The edge of love
The edge of love
Все отзывы о фильме Запретная любовь
Рецензия «Афиши» на фильм
То ли скабрезный анекдот из жизни знаменитости, то ли драма о всепобеждающем чувстве, «Запретная любовь» полтора часа бьется о неспособность взять нужную тональность, а когда что-то начинает налаживаться, до конца уже десять минут. Перед этим четыре неприятных, вздорных персонажа бесконечно кружат под неумолкающую музыку, как мухи вокруг огня, который даже не может как следует обжечь, поскольку в итоге окажется электрической лампочкой. Ежеминутно меняются светофильтры, закадровый голос нараспев читает стихи, снова и снова грамофонная игла касается пластинки, с такой же частотой кто-нибудь из героев плюхается в ванну, повисают в воздухе претенциозные реплики, кому-то на заднем плане гламурно отпиливают руку. Зрителя грамотно заманивают клубничкой и менаж-а-труа — на самом деле там полфильма все страдают из-за того, что кто-то с кем-то однажды переспал пятнадцать лет назад, а вторую половину переживают, как бы это не повторилось. Солдат упирает на то, что он герой, Томас — на то, что он поэт, женщины в растерянности. Немудрено, в этих ребятах нет ни поэзии, ни геройства — только тупая, одуряющая тоска.
Лучшие отзывы о фильме «Запретная любовь»
Лучшее время их жизни
Качественный кино-роман. Хорошие актёры, непростая история, сложные чувства. Жёсткая тема войны и слома человеческой психологии (афганский синдром). Ревность и страх, любовь и верность, долг и желание, женская дружба и мужское соперничество, подлость…
Англичане не умеют делать кино.
Противный фильм, если бы не красивая Найтли, можно было бы закончить просмотр через 10 минут
И все так серьезно и безвкусно. Некоторое подобие стихов, нарочитым лейтмотивом царапало наш слух. Глупые несуразные бессмысленные тексты, вульгарно плоские диалоги, полное отсутствие хоть какого-то стимула для более-менее адекватного зрителя.
Мы посмеялись, потому что нам больше ничего не оставалось. Но все же, когда сели в машину, то почувствовали себя обманутыми. Мы редко ходим в кино, и теперь, вероятно, будем ходить еще меньше. Не везите нам голливудские скучные отбросы с претензией на что-то из серии «более-менее», вы нас расстраиваете.
История основана на сложных взаимоотношений между поэтом Диланом Томасом, его женой — Кейтлин, его подругой детства Верой Филипс и ее мужем — Вильямом Килликом. Кому-то фильм понравится, кому-то нет, на мой взгляд это один из самых жизненных фильмов. Здесь всё как в жизни. Постепенно понимаешь, что здесь нет ни великой любви, что счастье временно и оно часто сменяется длинной чёрной полосой. Из нормальных людей здесь только Уильям, муж Веры Филипс (да и то после войны он уже стал не таким как прежде), остальные же любят только себя, хотят жить только для себя, лишь к концу фильма эта ситуация немного меняется. Дилан Томас здесь мне был противен ужасно, я говорю не о внешности, а о характере и манере поведения, и что в нём находили женщины?
Меня восхитила игра Сиенны Миллер, с каждым фильмом всё больше убеждаюсь, что она одна из самых талантливых современных актрис.
Фильм на любителя, но мне понравился)
нудная история взаимоотношений певицы в барах(Найтли),стихоплёта,его жены и поклонника певицы!действо медленно развивается во время войны с Фашистской Германией.очень наивная и затянутая скучная история!раздражает постоянное курение в кадре.впечатление от фильма осталось не очень приятным!история выглядит дико и неестественно,так как главные героини дружат,заранее зная друг о друге то что спали с одним мужчиной!если вы не поклонник Киры Найтли ходить не стоит,а если поклонник,то следует заметить что это не лучший её фильм!
Рецензия к х/ф «Запретная любовь».
Сюжет: Англия в период Второй Мировой Войны. Певичка ночных варьете Вера Филипс (Кира Найтли) любит проводить свободное время за бокалом вина в каком-нибудь баре со своим старым другом писателем Диланом Томасом (Мэтью Риз). Им вместе интересно. Оба молоды. Оба служители искусства. Оба родом из Уэльса. Но у Дилана есть жена, а Вера к сожаленью все еще не замужем. И тут весьма кстати на экране появляется человек в военной форме. Уверенный и при деньгах. Его имя Уильям Киллик (Киллиан Мерфи). У него ледяной взгляд, он не женат и ему очень понравилась мисс Вера Филипс. Дальше происходит логичное: Киллик женится на Вере; чуть раньше писака Дилан со своей женой остались без крыши над головой и их приютила Вера; чуть позже капитана Киллика призывают на фронт, а за несколько дней до отправки на совместной посиделке Киллик видит, как во время танца Дилан по-дружески делает Вере долгий поцелуй в губы …
Вывод: это не Голливуд и рассчитывать на красивую картинку, спецэффекты и стандартное лав-стори не стоит. Длинный, но весьма качественный фильм об истории 4-х молодых людей чьи характеры мы узнаем в течении всего повествования и поступки которых не имеют и намека на надуманность или наигранность, а наоборот заставляют задуматься, давая возможность спроецировать ситуации из фильма на реальную жизнь. Искусно снятая драма, продукт искусства, а не маркетинга. К такому кино интуитивно тянешься, особенно, после того, как в очередной раз пропустишь через разум голливудскую пустышку.
Примечание: все рецензии размещены на сайтах «Кинопоиск» (Da-ke), «Афиша» (Da_ke).
The Edge of Love
2008, Drama/Romance, 1h 51m
What to know
critics consensus
Despite effective performances from Knightley and Miller, The Edge of Love lacks a coherent narrative. Read critic reviews
You might also like
Where to watch
Rate And Review
Rate this movie
Oof, that was Rotten.
Meh, it passed the time.
It’s good – I’d recommend it.
So Fresh: Absolute Must See!
What did you think of the movie? (optional)
You’re almost there! Just confirm how you got your ticket.
How did you buy your ticket?
Let’s get your review verified.
AMCTheatres.com or AMC App New
Cinemark Coming Soon
We won’t be able to verify your ticket today, but it’s great to know for the future.
Regal Coming Soon
We won’t be able to verify your ticket today, but it’s great to know for the future.
Theater box office or somewhere else
By opting to have your ticket verified for this movie, you are allowing us to check the email address associated with your Rotten Tomatoes account against an email address associated with a Fandango ticket purchase for the same movie.
You’re almost there! Just confirm how you got your ticket.
Rate this movie
Oof, that was Rotten.
Meh, it passed the time.
It’s good – I’d recommend it.
So Fresh: Absolute Must See!
What did you think of the movie? (optional)
How did you buy your ticket?
AMCTheatres.com or AMC App New
Cinemark Coming Soon
We won’t be able to verify your ticket today, but it’s great to know for the future.
Regal Coming Soon
We won’t be able to verify your ticket today, but it’s great to know for the future.
Theater box office or somewhere else
By opting to have your ticket verified for this movie, you are allowing us to check the email address associated with your Rotten Tomatoes account against an email address associated with a Fandango ticket purchase for the same movie.
You haven’t finished your review yet, want to submit as-is?
You can always edit your review after.
Are you sure?
Verified reviews are considered more trustworthy by fellow moviegoers.
Want to submit changes to your review before closing?
Done Already? A few more words can help others decide if it’s worth watching
They won’t be able to see your review if you only submit your rating.
Done Already? A few more words can help others decide if it’s worth watching
They won’t be able to see your review if you only submit your rating.
The image is an example of a ticket confirmation email that AMC sent you when you purchased your ticket. Your Ticket Confirmation # is located under the header in your email that reads «Your Ticket Reservation Details». Just below that it reads «Ticket Confirmation#:» followed by a 10-digit number. This 10-digit number is your confirmation number.
Your AMC Ticket Confirmation# can be found in your order confirmation email.
The Edge of Love
The Edge of Love
The Edge of love is a love story of two feisty women and a brilliant, charismatic poet who love both women. One woman Vera Phillips who is his first love and whom he lost for ten year, while other one is his present wife Caitlin who is adventurous and felt same adventurous nature in this charismatic poet Dylan Thomas also.
Feeling between Vera and Dylan start thinking about each other again when they meet each other in London where Vera is working as a singer and Dylan is churning out scripts for government propaganda films.
Another twist in this love story is both of these women turn out to be very good friend with each other despite their love rival and soon enough Caitlin realized that her husband is connected in a dangerous relationship with Vera. Vera’s turmoil love life keeps on going and she married another man William Killick but loved Dylan also that made it even complicated.
Soon enough the soldier William goes to war and when he come back he find out Vera’s relationship with Dylan and it end up in a deadly result. William shoot at Dylan’s house in anger without intention of hurting anyone but London police arrest him for this act and Dylan testify against him with exaggerating facts that William tried to kill him and his family but Jury find William innocent and William return home. This act stabilized relationship between Vera and William but Dylan Thomas’s false allegation on William made sure he is not a man of Vera heart any more.
Vera and Caitlin shared same love again with each other but Vera never talked to Dylan for his false act.
Main character of this film was played by Keira Knightley, Cillian Murphy, Sienna Miller and Matthew Rhys as Vera Phillips, William Killick, Caitlin Macnamara and Dylan Thomas respectively. Story of this film is inspired few real people and a book by Dylan Thomas: A Farm, Two Mansions and a Bungalow. Story of film was written by Sharman Macdonald who is mother of Keira Knightley.
Another interesting fact related to this film is, role of Caitlin was offered to Lindsay Lohan in start but it changed before filming started. As mentioned thisfilm was written by Keira Knightleys mother, so while writing Sharman wrote role of Caitlin for Keira but Keria chose to do play Vera. Vera is a singer in this film and Kera played this role with complete sincere nature and she sung all her song by herself in this film. Vocal Coach Claire Underwood helped her for this.
As mentioned this story is based on few real people Producer of this film Rebekah Gibertson is actually the granddaughter of the real people. Role of these real people was played by Cliian Murphy and Keira Knightley in this film.
Resources
Rent Movies
Rent movies online and enjoy your favorite movies every day!
Rent Xbox 360 games
Rent all the latest Rent Xbox 360 games for all the newest consoles from Boomerang. I wasn’t disappointed with the service I received when I rented Xbox games.
New gaming systems
Video gaming accessories
One more interesting fact can be this film took some scene from other film specially air war scenes
User Reviews
The acting is uniformly fine. Tabloid darlings Keira Knightley, and Sienna Miller especially, proved that their performances in «Atonement» and «Factory Girl» respectively were no flash in the pan. They were both excellent. Cillian Murphy is also good as Keira Knightley’s war traumatised husband and Matthew Rhys got to the heart of the indifferent, drunken, selfish chancer that was Dylan Thomas.
«The Edge Of Love» looks fantastic. Contrast and compare the cinematography of the ‘London during the blitz’ setting of the first half with the bleakness of the Welsh coastal town of the second half. The first half of the film presents almost a fantasy world: Dreamy and just out of focus. Smoky pubs, soft lighting and shadows. The second half of the film presents a hard reality: Harsh pebble beaches and wide open spaces. Rain, grass, pain and small town mediocrity. In the former romance flourishes amid the cigarette smoke and the alcohol; in the latter romance fractures, and there will be a reckoning for bad behaviour.
(I will say at this juncture that most critics have written that the film loses it’s heart when it moves out of London. I disagree. I think the film becomes real and true once it moves to Wales. The second half is my favourite half of the film.)
But sadly, and whisper this very quietly, «The Edge Of Love» is just a little bit too dull. Mood movies, and «The Edge Of Love» is definitely a mood movie, have to walk a very fine line between immersion in atmosphere and the demands of plot to keep the punters interested. Too often «The Edge Of Love» falls into the former. It needed more story.
Not a bad film, just one that could have been better.
It’s the blitz over WWII London. Nightclub singer Vera Phillips (Keira Knightley) reunites with old flame poet Dylan Thomas (Matthew Rhys). His unstable wife Caitlin Macnamara (Sienna Miller) joins them. British officer William Killick (Cillian Murphy) is taken with Vera. He eventually gets her to marry him. He leaves for war and she discovers that she’s pregnant. She joins Dylan’s family in Wales seaside homes.
The style leaves the movie feeling artificial. The problem is that it infects the characters’ overwrought romances. Everything and everyone feels fake. In the first half, it’s hard to watch these great actors putting down big emotional scenes that ultimately don’t work. Leaving London does help to strip the movie of its glossy unreality. It allows the emotions to gain true weight. The second half is better but it’s not quite enough.
Naturally, before watching this film, ones expectations are high. The tale of Dylan Thomas and his lovers promises to be exhilarating. The stars used in the production hold high promise. However the result is different. There is just something not quite right about this film.
Whilst it manages to capture the viewer with moments of cinematic beauty, The Edge of Love fails to entice. In some scenes the cinematography is perfect. The set design and costume cannot be faulted. The glamour and horror of the era are portrayed perfectly. But the story itself does not piece together. The sudden friendship of the two women seems too soon and lacking in explanation. The characters have little depth and I felt no real sympathy for any of them. It almost seems as if several crucial scenes were omitted.
The film itself is fairly disappointing, but perhaps worth watching for the moments when everything comes together because when this happens the film is stunning.
Set during the Second World War in both London and Wales, this film portrays the complex relationships between four real-life characters: the Welsh poet Dylan Thomas (played by Welsh actor Matthew Rhys abandoning his American accent from the US television series «Brothers And Sisters»), his Irish wife Caitlin MacNamara (British actress Sienna Miller), his first love Vera Phillips (another British actress Keira Knightley) and Vera’s husband the British soldier Captain William Killick (Irish actor Cillian Murphy). Many of the incidents represented are a matter of record but other occurrences are simply speculation on the part of screenwriter Sharman Macdonald (Knightley’s mother).
In truth, it is Keira Knightley’s film. Her striking physiognomy always makes her a pleasure to watch, but this is the finest performance of her young (still only 23) career, as she effects a decent Welsh accent and even sings in a nuanced act of thespian of which she can be proud. Director John Maybury does not make the character or the poetry of Dylan Thomas any more accessible but the bonding and bruising between his wife and his lover make for a humanistic tale.
Where would Hollywood have been without Fredric March as Robert Browning or Dennis Price as Lord Byron, famous lovers in their day? Even an actor as normally straitlaced as Michael Redgrave once brought some moody charm to a portrayal of W.B. Yeats. Writers’ lives are an endless source of inspiration.
But of all poets it was Dylan Thomas, the roistering, free-loving Welshman who enjoyed a pint or two (and drank himself to death in New York at the age of 39), who was closest in spirit to the film industry. During World War II, he produced scripts for British propaganda documentaries. He even wrote the screenplay of a vapid melodrama called The Three Weird Sisters, in which three old maids in a Welsh village plot the murder of their rich half-brother. All that is now forgiven.
How it came to be made is a story almost as remarkable as that of the lovers themselves. Rebekah Gilbertson, the film’s producer, is the granddaughter of Vera Phillips and William Killick. William, a war hero (played in the film by Cillian Murphy), married Vera while she was still in love with the poet. Gilbertson was inspired to make the film when she discovered a book about her grandparents, Dylan Thomas: A Farm, Two Mansions and Bungalow, by David Thomas, describing their tangled lives. Sharman Macdonald, who wrote the screenplay, is the mother of Knightley. The part requires Knightley to sing, and her mother included songs especially for her. Surely no film with such felicitous family connections deserves to do other than succeed.
