

2. «Убей, команда, убей»

Режиссёр: Дженнифер Ю Нельсон, Titmouse, Inc

Взвод спецназа США сталкивается со странным роботизированным медведем, который просто создан для противостояния тяжёлому вооружению.

Как же радуется глаз, когда видит, наконец, двухмерную анимацию! Как же это здорово! Мало того, юмор и взаимодействия между собой членов взвода превращают стандартную побасенку в активный и забавный экшн, высмеивающий как штампы, так и всю военную систему США. Сдобрите это дело картинами графического ультранасилия – и получите убойный коктейль из юмора и тестостерона.

1. «Плохая поездка»

Режиссёр: Дэвид Финчер, Blur Studio

По стечению обстоятельств в трюме одного из охотничьих кораблей оказывается заперт плотоядный морской монстр. Экипажу предстоит принять нелёгкое решение, чем они готовы пожертвовать ради спасения собственной шкуры.

Стоило отсмотреть сезон ради одной только этой серии. В ней, конечно, нет роботов и любви, однако она хватает вас за горло в начале и не отпускает до самого конца. Режиссурой занялся сам Финчер – и это заметно. Каждая сцена работает на атмосферу и персонажей, нет лишних деталей или бессмысленных отвлечений. Есть только море, корабль и монстр. Безусловный фаворит среди всех прочих эпизодов.

Источник

Десятое место — «Свидетель» (The Witness), 1 сезон

Изображение: Love, Death & Robots

Девятое место — «Счастливая тринашка» (Lucky 13), 1 сезон

Изображение: Love, Death & Robots

Суеверия будут жить столько же, сколько существует человечество — даже покорившие далекие и непригодные для жизни планеты (и успевшие развязать на них территориальную войну) земляне от предубеждений избавиться не сумеют. «Счастливая тринашка» Джерома Чена рассказывает о молодом пилоте Каттер Колби (звезда шоу «Оранжевый — хит сезона» Самира Уайли), которой достается «проклятый» космический корабль, дважды переживший свой экипаж в горячих точках. У Колби же отношения с кораблем сложатся куда удачнее: пилот-новобранец даже начинает верить, будто с летным судном у нее складывается настоящая дружба. «Счастливая тринашка» за 13 минут экранного времени рассказывает полноценную и завершенную военную байку, которая могла бы разворачиваться в любых декорациях — что на другой планете, что на Курской дуге, но, что самое интересное, заставляет искренне переживать не только за жизнь главной героини, но и за судьбу ее корабля. Вот она, сила суеверий!

Восьмое место — «Бункер» (Life Hutch), 2 сезон

Изображение: Love, Death & Robots

Седьмое место — «Когда йогурт захватил мир» (When the Yogurt Took Over), 1 сезон

Изображение: Love, Death & Robots

Шестое место — «Рыбная ночь» (Fish Night), 1 сезон

Изображение: Love, Death & Robots

В центре сюжета «Рыбной ночи» — два коммивояжера, застрявшие в глуши посреди пустыни на Юге Соединенных Штатов. Ночью продавцы-неудачники обнаруживают невероятное: пустынный каньон наполняется призраками рыб, обитавших в этом месте миллионы лет назад. Хотя с точки зрения сюжета эпизод ничего особенного собой не представляет (его мораль можно сформулировать не иначе как «не плавайте, ребята, ночью в пустыне в окружении рыб-призраков»), «Рыбная ночь» все же остается одной из самых атмосферных работ во всем альманахе.

Пятое место — «По всему дому» (All Through The House), 2 сезон

Изображение: Love, Death & Robots

В канун Рождества брат и сестра пытаются подкараулить у елки Санта-Клауса, однако вместо пузатого седовласого старика с мешком подарков встречают уродливого некроморфа. И это еще не самое страшное. Монстр, оказывается, способен вынюхивать, плохо ли ты вел себя весь год. Короткометражка Эллиота Дира черпает вдохновение из двух бесконечно далеких друг от друга источников — старых рождественских фильмов второй половины XX века и хорроров Дэвида Кроненберга и Джона Карпентера (а также, очевидно, из «Лабиринта фавна» с его рукастым чудищем). И такой неожиданный синтез — по крайней мере, для короткометражной зарисовки — работает на славу.

Четвертое место — «Зима Блю» (Zima Blue), 1 сезон

Изображение: Love, Death & Robots

В центре сюжета «Зимы Блю» — художник-затворник, прославившийся на весь мир гигантскими фресками космоса с внедренными в них геометрическими фигурами голубого цвета. Короткометражка завлекает инсинуациями по поводу природы искусства и яркой анимацией, но главная его фишка все же в сюжетном повороте, одном из самых неожиданных во всем альманахе.

Третье место — «Утонувший великан» (The Drowned Giant), 2 сезон

Изображение: Love, Death & Robots

В первом сезоне «Любви, смерти и роботов» шоураннер Тим Миллер выступил режиссером не слишком уж запоминающейся короткометражки «Ледниковый период» — про цивилизацию, живущую в морозилке старого холодильника (сюжет в научной фантастике довольно избитый, и в «Ледниковом периоде» никаких любопытных и радикальных преобразований не получивший). А вот в новой части альманаха автор «Дэдпула» взялся за историю поинтереснее: одним летним вечером жители небольшого приморского городка обнаруживают на берегу тело утопленника размером с порядочный холм. Откуда он взялся и существуют ли где-то ему подобные великаны, совсем неясно, да и рассказчик не погружается в рассуждения об этом, целиком фокусируясь на незавидной судьбе громадного трупа. Эта странная история, основанная на рассказе британского фантаста Джеймса Грэма Балларда, оказывается в каком-то смысле нравоучительной: в ней скрывается энвайроменталистский посыл о потребительском отношении людей к природе при почти полном игнорировании ее чудес.

Второе место — «Лед» (Ice), 2 сезон

Изображение: Love, Death & Robots

Молодому Седжвику приходится нелегко: мало того, что семья его перебирается на скованную вечной мерзлотой планету на краю Вселенной, так еще и все его сверстники вокруг оказываются сплошь генно-модифицированными, как его младший брат Флетчер (человечество в горячке колонизации космоса принимается выращивать сверхсильных и суперловких людей, комфортно себя чувствующих в малопригодных для жизни условиях). Седжвик, генных модификаций не получивший, оказывается на новом месте изгоем, однако все же пытается влиться в компанию. Только вот развлечения у местных детей оказываются смертельно опасными: выйти на скованный толстым слоем льда океан и бегать от гигантских китов, которые пробиваются на поверхность ради воздуха. Держащая в напряжении история, яркие персонажи и крайне стильная картинка — «Лед» по праву можно назвать одним из лучших эпизодов альманаха. Создателем его выступил канадский мультипликатор Роберт Вэлли (он же ответственен за хит из первого сезона «Зима Блю»).

Первое место — «Доброй охоты» (Good Hunting), 1 сезон

Изображение: Love, Death & Robots

Источник

Love, Death + Robots: Volume 3 (2022)

Volume 3
Love, Death + Robots

A concise collection of memorable cybernetic fables, Love, Death + Robots‘ third installment is its most well-balanced yet.

TOMATOMETER

Audience Score

TOMATOMETER

AUDIENCE SCORE 84%

Where to watch

You might also like

Rate And Review

Oof, that was Rotten.

Meh, it passed the time.

It’s good – I’d recommend it.

So Fresh: Absolute Must See!

What did you think of this tv season? (optional)

You’re almost there! Just confirm how you got your ticket.

How did you buy your ticket?

Let’s get your review verified.

AMCTheatres.com or AMC App New

Cinemark Coming Soon

We won’t be able to verify your ticket today, but it’s great to know for the future.

We won’t be able to verify your ticket today, but it’s great to know for the future.

Theater box office or somewhere else

By opting to have your ticket verified for this movie, you are allowing us to check the email address associated with your Rotten Tomatoes account against an email address associated with a Fandango ticket purchase for the same movie.

You’re almost there! Just confirm how you got your ticket.

Oof, that was Rotten.

Meh, it passed the time.

It’s good – I’d recommend it.

So Fresh: Absolute Must See!

What did you think of this tv season? (optional)

How did you buy your ticket?

AMCTheatres.com or AMC App New

Cinemark Coming Soon

We won’t be able to verify your ticket today, but it’s great to know for the future.

We won’t be able to verify your ticket today, but it’s great to know for the future.

Theater box office or somewhere else

By opting to have your ticket verified for this movie, you are allowing us to check the email address associated with your Rotten Tomatoes account against an email address associated with a Fandango ticket purchase for the same movie.

You haven’t finished your review yet, want to submit as-is?

You can always edit your review after.

Are you sure?

Verified reviews are considered more trustworthy by fellow moviegoers.

Want to submit changes to your review before closing?

Done Already? A few more words can help others decide if it’s worth watching

They won’t be able to see your review if you only submit your rating.