We begin in London during the Blitz. Bombs are falling, sirens are wailing, and Phillips is singing to sheltering crowds in an underground Tube station. In a pub, by chance, she meets Thomas and discovers after all these years that he has a wife and child. Phillips and Caitlin form a friendship untroubled by jealousy or rancour and are soon sharing beds and bathtubs, listening to Thomas read his poems, exchanging intimate secrets and smoking their heads off, as everyone did in wartime. Caitlin turns out to be more experienced in the ways of the world («My first was Augustus John, he seduced me when I was 15»). But it’s the refined and soulful Phillips who stirs Thomas’s deepest responses and eventually succumbs to his charms. In the meantime, she has reluctantly married Killick, who has seen her in the Tube station and been instantly captivated by her beauty (if not her singing).
It is an intense and strangely beautiful film, though Thomas himself may be its least impressive character. He is best remembered for Under Milk Wood, his verse radio play about a day in the life of the mythical Welsh village of Llareggub, whose name spelt backwards was not something polite English teachers drew attention to. I once had a vinyl recording of Richard Burton reading the poem (he appeared in a film of Under Milk Wood in 1971), and I’ve never forgotten the creamy, seductive quality of his voice. The legendary charisma, the magnetism of the man, is something I missed in Rhys’s performance. Thomas comes across as a strangely pallid, even secondary, figure compared with the women in his life.
In his previous film, Love Is the Devil, Maybury explored the turbulent life of painter Francis Bacon and his sadomasochistic relationship with his lover and model, George Dyer. The Edge of Love seems to me a richer and more satisfying film. If you ask what insights it offers into the springs of Thomas’s creative inspiration, I would have to say Llareggub. But as an insight into his egotism, his smouldering moods and his general indifference to the feelings of others, it is wonderfully sad and revealing.
Thomas had a good war, boozing and writing while other men (including Killick) were being traumatised by the horrors of battle. In one scene near the end, Thomas’s behaviour towards his friends seems unforgivably callous. But this is not, after all, Thomas’s film. Murphy gives us a magnificent study in doomed passion and the emotional debilitation of war. Miller is charming and pathetic as the wife. And Knightley looks almost too exquisitely delicate to be real (as she did in Pride and Prejudice). But this is probably her finest performance. And in every respect the film is worthy of her.
This is primarily about love in WWII, yet we must remember that it’s also a biopic for Dylan Thomas and those around him at this particular stage in his life.
The movie’s timing is just great. It really captures what I think would have been the spirit during those times; smiling and hoping you’re not going to get bombed. While it may prove boring to some, the movie does have a particularly dangerous edge to it.
At one point, my heart was racing towards the end as the movie hits its climax. It really does feature some poignant moments that are handled with skill by the four main actors. Cillian Murphy is on fine form here, as is Matthew Rhys. Both are polar opposites and it makes for an interesting watch. The relationship formed between Sienna Miller and Keira Knightley’s characters is wonderful and we have the acting to thank (and watch out for a cameo by Suggs of ‘Madness’).
Despite all of this, it’s a rather slow movie. Coupled with the fact it’s just shy of two hours, it’s quite a slog to get to the conclusion.
Overall, it’s a solid non-fiction war movie with many wonderfully crafted moments that were no doubt helped by the splendid number of well-known British names behind the scenes. But it really does drone on for too much at times. Still, a worthwhile watch. 7/10
Can you capture the moment? When first you hear rain on a roof? Some things are beyond the sum of their parts, expressing the poetry of life. The things that matter.
In The Edge of Love, she creates the world of passions and complexities that fill the poems so we can swim in them. The lives of four friends. Dylan, who lusts and loves to the full. Wife Caitlin (Sienna Miller), his feisty support. War-hero William (Cillian Murphy), who saves him from a street brawl. And then there’s his childhood sweetheart. Vera. Dear Vera. Take your breath away Vera. She’s Caitlin’s closest friend. William’s wife. And, like a muse, the ‘star’ in Dylan’s dark sky.
It all kicks off in the 1940 London Blitz, with bomb shelters in the Underground. Enter Vera (an impressive Keira Knightley) under makeshift stage spotlights. She meets Dylan for the first time again in years, her heart is flushed. Their eyes shine through the smoke of the room. The purity of their former passion. Dylan (native Welsh-speaker, Matthew Rhys) is no sanctified, sanitised poet. Master of his vices he must experience them all fully. He introduces his beloved wife then continues to woo Vera.
The Edge of Love is a visual treat. The soundtrack leaves you wanting for more. Performances are possibly the best by these actors in their careers. As a lush love story it’s pretty good. As an insight into Dylan Thomas and the reality of poetry in all our lives, not bad at all. And as a tribute to a great man, inspiring.
The production has been at pains to project the spirit of Dylan Thomas without compromising historical accuracy too much. Dramatic tension involves a pull between artistic freedom and conventional morality. Audiences looking for an experience based on the latter may be disappointed. And it will play less well to audiences whose boundaries are those of Albert Square.
In spite of the tension between Caitlin and Vera, these two women become closest buddies. It is one of the main (and very beautiful) themes of the film.
The film’s colours tell a story in themselves. In a drab, wartime Britain, Caitlin and Vera are vivid highlights in an ocean of grey. Shortly after meeting Vera’s lit-up-in-lights stage persona, we encounter Caitlin through her searing blue eyes, sparkling in a darkened railway carriage. Her dramatic red coat cuts a dash through streets of colourless homogeneity, triumphing on a beautiful staircase as she reunites with Dylan. But Vera’s lipstick red brightness is less enduring. For her, marriage is second-best, even when she has become possessed with genuine love for her husband.
Outstanding cinematography extends to using montage to juxtapose images, in a manner similar to poetry’s juxtaposition of unrelated words to create further meaning. Horrific war scenes in Thessaly are intercut with screams of Vera in pregnancy. Giving birth or is it abortion? We are not told immediately. Pain is universal and goes beyond time and place to our present day.
Constant echoes of Dylan’s poetry throughout the film lead us beyond earthly opposites. It reminds me of Marlon Brando reading TS Eliot in Apocalypse Now. A light beyond the horrors of the world. A different way of seeing things. «I’ll take you back to a time when no bombs fell from the sky and no-one died ever,» says Dylan to Vera as they walk along the beach. Elsewhere, Caitlin recalls childhood with Vera: «We’re still innocent in Dylan,» she says.
There’s a time to leave your knickers at home or share a universal cigarette. (Not literally, perhaps.) A time to be inspired. Enjoy what is possibly the best British film of the year.
This will be rough and tumbly, as I’ve just watched the film under less-than-ideal (ahem) circumstances. Let me say first off that I feel sorry for fans of Dylan Thomas: Matthew Rhys is charming beneath his mop of dark curls, his eyes twinkle with mischief, and his expressive voice lends itself well to what few lines of Thomas’s poetry he recites, but Dylan Thomas as a character in this film is such an abominable wastrel and a cad that at best he’s Satan with a pot-belly and a Welsh accent.
Apologies, too, for this being all over the map. What doesn’t work about the film, or seems to work against the filmmakers’ intent: Dylan the cad, as above noted. Then the «friendship» between Caitlin Thomas and Vera Phillips, which seems pasted into the film from a photoshoot of Forties style between Sienna Miller (Irish accent off-and-on, and perpetually atrocious) and Keira Knightley (in full shrill-and-brittle mode, right up until the last twenty minutes). In declaring herself «an independent woman» to her admirer and future husband William Killick (Cillian Murphy, and more on him below), she seems to be speaking— abrasively— from some future era of organized feminism, a young woman of the Sixties dropped into the Blitz. In film time, Killick’s patience with her outlasted mine by about an hour and ten minutes.
Other unworkables: A most unconvincing Blitz. I know that the war isn’t the focus of the film, and they had to be shooting on a tight budget, but the grainy newsreel bits just don’t cut it. (Nor, especially, does a flashback sequence toward the end, shot to look like an old home movie— and where, I wondered, did they get the color film stock for those home movies when color film was being rationed even to the major studios?— which comes off as saccharine and desperate.) Killick, waging war in a Greece that looks exactly like the shale quarry used in any thousand old Doctor Who episodes, doesn’t fare much better, but the shock and resolute terror in Murphy’s extraordinary blue eyes lend a jarring reality to the material.
Another shortfall: There’s no story, really, no arc. There’s a dramatic «bump» in the last reel, but all in all it’s the rambling tale of two ostensibly despicable people (those being Dylan and Caitlin) who sponge off a truly decent person (poor Bill Killick) through the medium of a person who ought to know better, and who may or may not deserve to profit from the lesson she learns about love and fidelity en route (that, of course, being Vera).
A final grumble, and one that might sound perverse: if those involved in a production feel uncomfortable about staging intimate scenes, might we please return to the dignified days of the discreet fade-out? Not that simulated intercourse isn’t ever less than awkward on screen, but if you must resort to shooting a love scene in a way that makes it seem as if we’re watching the participants— here Vera and William— through a kaleidoscope, then please: cut the scene or call for a rewrite.
What works: The film looks good, in a can-do Masterpiece Theatre way. The Welsh coast is stunning and bleak, all misty light. Keira Knightley’s singing voice is surprisingly sweet (which gives one hope that she won’t do too great a disservice to «My Fair Lady»). Ms. Knightley herself, despite her prickly defensiveness in the film’s early scenes, exhibits a quiet strength and maturity toward the end: a new thing for her, and most refreshing.
But the show belongs to Cillian Murphy. I think this is his best role to date. From the dashing romanticism of Killick in the film’s early scenes to the battle-stunned soldier-come-home later on, he brings true shading and subtlety to the film. More importantly, he brings humanity. Dylan sweet-talks most effectively (he’s a writer, after all), but the poetry of the film lies in William. He’s the angel to Thomas’s demon, and without him «The Edge of Love» would be a sad, bitter, ultimately pointless affair.
From the start of «The Edge Of Love», the viewer is transported to the striking world of WW2 London. We follow the lives of four people who might have been created just for this movie, an exploration of female friendship and the strains caused on it by marriage and infidelity. Except one of the characters is named Dylan Thomas, perhaps the greatest English poet of the 20th century. And his reactions to the world around him were not only selfish, but at times truly despicable.
This movie is based on Thomas’ writings about love and romance. These were adapted with a sharp screenplay by Sharman MacDonald (Keira Knightley’s mother). The director, John Maybury, does claim that the three other lead characters were actual people.
All four are performed very strongly. Sienna Miller is Dylan’s wife, Keira Knightley is the cabaret singer Vera Phillips. Matthew Rhys is Dylan Thomas, and Cillian Murphy is William Killick. The first section of the movie takes place in London during the Nazi air raids, with Vera being pursued by Willaim, a soldier waiting for deployment. By a chance encounter, Dylan meets with his first love, Vera. From there Vera meets Caitlin, Dylan’s wife. While the three are drinking, William successfully breaks Vera’s guard.
The film follows their lives as Vera and William are married and he is sent to war. Vera has become pregnant, and returns to Wales with Dylan and Caitlin. There they face a gritty existence, with Vera supporting Dylan and Caitlin with her husband’s war pay. Through these times, Vera’s and Caitlin’s friendship grows. So does Dylan’s infatuation with Vera. She gives in. This creates the first test for the two women.
When William returns from war, he barely recognizes his wife, and has no bond with his infant son. Things get worse, as Dylan idly watches his friend struggle with battleground fatigue (post traumatic stress disorder). William realizes something has happened between Dylan and Vera, and in a drunken rage shoots up Dylan’s house.
«Edge Of Love» starts as a stylish romance in war torn London and ends in the stark, gritty life of motherhood, infidelity, and attempted murder in Wales. The treatment of PTSD is well done, and should speak to an American audience. Some day (see ending).
Each star has a great moment. Miller when she is yanking out stitches in her head in response to her abortion of another man’s child. Knightley and Murpy when he finally bonds with his son. Oh hell, almost all their scenes are awesome. And Rhys when he purgers himself on the stand to get Vera’s husband sent to jail.
Yet, the real star of the movie is Jonathan Freeman’s cinematography and John Maybury’s direction. They seem to understand that no matter how good the story or how historical Thomas is, this is a film dominated by two great actresses of our time. And they cherish their scenes with stunning shots. While this isn’t best picture material, it is a very good movie (much more engaging than «The Dutchess»). It has a visual lyricism that accentuates the use of Thomas’ poetry. Also, this is clearly Knightley’s second best performance of her career, and perhaps Miller’s best.
I have always had a weakness for the Artist in struggle, whether it’s Hulce’s Mozart, or Hoffman’s Capote. But I was stunned at how little sympathy I felt for Dylan Thomas. His struggles with alcohol are well known. But his antagonism of William and Caitlin to gain possession of his first love Vera makes him out to be. a bad man.
So is this Academy Award Worthy? Clearly no. At least, not this year. It will be released state side in March, 2009, making it ineligible for the Academies. This is 9 months after it was released in Britain. Between Atonement, Miss Pettigrew, and Brideshead Revisited, the US has had its fill of WW2 British period pieces. Too bad. This film is better then the other ones, except Atonement. But in this one, Knightley’s soldier does come back, but as a shell of the man who left her.
I went to see this as the Edinburgh Film Festival the other day and I have to say I was a bit disappointed.
The score and the cinematography were lush and gorgeous and the acting was very good but the script lacked characterisation. I realise that Dylan Thomas was not meant to have been an overly pleasant man, but I failed to see why the seemingly likable, headstrong character of Vera Phillips ever fell in love with him. He came across as completely selfish and sleazy with virtually no redeeming qualities and it frustrated me that there seemed to be no explanation for every woman fawning over him. Characters made choices out of the blue and eventually I just grew to dislike all the characters I have loved in the first half.
What also grated about this film is that sometimes I swear I could have been watching ‘Atonement’ the amount of time Keira Knightley said «Come back to me.» I really hope she wasn’t trying to relive the glory of ‘Atonement’ through this film because I am afraid she will be sorely disappointed. Even though I personally did not enjoy ‘Atonement’ I can recognise that it is a marvellous film and sadly «The Edge of Love» just cannot compare.
This film is about the complicated friendship, romance and deceit between two men and two women during the World War II.
A lot of effort has been put to make «The Edge of Love»look the right period. However, I find this effort too excessive, particularly in terms of the tone of the colours. Most of the first half of the film is processed so much to have a strong bluish tone. It’s hard to make out who’s who in this tone.
Another detrimental point is the fancy use of image splitting lens. There are many scenes that have three or four images of the same thing, such as three Keira Knightley smiling face or four pairs of arms in embrace. That simply makes the film confusing and hard to follow, instead of being artistic.
As for the plot, it is plain boring. The way the story unfolds is not engaging at all. Sienna Miller’s unstable character is annoying. In fact all the main characters are annoying and unlikeable. Keira Knightley’s accent is impossible to understand, making it a further impediment to understanding the plot.
I strongly advise avoiding «The Edge of Love», unless you watch a film only to appreciate great costumes, nice sets and lighting.