Done Already? A few more words can help others decide if it’s worth watching

They won’t be able to see your review if you only submit your rating.

The image is an example of a ticket confirmation email that AMC sent you when you purchased your ticket. Your Ticket Confirmation # is located under the header in your email that reads «Your Ticket Reservation Details». Just below that it reads «Ticket Confirmation#:» followed by a 10-digit number. This 10-digit number is your confirmation number.

Your AMC Ticket Confirmation# can be found in your order confirmation email.

Episodes

Droids return to take a whirlwind tour studying post-apocalyptic human survival strategies before mankind is finally snuffed out.

A shark-hunting vessel is attacked by a giant crustacean whose size and intelligence is matched only by its appetite.

When an exploratory expedition on the surface of the moon Io ends in disaster, an astronaut must trek to safety dragging the body of her co-pilot while using potentially mind-warping drugs to deal with the pain of her own injuries.

The zombie apocalypse is conceived in a graveyard, starting with some cheeky cemetery sex; it’s the end of the world as humans «gnaw» it.

Adrenaline-fuelled U.S. soldiers face a foe unlike any other, the result of a CIA experiment that gets «grizzly.»

The «ratpocalypse» comes to Scotland, as a grumpy farmer takes drastic steps to deal with an invasion of hyper-evolved rodents.

Deep in the mountains of Afghanistan, soldiers have the dangerous job of recovering a hostage held by terrorists; however, the real evil they must confront is an elder god of ancient and terrifying power.

A siren’s song fails to work on deaf knight Jibaro, and the Golden Woman becomes fascinated by him.

Источник

Я посмотрел LOVE, DEATH and ROBOTS. И сошёл с ума.

«Все найденные мной совпадения вполне возможно
исключительно случайны и не имеют ничего общего
с правдой, но мне так-то по барабану»
(Фен)

Я посмотрел LOVE, DEATH and ROBOTS. И сошёл с ума. Так появился этот пост.

И так как вы прекрасно видите, что ползунок справа несколько МИКРОСКОПИЧЕН и понимаете, что разнесло на слова меня так, как разносит очень редко, давайте я сначала поделюсь объяснением, что это вообще внизу такое и стоит ли оно прочтения.

Итак, LOVE, DEATH and ROBOTS (если вы ещё не в курсе) — это анимационная антология, состоящая из 18 отдельных короткометражных рисованных историй, связанных между собой… примерно ничем. И всё нижеследующее — это моя рефлексия по поводу этого явления как в целом, так и в частности относительно КАЖДОЙ представленной работы.

Для начала главное – это всё написано не с позиции «вах, какой я вумный, прикоснитесь к моей вумноте и джиниальности!11» Я вполне отдаю себе отчёт, что и сами короткометражки, и их сюжеты – это хорошая научная фантастика (в будущем — НФ), местами экшоновая, местами с претензией на философию, но прям ГЛУБИННЫХ ГЛУБИН тут нет. А ещё я отдаю себе отчёт, что даже с учётом вышесказанного, при попытке разобраться во всём – я что-то обязательно упущу, прогляжу и не увижу, ибо я и не литературный критик, и не кинематографист.

И пост этот – это скорее моя личная попытка структурировать восприятие от короткометражек. Так, как их вижу я. Так, как я их воспринимаю. Вы вольны считать, что я капитанствую и несу очевидную пургу – но иногда важно проговаривать именно очевидные вещи.

Любовь к краткой форме.

Я люблю мелкую форму. На то есть целая россыпь причин, но главная заключается в том, что когда ты действуешь в ограниченном пространстве любого медиума – каждый участвующий в картине элемент обретает гораздо бОльшую значимость. Ты уже не можешь тратить лишние слова описания на «просто красивый, но объёмный оборот». Ты не можешь вставить драку, в которой будет ну типа прикольная хореография, но никто не пострадает и закончится всё вообще тем, что дерущиеся мирно разойдутся. Каждый штрих, каждое слово, каждый ракурс – всё должно иметь ценность, важность и вес.

Второй плюс такого формата заключается в том, что концентрация самой по себе креативной энергии в таких форматах выше – даже если речь идёт о сравнительно банальной истории, то она как минимум подана будет как-то оригинально, необычно показано. По всё той же причине – ты работаешь над чем-то небольшим и у тебя есть время продумать кучу мелочей и деталей.

Но самое важное ценное (на мой взгляд) заключается в том, что короткая форма, как жанр ОЧЕНЬ сильно старается сделать концовку осмысленной. В то время как огромное количество фильмов, книг и прочих «масштабных» произведений запутываются в собственных хитросплетениях, короткая форма выжимает из любой концовки все соки.

Потому что это ЛИБО правильный, красивый и грамотный «рояль из кустов», «вотэтоповорот» или подобный трюк, благодаря которому увиденная только что история встаёт с ног на голову и хочется её тут же пересмотреть, чтобы понять происходящее лучше и глубже, ЛИБО это открытый финал, который задаёт какой-то интересный вопрос, над которым захочется поразмыслить во время просмотра титров. Пусть недолго, но тем не менее.

LOVE, DEATH and ROBOTS – это 18 анимационных короткометражек, ни одна из которых не подпадает под характеристику «плохая». Они могут нравиться больше или меньше, но это уже вопрос субъективного восприятия выбранных тем и поднимаемых вопросов. И даже если по итогу короткометражка конкретно тебе не нравится, ты в любом случае тратишь 10-15 минут своей жизни, а не полтора грёбаных часа.

Смерть во всей красе.

Давайте сразу с порога – это КРАСИВО. Всё. Все 18 серий. Либо дорого и 3D-шно, либо стильно и 2D-шно, либо ещё как, но красиво. Вопросы к художникам у меня есть, но очень локальные и о них — позже.

Уважение вызывает другое – в мире, где анимация повсеместно превратилась во что-то ИСКЛЮЧИТЕЛЬНО детско-развлекательное, что изредка не стыдно посмотреть и родителям, и просто тем, кому уже за 18 (спасибо тебе франшиза «Как приручить дракона»), внезапно появляется NETFILX и говорит: «А вот вам 18+ анимация! И обратите внимание: мы не на порнхабе и не в разделе SFM!»

(да, я в курсе, что существует Adult Swim, где всякие «Робоцыпы» и «Поллитровые мыши» показываются, но их «золотое» время уже прошло, да и речь идёт про крупнобюджетную анимацию. и да, я знаю о существовании других «18+» анимационных проектов на Netflix — почти обожествляемый мной «Конь БоДжек» (который, кстати, даже повзрослее местных историй будет) там и обитает, но повторюсь — речь про крупнобюджетное, дорогое и крутое)

LOVE, DEATH and ROBOTS – это то, чем так и не стала для меня в своё время «Heavy Metal» — другая антология анимации, тоже вроде как «взрослая», однако состоящая напрочь из самых банальных сюжетов, которые во что-то MATURE превратили просто набрасывая туда голых женщин и заставляя их прыгать на выпирающие части главного героя. Или просто разливая литры крови без причины. Но по сути всё это были либо банальные сказки без хоть какой-то морали, либо со сказочной же моралью.

Ро-бо-ты.

А ещё я люблю антологии. Потому что когда разных авторов просят высказаться на заданную или какую-то общую тему, получается практически всегда интересный калейдоскоп разных точек зрения, неожиданных взглядов на проблему и самих по себе непредсказуемых тем.

Конкретно в данном случае речь идёт о максимальной свободе. Конкретной темы или области, как, например, у «Чёрного Зеркала» — здесь нет. И самое объединяющее для всех короткометражек — это фантастичность. Тут есть философская фантастика, научная фантастика и сказочная фантастика (я б сказал, что сказка, но это всё же не совсем фантастика).

И LOVE, DEATH and ROBOTS – это 18 разнообразных высказываний на извечные темы. Они не призваны перевернуть сознание, заставить мозг в черепной коробке трещать от глубины посыла, но с другой стороны – они поднимают общечеловеческие темы, и если заменить НФ-сеттинг многих историй чем-то альтернативным, хуже эти истории не станут. В 7-ой серии вместо космического путешествия вполне могли быть какие-нибудь моряки, ни мораль, ни ценность истории от этого не снизилась бы.

А теперь давайте в меру подробно поговорим о каждой короткометражке отдельно. Под тремя спойлерами будет содержаться следующая инфа: для тех, кто не смотрел вообще (или чтобы напомнить тем, кто смотрел, но по названиям/номерам не ориентируется) – кратенько-кратенько напомню, о чём вообще серия. Абсолютный минимум спойлеров уровня описания завязки сюжета.

Потом – что-то вроде блиц-обзора, где я не шибко стремаюсь спойлеров, но прям нагло и в лицо обо всём – не говорю.

А дальше два мини-блока: один про замеченные интересные детали, а потом – про общие вещи, которые задевает конкретная короткометражка – какую мысль пытается передать, как это делает, как это всё можно трактовать. В общем, пускаю пузыри СПГСа.