Despite the title and unlike some other stories about love and war, this film isn’t too sticky and pink, because love is as a rose: With thorns, that is. The four leading actors set their characters realistic and with a good sense and balance between the tragic and the down-to-earth.
The music and lyrics of the cabaret/chanson-esquire songs (sung b Keira Knightley herself) drag the viewer deeper and deeper in the film, from one place to another, between the brutal war and amongst the peaceful love. Some people may find it too much a biopic, but it ís mostly a romantic story, even though it consequently follows the life of Dylan Thomas and the triangular relationship which is steeped by joy and jealousy.
London gets visualized from another angle for once, the bohemian life of Dylan during the bombings of the Germans is set in a floating atmosphere of small bedrooms, pubs and bars. The independent women, the soldier and the charismatic poet are constantly swept in both feelings of love and anger.
Maybe the end is too twisted and hangs somewhat loosely to the rest of the film, but all in all this is a great romantic story.
Keira Knightley and Sienna Miller stars in the story of two of the women in the life of Dylan Thomas. Knightley is Thomas’s boyhood sweetheart he re-encounters during the Blitz. Meeting at a bar they reconnect, however things become complicated when Thomas’ brings his wife (Miller) along the next time he meets her. The women hit it off and things proceed at pace until the trio are joined by the man who will become Knightly’s husband. This further complicates things as jealousy begins to show its face.
Beautiful to look at, extraordinarily written and wonderfully acted (everyone disappears completely into their roles) this is a sumptuous feast for the eyes and the ears. It’s so nice to see a film about adults being adults. On a purely visceral level I really enjoyed watching the film because the film is so artistically pleasing. Rarely have I ever seen a film that is this beautifully crafted.
The trouble with the film is I’m not entirely sure of everything that happened. Something seemed to be missing and a couple of times I had to replay the film to see if I missed something. Its not bad, but its not completely satisfying as a result. (I tried to look up on line to see how much of the film is true but I couldn’t find anything) Still I think this is a film worth seeing. It’s a beautiful film for adults with probably the best acting the leads have done.
THE EDGE OF LOVE. I even found the title intriguing. Can the edge of love grow in many strange directions? Does madness live beyond this edge? At times, it feels like the film seems to be missing something. It’s hard to describe. It’s either that or it’s just that sometimes you feel strangely disconnected from the characters, which somehow makes it even more difficult to stop watching and just turn off. You just can’t seem to turn away from this private little world in which one man and two women live. John Maybury definitely has his own unique «grammar» in film, which he himself makes fun of along with actor Matthew Rhys in a commentary track which is as much fun as the movie itself.
THE EDGE OF LOVE is set in WWII London and Wales, and is based on the life of Welsh poet Dylan Thomas, played to perfection by Rhys, who obviously had tons of fun doing it, capturing the poet’s childish yet magnetic vibe. Sienna Miller, an actress who deserves to be known for more than just her personal life splashed in tabloids, plays Dylan’s charismatic, sexy yet formidable Irish wife Caitlin with extreme skill.
There are other women in Dylan’s life, of course, but only one poses any real threat to Caitlin: a Welsh woman named Vera (Keira Knightley), a gorgeous creature who sings cabaret in the underground pubs of London as bombs shake the ground above. Vera is Dylan’s childhood friend and «soulmate». The bond between the two is inexplicably vibrant on screen. Again, it’s like a private world that you are only ever afforded a glimpse into, yet cannot resist. It’s like visiting aliens. Dylan loves Vera passionately, yet he is married to Caitlin, and honestly loves Caitlin too. Caitlin grows to love Vera as a best friend, though she does give Vera fair warning that if she messes with Dylan behind Caitlin’s back, there will be hell to pay. It’s so bizarre to see these two young women having so much fun together, enjoying each other’s companionship while this undercurrent of jealousy seethes. Dylan of course loves the attention of two women at once, but there is this palpable lack of malice. All you feel is this childish wonder in him.
Early in the film, Vera, as much a modern free spirit as Caitlin, meets an English soldier named William (Cillian Murphy) who falls in love with and marries her. Does she return the love? Vera doesn’t know. She tells him that only after he comes safely home from fighting overseas will she let him know. He is only gone for a year, give or take, but he has seen enough horror to scar him for life, and William is still so disturbed by the mysterious bond between his wife and Dylan Thomas that what happens next is inevitable.
It is only after Vera has William’s baby that she begins to realize that there is something to be said for having someone love you, actually love you, for real, in the «real» world. The dreamy little universe she has shared with Dylan no longer sparkles like it used to, because the unexpected love she feels for the husband she has taken for granted has changed her. Dylan, however is not quite so ready to give up the notion that Vera’s heart is his. When Vera reads Dylan his pedigree and tells him that William «makes her real», it redeems her character, defines it. Ultimately, the three-way bond between Dylan and the two women has to be cut. This means the end of the fragile friendship between Vera and Caitlin, but it leads you to ask: Was it really a friendship? Was anything between these three «real»? Or was it all this world of ignorant bliss and sexual freedom?
Like this review, THE EDGE OF LOVE is strange and hard to describe. You can call it a highly unusual romance/historic war drama/period piece, very quirky, with memorable visuals and great acting by all four leads. One thing’s for sure: it’s different.
Запретная любовь (The Edge of Love) – цитаты из фильма
Сложные межличностные отношения четырех людей, имевшие место на самом деле в Англии в 1940-х годах, чуть не привели к трагедии. История двух мужчин и двух женщин, запутавшихся в собственных поступках, остановившихся в тупике, в который их завели ошибки.
Нельзя жить только воспоминаниями.
Первая любовь прекрасна, но она проходит. Я же думаю о последней любви.
— Это все мое. То, что ты пишешь-все мое.
— Все слова. Каждое биение сердца. Все для тебя!
— Не меняйся, Вера. Ты — звезда в моем темном небе.
— Эй! А кто я в твоем темном небе?
— Ты на Земле, там, где мне нужна.
Прошу тебя, напиши мне! Нам говорят, что нужно писать на фронт, чтобы поддерживать вас. Это твой долг! Твой чёртов долг. Я не героиня. Мне уже осточертело быть одной, я не за этим выходила за тебя замуж. Возвращайся домой. Я хочу кое-что сказать тебе. Помнишь. Ты ведь помнишь. Возвращайся, я хочу коснуться тебя, коснуться кожи, на которую падали капли дождя. Будь ты проклят за то, что я так переживаю! Иди к чёрту, а потом домой. Домой, Вильям, домой.
Запретная любовь (Великобритания, 2008) — Смотреть фильм
Сложные межличностные отношения четырех людей, имевшие место на самом деле в Англии в 1940-х годах, чуть не привели к трагедии. История двух мужчин и двух женщин, запутавшихся в собственных поступках, остановившихся в тупике, в который их завели ошибки.
Альтернативный источник фильма «Запретная любовь» (2008):
Фильм ‘Запретная любовь’ снят на основе реальной истории и следственно реальных героев, совершенно искренних чувств, которые они испытывали в освещенное время. Во время просмотра фильма я ловила себя на мысли, что слишком реальна история (о том что фильм снят на основе реальных событий я узнала только после просмотра), все поступки героев фильма были достаточно осознанны и последовательны.
Данная картина рассказывает нам непростую историю взаимоотношений между четырьмя людьми, которые достаточно долгое время не могут понять что же им нужно от этой жизни, и что существеннее-друг от друга. Трудно жить без определенной уверенности в завтрашнем дне и в партнере, и дело даже не во времени, я имею ввиду Вторую Мировую Войну, а в осознании и понимании своих потребностей.
Много путей предстоит пройти четырем главным героям фильма, чтобы наконец осознать главные жизненные ценности. Здесь будут и сомнение, и дружба, мниная любовь и настоящая любовь, страх, боль, упадок духа, вера, разочарование и конечно душевное спокойствие с уверенностью в том, что ты не одинок.
Фильм стоит похвалы благодаря в первую очередь блесящим исполнением ролей актеров, которые были описаны выше. Незабываемый сюжет и режиссура также прибавили фильму интереса и зрелищности. В нем главное-отношения между людьми, переоценка ценностей и конечно море эмоций, которые испытывают все герои фильма ‘Запретная любовь’.
Действие фильма «Суд над богом» (2008) происходит во время Второй мировой войны в Освенциме. Группа заключенных-евреев решает провести суд над Богом, обвиняя его в том, что он покинул свой народ, допустив геноцид.
Экранизация знаменитого «Дневника Анны Франк». Его вела 13-летняя еврейская девочка, которая вместе с семьей в трагическое для своего народа время жила в Голландии. История безвременно прерванного взросления, становления личности и осознания места отдельно взятого человека в современном мире. Рассказ о любви, ненависти, страхе и надежде.
В начале Второй мировой трое британских офицеров бегут из немецкого лагеря для военнопленных. Джек Роуз и Том Уиллис вновь попадают в плен, и их отправляют в лагерь строгого режима Кольдиц — хорошо охраняемый готический замок, куда ссылали самых непокорных офицеров. Третий из беглецов, Ник МакГрейд добирается домой. В Лондоне он разыскивает подругу Джека Лиззи и сразу же безнадежно влюбляется в нее. С этого момента Ник думает лишь об одном: Джек и Лиззи больше никогда не должны увидеться.
«1939» (англ. Glorious 39 букв. «Славный 39») — фильм английского драматурга и режиссёра Стивена Полякова, вышедший в 2009 году.
Действие происходит летом и осенью 1939 года. Молодая киноактриса Энн Киз, приёмная дочь аристократической английской семьи, случайно находит грампластинки, на которых вместо фокстротов записаны переговоры сотрудников министерства иностранных дел. Из них она узнаёт о заговоре, цель которого — не допустить вступления Англии в войну против Гитлера. Также ей становится известно, что друга их семьи Гектора,
СОДЕРЖАНИЕ
участок
Уильям Киллик, офицер британской армии, начинает преследовать Веру. И Вера, и Кейтлин заинтригованы его стойким, галантным характером, несмотря на то, что он контрастирует с бунтарством Веры. Уильям замечает близость Веры к Дилану, но не кажется обеспокоенным; он и Вера даже одалживают борющемуся поэту часть своих сбережений. Уильям и Вера влюбляются и женятся. Вскоре после этого Уильяма вызывают на борьбу с немецким вторжением в Грецию после того, как итальянцы потерпели поражение.
Вскоре после отъезда Уильяма Вера обнаруживает, что беременна. Расстроенная тем, что материнство лишит ее независимости, она думает о прерывании беременности, но не может заставить себя сделать это. Она рожает сына и вместе с Диланом и Кейтлин переезжает на валлийский берег, чтобы вырастить детей в двух небольших соседних коттеджах. Дружба Веры и Кейтлин крепнет, а брак Дилана и Кейтлин искажается многочисленными изменами. Дилан втягивает Веру в роман с ним.
Уильям возвращается капитаном, израненным ужасами войны. Вера замечает его эмоциональную отстраненность и нестабильность. Уильям подозревает свою жену в неверности и противостоит ей. Вера признается и Уильяму, и Кейтлин, которые оба в ярости на нее. Однажды вечером, будучи сильно пьяным и злясь на друзей Дилана за их невежественные замечания о войне, Уильям выходит на улицу и стреляет несколькими выстрелами в дом Дилана и Кейтлин. Он никого не бьет, а Вера его успокаивает. На следующее утро Уильям, кажется, вернулся к своему прежнему «я». Однако его арестовывают и предают суду.
Бросать
В актерский состав вошли:
Распределение
Критический прием
В « Разнообразии» Лесли Фелперин прокомментировал: «В то время как историческая драма имеет несколько положительных черт, тонально она повсюду, колеблясь между вычурной стилизацией и гудением, иногда почти мелодрамой». Марк Кермод охарактеризовал фильм как «инертный» и сказал, что сценарий «небезупречен, но не лишен некоторых замечательных достоинств».
Саундтрек
| Оценка по отзывам | |
|---|---|
| Источник | Рейтинг |
| Вся музыка |    |
| Discogs | 5/5 |
Композитор исполнил саундтрек вживую с Сиукси и Бет Роули на церемонии вручения награды World Soundtrack Awards в Генте в октябре 2008 года.
Основаны на реальных событиях: 7 историй любви, о которых сняли фильмы
«Переступить черту»
Walk the Line, 2005
Биографическая история известного кантри-певца Джонни Кэша и его второй жены Джун Картер. Именно об этой женщине Джонни мечтал более 10 лет! Но семейная жизнь оказалась настоящим кошмаром: наркотическая зависимость, семейные и психологические проблемы, — со всем этим может справиться только великая любовь.
«Вселенная Стивена Хокинга»
The Theory of Everything, 2014
Еще одна до безумия трогательная история, доказывающая, что истинная любовь сильнее смерти и болезней. Стивен Хокинг — английский физик-теоретик, один из самых знаменитых популяризаторов науки. В молодом возрасте врачи поставили Стивену страшный диагноз — боковой амиотрофический склероз, который впоследствии привел к параличу. По прогнозам, жить молодому исследователю оставалось менее двух лет. Тем не менее рядом с ним осталась его возлюбленная Джейн Уайлд.
«Адмиралъ»
Константин Хабенский и Елизавета Боярская исполнили роли двух влюбленных — Александра Васильевича Колчака и Анны Тимиревой. События разворачиваются на фоне крушения Российской империи, двух революций и Гражданской войны.
«Бонни и Клайд»
Bonnie and Clyde, 1967
Образы преступной парочки были воспеты не только в книгах, песнях, но и в кино: в 1967-м зрители увидели картину американского режиссера Артура Пенна «Бонни и Клайд». Стоит ли говорить, что именно эта лента стала одной из культовых в 60-е годы?
«Полное затмение»
Total Eclipse, 1995
Любовь двух французских поэтов — Артюра Рембо и Поля Верлена. Кстати, Артюр Рембо — одна из самых малоизвестных ролей юного Леонардо Ди Каприо.
«Запретная любовь»
The Edge of Love, 2008
Старая любовь не ржавеет, в этом мог убедиться валлийский поэт Дилан Томас, однажды встретивший свою школьную любовь. И все бы ничего, если бы Дилан был свободен. Теперь ему предстоит сделать выбор: жена или любовница.
«Игры разума»
A Beautiful Mind, 2001
Настоящая история математика и Нобелевского лауреата Джона Нэша, страдавшего шизофренией, и его любимой жены Алисии Лард.
© ООО «Премиум Индепендент Медиа» 2008-2022
From Wikipedia, the free encyclopedia
Tell your friends about Wikiwand!
Gmail Facebook Twitter Link
Suggest as cover photo
Would you like to suggest this photo as the cover photo for this article?
Thank you for helping!
Your input will affect cover photo selection, along with input from other users.
Thanks for reporting this video!
This browser is not supported by Wikiwand 🙁
Wikiwand requires a browser with modern capabilities in order to provide you with the best reading experience.
Please download and use one of the following browsers:
An extension you use may be preventing Wikiwand articles from loading properly.
If you’re using HTTPS Everywhere or you’re unable to access any article on Wikiwand, please consider switching to HTTPS (https://www.wikiwand.com).
An extension you use may be preventing Wikiwand articles from loading properly.
If you are using an Ad-Blocker, it might have mistakenly blocked our content. You will need to temporarily disable your Ad-blocker to view this page.