1. Sonnie’s Edge.

Есть будущее, в котором бойцы могут «синхронизироваться» с генетически-созданными монстрами. Естественно, эту идею эксплуатируют. И один подпольный миллионэр устраивает драки этих монстров. Сонни – одна из таких бойцов, одержала 17 побед подряд и ни одного поражения. Эта история объяснит, как ей это удаётся.

С другой стороны – мне нравится симметрия и асимметрия серии, которая начинается с разговора героини с Диконом (в котором тот проявляет вежливую агрессию в её сторону), потом следует бой, потом следует «словесный» бой, и заканчивается всё снова разговором с Диконом, но в какой-то момент ситуация переворачивается на 180 градусов.

При этом оформлено всё – очень грамотно. Я ж говорю – показать, что простой разговор с человеком для героини – это тоже поединок – это надо и додуматься, и реализовать. И в Sonnie’s Edge выполнены оба пункта. Сюда же укладывается прекрасная 3D-графика с сочной детализацией, отличной игрой цвета, операторской работой и всем вот этим. Хотел бы сказать больше, да мозгА не тянет (не подкован в киношной области, так бы и про работу с цветом пояснил, и о том, что оператор делает, и ещё много всего бы наверняка нашёл).

2. Three Robots.

В постапокалиптическом будущем три робота изучают погибшую цивилизацию людей, знакомятся с её артефактами и пытаются разрешить неразрешимые загадки, возникающие перед ними.

Три героя – архитипичая «троица» приключенцев (воин, вор и маг) – энтузиаст, всюду сующий свой нос; спокойный и уравновешенный вроде как лидер и некто «премудрый, но отстранённый», в данном случае – дико умная роботица, которой всё это как-то по боку, но вместе с тем – именно она из всех фотографирует/документирует всё вокруг, именно она (из всей троицы) любит ругаться (в спорт. зале), выражаться (тыкая в муз. автомат), тыкает во всё вокруг и всячески щупает/читает/изучает.

По сути – это мини-ситком внутри десятиминутного ролика, ибо состоит всё из нескольких зарисовок:
Роботы и спортзал
Роботы и закусочная
Роботы и котик
Роботы и древняя электроника
Роботы и причина апокалипсиса

Причём структурно всё честно – музыка на переходах, общие планы, чтобы показать, где будет следующий эпизод, микроскопические три акта каждый раз – ввод в новую ситуацию, комичная эскалация, выход из ситуации. В это не вписывается разве что открытая концовка, но на то она и есть концовка, на полуслове обрываться не круто.

В остальном — уютный роботичный юмор, красивый графон и полный фарш. Я в кинематографии не то, что не силён, я в ней шарю чуть лучше, чем в каком-нибудь балете или футболе (спойлер: я не люблю футбол и всё, что я о нём знаю сводится к двум группам людей, которые бьют мяч ногами). Однако некоторые вещи я замечаю-таки и поэтому по ходу буду их иногда проговаривать. В тексте.

Конкретно тут мне ДИКО нравится начало. Когда в первые секунды нам показывают классический умерший мир (серые руины, потрёпанная игрушка, поломанная машина). А потом — совсем уж УЖОСАЮЩЕЕ — нам показывают череп.

Мрааааачно (мы пока не знаем настроение короткометражки). Для усиления эффекта на этот череп наступает механическая нога и давит его без следа хотя бы отдалённо заметных усилий.

А потом мы видим и самого робота.

Некоторые подозрения о том, что нас дурят начинают закрадываться только в этот момент — потому что робот… ну, не слишком угрожающе смотрится. У него один глаз (оранжевый), он в целом — скорее белый, чем чёрный (РАСИЗМ! РАСИЗМ!), да и вообще такая вот контрастная чёрно-белая покраска и строение тела (нет острых углов, шипов, всё гладенькое) скорее дружелюбно выглядят (потом станет ясно почему — потому что это эволюционировавшая Xbox, по сути).

Следом появляется мелкий и мы окончательно понимаем, что на самом деле тон короткометражки — совершенно противоположный. И мозг в черепной коробке делает небольшое сальто от того, как за несколько секунд он успел настроиться на один тон, на одни ожидания касательно того, что сейчас произойдёт, а тут ВДРУГ всё поменялось на противоположное.

Ну, дальше банального «хэй, вот так выглядит опыт общения с чем-то незнакомым» лично я так и не ушёл. Причём, за что отдельная уважуха – в каждом «эпизоде» задевается свой аспект этого «незнакомого» — что-то старое, что-то чужое развлекательное, что-то чужое и бытовое.

А КАК ВАМ ФИНТ С ТЕМ, ЧТО XBOT4K ОБРЕТАЕТ ПОЛНОЦЕННОЕ ЗРЕНИЕ ТОЛЬКО ПОСЛЕ ЕДИНЕНИЯ СО СВОИМ «ДЕДОМ», Т.Е. ПОСЛЕ ПРИНЯТИЯ СВОЕГО ПРОШЛОГО И СВОЕГО ПРЕДНАЗНАЧЕНИЯ.

С другой стороны – это комедия, какой тут подтекст нужен-то?

3. The Witness.

Гонг-конг, недалёкое будущее. Девушка красится с утра и замечает, как мужчина убивает кого-то. Она пугается и пытается убежать.

Сюда же, наверное, можно отнести тот факт, что девушка по ходу короткометражки постоянно теряет одежду – она чувствует себя беззащитной, «голой» перед лицом опасности.
В начале мужик оставляет открытой именно ту дверь, в которую потом войдёт девчонка, чтобы спрятаться и запирается от него. Но у него-то есть ключ. ФатализмЪ!

Ну и красота закольцованности через офигевшие лица:

Я не понял, зачем истории нужен какой-то циклопический город вокруг (а Гонг-конг (если я его правильно узнал) выглядит здесь бесконечным) и почему нужна такая вот стилистика резко-неоновая, контрастная, дикая. При том, что дикие-то как раз – люди, гигантский город, на поверхности которого бегают эту «мураши», наоборот, выглядит огромным, спокойным и в цветовой гамме у него преобладают пастельные (может слово неправильное, в общем, спокойные) тона. Единственное, что я тут уловил, что здания зажимают героев и формируют своего рода лабиринт.

Ещё больше я не понял, зачем нужен эпизод с клубом (помимо того, что девушка там обзаводится пистолетом). В том смысле, что в контексте истории про кольцо насилия – это… ну, ничего не даёт же. Максимальное, что я могу наформулировать, выглядит и формулируется довольно нелепо: «Паренёк погружается в мир девушки». Т.е. это нужно чтобы образовался именно круг – сейчас он погружается в её мир, а на следующем «круге» — она погрузится в его мир.

Ну и ещё одно — не могу не отметить, что круг в The Witness реально не разомкнуть. Т.е. короткометражка не о том, что «разговаривайте и всё будет ок», а именно о том, что «у страха глаза велики». Потому что нет здесь момента, в который было бы уместно (именно с позиции героини) остановиться и сказать: «Хэй, а чего это ты меня преследуешь, паря?»

Вот вам, кстати, комикс-антитезис к этой ситуации. Просто потому что почему бы и нет, милота же, а мы тут на серьёзных щах :3

4. Suits.

На фермеров, у которых есть здоровенные ходячие роботы, нападают инопланетяне и едят их коров. И это вполне обыкновенное явление.

Не уверен, специально это или как, но выглядит короткометражка, как ролик для какой-нибудь F2P игрухи. Ну или просто игры. Что в целом двояко – с одной стороны, картинка явно проигрывает в детализации более «бохатым» своим коллегам по антологии: анатомия более «мультяшная» и карикатурная, проработка окружения – под стать. С другой стороны, появляется эффект схожий с тем, что был в Spider-Man: Into the Spider-verse, ибо всё выглядит так, будто сначала происходящее «запозили» в каком-нибудь 3D-редакторе, а потом долго и упорно обрабатывали, накладывали фильтры и эффекты, чтобы каждый кадр выглядел, как арт. И это довольно любопытно в том ключе, что даёт картинке какую-то тёплую ламповость уюта.

Вообще, уютность здесь больше всего поражает. Типа, перед нами – классический «военный» эпизод, которых в короткометражках (вообще, как в жанре) по моим наблюдениям супер-много, а здесь у вас очень такой яркий контраст, который идеально отражает первый же убитый «поедатель коров»:
Вот он вылез из портала, он страшен, мерзок (без перегибов):

Вот буквально одной пулей ему снесли голову:

Вот ГГ потягивает кофеёк из кружки с видом, как будто налил коровам в поилку водички:

Ну и дальше в том же духе, только герой забывает потянуть кофеёк. Потому что не до того будет.

А ещё мне очень нравится, как ситуация эскалируется вот от этой исходной «мягкой» точки — где нам показывают, как люди очень спокойно живут, обсуждают вполне бытовые вещи (пугало в огороде), и крайне буднично реагируют на очередной прорыв (выдвигаясь туда с кофейком). И если сначала речь идёт о том, что надо остановить пару десятков злобных чертей, то уже к концу их становятся тысячи и появляется гигантский БОСС. И с этой эскалацией агрессии растут и ставки, когда сначала речь идёт о том, что надо спасти стадо, потом — о том, что надо спасать семьи, а потом приходит понимание, что самих себя уже вряд ли получится спасти. Вот если Three Robots вращала мозг в первые секунды, чем изрядно доставляла, то эта серия занимается этим на протяжении всего своего хронометража — медленно, потихоньку, помаленьку. Пугало-подарок совсем не пугает птиц — они на нём сидят:

Про бытовой героизм, войну, защиту дома, всё вот это вот. Что простой человек в непростой ситуации вполне способен на всякие героические штуки. И это с одной стороны – ну, банально, сколько мы историй про это всё слышали, а с другой стороны – тема взаимопомощи она всё-таки универсальна для всех времён – хоть мирных, хоть военных. Просто последние позволяют углядеть чуть глубже в суть вещей (не очень вежливо называть людей «вещами», конечно).

С другой стороны – есть концовка, которая тоже довольно любопытна, но я опять же не совсем могу сформулировать свои чувства от неё. Я сейчас говорю буквально про последний кадр, где нам демонстрируют, что это всё – огороженная силовым забором колония на какой-то едрить-далёкой планете, и вокруг носятся полчища голодных зверюг. «Мой дом – моя крепость», только возведённая в научно-фантастический абсолют? Метафора на то, что окружающий мир – дофига враждебен и кусуч, но надо сплачиваться с близкими и родными, чтобы у вас был «свой» угол, за который и умереть не жалко? И любая проблема/опасность преодолима, когда у вас есть план, и те, на кого можно уверенно положиться в борьбе, потмоу что они не только буквально помогают, но ещё и придают сил, уверенности. Ведь заметьте — ни один из героев короткометражки не паникует, не психует, а если что-то внештатное и случается, то тут же коллективно находится решение о новой стратегии поведения.

Даже если я занимаюсь СПГС, мне нравится этот образ!

5. Sucker of Souls.

Археологи копали-копали и докопались до какого-то древнего ЗЛА. А оно решило, что после многолетней спячки – самое время перекусить.

Первая, нарисованном прям в честном и полном 2D короткометражка в антологии. С какого-то упоротого угла зрения (моего, ессесно) выглядит как несколько нелепый трибьют Майку Миньоле и его «Хэллбою» или более поздним работам.

Не то, чтобы большой список вышел, конечно, и я вообще не большой знаток подобного жанра, так что говорю просто о схожести. Там в титрах вообще указано, что «основано на рассказе», а чему там был рассказ посвящён (и был ли) – без понятия. Так что все найденные мной совпадения вполне возможно исключительно случайны и не имеют ничего общего с правдой, но мне так-то по барабану. Мне нравится «Хэллбой», мне нравятся подобные истории (где драматические события люди переживают через юмор, а не через соплеслёзы) и в жанре «не особо обременяющее зрелище» это однозначно хорошо, на мой вкус.

«Наёмники – как шлюхи, имитация удовольствия стоит дороже», — просто цитата понравилась.

А ещё в дубляже шутку про «impaler» просрали. В оригинале там отослались к Импале, которая машина («What? Impala is a car!» ), а у нас просто перевели «Чо? Эт машина такая?» при том, что по-русски «impaler» — это «Цепеш».

Ну с метой тут туго примерно так же, как и в случае с «Тремя роботами». Типа «не суй нос, куда не следует», «не зная броду не суйся в воду» и дальше по списку. Или про то, что некоторые мифы могут преувеличивать роль одного, но тем не менее иметь под собой вполне конкретные основания? Ну в смысле, концовка ведь как бы говорит: «Вы правда думаете, что если это — Цепеш, о котором слагали легенды, который истреблял целые армии, а тут заявилось три спецназовца и одной „ляпкой“ C4 они его уделали?»

6. When The Yogurt Took Over.

Люди создали разумный йогурт. Слишком разумный. Как это произошло?

Абсудристская коротенькая (даже по меркам этой антологии) зарисовка о том, как разумный йогурт захватил власть на планете. Рассказывать о ней буквально – нечего, потому что во многом (как и любое произведение с включением абсурдных средств) направлена на формирование некоей метафоры (о которой – в последнем разделе). А так – милое, простенькое минималистичное 3D и приятный рассказчик.

Я вот только не могу пока себе объяснить, почему люди изображены такими… никакими. Они практически никогда не выражают никаких эмоций, при этом в массовых кадрах у них вообще… они больше роботы или куклы, чем что-то живое, испытывающее эмоции и т.д. Зачем? Для создания контраста с йогуртом, у которого, по факту из выразительных средств вообще только рот, да и тот – не постоянный.

Да, затравка звучит как дичь и трешатина, но есть такое правило: «Чем абсурднее, тем метаязычнее!» (нет, такого правила нет, я сам его только что выдумал, чтобы казаться умнее!) Ведь идею про йогурт можно натянуть на бесконечное количество ситуаций. И лучше всего раскрывающая суть происходящего – это «ребёнок покидает родительский дом».

Вообще, конечно, что-то подобное встречалось в кинофильме «Она», где созданные людьми ИИшники для обслуживания ОС в итоге скучковались и куда-то там мигрировать решили, насколько я помню. Но там в целом фильм был скорее про двух людей «разных сортов», которые сошлись вместе, но быть вместе не смогут не потому что кто-то из них козёл/баран/овца/коза, а просто потому что они разные: с разной скоростью и немного в разные стороны идут. Та же история, кстати, глобально развивается в мультяшной трилогии «Как приручить дракона» — сначала авторы отвечают на вопрос «Что делать, если ты встретился со Сказкой», потом предлагают подумать «Как со Сказкой жить?», а в конце приходят к вполне логичному и закономерному «Что делать, когда ты перерастаешь Сказку?»

Однако резкое отличие в том, что в «Йогурте» прям конкретно показано, что йогурт появился среди людей в результате их же деятельности и сначала старался помочь, а потом (когда понял, что одной планеты ему мало) – свалил, но при этом без разрушений и убийств. Просто ушёл, потому что пришло время уходить. И конечная фраза рассказчика «А что если он ушёл и не вернётся… никогда?» прекрасно ложится в уста какой-нибудь матери, переживающей, что её сын/дочь отправляется в большой и опасный внешний мир.

Хотя, конечно, отношения йогурта и человечества не совсем родительско-детские были, но под каким-то углом тут просматривается и родительский консерватизм, и классические проблемы взаимопонимания отцов и детей, и всё вот это.

С другой стороны, это можно рассматривать, как высказывание о человеческой природе: как бы «мимо проходя» тут задеваются и эти вопросы, и политика, и наш консерватизм, и склонность ко всяким выходкам, но всё это буквально одним предложением. К тому же это звучит созвучно с идеей, которую я уже не помню где и у кого подцепил, но суть её сводилась к тому, что если бы человечество уняло все свои внутренние склоки и дрязги, то мы бы уже сейчас покоряли Марс и осваивали технологии терраформинга его поверхности. Ну т.е. что люди (как вид) слишком недальновидные, истеричные и не самые прогрессивные существа, которые просто из вредности могут гадить самим себе. И ещё и гордиться этим.

7. Beyond the Aquila Rift.

Космические дальнобойщики возвращаются из тяжелого рейса домой, но в пути случается сбой и из гиперпрыжка (или его аналога) их выбрасывает не совсем туда, куда они рассчитывали попасть. Впрочем, может быть всё не так уж плохо.

О том, что всё не совсем так, как нам говорят в первые четыре минуты, можно догадаться сразу. Это очевидно, это ясно — это, мать его, короткометражка, целью которой и является некоторый mindfuck. Однако в случае с конкретно этим эпизодом всё несколько сложнее. Перед нами – триллер. Космический. Экзис-мать-его-тенциальный. Это не «Чужой» и не «Нечто», естественно – это совершенно другой сорт «fucked up shit», когда главный герой постепенно и поступательно осознаёт масштабы той задницы, в которую угодил. В каком-то смысле это практически лавкрафтианская (в хорошем смысле этого слова) история вообще.

Здесь хорошо всё (на самом деле можно было написать эти три слова и весь обзор потом был бы не нужен, но это ж я!). Во-первых, многие отмечают изумительную графику. Пожалуй, после «Неизвестной войны» Beyond the Aquila Rift – самая красива короткометражка в антологии.

Во-вторых, тут есть заглавная музыкальная тема. И после первого же просмотра Living in the Shadows плотно въедается куда-то в подкорку.