The Edge of Love
The Edge of Love (110 mins, 15)
Directed by John Maybury; starring Keira Knightley, Sienna Miller, Cillian Murphy, Matthew Rhys
Dylan Thomas loved the movies, penned a poem about them, worked on a number of documentaries during the Second World War, and wrote several screenplays, none filmed during his lifetime. Since his death in 1953 there have been numerous planned biopics, including a proposed film of Dylan, a terrible 1964 play by Sidney Michaels that Alec Guinness appeared in on Broadway. The only thing to reach the screen has been Reuben, Reuben, adapted from Peter de Vries’s novel based on his single meeting with a drunken Thomas in New England, starring Tom Conti as a drunken Celtic bard called Gowan McGland.
Now at last we have John Maybury’s The Edge of Love, set during the Second World War, about Dylan’s tempestuous relationship with his temperamental, hard-drinking Irish wife Caitlin (Sienna Miller), and their friendship with Vera Phillips (Keira Knightley), a good-looking Welsh woman who knew Dylan in their pre-war youth, and her husband, Captain William Killick (Cillian Murphy), whom she met and married during the London Blitz. Whether Vera lost her virginity to Thomas as a teenager and was briefly his lover during the war are matters for dispute, as is a possible lesbian relationship with Caitlin, though Sharman Macdonald’s screenplay accepts all three conjectures as fact.
What is definite, however, is that in 1945 a troubled Killick returned from a fraught period working as a commando with Greek guerrillas, and was shocked to discover what looked like a ménage à trois between Dylan, Caitlin and Vera on the Carmarthen coast, and to find that the three had drained his bank account. After a drinking bout he threatened Dylan and some friends with a machine gun, from which he fired several bursts, and a defective hand grenade. Killick was tried for attempted murder, but being a war hero who’d taken action against someone he regarded as a draft dodger, he was inevitably acquitted.
This is a fascinating story, its chronology somewhat muddled and its dramatic thrust rather obscure. None of the characters is particularly attractive, and the boozy, boastful, womanising Dylan is extremely unsympathetic, though he’s played by Matthew Rhys, a handsome Welsh actor who closely resembles Richard Burton. Dylan looked like a degenerate cherub as a young man and was on his way to becoming a gargoyle by the end of the war. The period detail is all shiny red lips, suspender belts, elegant blitzed wreckage with St Paul’s cathedral in the background, and songs sung to entertain people sheltering in the London underground. The makers even throw in what appears to be the horrendous 1941 bombing of the Café de Paris. But it’s all more Annie Leibovitz than Bill Brandt.
Maybury’s Love is the Devil was an excellent double portrait of Francis Bacon and his lover George Dyer, and illuminated the artist’s work. The Edge of Love has little to tell us about Thomas the poet, even though during the period at New Quay, so crucial to the movie, he wrote several of his greatest poems. It’s possible that ‘Fern Hill’ was influenced by the machine-gun incident.
The edge of love
The Edge of Love is a 2008 British biographical romantic drama film directed by John Maybury and starring Keira Knightley, Sienna Miller, Cillian Murphy and Matthew Rhys. The script was written by Knightley’s mother, Sharman Macdonald. [2] Originally titled The Best Time of Our Lives, the fictional story concerns Welsh poet Dylan Thomas (played by Rhys), his wife Caitlin Macnamara (played by Miller) and their married friends, the Killicks (played by Knightley and Murphy). The film premiered at the Edinburgh International Film Festival.
The story is loosely based on real events and people, drawing on Rebekah Gilbertson’s idea and David N. Thomas’ 2000 book Dylan Thomas: A Farm, Two Mansions and a Bungalow. [3] He has since written further about Dylan and Vera, highlighting the several deceits in the film that trivialised their friendship. He has described how Dylan and Vera were related as cousins, and the extent to which their families inter-married, farming together as neighbours on the Llansteffan peninsula in Carmarthenshire. [4]
During the London Blitz, nightclub singer Vera Phillips runs into her first love, charismatic Welsh poet Dylan Thomas. Although Dylan is now married to Caitlin Macnamara, with whom he has a son, he and Vera rekindle feelings for one another. The two women, initially rivals, become best friends. Drinking heavily in wartime London, the three come to get along.
William Killick, a British Army officer, begins to pursue Vera. Both Vera and Caitlin are intrigued by his steadfast, gallant personality despite its contrasts with Vera’s rebelliousness. William notices Vera’s closeness to Dylan, but doesn’t appear concerned; he and Vera even lend the struggling poet some of their savings. William and Vera fall in love and marry. Soon afterwards, William is called up to fight against the German invasion of Greece after the Italians failed.
Shortly after William’s departure, Vera discovers she is pregnant. Upset that motherhood will take away her independence, she contemplates aborting the child but cannot bring herself to do so. She gives birth to a son and moves to the Welsh seashore with Dylan and Caitlin to raise their children in two small neighbouring cottages. Vera and Caitlin’s friendship grows stronger while Dylan and Caitlin’s marriage becomes distorted by multiple infidelities. Dylan draws Vera into an affair with him.
William returns a captain, scarred by the horrors of the war. Vera notices his emotional distance and instability. William suspects his wife of infidelity and confronts her. Vera confesses to both William and Caitlin, who are furious with her. One evening, while severely inebriated and angry with Dylan’s friends for their ignorant remarks on the war, William wanders outside and fires multiple shots into Dylan and Caitlin’s home. He does not hit anyone, and Vera calms him down. The next morning, William seems to have returned to his former self. However, he is arrested and taken to trial.
During the trial, Dylan testifies against William and distorts the facts, claiming that William was sober and intended to kill Dylan, Caitlin, and their child. The jury finds William innocent of intent to murder. After returning home, William accepts his new role as a father, and he and Vera forgive each other. Their relationship improves. Soon afterwards, Dylan and Caitlin move out of their cottage. During the farewell, Vera restores her friendship with Caitlin, but she never speaks to Dylan again, unable to forgive him for testifying against her husband.
The cast included: [5]
Distribution
The film made its world premiere opening at the Edinburgh Film Festival on 18 June 2008. It was released in London and Dublin two days later, with a Welsh premiere taking place in Swansea (the birthplace of Dylan Thomas) on the same night, attended by Matthew Rhys. A national release followed in the UK and Ireland on 27 June 2008. [6] An exhibition of costumes, scripts and props from the film was on display at the Dylan Thomas Centre in Swansea until September 2008. The Edge of Love has earned US$3,238,922 in gross revenue since its June 2008 release. [7]
Critical reception
On Rotten Tomatoes the film received a 37% rating based on 59 reviews, with an average rating of 5.10/10. The site’s consensus reads: «Despite effective performances from Knightley and Miller, The Edge of Love lacks a coherent narrative». [8] Metacritic, which uses a weighted average score, gave the film 39 out of 100 based on reviews from 13 critics, indicating «generally unfavorable reviews». [9]
In Variety, Leslie Felperin commented: «While the period drama has several redeeming features, tonally it’s all over the map, veering between artsy stylization and hum-drum, sometimes almost twee melodrama.» [10] Mark Kermode described the film as «inert» and said that the script was «flawed but not without some form of admirable merit». [11]
The Independent felt that «Maybury’s stylisation makes the film more interesting than it would have been if directed by your average British journeyman, but it finally adds up to earnest heritage romance.» [12] In The Guardian, reviewer Phillip French said, «This is a fascinating story, its chronology somewhat muddled and its dramatic thrust rather obscure.» [6]
The Hollywood Reporter critic Ray Bennett commented that The Edge of Love is a «wonderfully atmospheric tale of love and war» and stated about Knightley and Miller; «the film belongs to the women, with Knightley going from strength to strength (and showing she can sing!) and Miller again proving that she has everything it takes to be a major movie star.» [13]
Sienna Miller received a nomination as Best Supporting Actress at the 2008 British Independent Film Awards. [14]
Soundtrack
The Edge of Love soundtrack by Angelo Badalamenti includes songs by Keira Knightley, Siouxsie Sioux, Suggs, Patrick Wolf, and Beth Rowley. Siouxsie performs the second version of «Careless Love», while Wolf performs «Careless Talk».
The composer performed the soundtrack live with Siouxsie and Beth Rowley at the World Soundtrack Awards in Ghent in October 2008. [16]
Перевод песни The edge of glory (Lady Gaga)
The edge of glory
Пик славы
There ain’t no reason you and me should be alone
Tonight, yeah baby, tonight, yeah baby
I got a reason that you’re who should take me home tonight
I need a man that thinks it’s right when it’s so wrong
Tonight, yeah baby, tonight, yeah baby
Right on the limits where we know we both belong tonight
It’s hot to feel the rush
To push the dangerous
I’m gonna run right to
To the edge with you
Where we can both fall far in love
I’m on the edge of glory
And I’m hanging on a moment of truth
I’m on the edge of glory
And I’m hanging on a moment with you
I’m on the edge, the edge, the edge,
The edge, the edge, the edge, the edge
I’m on the edge of glory
And I’m hanging on a moment with you
I’m on the edge with you
Another shot before we kiss the other side
Tonight, yeah baby, tonight, yeah baby
I’m on the edge of something final we call life
Tonight (alright, alright)
Put on your shades cause I’ll be dancing in the flames
Tonight, yeah baby, tonight, yeah baby
It isn’t hell if everyone knows my name
Tonight (alright, alright)
It’s hot to feel the rush
To push the dangerous
I’m gonna run right to
To the edge with you
Where we can both fall far in love
I’m on the edge of glory
And I’m hanging on a moment of truth
I’m on the edge of glory
And I’m hanging on a moment with you
I’m on the edge, the edge, the edge,
The edge, the edge, the edge, the edge
I’m on the edge of glory
And I’m hanging on a moment with you
I’m on the edge with you
I’m on the edge with you
I’m on the edge with you
I’m on the edge of glory
And I’m hanging on a moment of truth
I’m on the edge of glory
And I’m hanging on a moment with you
I’m on the edge, the edge, the edge
The edge, the edge, the edge, the edge
I’m on the edge of glory
And I’m hanging on a moment with you
I’m on the edge with you
(With you, with you, with you, with you)
I’m on the edge with you
(With you, with you, with you, with you)
I’m on the edge with you
(With you, with you, with you, with you)
I’m on the edge with you
(With you, with you, with you, with you)
У нас с тобой нет причин провести в одиночку
Эту ночь, да, милый, эту ночь, да, милый,
Думаю, что именно ты должен отвезти меня домой в эту ночь.
Мне нужен мужчина, кто верит, что все хорошо, когда все плохо,
Этой ночью, да, милый, этой ночью, да, милый,
На самой грани, где, мы знаем, нам самое место, этой ночью.
Так горячо испытывать
Напряжение, рисковать.
Я собираюсь сбежать с тобой
На самый край, где мы вдвоем
Сможем окунуться в любовь с головой.
Я — на пике славы,
И я полагаюсь на решающий момент,
Я — на пике славы,
И я хватаюсь за мгновения с тобой.
Я — на пике, на пике, на пике,
На пике, на пике, на пике, на пике,
Я — на пике славы,
И я хватаюсь за мгновения с тобой,
Я — на краю с тобой.
Еще одна попытка прежде, чем мы поцелуемся на другой стороне,
Этой ночью, да, милый, этой ночью, да, милый.
Я — на пике чего-то важного, что мы зовем «жизнью»
Этой ночью (все хорошо, хорошо!)
Спрячься в тени, ведь я буду танцевать в ярком свете
Этой ночью, да, милый, этой ночью, да, милый.
Кого волнует, что мое имя знают все вокруг?
Этой ночью (все хорошо, хорошо)
Так горячо испытывать
Напряжение, рисковать.
Я собираюсь сбежать с тобой
На самый край, где мы вдвоем
Сможем окунуться в любовь с головой.
Я — на пике славы,
И я полагаюсь на решающий момент,
Я — на пике славы,
И я хватаюсь за мгновения с тобой.
Я — на пике, на пике, на пике,
На пике, на пике, на пике, на пике,
Я — на пике славы,
И я хватаюсь за мгновения с тобой,
Я — на краю с тобой.
Я — на краю с тобой.
Я — на краю с тобой.
Я — на пике славы,
И я полагаюсь на решающий момент,
Я — на пике славы,
И я хватаюсь за мгновения с тобой.
Я — на пике, на пике, на пике,
На пике, на пике, на пике, на пике,
Я — на пике славы,
И я хватаюсь за мгновения с тобой.
Я — на краю с тобой.
(С тобой, с тобой, с тобой, с тобой)
Я — на краю с тобой.
(С тобой, с тобой, с тобой, с тобой)
Я — на краю с тобой.
(С тобой, с тобой, с тобой, с тобой)
Я — на краю с тобой.
(С тобой, с тобой, с тобой, с тобой)
The Edge Of Love Trailer
Vera Phillips And William Killick Their Love Story The Edge Of Love
The Edge Of Love Final Scene
THE EDGE OF LOVE 2008 Dylan Thomas Keira Knightley Myfanwy
The Edge Of Love 2008 Vera Meets Killick In Bar
The Edge Of Love William S PTSD Breakdown Pt 1
The Edge Of Love 2008 Dance Scene
The Edge Of Love Trailer
The Edge Of Love Trailer HD
Marcy Levy Welcome To The Edge Of Love
Age Of Love The Age Of Love Charlotte De Witte Enrico Sangiuliano Remix
Cillian Murphy And Keira Knightley Best Romantic Scene The Edge Of Love Movie WhatsApp Status
The Edge Of Love Free To Go
The Edge Of Love I Am Cut Vera William Cillian Murphy Keira Knightley
The Edge Of Love Trailer Available On DVD Now
The Age Of Love Charlotte De Witte Enrico Sangiuliano Remix Edit
On The Edge 2001 Full Movie
The Edge Of Love William S PTSD Breakdown Pt 3 Final
The Edge Of Love Vera And William
The Age Of Love Jam Spoon Watch Out For Stella Mix
The Edge Of Love Sienna Miller Crashes Her Bike
Запретная любовь The Edge Of Love трейлер
Age Of Love The Age Of Love Charlotte De Witte Remix
Angelo Badalamenti Fire To The Stars The Edge Of Love
بتروح تقول للمدرس انها هتنتحر فبتلاقيه هو كمان عايز ينتحر The Edge Of Seventeen
Cillian Murphy The Edge Of Love
The Edge Of Love Soul Mates We Are
The Edge Of Love Love Me Wrong Keira Knightley Sienna Miller
Lady Gaga The Edge Of Glory Official Music Video
Santiz Rastafari OST The Edge Of Love
The Edge Of Love Fire To The Stars From The Edge Of Love
The Edge Of Love Caitlin Train Scene
The Edge Of Love 2008 Fence Scene
Scene Of The Edge Of Love
Sienna Miller And Keira Knightley The Edge Of Love 2008 Movie Introduction Scene
THE TRUE VILLAINS OF THE EDGE OF SEVENTEEN
The Edge Of Love Careless Talk By Beth Rowley
Keira Knightley Edge Of Love Song
Leonard Cohen Dance Me To The End Of Love Official Video
Age Of Love The Age Of Love Charlotte De Witte Enrico Sangiuliano Remix
Tedeschi Trucks Band Standing On The Edge Of Love
The Edge Of Love Cillian Murphy And Keira Knightley
Hanne Boel Standing On The Edge Of Love
Keira Knightley Vs Sienna Miller The Edge Of Love Empire Magazine
Запретная любовь The Edge Of Love
Sienna Miller And Keira Knightley The Edge Of Love
The Edge Of Love
The Edge Of Love Young And Beautiful
Suggs The Edge Of Love
Edge Of Love German Trailer Kinostart 23 07 2009
Здесь Вы можете прослушать и скачать песни по запросу The Edge Of Love в высоком качестве. Для того чтобы прослушать песню нажмите на кнопку «Слушать», если Вы хотите скачать песню или посмотреть клип нажмите на кнопку «Скачать» и Вы попадете на страницу с возможностью скачать песню, прослушать ее и посмотреть клип. Рекомендуем прослушать первую композицию The Edge Of Love Trailer длительностью 2 мин и 3 сек, размер файла 2.70 MB.