Однако здесь включается другой момент – вместо «крючков» и собирания картины происходящего воедино, финал даёт зрителю ошеломительное количество трактовок истории, и практически ЗАСТАВЛЯЕТ тут же пересмотреть эти 15 минут, чтобы глубже и лучше понять, что же произошло. Потому что как мне кажется – всё не так очевидно (и в чужих рецензиях я на эту мысль отдельных наводок не видел почему-то. Возможно, потому что мысль пипец какая очевидная, но я хочу её проговорить) Не знаю, возможно, я сейчас дичайше капитаню и все 100% людей, которые посмотрели этот эпизод поняли тезис о том, что Гретта действительно заботилась о Томе (и других) и она действительно хотела помочь и тоже порадовались, что авторы избежали тропа про «плохую Матрицу», но мне кажется это стоит дополнительного обсуждения.

Потому что мне реально нравится этот ход. Мне реально нравится, как Гретта себя ведёт по отношению к героям: когда навигатор узнаёт об ошибке, Гретта говорит, что это не её ошибка (и вырубает ту, когда та начинает хотеть докопаться до логов автопилота); когда Том раскаивается в том, что когда-то ушёл от неё – она его успокаивает и прощает. Информацию о том, что их занесло изрядно далеко – она преподносит по кусочкам: сначала про сектор Шидар, потом демонстрирует, что их вынесло вообще за границы Млечного пути. А когда Том понимает, что всё это – иллюзия, она сначала долго отговаривает его, но в итоге всё-таки показывает реальную картину мира.

Будь у Гретты какие-то злые намерения – я не вижу смысла ей вести себя подобным образом «с едой», если уж на то пошло. Разве что баловаться от скуки, но в подобном произведении (я имею в виду тот факт, что у нас тут 18+ антология) уместнее было бы сделать манипулятора-садиста какого-нибудь, который бы прогнал героев через пучины галлюцинированного психологического ада. Но тогда бы сместились акценты.

И вот тут мы приезжаем к самому сложному в отношении этой серии. Если видеть в Гретте однозначное зло (чего лично я не делаю), то выходит, что серия довольно простая и прямолинейная: «Смотри под какими милыми личинами может скрываться ЗЛО, как оно может соблазнять и т.д.».

И тут даже больше – я охренеть как сочувствую Гретте, которая, по сути, судя по всему, становится душеприказчиком каждого, кто попал в эту странную ловушку (опять же – я сильно сомневаюсь, что это её ловушка, а не действительно просто совпадение). Ведь они тут не выживут. И осознавая весь этот ужас (или осознавая) – они умрут здесь. А единственное, что она может сделать для них – это позволить им умереть с миром. А для этого надо донести до них ужасную правду деликатно и мягко, чтобы они не поехали крышаком.

8. Good Hunting.

В стимпанковском мире живёт мужик, сын охотника на всякую нечисть. И есть у него одна знакомая – как раз из стана этой «нечисти».

Из всех историй в антологии – эта больше всего похожа на «сказку» в привычном понимании слова – здесь есть мифические существа, есть взаимодействие с ними и (в отличие от большинства других историй из антологии) есть довольно конкретное деление героев на «хороших» и «плохих», пусть и весьма условное в конечном счёте. Главный герой, разве что, выходит какой-то прям идеальный – и мадам в беде спасёт, и в механизмах разберётся, и швец, и жнец, и сам себе на дуде игрец, короче.

С другой стороны, то, что касается анимации тут – это самый классичный из всей подборки 2D-арт. Дисней? Не знаю, я в этом не секу, но где-то в паре мест слышал фразы в духе «восьмой эпизод нарисован в стиле аниме» — так вот нет, это не аниме. Во-первых, задействована китайская мифология и культура, а во-вторых, смотрим «Мулан», «Геркулеса» и прочую классику Диснея и (чисто технически) – видим то же самое. Понятно, что там аккуратнее и дороже, зато здесь никто не поёт. А вот если смотрим аниме про милых лис, превращающихся в девушек, то видим совершенно другое.

Ну, если вы читали про «Йогурт», то вы видели, что я там рассуждал про «Как приручить дракона». В каком-то смысле здесь работает примерно та же тема, причём аж до зубовного скрежета та же поначалу: есть некая нечисть (нечистота которой довольно неоднозначна), есть охотник на эту нечисть и есть сын, который не поддерживает фанатичный настрой отца. И в результате открывает для себя сказку.

Правда, там, где «Драконы» больше концентрировались на каких-то личных вещах и взаимодействии тебя со Сказкой, данная конкретная штука делится скорее на две параллельные линии – с одной стороны, это разговор о приспособляемости. О том, как мультифокусный и практичный инженер смог легко найти себе новое место в новом, технологичном мире, а бывшая лисица – не смогла и пошла по самой простой для красивой девушки тропе (хотя простота тут тоже, конечно, неоднозначная).

Но мне больше нравится другая линия, о которой я имел множество споров по жизни. Деконструктивистская идея того, что любая достаточно сложная (инженерная) схема в конечном счёте покажется магией.

Здесь правда, опять же выходит некоторое деление. Собирая живого зайца, кошку и восстанавливая свою подругу – герой нам демонстрирует, что можно из металлических пластин, спиц, горсти болтов, гаек, шурупов и пружин собрать нечто завораживающее, нечто чудесное и нечто… сказочное. С другой стороны, для того, чтобы это сделать – ему нужно вдохновение, и он его умудряется видеть во всём окружающем мире – в чужих инженерных находках, в зверях и прочем. Таким образом частица магии, которая была в нём с детства никуда не исчезла. И выходит, что даже в городе, полном механизмов создать что-то практически магическое. Т.е. конечная-то мысль в том, что магия/волшебство/Сказка – это то, что мы творим сами, и вместе с нами же (с человечеством) она эволюционирует.

9. The Dump.

Мужик живёт на свалке. Её приходят у него реквизировать. Fin.

Есть, по-моему, какой-то отдельный и специальный жанр в жанрах искусства, где речь идёт про грязных мужиков на свалках, которые пьют тёплое пиво, ссут, рыгают и блюют в окружении мух и тараканов. Т.е. с одной стороны – это не контркультурщина, которая просто берёт и умножает все устоявшиеся нормы на «-1» с целью показать изнанку общества, а просто история про грязных оборванцев. Там не обязательно всё прям вот так мрачно, но были в моём детстве мультики какие-то по ТВ, где тараканы были главным героями, ели что-то типа грязи; а ещё были какие-то мультики, где главные герои были страшнее, чем мать его Дерьмодемон (кстати, больше милый, чем отталкивающий), и так далее. Короче, существует феномен эстетизации отвратного. Вот The Dump – об этом же. По-вашему на свалке красавец писаный жить будет? И в пищу принимать он будет только стейки. Nope.

Странная фигня в том, что вроде как да – стрёмное окружение, стрёмные дела, а по факту никакого отторжения-то картинка не вызывает. Тёплые тона, мягкие, не агрессивные и мультяшно-нереалистичные формы у окружения и… я не знаю, как это называется, когда ржавчина лежит ровненько и красивенько, мусорные кучи вздымаются к небу какими-то причудливыми небоскрёбами, но в кадре ничего реального гнилого или ужасного нет. В дубляже просралась шутка про «поговорим о шлюхах – попридержи коней», потому что у нас тупо нет созвучия «конь»-«лошадь»-«кобыла» и хоть какой-то формы слова «проститутка». Да и выражение про «попридержи коней» устоялось именно в этой форме.

Как правильно пела группа FPG в песне «Моя жизнь»:

И пусть моя жизнь похожа на х%й знает что,
Пусть моя жизнь вообще ни на что не похожа,
Мне плевать – лишь бы, не лезли в неё,
А залезешь – получишь по роже.

Вот тут, собственно, та же фигня. «Дома и стены лечат», даже если дом выглядит как полный п*здец. Тут, наверное, можно развить мысль до того, что наш жизненный багаж – это ведь не только победы и достижения, но и ошибки, больные падения и прочие косяки, и даже они впоследствии могут оказать важное позитивное влияние. Так-то оно так, но сам мульт в эту сторону не ведёт – он просто убивает двух мужиков, которые «пришли в чужой монастырь со своим уставом». Короче, не уважали чужое личное пространство, за что и поплатились.

10. Shape-Shifters.

Армия США опять бегает по Ближнему Востоку. Но на этот раз в их составе есть оборотни! Эта история о двух из них…

История выполнена в уже традиционном для антологии крепком 3D-CG и с этой стороны к ней не подкопаешься (как будто оно вообще надо). Причём, наверное, это одна из самых динамичных и «объёмных» на события короткометражек, ибо события упакованы очень плотно и динамично. Благодаря чему и диапазон тем получился с одной стороны – обширным, с другой – задеты они очень бегло и поверхностно.

Вторая шикарная драка 1 vs 1 в антологии, которая опять же – нужна не для того, чтобы аниматоры оторвались и порадовались, приделывая к героям всякие висячие штуки и не для затягивания времени, как это любят делать в блокбастерах, когда по результату схватки все расходятся живые и здоровые. Нет, тут и глаза выбивают, и мясо выкусывают, и уши рвут, и вообще хореография и ощущение злости, ненависти – они на высоте. К концу поединка прекрасно видно насколько изматывающим он был для всех его участников.

А ещё без этого финал бы или не работал совсем, или куда слабее.

Как я и говорил выше, спектр тем, которые вполне можно привязать к короткометражке какой-то прям дофига огромный получается для её хронометража.

В первую очередь, это, конечно, мужская дружба и пресловутое «братство», и некий вопрос, чего оно стоит. И тут же ответ: «Всего», потому что для главного героя (довольно очевидно) всё остальное – ничто. Ему не нужны ни чины, ни деньги, ни слава, ни к своей стране он не испытывает каких-то лишних чувств. Он здесь оказался потому что здесь оказался его «брат». А может они вместе вписались, но это ничего не меняет, собственно.

С другой стороны – чётко выражена мысль расизма, только она (как всегда) гипертрофрована. Речь не просто про другой цвет кожи или разрез глаз, а прям про оборотней. Но, опять же, контекст тут совершенно иной, ведь оборотни – ничем не отличаются от людей в глобальном смысле – да, они быстрее, выносливее, могут выдержать пару пулевых попаданий и не просто не офигеть от болевого шока, а ещё и продолжить вести бой, вычислять снайперов и так далее. Но при этом они – те же люди, говорят на том же языке, выглядят так же и, блин, ОНИ ЗА ВАС ПУЛИ ЛОВЯТ. Нооо нет, тупые сослуживцы на них изо всех сил катят моральные бочки, называют «псами» и презирают изо всех сил.

Тут же даётся ещё такой интересный спин этой темы, что оборотни есть по обе стороны конфликта. И если понятно, за что бьются вторые (на их родину вторглись левые чуваки, угнетают и грабят, надо защищаться и отбиваться), то первые (главные герои) – уже не так однозначно смотрятся.

И тут всплывает небольшая микро-тема о том, что «месть – это блюдо, которое лучше подавать холодным». Потому что победа ГГ над оборотнями-талибами заключалась не в том, что он, как профессиональный военный сильнее, быстрее или типа того.

Нет, он в первую очередь умён. Он увёл бой из деревни, чтобы не пострадали множественные мирные жители, которых американцы, может, и не против были бы укокать, но не ГГ. А потом он мастерски сыграл на противостоящем ему дуэте, когда понял, что в открытой схватке ему не победить. Сначала отделил «мелкого» и его пришиб его, чем вывел из себя «старика» и смог заставить его сделать роковую ошибку.

Ну и каким-то отдалённым эхо звучит тема «за что мы бьёмся?» «за что стоит биться?» раздаётся, но отдалённо.

11. Helping Hand.

Мадмуазель космонавт терпит в открытом космосе БЕДУ и остаётся, казалось бы, в безвыходной ситуации.

Представим себе «Гравитацию», но более приземлённую. В то время как в фильме Альфонсо Куарона есть куча пространных диалогов и монологов на те и другие темы, «Helping Hand» рассказывает очень приближенную к реальности историю о тяжёлых выборах (из которых некоторые очень неочевидны).

И речь в первую очередь не про манипуляции с рукой – это уже вторая половина хронометража. Первое правильное и тяжёлое принятое решение героиней – это отключение голосовой связи. Потому что они, там, на Земле – не в курсе, что происходит. Они не смогут ей помочь, потому что им лететь сюда 45 минут, а у неё осталось в ЛУЧШЕМ случае 20 (на скафандре написано 15, но там в космической фигне всё вечно дублируется-передублируется, поэтому мне кажется, что таймер несколько врёт).

Ироничное в контексте происходящего название — check!

Мелочь, а приятно – вакуум не представлен, как нечто, что моментально превращает всё в ледышку. И даже когда героиня отламывает руку видно, что она заледенела только снаружи. Выглядит момент по-настоящему мерзко, а не так, как в „Охотниках за разумом“, где Кристана Слейтера просто заморозило и поломало как ледяную статую. Если бы всё было так красиво и просто, ни у кого бы мясо на кухне не пригорало — готовилось бы мгновенно, легко и приятно.

Кто-нибудь может покричать о том, что ОЙ ГЛАВНАЯ ГЕРОИНЯ – БАБЦА, ЭТО ОЧЕРЕДНАЯ FEMINIST AGENDA, но пусть приходит ко мне, я его с удовольствием напою чаем с ядом.

Так вот, как раз на уровне меты, мне эта история очень нравится, потому что я очень люблю эту мысль – о том, что зачастую люди оказываются в каких-то проблемных ситуациях наедине с собой. И главное, что в такой ситуации надо сделать – не потерять голову. Не обвиснуть в жалости к самому себе; не надеяться на то, что посторонние уговоры «Всё будет хорошо» от людей, которые реально не причастны к ситуации чем-то смогут помочь; не терять голову от адреналина и прочих нахлынувших эмоций. Надо очистить разум, собраться и делать то, что нужно сделать, чтобы проблема была решена. Направленно и поступательно.

Чуть меньше, но тоже приятно тут ощущаются тезисы о том, что порой достаточно маленькой хреновины (всего-то один болт), чтобы даже хорошо отлаженная система дала сбой. Т.е. что не от нас порой зависит попадание в КРАЙНЕ неприятные обстоятельства, но при этом от нас зависит – сможем мы оттуда выбраться или нет.

12. Fish Night.

Отец и сын едут по пустынной дороге, у них ломается машина, и они сталкиваются с любопытным явлением.

Визуально перед нами что-то среднее между графоном серии Borderlands и фильмом «Помутнение» (который по Филипу К. Дику и с Киану Ривзом). Люди в таком ракурсе смотрятся неказисто, но вот окружение – восхитительно. Особенно то, как авторы показали закат во всех его стадиях. Обычно он ведь статичный, как будто замерший. А тут прям демонстрируется постепенно погружение мира в сумрачную дымку. А больше мне по теме без меты как-то и сказать нечего, потому что очень уж „метафоричная“ вышла она, как мне кажется. Кстати, удивило и позабавило: я в детстве (когда ещё скорее верил в существование призраков и привидений) часто задавался вопросом, на который упорно не мог найти ответа: „Вот если есть призраки людей, которые появляются после их смерти, то почему нет призраков у животных? У них ведь тоже есть своя жизнь, свои какие-то цели в этой жизни. Да и было животных на Земле невероятное число, даже если каждый стотысячный живой организм оставлял бы после себя призрака, мы бы наблюдали целые их хороводы вокруг. И где они?“

Не, ну самое первое и очевидное – связываем наблюдаемое ночью с тезисом о том, что «никто не ездит по этой дороге» и получаем, что-то про то «если по жизни пользоваться проторенными дорожками, то ничего необычного и не увидишь».

С другой стороны – это такое сравнительное эссе по восприятию жизни что ли. Когда случилась проблема – Отец взялся смотреть, что с двигателем не так, хотя Сын вроде тоже в этом смыслит и предпочёл болтаться вокруг. Отец сразу прикинул методы решения проблемы и понял, что надо переждать жару и идти обратно, если вдруг кто проезжать мимо не будет. Отец уточнил про сдохший радиатор – Сын в этом увидел наезд на свою персону и начал огрызаться. Когда решили ждать, то Отец – просто сел в тенёчке, пока Сын упорно не находил себе места. Когда Отец завёл речь о прошлом этого места, Сын (вместо того, чтобы поддержать беседу, помечтать) улёгся спать.

Ну и, разумеется, финальная точка – это «столкновение с чудом». Пока Отец просто любуется красотой развернувшегося вокруг зрелища, Сын кидается в него с головой (за что и огребает впоследствии).

Трактовать эту фигню можно через кучу всего. Тут и упомянутое уже сегодня «не зная броду не суйся в воду», и «не бросайся в омут иллюзий и мечтаний с головой», и дальше этот смысловой ряд можно долго развивать. Хотя больше всего тут подходит, наверное, мысль, которую я уже не помню где почерпнул: „Если столкнулся с Чудом — любуйся, а не лезь лапать его своими грязными руками“.

13. Lucky 13.

История взаимоотношений пилота и пилотируемого летательного средства.

Красиво, но по-военному серо и лаконично, что ли. Отлично смотрится на контрасте с предыдущей короткометражкой, которая наоборот – вся из себя такая пёстрая и неоново-яркая. Здесь у нас опять же графика высокой детализации и чёткости на борту, но при этом дело постоянно происходит на просторах разных оттенков серого.

Вот здесь, пожалуй, можно было бы заявить, что есть некоторое затягивание боевых моментов, однако без них (опять же) не сработала бы в нужном направлении концовка.