The Edge Of Love
Classe Média No Topo Feat Loren Tralha Lucas Hype
Сборник Для Медитации
Этот Бомж Танцует Круче Тебя
Subgenres Of Edm
Fergalicious Asaday Remix
Draper C3 Anthem Feat Draper
Imron Yangi Qo Shiqlar
Give Me The Simple Life Billy Taylor
Azəri Karaoke Mahnıları
Casablanca Remix 2021
Ara Alik Avetisyanner Ax Tariner Cover Version 2022 4K
СОДЕРЖАНИЕ
участок
Уильям Киллик, офицер британской армии, начинает преследовать Веру. И Вера, и Кейтлин заинтригованы его стойким, галантным характером, несмотря на то, что он контрастирует с бунтарством Веры. Уильям замечает близость Веры к Дилану, но не кажется обеспокоенным; он и Вера даже одалживают борющемуся поэту часть своих сбережений. Уильям и Вера влюбляются и женятся. Вскоре после этого Уильяма вызывают на борьбу с немецким вторжением в Грецию после того, как итальянцы потерпели поражение.
Вскоре после отъезда Уильяма Вера обнаруживает, что беременна. Расстроенная тем, что материнство лишит ее независимости, она думает о прерывании беременности, но не может заставить себя сделать это. Она рожает сына и вместе с Диланом и Кейтлин переезжает на валлийский берег, чтобы вырастить детей в двух небольших соседних коттеджах. Дружба Веры и Кейтлин крепнет, а брак Дилана и Кейтлин искажается многочисленными изменами. Дилан втягивает Веру в роман с ним.
Уильям возвращается капитаном, израненным ужасами войны. Вера замечает его эмоциональную отстраненность и нестабильность. Уильям подозревает свою жену в неверности и противостоит ей. Вера признается и Уильяму, и Кейтлин, которые оба в ярости на нее. Однажды вечером, будучи сильно пьяным и злясь на друзей Дилана за их невежественные замечания о войне, Уильям выходит на улицу и стреляет несколькими выстрелами в дом Дилана и Кейтлин. Он никого не бьет, а Вера его успокаивает. На следующее утро Уильям, кажется, вернулся к своему прежнему «я». Однако его арестовывают и предают суду.
Бросать
В актерский состав вошли:
Распределение
Критический прием
В « Разнообразии» Лесли Фелперин прокомментировал: «В то время как историческая драма имеет несколько положительных черт, тонально она повсюду, колеблясь между вычурной стилизацией и гудением, иногда почти мелодрамой». Марк Кермод охарактеризовал фильм как «инертный» и сказал, что сценарий «небезупречен, но не лишен некоторых замечательных достоинств».
Саундтрек
| Оценка по отзывам | |
|---|---|
| Источник | Рейтинг |
| Вся музыка | |
| Discogs | 5/5 |
Композитор исполнил саундтрек вживую с Сиукси и Бет Роули на церемонии вручения награды World Soundtrack Awards в Генте в октябре 2008 года.
The Edge of Love: fuzzy at the edges
The Edge of Love (2008)
Director: John Maybury
Entertainment grade: C
History grade: C+
Dylan Thomas’s poetry was first published in the 1930s, when he was still a teenager. His deep, sonorous voice and beautiful language made him a celebrity on the wireless; his most famous work – Under Milk Wood – was written for radio.
Romance
Lipstick, foxtrot, action
The Edge of Love focuses on the relationships between Dylan Thomas (Matthew Rhys), his wife Caitlin MacNamara (Sienna Miller), Thomas’s childhood friend Vera Phillips (Keira Knightley) and her soldier husband William Killick (Cillian Murphy). The film claims these two couples were entwined in a messy love quadrilateral.
In real life, Thomas served as best man to the Killicks, and Vera was close to Caitlin, but there is scant evidence for any affairs. There are hardly any mentions of either Vera or William in Thomas’s collected letters, though he does occasionally call William «Captain Waistcoat» (owing to his dandyish dress sense), and at one point unkindly compares Phillips with «a pudding-faced blond sloth».
People
‘If I were a sculptor – then again, no’
With William away fighting in Greece, the Thomases and Vera move to a cliff-top in Cardiganshire to wait out the war. After much persuasion, Dylan finally seduces Vera.
The movie has made the presumably commercial decision to turn Vera – in real life an eccentric bohemian sculptor trained by Henry Moore – into a glamour-puss nightclub singer who seems to have no wits about her at all. The real Thomas’s description of Vera at the time implies a far more interesting character than the one in the movie: «Vera lives on cocoa, and reads books about the technique of third-century brass work, and gets up only once a day to boil the cat an egg, which it detests.» No reluctant cats were fed boiled eggs during the making of this motion picture. Unfortunately.
Crime
William returns from Greece shell-shocked. One night in the pub, he gets into a brawl with Dylan’s fancy London friends. The film has politely omitted the claim made by Caitlin and others that William started the fight by making antisemitic remarks. Later that night, William approaches the Thomases’ bungalow with his Sten gun and a grenade. He fires shots into the living room, just missing the Thomases, their baby and their friends, then bursts in and waves his weapons around until he can be calmed down.
In real life, it did indeed happen more or less like this. «Drunken Waistcoat was also nursing a grudge,» wrote Caitlin. «He was convinced that his wife had been living with us in a ménage à trois (which was a ridiculous thought) while he had been away, and that we had been drinking too much of his money (there may have been some truth in that).»
Justice
‘Let’s drink some more money’
During the trial, Vera privately begs Dylan not to testify against William. «I can’t live without him,» she says. «I’m begging you to help him.» Instead, Thomas condemns him on the stand.
This is not even slightly true. What’s particularly odd, though, is that the film wants its audience to sympathise not with Thomas, whose house has been machine- gunned by a maniac while he, his family and his friends were inside, but with the maniac. It’s too much to ask. Anyone can sympathise with a soldier traumatised by war, but opening fire on your neighbours is not a reasonable way to deal with the trauma. As the judge in the film says, «in my opinion, it is not an innocent hand that wields a gun against a civilian household».
In real life, the judge advised the jury to acquit William. In the movie, the jury acquits him in defiance of the judge. The film invites us to feel relieved at this verdict, which in fact leaves us feeling alarmed.
Perhaps The Edge of Love’s extraordinary sympathy for William and Vera Killick has something to do with the fact that its producer, Rebekah Gilbertson, is their granddaughter.
Verdict
The Edge of Love is too soft on William Killick, too hard on Dylan Thomas, and fluffs poor old Vera Phillips and her third-century brasswork altogether.
| Грань любви | ||
|---|---|---|
 | 110 минут | |
| Страна | объединенное Королевство | |
| Язык | английский | |
Грань любви британец 2008 года биографический романтичный драматический фильм режиссер Джон Мэйбери и в главной роли Кира Найтли, Сиенна Миллер, Киллиан Мерфи и Мэттью Рис. Сценарий написала мать Найтли, Шарман Макдональд. [1] Первоначально названный Лучшее время в нашей жизни, вымышленная история касается валлийского поэта Дилан Томас (играет Рис), его жена Кейтлин Макнамара (играет Миллер) и их женатые друзья Киллики (играют Найтли и Мерфи). Премьера фильма состоялась в Эдинбургский международный кинофестиваль.
История в общих чертах основана на реальных событиях и людях, опираясь на идею Ребекки Гилбертсон и Дэвид Н. Томас ‘2000 книга Дилан Томас: Ферма, два особняка и бунгало. [2]
Содержание
участок
Вовремя Лондонский блиц, певица ночного клуба Вера Филлипс встречает свою первую любовь, харизматичную валлийскую поэтессу. Дилан Томас. Несмотря на то, что Дилан женился и создал семью с Кейтлин Макнамара, эти двое возрождают чувства друг к другу. Две женщины, изначально охваченные соперничеством, стали лучшими подругами, и, сильно выпив в военном Лондоне, все трое пришли, чтобы поладить.
В то время как это происходит, Уильям Киллик, офицер британской армии, начинает преследовать Веру. И Вера, и Кейтлин заинтригованы его стойкой и галантной личностью, несмотря на ее контраст с бунтарством Веры. Уильям замечает близость Веры с Диланом, но, похоже, это не беспокоит; он и Вера даже одалживают борющемуся поэту часть своих сбережений. Уильям и Вера влюбляются и женятся, но вскоре после этого Уильяма вызывают, чтобы присоединиться к борьбе против немецкого вторжения в Грецию после того, как итальянцы потерпели поражение.
Вскоре после отъезда Уильяма Вера обнаруживает, что беременна. Расстроенная тем, что материнство лишит ее независимости, она подумывает об аборте ребенка Уильяма, но не может заставить себя сделать это. Вера рожает сына, и они с Томасами переезжают на валлийский берег, чтобы вырастить детей в двух маленьких соседних коттеджах, где дружба Веры и Кейтлин крепнет. Брак Дилана и Кейтлин разрастается из-за многочисленных измен, и Дилан втягивает Веру в роман с ним.
Уильям, теперь капитан, возвращается домой, израненный ужасами войны. Вера замечает его эмоциональную дистанцию и нестабильность. В своем беспокойстве Уильям начинает подозревать неверность своей жены и противостоит ей по этому поводу. Вера признается в правде Уильяму и Кейтлин, которые пришли в ярость из-за Веры. Однажды вечером, будучи сильно опьяненным и сердитым на друзей Дилана и их невежественные замечания о войне, Уильям выходит и стреляет в дом Томасов. Он никого не бьет, и Вере удается его уговорить. На следующее утро Уильям, кажется, возвращается к своему прежнему «я». Однако его арестовывают и предают суду.
Бросать
В актерский состав вошли: [3]
Распределение
Мировая премьера фильма открылась в Эдинбургский кинофестиваль 18 июня 2008 г. Он был выпущен в Лондон и Дублин два дня спустя, с валлийский Премьера состоится в Суонси (место рождения Дилан Томас ) в ту же ночь в присутствии Мэттью Рис. Национальный релиз последовал в Великобритании и Ирландии 27 июня 2008 года. [4] Выставка костюмов, сценариев и реквизита из фильма была представлена в Центр Дилана Томаса в Суонси до сентября 2008 г. Грань любви заработал 3 238 922 долл. США в валовой выручке с момента выпуска в июне 2008 года. [5]
Критический прием
Агрегатор обзоров Гнилые помидоры сообщил, что фильм получил 37% «гнилых» оценок на основе 59 обзоров, со средней оценкой 5,15 / 10. Консенсус сайта гласит: «Несмотря на эффективные выступления Найтли и Миллера, Грань любви не хватает связного повествования «. [6] По состоянию на 25 августа 2008 г. агрегатор обзоров фильмов Metacritic, присудила фильму 39 баллов, что означает «в целом неблагоприятные отзывы». [7]
В Разнообразие Лесли Фелперин прокомментировал: «В то время как историческая драма имеет несколько положительных черт, в тональности она повсюду, колеблясь между вычурной стилизацией и гудением, а иногда и мелодрамой». [8] Марк Кермод описал фильм как «инертный» и сказал, что сценарий «небезупречен, но не лишен некоторых замечательных достоинств». [9]
Голливудский репортер критик Рэй Беннетт прокомментировал, что Грань любви это «чудесно атмосферный рассказ о любви и войне», рассказанный о Найтли и Миллере; «Фильм принадлежит женщинам, где Найтли набирает силу (и показывает, что она умеет петь!), а Миллер снова доказывает, что у нее есть все необходимое, чтобы стать главной кинозвездой». [11]
Сиенна Миллер получила номинацию на лучшую женскую роль второго плана на конкурсе 2008 Британская премия независимого кино. [12]
Саундтрек
| Оценка по отзывам | |
|---|---|
| Источник | Рейтинг |
| Вся музыка | [13] |
| Discogs | 5 / 5 |
Грань любви саундтрек Анджело Бадаламенти включает песни Кира Найтли, Siouxsie Sioux, Предлагает, Патрик Вольф, и Бет Роули. Siouxsie исполняет вторую версию «Careless Love», а Wolf исполняет «Careless Talk».
Композитор исполнил саундтрек вживую с Сиу и Бет Роули на World Soundtrack Awards в Гент в октябре 2008 г. [14]
Munich: The Edge of War
2021, Biography/History, 2h 3m
What to know
critics consensus
Sharp direction and some outstanding performances make Munich: The Edge of War a gripping historical drama, even though the ending’s no secret. Read critic reviews
Where to watch
Rate And Review
Rate this movie
Oof, that was Rotten.
Meh, it passed the time.
It’s good – I’d recommend it.
So Fresh: Absolute Must See!
What did you think of the movie? (optional)
You’re almost there! Just confirm how you got your ticket.
How did you buy your ticket?
Let’s get your review verified.
AMCTheatres.com or AMC App New
Cinemark Coming Soon
We won’t be able to verify your ticket today, but it’s great to know for the future.
Regal Coming Soon
We won’t be able to verify your ticket today, but it’s great to know for the future.
Theater box office or somewhere else
By opting to have your ticket verified for this movie, you are allowing us to check the email address associated with your Rotten Tomatoes account against an email address associated with a Fandango ticket purchase for the same movie.
You’re almost there! Just confirm how you got your ticket.
Rate this movie
Oof, that was Rotten.
Meh, it passed the time.
It’s good – I’d recommend it.
So Fresh: Absolute Must See!
What did you think of the movie? (optional)
How did you buy your ticket?
AMCTheatres.com or AMC App New
Cinemark Coming Soon
We won’t be able to verify your ticket today, but it’s great to know for the future.
Regal Coming Soon
We won’t be able to verify your ticket today, but it’s great to know for the future.
Theater box office or somewhere else
By opting to have your ticket verified for this movie, you are allowing us to check the email address associated with your Rotten Tomatoes account against an email address associated with a Fandango ticket purchase for the same movie.
You haven’t finished your review yet, want to submit as-is?
You can always edit your review after.
Are you sure?
Verified reviews are considered more trustworthy by fellow moviegoers.
Want to submit changes to your review before closing?
Done Already? A few more words can help others decide if it’s worth watching
They won’t be able to see your review if you only submit your rating.
Done Already? A few more words can help others decide if it’s worth watching
They won’t be able to see your review if you only submit your rating.
The image is an example of a ticket confirmation email that AMC sent you when you purchased your ticket. Your Ticket Confirmation # is located under the header in your email that reads «Your Ticket Reservation Details». Just below that it reads «Ticket Confirmation#:» followed by a 10-digit number. This 10-digit number is your confirmation number.
Your AMC Ticket Confirmation# can be found in your order confirmation email.
User Reviews
The acting is uniformly fine. Tabloid darlings Keira Knightley, and Sienna Miller especially, proved that their performances in «Atonement» and «Factory Girl» respectively were no flash in the pan. They were both excellent. Cillian Murphy is also good as Keira Knightley’s war traumatised husband and Matthew Rhys got to the heart of the indifferent, drunken, selfish chancer that was Dylan Thomas.
«The Edge Of Love» looks fantastic. Contrast and compare the cinematography of the ‘London during the blitz’ setting of the first half with the bleakness of the Welsh coastal town of the second half. The first half of the film presents almost a fantasy world: Dreamy and just out of focus. Smoky pubs, soft lighting and shadows. The second half of the film presents a hard reality: Harsh pebble beaches and wide open spaces. Rain, grass, pain and small town mediocrity. In the former romance flourishes amid the cigarette smoke and the alcohol; in the latter romance fractures, and there will be a reckoning for bad behaviour.
(I will say at this juncture that most critics have written that the film loses it’s heart when it moves out of London. I disagree. I think the film becomes real and true once it moves to Wales. The second half is my favourite half of the film.)
But sadly, and whisper this very quietly, «The Edge Of Love» is just a little bit too dull. Mood movies, and «The Edge Of Love» is definitely a mood movie, have to walk a very fine line between immersion in atmosphere and the demands of plot to keep the punters interested. Too often «The Edge Of Love» falls into the former. It needed more story.
Not a bad film, just one that could have been better.
It’s the blitz over WWII London. Nightclub singer Vera Phillips (Keira Knightley) reunites with old flame poet Dylan Thomas (Matthew Rhys). His unstable wife Caitlin Macnamara (Sienna Miller) joins them. British officer William Killick (Cillian Murphy) is taken with Vera. He eventually gets her to marry him. He leaves for war and she discovers that she’s pregnant. She joins Dylan’s family in Wales seaside homes.
The style leaves the movie feeling artificial. The problem is that it infects the characters’ overwrought romances. Everything and everyone feels fake. In the first half, it’s hard to watch these great actors putting down big emotional scenes that ultimately don’t work. Leaving London does help to strip the movie of its glossy unreality. It allows the emotions to gain true weight. The second half is better but it’s not quite enough.
Naturally, before watching this film, ones expectations are high. The tale of Dylan Thomas and his lovers promises to be exhilarating. The stars used in the production hold high promise. However the result is different. There is just something not quite right about this film.
Whilst it manages to capture the viewer with moments of cinematic beauty, The Edge of Love fails to entice. In some scenes the cinematography is perfect. The set design and costume cannot be faulted. The glamour and horror of the era are portrayed perfectly. But the story itself does not piece together. The sudden friendship of the two women seems too soon and lacking in explanation. The characters have little depth and I felt no real sympathy for any of them. It almost seems as if several crucial scenes were omitted.
The film itself is fairly disappointing, but perhaps worth watching for the moments when everything comes together because when this happens the film is stunning.
Set during the Second World War in both London and Wales, this film portrays the complex relationships between four real-life characters: the Welsh poet Dylan Thomas (played by Welsh actor Matthew Rhys abandoning his American accent from the US television series «Brothers And Sisters»), his Irish wife Caitlin MacNamara (British actress Sienna Miller), his first love Vera Phillips (another British actress Keira Knightley) and Vera’s husband the British soldier Captain William Killick (Irish actor Cillian Murphy). Many of the incidents represented are a matter of record but other occurrences are simply speculation on the part of screenwriter Sharman Macdonald (Knightley’s mother).
In truth, it is Keira Knightley’s film. Her striking physiognomy always makes her a pleasure to watch, but this is the finest performance of her young (still only 23) career, as she effects a decent Welsh accent and even sings in a nuanced act of thespian of which she can be proud. Director John Maybury does not make the character or the poetry of Dylan Thomas any more accessible but the bonding and bruising between his wife and his lover make for a humanistic tale.
Where would Hollywood have been without Fredric March as Robert Browning or Dennis Price as Lord Byron, famous lovers in their day? Even an actor as normally straitlaced as Michael Redgrave once brought some moody charm to a portrayal of W.B. Yeats. Writers’ lives are an endless source of inspiration.
But of all poets it was Dylan Thomas, the roistering, free-loving Welshman who enjoyed a pint or two (and drank himself to death in New York at the age of 39), who was closest in spirit to the film industry. During World War II, he produced scripts for British propaganda documentaries. He even wrote the screenplay of a vapid melodrama called The Three Weird Sisters, in which three old maids in a Welsh village plot the murder of their rich half-brother. All that is now forgiven.
How it came to be made is a story almost as remarkable as that of the lovers themselves. Rebekah Gilbertson, the film’s producer, is the granddaughter of Vera Phillips and William Killick. William, a war hero (played in the film by Cillian Murphy), married Vera while she was still in love with the poet. Gilbertson was inspired to make the film when she discovered a book about her grandparents, Dylan Thomas: A Farm, Two Mansions and Bungalow, by David Thomas, describing their tangled lives. Sharman Macdonald, who wrote the screenplay, is the mother of Knightley. The part requires Knightley to sing, and her mother included songs especially for her. Surely no film with such felicitous family connections deserves to do other than succeed.
We begin in London during the Blitz. Bombs are falling, sirens are wailing, and Phillips is singing to sheltering crowds in an underground Tube station. In a pub, by chance, she meets Thomas and discovers after all these years that he has a wife and child. Phillips and Caitlin form a friendship untroubled by jealousy or rancour and are soon sharing beds and bathtubs, listening to Thomas read his poems, exchanging intimate secrets and smoking their heads off, as everyone did in wartime. Caitlin turns out to be more experienced in the ways of the world («My first was Augustus John, he seduced me when I was 15»). But it’s the refined and soulful Phillips who stirs Thomas’s deepest responses and eventually succumbs to his charms. In the meantime, she has reluctantly married Killick, who has seen her in the Tube station and been instantly captivated by her beauty (if not her singing).
It is an intense and strangely beautiful film, though Thomas himself may be its least impressive character. He is best remembered for Under Milk Wood, his verse radio play about a day in the life of the mythical Welsh village of Llareggub, whose name spelt backwards was not something polite English teachers drew attention to. I once had a vinyl recording of Richard Burton reading the poem (he appeared in a film of Under Milk Wood in 1971), and I’ve never forgotten the creamy, seductive quality of his voice. The legendary charisma, the magnetism of the man, is something I missed in Rhys’s performance. Thomas comes across as a strangely pallid, even secondary, figure compared with the women in his life.
In his previous film, Love Is the Devil, Maybury explored the turbulent life of painter Francis Bacon and his sadomasochistic relationship with his lover and model, George Dyer. The Edge of Love seems to me a richer and more satisfying film. If you ask what insights it offers into the springs of Thomas’s creative inspiration, I would have to say Llareggub. But as an insight into his egotism, his smouldering moods and his general indifference to the feelings of others, it is wonderfully sad and revealing.
Thomas had a good war, boozing and writing while other men (including Killick) were being traumatised by the horrors of battle. In one scene near the end, Thomas’s behaviour towards his friends seems unforgivably callous. But this is not, after all, Thomas’s film. Murphy gives us a magnificent study in doomed passion and the emotional debilitation of war. Miller is charming and pathetic as the wife. And Knightley looks almost too exquisitely delicate to be real (as she did in Pride and Prejudice). But this is probably her finest performance. And in every respect the film is worthy of her.
This is primarily about love in WWII, yet we must remember that it’s also a biopic for Dylan Thomas and those around him at this particular stage in his life.
The movie’s timing is just great. It really captures what I think would have been the spirit during those times; smiling and hoping you’re not going to get bombed. While it may prove boring to some, the movie does have a particularly dangerous edge to it.
At one point, my heart was racing towards the end as the movie hits its climax. It really does feature some poignant moments that are handled with skill by the four main actors. Cillian Murphy is on fine form here, as is Matthew Rhys. Both are polar opposites and it makes for an interesting watch. The relationship formed between Sienna Miller and Keira Knightley’s characters is wonderful and we have the acting to thank (and watch out for a cameo by Suggs of ‘Madness’).
Despite all of this, it’s a rather slow movie. Coupled with the fact it’s just shy of two hours, it’s quite a slog to get to the conclusion.
Overall, it’s a solid non-fiction war movie with many wonderfully crafted moments that were no doubt helped by the splendid number of well-known British names behind the scenes. But it really does drone on for too much at times. Still, a worthwhile watch. 7/10
Can you capture the moment? When first you hear rain on a roof? Some things are beyond the sum of their parts, expressing the poetry of life. The things that matter.
In The Edge of Love, she creates the world of passions and complexities that fill the poems so we can swim in them. The lives of four friends. Dylan, who lusts and loves to the full. Wife Caitlin (Sienna Miller), his feisty support. War-hero William (Cillian Murphy), who saves him from a street brawl. And then there’s his childhood sweetheart. Vera. Dear Vera. Take your breath away Vera. She’s Caitlin’s closest friend. William’s wife. And, like a muse, the ‘star’ in Dylan’s dark sky.
It all kicks off in the 1940 London Blitz, with bomb shelters in the Underground. Enter Vera (an impressive Keira Knightley) under makeshift stage spotlights. She meets Dylan for the first time again in years, her heart is flushed. Their eyes shine through the smoke of the room. The purity of their former passion. Dylan (native Welsh-speaker, Matthew Rhys) is no sanctified, sanitised poet. Master of his vices he must experience them all fully. He introduces his beloved wife then continues to woo Vera.
The Edge of Love is a visual treat. The soundtrack leaves you wanting for more. Performances are possibly the best by these actors in their careers. As a lush love story it’s pretty good. As an insight into Dylan Thomas and the reality of poetry in all our lives, not bad at all. And as a tribute to a great man, inspiring.
The production has been at pains to project the spirit of Dylan Thomas without compromising historical accuracy too much. Dramatic tension involves a pull between artistic freedom and conventional morality. Audiences looking for an experience based on the latter may be disappointed. And it will play less well to audiences whose boundaries are those of Albert Square.
In spite of the tension between Caitlin and Vera, these two women become closest buddies. It is one of the main (and very beautiful) themes of the film.
The film’s colours tell a story in themselves. In a drab, wartime Britain, Caitlin and Vera are vivid highlights in an ocean of grey. Shortly after meeting Vera’s lit-up-in-lights stage persona, we encounter Caitlin through her searing blue eyes, sparkling in a darkened railway carriage. Her dramatic red coat cuts a dash through streets of colourless homogeneity, triumphing on a beautiful staircase as she reunites with Dylan. But Vera’s lipstick red brightness is less enduring. For her, marriage is second-best, even when she has become possessed with genuine love for her husband.
Outstanding cinematography extends to using montage to juxtapose images, in a manner similar to poetry’s juxtaposition of unrelated words to create further meaning. Horrific war scenes in Thessaly are intercut with screams of Vera in pregnancy. Giving birth or is it abortion? We are not told immediately. Pain is universal and goes beyond time and place to our present day.
Constant echoes of Dylan’s poetry throughout the film lead us beyond earthly opposites. It reminds me of Marlon Brando reading TS Eliot in Apocalypse Now. A light beyond the horrors of the world. A different way of seeing things. «I’ll take you back to a time when no bombs fell from the sky and no-one died ever,» says Dylan to Vera as they walk along the beach. Elsewhere, Caitlin recalls childhood with Vera: «We’re still innocent in Dylan,» she says.
There’s a time to leave your knickers at home or share a universal cigarette. (Not literally, perhaps.) A time to be inspired. Enjoy what is possibly the best British film of the year.
This will be rough and tumbly, as I’ve just watched the film under less-than-ideal (ahem) circumstances. Let me say first off that I feel sorry for fans of Dylan Thomas: Matthew Rhys is charming beneath his mop of dark curls, his eyes twinkle with mischief, and his expressive voice lends itself well to what few lines of Thomas’s poetry he recites, but Dylan Thomas as a character in this film is such an abominable wastrel and a cad that at best he’s Satan with a pot-belly and a Welsh accent.
Apologies, too, for this being all over the map. What doesn’t work about the film, or seems to work against the filmmakers’ intent: Dylan the cad, as above noted. Then the «friendship» between Caitlin Thomas and Vera Phillips, which seems pasted into the film from a photoshoot of Forties style between Sienna Miller (Irish accent off-and-on, and perpetually atrocious) and Keira Knightley (in full shrill-and-brittle mode, right up until the last twenty minutes). In declaring herself «an independent woman» to her admirer and future husband William Killick (Cillian Murphy, and more on him below), she seems to be speaking— abrasively— from some future era of organized feminism, a young woman of the Sixties dropped into the Blitz. In film time, Killick’s patience with her outlasted mine by about an hour and ten minutes.
Other unworkables: A most unconvincing Blitz. I know that the war isn’t the focus of the film, and they had to be shooting on a tight budget, but the grainy newsreel bits just don’t cut it. (Nor, especially, does a flashback sequence toward the end, shot to look like an old home movie— and where, I wondered, did they get the color film stock for those home movies when color film was being rationed even to the major studios?— which comes off as saccharine and desperate.) Killick, waging war in a Greece that looks exactly like the shale quarry used in any thousand old Doctor Who episodes, doesn’t fare much better, but the shock and resolute terror in Murphy’s extraordinary blue eyes lend a jarring reality to the material.
Another shortfall: There’s no story, really, no arc. There’s a dramatic «bump» in the last reel, but all in all it’s the rambling tale of two ostensibly despicable people (those being Dylan and Caitlin) who sponge off a truly decent person (poor Bill Killick) through the medium of a person who ought to know better, and who may or may not deserve to profit from the lesson she learns about love and fidelity en route (that, of course, being Vera).
A final grumble, and one that might sound perverse: if those involved in a production feel uncomfortable about staging intimate scenes, might we please return to the dignified days of the discreet fade-out? Not that simulated intercourse isn’t ever less than awkward on screen, but if you must resort to shooting a love scene in a way that makes it seem as if we’re watching the participants— here Vera and William— through a kaleidoscope, then please: cut the scene or call for a rewrite.
What works: The film looks good, in a can-do Masterpiece Theatre way. The Welsh coast is stunning and bleak, all misty light. Keira Knightley’s singing voice is surprisingly sweet (which gives one hope that she won’t do too great a disservice to «My Fair Lady»). Ms. Knightley herself, despite her prickly defensiveness in the film’s early scenes, exhibits a quiet strength and maturity toward the end: a new thing for her, and most refreshing.
But the show belongs to Cillian Murphy. I think this is his best role to date. From the dashing romanticism of Killick in the film’s early scenes to the battle-stunned soldier-come-home later on, he brings true shading and subtlety to the film. More importantly, he brings humanity. Dylan sweet-talks most effectively (he’s a writer, after all), but the poetry of the film lies in William. He’s the angel to Thomas’s demon, and without him «The Edge of Love» would be a sad, bitter, ultimately pointless affair.