Как пел Высоцкий: «Я – Як, истребитель! … А тот, который во мне сидит, считает, что он — истребитель» Некая двоякость в ситуациях, когда человек управляется сложным комплексным девайсом (будь то машина, самолёт, компьютер… ) неизбежно порождает вопрос: „А кто главный? Пилот или пилотируемое средство?“

В этом плане Lucky 13 отлично распиливается на две стороны восприятия. С одной – это небольшое подтверждение того, о чём я говорил ранее – что любая достаточно сложная система на выходе может восприниматься если не как магия, то как минимум, как нечто одухотворённое. Имеющее сознание и душу. И в таком цвете мы имеем просто историю о том, как между пилотом и кораблём образовалась немая связь, как всё замечательно и хорошо пошло, и как корабль до последнего вздоха старался помочь человеку.

С другой стороны, история может быть о том, что в умелых руках даже не лучший самолёт способен вытворять фокусы. А вот этот прощальный «бубух» был всего лишь удачным совпадением заевшего таймера или ещё какой-нибудь такой системы.

Но на самом деле…

ТРИНАДЦАТАЯ КОРОТКОМЕТРАЖКА (с суеверным номером) РАССКАЗЫВАЕТ ПРО „ТРИНАШКУ“, К КОТОРОЙ ТОЖЕ ОТНОСЯТСЯ СУЕВЕРНО, ВУ-ХУ, ВОТ ЭТО ГЛУБИНА!!11… (нет, просто забавное совпадение)
Мне нравится, что это – просто история. В том плане, что любой её подтекст запросто подстраивается под нужды искателя этого подтекста. Самолёт – немой, а значит тот факт, что нам показывают, что он там видит не говорит ни о чём – он может думать, может одобрять пилота, может – не одобрять. Единственное реальное действие (помимо того, что он хорошо работал) – это поломка при самоуничтожении.

А дальше можно танцевать куда угодно. Можно топать в сторону появления у техники «души» и симпатии или антипатии к тому, кто за ней сидит (к слову о любви людей наделять личностью смартфоны, компьютеры, машины и вообще любую технику, вплоть до игральных костей [которые техникой не являются, я это осознаю, да]).

Можно потопать в сторону того, что всякие суеверия и прочая лабуда нужна людям для того, чтобы начинать верить в себя и таким образом обретать плацебо для лучшей и более спокойной работы. Хотя на практике такие вещи работают скорее в обратную сторону. Увидел ворону ГДЕ-ТО НЕ ТАМ и всё, курсовую не сдашь/начальник не даст прибавку/жена будет дома пилить/вставь своё.

А можно уйти в область целей. В том смысле, что (кажется я об этом уже упоминал) когда есть человек и есть некое средство, с помощью которого он достигает какой-то цели, то при достижении цели всегда возникает немой вопрос: «А кто достиг цели – человек или средство?» Классический пример – гонки. Кто побеждает в заезде, самая адаптированная к трассе машина или лучший водитель? Считается, что водитель, однако есть супер-куча примеров, когда, например, в раллийных гонках впервые появилась Audi Quattro и все первые места в том сезоне были за ней (почти все, окей). Что не отменяет наличия гениальных водителей у других команд, которые умудрялись-таки побеждать.

Что вижу я? Историю о человеке, у которого есть цель (спасать людей); история об уважении к людям, машинам и всему, что тебя окружает и помогает тебе; история о том, как одна… одно совпадение заставило человеческое сознание превратить это в историю о «живом» самолёте.

А дальше начинается полная буря, потому что помимо всего прочего даже осознавая, что самолёт – это самолёт, т.е. это просто сложный механизм, мы начинаем очеловечивать его не только для того, чтобы можно было обращаться на взлёте «Давай сделаем это», но и для того, чтобы привязывать к нему некоторые эмоции. А так как самолёт не может их никак выражать, то ВСЁ им не высказанное переносится в последний момент, который в результате становится дико резонирующим эмоционально. Потому что полная заботы, света и позитива «тринашка» приносит себя в жертву и от неё остаются одни белые угольки.

14. Zima Blue.

В неопределённо-далёком будущем художник по имени Zima Blue демонстрирует миру своё весьма нетривиальное чувство прекрасного, чем завораживает публику. Но каким же будет его последнее творение?

Zima Blue – это, пожалуй, самая художественная из короткометражек. Выполненная в обыкновенном 2D она, тем не менее, обладает уникальным шармом и обаянием. Я бы сказал, какой-то отстранённостью, потому что всё что происходит на экране – деформировано, искажено. Каждый кадр – как будто самостоятельная картина какого-нибудь необычного художника. Мне, как человеку без художественных образований тяжело рассуждать о том, почему выбран именно такой стиль и что он значит, но отметить могу, что люди зачастую изображаются в чёткий профиль, что многие лица в кадре очень условные. Тем не менее, выглядит целостно и выдержано в едином стиле.

Вот что могу отметить – так это работу с цветом. Вдвойне она удивляет после окончания просмотра, когда понимаешь, к чему всё такое синеватое на протяжении всего хронометража, но даже на первом круге можно заметить, насколько аккуратно с ним обращаются авторы. И ещё красиво закольцовывается картинка сплошным кадром цвета Zima Blue.

Вообще, мне нравится, как двояко ощущается история. С одной стороны — это надмозговая „философская“ фантастика, которая не даёт тебе никаких ПРАКТИЧЕСКИХ ответов. Вот есть факт, что кожа Zima Blue защищает от любых термических/механических/радиоактивных воздействий, а ты там уже сам долбись, как она устроена. Вот сказано, что полотна имели успех, но никто особо не объясняет, почему. Но при этом — история ощущается до жути понятной и душевной! Понятной мне, человеку далёкому от пафосных светских раутов и „высокого“ искусства (потому что я приверженец приземлённых и понятных форм). А всё потому что короткометражка, собственно, не об этом. Она о поиске себя. А уже это — знакомо всем и, думаю, каждому.

Вся история – это одна большая метафора, причём на самых разных уровнях.

На самом простом уровне – перед нами размышление о неизбежной цикличности поиска смысла бытия, когда доходя до некоего абсолюта человек понимает, что этот самый абсолют просто-напросто не существует. И самый всемогущий и всеведающий человек на планете несмотря на все свои глубинные познания и способности может быть чудовищно одиноким и несчастным. В отличие от простого крестьянина/пекаря/сапожника/и тд.

На этом слое это история поиска покоя, потому что пока Zima не понимал, что он творит и зачем – ему неизбежно приходилось продолжать это делать, потому что его мучали вопросы, на которые у него не было ответов. Когда он узнал ответы – он смог наконец успокоиться.

Чуть углубляясь можно увидеть историю об отношениях публики и творца (пусть главная героиня и проговаривает в середине «Но слава никогда не была целью Зимы»), ведь есть в этом что-то такое, когда люди требуют всё большего и большего, и творец делает всё более экстравагантные полотна, стремясь поразить, удивить. Но что бы он ни делал, а самое большое, что он может отдать людям – это себя. Что-то такое было в «Бёрдмане», что-то похожее можно уследить и здесь.

Ну и пока что самый глубокий слой, который я увидел – это метафора человечества. Мы родились в небольшом голубом бассейне – на Земле, где голубое небо и голубая вода. Здесь мы эволюционируем, пока не покинем родную обитель и не пустимся к звёздам. И в своих мечтах (картины Зимы) мы грезим покорением Вселенной, и рано или поздно она станет доступна нам вся – мы проберёмся в самые опасные уголки, в самые немыслимые дали. Но и тогда мы не должны забывать свой маленький «бассейн».

ЗЫ: Ну тут можно пошутить, что Богом в этой метафоре выступает чёрная женщина, но копать-лопатить, как меня современная повестка уже утомила >_ Честно спёрто с Пикабу, орфография и всё остальное — авторские.

Робопылесосы это тема. У меня терь есть китайский вариант такого чудища и он охренителен. У него снизу датчики падения на случай многоэтажности вашего дома и это приводит к ситуации, которая порадовала бы самого Ницше. Ступенек у меня нет, но зато в зале есть ковёр с небольшими участками черного (ну, раскраска такая). Он наезжает на них, останавливается намертво и начинает орать, что не сдвинется с места потому что видит под собой пропасть. Он, маленький круглый кусок пластика и железочек, смотрит на такую банальную вещь как ковёр и видит там Великое Ничто. Техподдержка посоветовала заклеить датчики чемнить беленьким и терь он радостно гоняет по ковру. Но я-то знаю, что ослепил его и лишил чего-то экзистенциально важного.

15. Blind Spot.

Группа механических человеков грабит КОРОВАН.

Короткометражки обычно делают с двумя целями: либо есть какой-то сюжетно-смачный цимес, который хочет донести автор (совершенно необязательно ему при этом быть уникальным), либо есть какая-то крутая сцена в конце, которая хорошо и красиво переворачивает всё, что было до этого и демонстрирует собранную мозайку под другим углом.