From the start of «The Edge Of Love», the viewer is transported to the striking world of WW2 London. We follow the lives of four people who might have been created just for this movie, an exploration of female friendship and the strains caused on it by marriage and infidelity. Except one of the characters is named Dylan Thomas, perhaps the greatest English poet of the 20th century. And his reactions to the world around him were not only selfish, but at times truly despicable.
This movie is based on Thomas’ writings about love and romance. These were adapted with a sharp screenplay by Sharman MacDonald (Keira Knightley’s mother). The director, John Maybury, does claim that the three other lead characters were actual people.
All four are performed very strongly. Sienna Miller is Dylan’s wife, Keira Knightley is the cabaret singer Vera Phillips. Matthew Rhys is Dylan Thomas, and Cillian Murphy is William Killick. The first section of the movie takes place in London during the Nazi air raids, with Vera being pursued by Willaim, a soldier waiting for deployment. By a chance encounter, Dylan meets with his first love, Vera. From there Vera meets Caitlin, Dylan’s wife. While the three are drinking, William successfully breaks Vera’s guard.
The film follows their lives as Vera and William are married and he is sent to war. Vera has become pregnant, and returns to Wales with Dylan and Caitlin. There they face a gritty existence, with Vera supporting Dylan and Caitlin with her husband’s war pay. Through these times, Vera’s and Caitlin’s friendship grows. So does Dylan’s infatuation with Vera. She gives in. This creates the first test for the two women.
When William returns from war, he barely recognizes his wife, and has no bond with his infant son. Things get worse, as Dylan idly watches his friend struggle with battleground fatigue (post traumatic stress disorder). William realizes something has happened between Dylan and Vera, and in a drunken rage shoots up Dylan’s house.
«Edge Of Love» starts as a stylish romance in war torn London and ends in the stark, gritty life of motherhood, infidelity, and attempted murder in Wales. The treatment of PTSD is well done, and should speak to an American audience. Some day (see ending).
Each star has a great moment. Miller when she is yanking out stitches in her head in response to her abortion of another man’s child. Knightley and Murpy when he finally bonds with his son. Oh hell, almost all their scenes are awesome. And Rhys when he purgers himself on the stand to get Vera’s husband sent to jail.
Yet, the real star of the movie is Jonathan Freeman’s cinematography and John Maybury’s direction. They seem to understand that no matter how good the story or how historical Thomas is, this is a film dominated by two great actresses of our time. And they cherish their scenes with stunning shots. While this isn’t best picture material, it is a very good movie (much more engaging than «The Dutchess»). It has a visual lyricism that accentuates the use of Thomas’ poetry. Also, this is clearly Knightley’s second best performance of her career, and perhaps Miller’s best.
I have always had a weakness for the Artist in struggle, whether it’s Hulce’s Mozart, or Hoffman’s Capote. But I was stunned at how little sympathy I felt for Dylan Thomas. His struggles with alcohol are well known. But his antagonism of William and Caitlin to gain possession of his first love Vera makes him out to be. a bad man.
So is this Academy Award Worthy? Clearly no. At least, not this year. It will be released state side in March, 2009, making it ineligible for the Academies. This is 9 months after it was released in Britain. Between Atonement, Miss Pettigrew, and Brideshead Revisited, the US has had its fill of WW2 British period pieces. Too bad. This film is better then the other ones, except Atonement. But in this one, Knightley’s soldier does come back, but as a shell of the man who left her.
I went to see this as the Edinburgh Film Festival the other day and I have to say I was a bit disappointed.
The score and the cinematography were lush and gorgeous and the acting was very good but the script lacked characterisation. I realise that Dylan Thomas was not meant to have been an overly pleasant man, but I failed to see why the seemingly likable, headstrong character of Vera Phillips ever fell in love with him. He came across as completely selfish and sleazy with virtually no redeeming qualities and it frustrated me that there seemed to be no explanation for every woman fawning over him. Characters made choices out of the blue and eventually I just grew to dislike all the characters I have loved in the first half.
What also grated about this film is that sometimes I swear I could have been watching ‘Atonement’ the amount of time Keira Knightley said «Come back to me.» I really hope she wasn’t trying to relive the glory of ‘Atonement’ through this film because I am afraid she will be sorely disappointed. Even though I personally did not enjoy ‘Atonement’ I can recognise that it is a marvellous film and sadly «The Edge of Love» just cannot compare.
This film is about the complicated friendship, romance and deceit between two men and two women during the World War II.
A lot of effort has been put to make «The Edge of Love»look the right period. However, I find this effort too excessive, particularly in terms of the tone of the colours. Most of the first half of the film is processed so much to have a strong bluish tone. It’s hard to make out who’s who in this tone.
Another detrimental point is the fancy use of image splitting lens. There are many scenes that have three or four images of the same thing, such as three Keira Knightley smiling face or four pairs of arms in embrace. That simply makes the film confusing and hard to follow, instead of being artistic.
As for the plot, it is plain boring. The way the story unfolds is not engaging at all. Sienna Miller’s unstable character is annoying. In fact all the main characters are annoying and unlikeable. Keira Knightley’s accent is impossible to understand, making it a further impediment to understanding the plot.
I strongly advise avoiding «The Edge of Love», unless you watch a film only to appreciate great costumes, nice sets and lighting.
Despite the title and unlike some other stories about love and war, this film isn’t too sticky and pink, because love is as a rose: With thorns, that is. The four leading actors set their characters realistic and with a good sense and balance between the tragic and the down-to-earth.
The music and lyrics of the cabaret/chanson-esquire songs (sung b Keira Knightley herself) drag the viewer deeper and deeper in the film, from one place to another, between the brutal war and amongst the peaceful love. Some people may find it too much a biopic, but it ís mostly a romantic story, even though it consequently follows the life of Dylan Thomas and the triangular relationship which is steeped by joy and jealousy.
London gets visualized from another angle for once, the bohemian life of Dylan during the bombings of the Germans is set in a floating atmosphere of small bedrooms, pubs and bars. The independent women, the soldier and the charismatic poet are constantly swept in both feelings of love and anger.
Maybe the end is too twisted and hangs somewhat loosely to the rest of the film, but all in all this is a great romantic story.
Keira Knightley and Sienna Miller stars in the story of two of the women in the life of Dylan Thomas. Knightley is Thomas’s boyhood sweetheart he re-encounters during the Blitz. Meeting at a bar they reconnect, however things become complicated when Thomas’ brings his wife (Miller) along the next time he meets her. The women hit it off and things proceed at pace until the trio are joined by the man who will become Knightly’s husband. This further complicates things as jealousy begins to show its face.
Beautiful to look at, extraordinarily written and wonderfully acted (everyone disappears completely into their roles) this is a sumptuous feast for the eyes and the ears. It’s so nice to see a film about adults being adults. On a purely visceral level I really enjoyed watching the film because the film is so artistically pleasing. Rarely have I ever seen a film that is this beautifully crafted.
The trouble with the film is I’m not entirely sure of everything that happened. Something seemed to be missing and a couple of times I had to replay the film to see if I missed something. Its not bad, but its not completely satisfying as a result. (I tried to look up on line to see how much of the film is true but I couldn’t find anything) Still I think this is a film worth seeing. It’s a beautiful film for adults with probably the best acting the leads have done.
THE EDGE OF LOVE. I even found the title intriguing. Can the edge of love grow in many strange directions? Does madness live beyond this edge? At times, it feels like the film seems to be missing something. It’s hard to describe. It’s either that or it’s just that sometimes you feel strangely disconnected from the characters, which somehow makes it even more difficult to stop watching and just turn off. You just can’t seem to turn away from this private little world in which one man and two women live. John Maybury definitely has his own unique «grammar» in film, which he himself makes fun of along with actor Matthew Rhys in a commentary track which is as much fun as the movie itself.
THE EDGE OF LOVE is set in WWII London and Wales, and is based on the life of Welsh poet Dylan Thomas, played to perfection by Rhys, who obviously had tons of fun doing it, capturing the poet’s childish yet magnetic vibe. Sienna Miller, an actress who deserves to be known for more than just her personal life splashed in tabloids, plays Dylan’s charismatic, sexy yet formidable Irish wife Caitlin with extreme skill.
There are other women in Dylan’s life, of course, but only one poses any real threat to Caitlin: a Welsh woman named Vera (Keira Knightley), a gorgeous creature who sings cabaret in the underground pubs of London as bombs shake the ground above. Vera is Dylan’s childhood friend and «soulmate». The bond between the two is inexplicably vibrant on screen. Again, it’s like a private world that you are only ever afforded a glimpse into, yet cannot resist. It’s like visiting aliens. Dylan loves Vera passionately, yet he is married to Caitlin, and honestly loves Caitlin too. Caitlin grows to love Vera as a best friend, though she does give Vera fair warning that if she messes with Dylan behind Caitlin’s back, there will be hell to pay. It’s so bizarre to see these two young women having so much fun together, enjoying each other’s companionship while this undercurrent of jealousy seethes. Dylan of course loves the attention of two women at once, but there is this palpable lack of malice. All you feel is this childish wonder in him.
Early in the film, Vera, as much a modern free spirit as Caitlin, meets an English soldier named William (Cillian Murphy) who falls in love with and marries her. Does she return the love? Vera doesn’t know. She tells him that only after he comes safely home from fighting overseas will she let him know. He is only gone for a year, give or take, but he has seen enough horror to scar him for life, and William is still so disturbed by the mysterious bond between his wife and Dylan Thomas that what happens next is inevitable.
It is only after Vera has William’s baby that she begins to realize that there is something to be said for having someone love you, actually love you, for real, in the «real» world. The dreamy little universe she has shared with Dylan no longer sparkles like it used to, because the unexpected love she feels for the husband she has taken for granted has changed her. Dylan, however is not quite so ready to give up the notion that Vera’s heart is his. When Vera reads Dylan his pedigree and tells him that William «makes her real», it redeems her character, defines it. Ultimately, the three-way bond between Dylan and the two women has to be cut. This means the end of the fragile friendship between Vera and Caitlin, but it leads you to ask: Was it really a friendship? Was anything between these three «real»? Or was it all this world of ignorant bliss and sexual freedom?
Like this review, THE EDGE OF LOVE is strange and hard to describe. You can call it a highly unusual romance/historic war drama/period piece, very quirky, with memorable visuals and great acting by all four leads. One thing’s for sure: it’s different.
Запретная любовь (2008)
Актеры
Запретная любовь
The Edge of Love
Сборы в России:Сборы в США:Мировые сборы:
Мировая премьера:
Премьера в России:
Возраст:
Длительность:Сложные межличностные отношения четырех людей, имевшие место на самом деле в Англии в 1940-х годах, чуть не привели к трагедии. История двух мужчин и двух женщин, запутавшихся в собственных поступках, остановившихся в тупике, в который их завели ошибки.
 | Видео к фильму «Запретная любовь», 2008
Постеры фильма «Запретная любовь», 2008Нажмите на изображение для его увеличения Отзывы критиков о фильме «Запретная любовь», 2008Если вы мне не принесёте англо-русский словарь, я назову этот фильм «Запретная любовь»«За все, что имеет значение. И к черту все, что не имеет!» Первую половину фильма я сидела и думала «бооож, какой же классный фильм», как он её добивается, как у них всё славно начинается, какая же это любовь. Да, всё странно, но почему-то в военное время, когда каждый день может быть последним, это кажется таким нормальным и правильным. SPOILER ALERT! Даже эта шведская семья. Была приятно удивлена, что создателям удалось показать такие отношения без грязи и неприязни, на них смотришь как на само собой разумеющееся, и даже начинаешь видеть в этом что-то прекрасное. Во второй половине я с отвращением смотрела на Уильяма и боялась, что вот-вот прям сейчас он все разрушит. Его ревность на фоне военных флешбэков переходила все границы. На самом деле, если опустить максимально дурацкое название, в фильме поднимается очень много важных для раздумья вопросов: жизнь и любовь в военное время, первая любовь, токсичненькие отношения, ревность, проблема выбора. Я когда попыталась пересказать этот фильм, поняла, что хочу подробно остановиться на каждом сюжетном нюансе, как будто мне было мало фильма. P.S. Ну реально, кто так перевел название? За любовь и восхитительную Киру Найтли. НедосказаноЗатея, положенная в основу очередью проходящих фильмов об отношениях, не находящих себе веского объяснения, не искоренила в конкретном случае главной своей проблемы. Схема межличностных связей, представленная идейной арматурой данного кино получает объёмность от антуража, но с логической своей необоснованностью — поскольку режиссёру необходимо оказать на зрителя эмоциональное воздействие априори (создаётся впечатление, что и никакого более) — складывается по итогам в размеренное повествование. Напиши режиссёр сочинение и предложись оно ко вниманию заместо просмотра известного фильма, повесть показалась бы донельзя выравненной, вообразилась бы разглаженным полотном с малым количеством складок-помех от и до. Замечено было бы и подводное покрытие в сюжете, не предусмотревшее на себя камней и прочего, на чём можно было бы споткнуться. Эдакая набережная, спустя время покрытая морем и так и оставшаяся без его даров, без вынесенного на берег из самой его глубины. В этом смысле — пустой вакуум. Некоторая необусловленность поведения и мотивов героев тоже оставляет след, приводящий в прямое недоумение. Со второй части кино понятно преобразование Уильяма (время, как-никак, не застаивается, идёт своим чередом), но далеко не с тем же успехом изображаются остальные герои в том же промежутке, по большей части продолжающие бездействовать и коим-то образом менять кардинально взгляды (как думалось, впрочем, среди них самих): Контраст, не доведённый до заключения. Но, ко всему прочему, содержательность кадров, удачно выдержанная атмосфера наводят на мысль, что компенсация недочётов, заключённых в отсутствующей морали состоит именно в картине. Сменяющие друг друга моменты можно без зазрения совести запечатлять и оставлять на память как заметку о ни с чем больше не сравнимой