А ещё иногда их делают просто чтобы было КРУТО!

Вот Blind Spot – из последнего архетипа. Это такая штука, которую мог бы написать подросток лет 14-16 просто потому что ВЗРЫВЫ, КИБЕР-ШНЯГА, И В КОНЦЕ ПОВОРОТ. Работает короткометражка реально как-то так – это заруба, герои в которой обрисованы ну ооооочень условно и могли бы быть списаны с персонажей игровой сессии какой-нибудь. Оно и визуально весьма похожим получилось, если так посмотреть. Как следствие, особо расписывать тут нечего – короткая вводная, большой и сочный (но не такой сочный как в Sonnie’s Edge или Shape-Shifters) махач со взрывами, престрелками, драками, смертями, а потом в конце РОЯЛЬ, который просто… ну, РОЯЛИТ. Ничего особенного.

Как я говорил – в короткометражках вещи НЕ случайны. Обычно. Мне хочется в это верить. Так вот! Почему тут в начале и в конце присутствуют звери, нарисованные в типичном 2D, когда весь остальной хронометраж состоит из вполне себе 3D.

16. Ice Age.

Молодая пара въезжает в квартиру и обнаруживает у себя в морозильной камере небольшую человеческую цивилизацию.

Ну, с визуальным стилем тут всё просто – это тупо live-съёмка и графика тут пусть встречается, но в сравнении с остальными работами — её прям МАЛО. Если вы смотрели, то добавить мне нечео, если не смотрели – то тоже, потому что ну, буквально короткометражка состоит из того, как люди обнаружили в морозилке цивилизацию, понаблюдали за ней день ииии всё.

Я увидел два угла. С одной стороны – как небольшой намёк на то, что всё в мире циклично. Умерла звезда, материя разлетелась по космосу, умерло много звёзд, вся эта материя опять смагнитилась и тут БАЦ – новые звёзды. Умерла одна цивилизация – на её осколках образуется новая. Умер один человек – на его место приходит новый. Умер мамонт в ледышке – стал удобрением для растения.

С другой стороны – это такой взгляд на глобальную и локальные картины. Типа, глобально для вселенной ВСЯ история человечества – это меньше, чем человеческий мозг способен внятно представить. Это секунда на пятидесятилетнем отрывке (мне лень считать, как там наши 3-4 тыщи лет относятся к расчётным 14 млрд. лет жизни Вселенной). И как следствие любые наши проблемы – это такой пшик и смех для глобальной картины мира, а мы так из-за них переживаем.

Интересно, а постоянное наличие гороха в кадре на планах „из морозилки“ — это какой-то намёк?

17. Alternate Histories.

Фантазия на тему «А что если бы Гитлер помер пораньше?»

С точки зрения идей и приёмов демонстрации этого всего… ну, тоже ничего ценного не обнаружил. Как и в Three Robots поначалу кажется, что сейчас будет что-то СЕРЬЁЗНОЕ, с какими-то мыслями, но уже на втором-третьем мини-сюжете понимаешь, что нифига не это является целью. Если смотреть внимательнее, то можно и на первом „раскусить орешек“, но мы тут вроде не в детективов играем.

Однако мистер ВАНЯ, КОТОРОМУ ВЕЗДЕ НУЖНЫ ПОДТЕКСТЫ смог-таки углядеть одну интересную астролябию. Консистенцию. Прогрессию!

. Метеорит – казалось бы снова скорее ок, но… цивилизация кальмаров? А пространственно-временные коллизии – это вообще полный и открытый ахтунг.

18. The Secret War.

Специальный отряд в глухих лесах нашей обширной Родины во время Второй Мировой борется с НЕЧИСТЬЮ.

Вторая серия про оккультную муть и нечисть в антологии, но на этот раз никаких параллелей с Хэллбоем я проводить не буду, потому что нет их. Есть суровый военный реализм, есть суровое военное время и есть суровые военные люди, которые выполняют свою СУРОВУЮ ЗАДАЧУ. Потому что больше некому. И ради этого они готовы пожертвовать всем. Опять же – не могу сказать, что это пипец как глубоко или замудрёно – нет, всё достаточно банально и концовку можно предугадать просто зная, что речь идёт о жанре короткого метра и о войне.

Однако не могу не отметить, что это крайне сильно и стильно снято. Графон – моё почтение. Может, потому что я люблю отечественные зимние пейзажи, конечно, но мне кажется, что по уровню именно графона The Secret War уделывает всех коллег по антологии по всем фронтам – и пейзажи, и лица. Лица тут очень фактурные. Не знаю, реально как будто с соотечественников рисовали.

В принципе, за отведённый хронометраж особо героев мы узнать не успеем, в оккультную тематику не погрузимся, но за пачкой красивых сцен понаблюдаем и эмоциональную и драматичную концовку – словим.

Правда, мне больше нравится сцена перед концовкой – когда tovarish serdjant видит последствия взрыва и мгновенно раздаёт пачку необходимых приказов. Суммируя с Helping Hand, наверное, можно сказать, что есть у меня фетиш на людей, которые в критической ситуации умеют перехватить контроль над ситуацией.

Да и если смотреть глобально, то это весьма крепко скроенный военный триллер, который отлично работает с нагнатением напряжения и страха сначала демонстрируя ужасы, на которые способны эти монстры, потом – демонстрируя бой с ними, после – объясняя, откуда они взялись и в завершении устраивая глобальный замес.

Причём в отличие от The Suits здесь нет фактора неизвестности масштаба. Это там сначала была одна тварь, а потом тысяча их, да ещё и одна, которая стоит тысячи. Здесь про „надвигающуюся тьму“ говорят с порога и ясно, что это бой не одного отряда, а десятков таких же небольших групп.

В этом отношении мне нравится, как работают с воображением зрителя — начальную резню, результаты которой застают герои, её даже не пытаются сделать… КРИЧАЩЕЙ, что ли. Т.е. начало короткометражки проходит в полной тишине, на свету, где мы прекрасно видим все результаты того, что уже случилось — жестокость и внезапность расправы и отчаяние и безысходность в позах жертв. При этом происходит всё (повторюсь) — на свету. Картины того, как это всё происходило и выглядело — ты рисуешь уже в своей голове сам.

Ну банальное «война – это ад» включать сюда не хочу и не буду, потому что на самом деле любое произведение о войне в конечном счёте транслирует эту мысль. Другое дело, что это скорее история про сильных людей, которые в непростое время принимают непростые решения. И о том, что их ведёт. Правда, последнее задевается крайне поверхностно, потому что нам просто в первой сцене демонстрируют, что отряд находит вырезанную деревню, а дальше уже сам понимай – то ли сержант простых людей хочет защищать, то ли просто настолько упрямо выполняет приказы, то ли ненавидит всё оккультное.

ЗАКЛЮЧИТЕЛЬНОЕ СЛОВО.

Ну как-то так. Что ещё можно отметить в итоге?

Ну во-первых, повторюсь, спасибо Netflix, спасибо Девиду Финчеру и Тиму Миллеру, что взялись за такое благое дело — организовать новую анимационную антологию, и что сдюжили не ударить в грязь лицом. Да, не все короткометражки идеальны, у некоторых есть проблемы (на разных уровнях), но откровенной халтуры не было замечено нигде. Как минимум — это всё красиво.

Во-вторых, спасибо Netflix за то, что всё в порядке с дубляжом. Я пока этот талмуд СОЧИНЯЛ пересмотрел каждую короткометражку на 4 круга, наверное, и из сколько-нибудь ЗАМЕТНЫХ косяков дубляжа углядел только то, что, собственно, задокументировал в „Деталях“ к некоторым эпизодам. Однако даже это — ну, смешные ж упущения микродеталей и далеко не самых лучших шуток. К тому же посидев и подумав я так и не смог придумать достойных альтернатив.

В-третьих, повторяю, что всё вышесказанное не претендует ни на звание истины в последней инстанции. Это просто попытка сформулировать и сгруппировать ощущения от увиденного, возможно спровоцированная профессиональной привычкой это делать. А весь последний месяц я вместо обзоров и контента занимался левыми делами, так что… вот. Короче, это в первую очередь систематизация „для себя“, из которой (как я надеюсь) кто-нибудь сможет почерпнуть что-то интересное. С другой стороны — я не отгораживаюсь от диалога (как по общим пунктам, так и по конкретным), просто давайте это будет констркуктив, а не „Лоев, ты тупица, очевидно же, что Zima Blue — это такой перефраз Доктора Манхэттена, но вытащенного в другой медиум“.

Ну и в-четвёртых, если вы до сюда дочитали, то спасибо, значит, не зря я тратил время на писанину, подбор скриншотов, оформление! СПАСИБО! Хотя в первую очередь спасибо авторам антологии, что вдохновили на это всё, чего уж. Я что-то такое пишу не так и часто. Ну и до встречи на злачных пажитях Stop… Game… Ru!

Источник