кинематографической умеренности, присущей теме 40-х годов в обстоятельстве усердно заглушаемого страха перед временем тогдашней войны. Хочется верить, основное — в чуткости к пейзажам, приуроченных к кинокартине по негласному принципу Романтизма, что оказалось бы вполне уместным. В них — эмоция, мысль. Кино достаточно многослойно, чтобы о нём судили однозначно, и оттого ли, что почва его зыбка и субъективна. А с рекомендацией двойственно. Если услада, приходящая с наблюдением приятно переданного тона способна удовлетворить, не считая оставленного на сей случай умственного напряжения, то — смело. Неоспоримый предмет дерзновения для эстета и сомнительный эмоциональный сумбур для любителей интеллектуальных кинолент. пустая трата времениТак как обожаю Киллиана Мёрфи, то решилась посмотреть этот фильм, хотя для меня Кира Найтли не самая приятная актриса, даже на скриншотах они выглядели слишком дисгармоничной парой. Итак, что мы видим: пьяница-поэт (в жизни, возможно, не настолько отрицательный человек), распутница-жена поэта, Вера (персонаж Киры Найтли), которая так и норовит быть вместе с поэтом, и, разумеется, муж Веры. Жизнь поэта, его супруги и любовницы шведской семьёй, когда Уильям на войне, растрата его жалованья и накоплений Веры налево и направо для праздной жизни, в то время, как супруг проливает свою кровь, постоянные попытки сведения всего в постель — такое себе. Как там в баре один из неглавных персонажей сказал? Что-то вроде «сочувствую её мужу, в то время, как он воюет за страну, она тратит его деньги» — дословно цитату не помню, а пересматривать во второй раз фильм не хочется. Единственный, кто более-менее не запятнанный в данном «произведении искусства» — это тот самый Уильям, которого сыграл Киллиан Мёрфи (лучше бы не ввязывался в подобное «кино»), остальные же персонажи показались грязными, распутными, а поэт, к тому же, бездарностью. Что больше всего в фильме удручает — попытки снабдить кадры стихами, цитатами. Это не такое кино, которое требует подобных приёмов, тут, скорее, лучше вставить звуки природы, даже смысл будет обретён. Не стоит потраченного времени. А над надтреснутым союзом Поёт отчаянная музаЭто завораживает. С самого начала, неестественный блеск «городской музы», утопившей в своём голосе тревогу сотен сердец; визуальная составляющая этой картины, общий фон создают самое нежное и самое сильное впечатление, эта сепия в сигаретном дыму, пастельный тон, придающий даже действительности военного времени особый лоск, «богемный толк», не противоречащий сменяющему его уюту и теплу. Атмосфера настоящая; а вот герои фальшивы сами себе / перед собой. Не все, конечно. Неумение понять собственные желания, отчаяние, военное время, в конце концов, — время одиночества с самим собой, — все эти факторы способны сломать личность метущуюся, склонную к спонтанным «поступкам»; к откровенному непониманию близких, издёвкам, насмешке всем своим поведением над чужими чувствами. Но таковы, как я уже заметила, не все. В целом, это по-настоящему драматично; актёры подобраны с особым «чувством и вкусом» к роли каждого, и это ощущается (кроме, может быть, Мэттью Риза, в чьего поэтического и разнузданного гения я поверила не до конца). Боль принятых решений и ожиданий переносится и за пределы экрана; и баррикады тылового бытия, мира вне личной драмы на четверых, довольно гнусного в его зашоренных взглядах на войну, не менее не преодолимы, нежели барьеры отчуждённости между главными героями. А вообще, веет ремарковским «Возвращением». Такая же безысходность по итогам. Только здесь немного скрашенная. Реальность неизбежно склеивает разрушенное войной и необдуманностью. Странная любовьВоенная мелодрама. Признаюсь, я повелся на красочный плакат с зазывающей Кирой Найтли на обложке. И, отчасти, это подтвердилось. Сама история разворачивается вокруг четырех людей, один из которых — знаменитый валлийский поэт в Лондоне, ежедневно подвергающимся немецким бомбардировкам. По идее эта история любви между двумя женщинами и мужчинами, но это не совсем так. Я бы назвал эти отношения странными. Поначалу напоминает «шведскую» семью, пока не появляется молодой офицер, полюбивший героиню Киры. Рассмотрим главных героев поподробнее: 1. Вера Филлипс в исполнении Киры Найтли- талантливая певица, жившая вместе с поэтом, пока ее руки не добился офицер. Именно из за нее я и смотрел эту картину. В начале она — чертовски сексапильна, но постепенно этот шарм спадает, пока мне не стало все равно, что с ней будет. Кира безусловно талантливая актриса, и здесь она также хорошо играла. Почему так получилось? Наверное сценарий был неудачен, весьма жаль. 2. Уильям Киллик в исполнении Киллиана Мерфи — обычный человек, и патриот, с началом войны ушедший служить своей стране. Слушая выступления Веры — влюбился. Ему пришлось долго ее добиваться, но он все же ее заслужил. Здесь мы снова увидим ветерана, вернувшегося с войны, и которому сложно вновь привыкнуть к мирной жизни. Он — единственный герой, за которого я переживал на протяжении всего фильма, поскольку видны были усилия актера. Киллиан сумел показать своего героя, отлично передать его характер. В начале он — обычный человек, даже немного романтик, в конце — ветеран, познавший на самую лучшую сторону жизни. 3. Кейтлин Макнамара в исполнении Сиенны Миллер — жена писателя, которая подружилась в Верой в Лондоне. Опять же — это почти что невозможная ситуация. Вы уж извините, но я ни в жизни не поверю, что законная жена, узнав, что ее муж живет с любовницей немедленно станет с ней лучшей подругой. Даже если ее муж — человек творческий. Касательно актерской игры Сиенны — она нормальная. Не шедевр, но и не провал. 4. Дилан Томас в исполнении Меттью Риса — поэт, по совместительству снимает пропагандисские фильмы для британского правительства. Живет вместе с женой и любовницей. Поначалу мне был весьма симпатичен этот герой, по постепенно, сцена за сценой он стал в моих глазах скатываться вниз. Окончательно он упал в моих глазах в конце фильма, когда он совершил очень подлый поступок, о котором я не хочу даже рассказывать. Согласен с тем, что его стихи были неплохие (это я вам говорю как человек, который сам этим занимается), но как личность он — ничтожество. Самый отрицательный герой в данной картине. Что до актера — ни рыбы ни мяса. Подведем итоги. Если вы не смотрели эту картину, и вас не привлекла Кира Найтли — можете смело его пропускать, вы ничего не потеряете. Если вы поклонник ее таланта, и вы хотите увидеть ее не только в роли Элизабет Суон — тогда сначала почитайте отзывы, а потом уже примите решение. Девушка фабричная, загримированная под Сати Казанову, открывает рот, имитируя пение, выпячивает губы, чтобы показать цвет хорошей, стойкой помады. Помада так хороша, что солдат не может отвести глаз от девушки (или от помады, сейчас мужчины разные бывают) Томный голос за кадром: «Все в восторге от тебя, а ты от «Мейбелин». Эти две минуты фильма можно было с легкостью продавать как рекламу помады или тонального крема, и уверяю, в качестве рекламного ролика материал получил бы больше зрительской любви, чем в качестве бессмыслицы, растянутой на два часа. История создания данной киноленты такова: всегда находится обиженный потомок, который хочет показать, как все было на самом деле. Наш пример — фильм «Высоцкий. Спасибо, что живой», который спродюсировал его сынуля, выставив отца загибающимся от ломки жалким наркоманишкой. В Англии есть свои обиженные, одна из них решила рассказать про «правдивые» отношения своей бабушки с Диланом Томасом, валлийским поэтом. Неудивительно, что поэт показан скотом с интеллектом табуретки, подлецом, мерзавцем, олицетворением всех гадостей и пороков. Интересно, когда же он писал свои стихи, если все время находился в запое? Поэт показан такой дрянью, что после просмотра фильма вряд ли кто-нибудь захочет ознакомиться с его творчеством. Д. Томас сыгран Мэттью Рисом да так, что от него просто тошнит — мерзкий, никчемный мужичонка. Сиенна Миллер была очень убедительна в роли Кейтлин — опустившейся, отчаявшейся жены поэта, но вызывала не отвращение, а жалость. Вера Филлипс (Кира Найтли) — классическая баба-дура. Карма у нее такая по сценарию. Муж на войне, пьяный Дилан в обнимку с бутылкой лежит в ванне, а дурочка Вера, исходя похотливой слюной, не знает, каким раком встать, чтоб ему отдаться. Это как женщине нужно не уважать себя, чтобы унижаться перед человеком, который открыто показывает ей, что она для него — никто. На Вере я мысленно поставила крест. Ничтожество. Под стать экранному поэту. Киллиан Мерфи, сыгравший Уильяма Киллика — причина, по которой я досмотрела этот фильм до конца. Его герою уделено неприлично мало экранного времени, характер практически не прописан — «муж, просто муж», но, благодаря своему таланту, Мерфи сделал своего героя не безликим четвертым, а самым запоминающими, самым чистым и честным. На фоне подленького и вечно пьяного Дилана, истерички Кейтлин, получающей мазохистское удовольствие от собственного падения и слабой на передок женушки Веры — Уильям единственный, кто вызывает симпатию. Одно плохо, он слишком простодушен, чтобы выбраться из той грязи, куда затащила его далеко не святая троица. Интересно, по каким параметрам отбирали актеров? Рядом с аристократичным и изящным Мерфи и так грубоватая Найтли смотрится просто неотесанным гренадером. Если вспомнить Киттен (Завтрак на Плутоне) и Эмму (Пикок), то женщины в исполнении Киллиана были намного убедительней и изящней Веры-Найтли. Фильм был интереснее, если бы актеров поменяли ролями — Мерфи бы был Верой и соблазнял поэта, а герой Найтли мочил фашистов. Роль Кейтлин и вовсе предназначалась Линдси Лохан, которая в тот период была в зените своих пьянок и кокаиновых загулов, впрочем, благодаря отлежке в рехабе, в карьере ЛиЛо на один плохой фильм меньше. Как байопик смотреть этот фильм не стоит, о поэте лучше всего рассказывает его творчество, чем «желтая» информация. Как историю отношений этот фильм я тоже порекомендовать не могу: характеры не прописаны, диалоги и ситуации высосаны из пальца, словно режиссер старался растянуть рекламный ролик на два часа. Удивляет лишь одно, как неплохие актеры могли согласиться играть в пустом никчемном фильме, лишенном сценария. Остается надеяться, что сумма в контракте приятно скрасила его отсутствие. Этот фильм хочется попробовать, как аппетитную клубнику со сливками«Запретная любовь» — это яркий пример того, что бывает с фильмами, в которых стиль, картинка превалируют над смысловой нагрузкой, над сюжетом, над актерской игрой. Дико модное сочное, идеально с точки зрения цветовой гаммы выверенное кино, которое хочется распробовать, как аппетитно выглядящую крупную клубнику в чашке со взбитыми сливками. Пробуешь и понимаешь, что и клубника не сладка, и сливки взбиты не так, как хотелось бы, да и вообще они, кажется, того… просрочены. С режиссером Джоном Мэйбери я успел познакомиться, посмотрев «Пиджак» и «Рим», да и в «Борджии», которую хвалят все, кому не лень, он тоже успел засветиться, поэтому здесь я ждал от него работы определенного уровня. Мои ожидания оправдались лишь отчасти: я сполна насытил ту часть мозга, который, обрабатывая информацию, получаемую от органов зрения, приходит в неописуемый восторг от красот природы, от яркости и живости красок, от красиво курящих в кадре людей, от игры света, цвета и теней, однако вторая часть моего мозга, отвечающего за мыслительные процессы, буквально изогнулась знаком вопроса и осталась в полном недоумении — неужели и так живут люди? — Это всё равно ничего не значит. Это не любовь. — Если чешется, то надо почесать. Можно самой, но я слишком ленива. — В этом нет ничего от любви. Многое из увиденного идет вразрез с моими неидеальными, но довольно твердыми моральными установками. Слишком далеки от меня некоторые поступки героев, слишком непонятны мне их мотивы (банальная страсть для меня — не мотив). Да и сама мысль о том, что сильно можно любить двух женщин или двух мужчин сразу — это как-то слишком. Кроме того фильм заметно перебирает с хронометражем. Будь он покороче, попружинистее, напряженнее, могло бы получиться сильнее, чем вышло в итоге. А вышло вот что: зрителю на протяжении почти двух часов демонстрируются яркие картинки, не образующие идейного единства, общего атмосферного пространства. — Ты сочинил для меня стихотворение? — Ты еще за прошлый не заплатила! Стоит отметить при этом, что актерская игра здесь очень приличная: светящаяся, как всегда, Кира Найтли, замкнутый и прекрасный Килиан Мерфи, очень жирно и азартно играющая Сиенна Миллер и, наконец, беспутный плюшевый мишка Мэттью Риз. Итого. Очень грустно, что Мэйбери не сумел связать воедино очень приличный материал, который у него был под рукой: шикарную картинку, нетривиальную историю, замечательную музыку и хорошую актерскую игру. P.S. Пожалуй, самый стоящий кусок из всех — с момента возвращения героя Мерфи с войны домой и до конца. Вот там очень много правды, жесткости, конфликта. Вот там хорошо. Увы, весь фильм не выдерживает этот уровень. Вся наша жизнь — любовь!«Запретная любовь» — художественный фильм о сложной человеческой судьбе. На первый взгляд, название фильма незаурядно, обыденно и неинтересно и, как следствие, многие потенциальные поклонники данного фильма обходят его стороной. «The Edge of Love» означает явно не запрет на любовь, поэтому можно было бы интерпретировать на русский язык более оригинальным образом. Однако, почему же все же стоит посмотреть этот фильм? Сюжет также не отличается оригинальностью и новшеством. В центре внимания 2 женщины и 2 мужчины. Кто кого по-настоящему любит — непонятно. Кто из них страдает больше — непонятно. Кто прав, а кто виноват — также непонятно, так как разные люди расценивают поступки и поведения этих героев-любовников по-своему. Но все же, фильм отражает реалистичность. Это не сказка, где одни — плохие, а другие — хорошие. Проникаясь историей описываемых событий, в конце уже не ждешь хэппи энда, но то и добавляет изюминку данной киноленте. Чем же кончится вся путаница? — До конца фильма также непонятно. И все же, уникальный актерский состав — это пожалуй первое звено (а для меня было и единственное), которое заставляет смотреть этот фильм. Киллиан Мерфи, мастер перевоплощений, настоящий профессионал. От него можно ждать чего угодно — будь он в роли женщины («Завтрак на Плутоне»), наемного убийцы («Ночной рейс»), парня, борющегося с зомби («28 дней спустя») — он везде идеален. Не удивительно, что роль молодого военного Уильяма, также ему удалась. Далее, обаятельная Кира Найтли — всегда такая одинаковая и в то же время разная. От того и ее героиня в «Запретной любви» — ветреная, но серьезная. Непредсказуемо предсказуемая. Сиена Миллер и ее Кейтлин — красавица авантюристка, которая глубоко переживает семейный разлад. Сиена показала высший класс! И наконец, «яблоко раздора» Дилан в исполнении Меттью Риса. Для меня он загадочный, он сам себе на уме, герой, который не вызывает одобрения. Рис проникся своей ролью и прекрасно передал то, что от него и требовалось. Хотелось бы сделать примечание, что сценарий фильма был написан матерью Киры Найтли. Не так уж и прост он, но и не сложен. Выполняя общее дело и преследуя единую цель, режиссеру, сценаристу и актерам удалось добиться того эффекта, что данную ленту хочется пересмотреть ни один раз. Трогательные реплики актеров западают в память, а как следствие, и в душу. Гениально прописанные диалоги — это достоинство данного фильма. Таким образом, фильм учит тому, что стоит за неразберихой в личной жизни и кто от этого страдает! Смотрите и наслаждайтесь! Бывают такие фильмы, начав смотреть которые, ты не можешь оторваться. И причиной тому — не лихо закрученный сюжет, не держащий за горло экшен, не стремление к развязке. Ты продолжаешь смотреть в экран, искать глазами каждую деталь каждого кадра, потому что словно оказался там: настолько осязаема игра актеров, настолько близко, ничуть не надуманно, рассказана автором история жизни. Ощущение реальности происходящего не отпускает меня до сих пор. Судьбы четырех людей переплетаются друг с другом на фоне военных действий, которые, казалось бы, где-то далеко, отданы «на попечение» солдатам. А в городе, несмотря на военное положение, жизнь продолжается — продолжается веселье, шампанское все так же пенится, улыбки все так же рисуются. Вера поет для солдат, очень красиво поет. Поэт пишет для.. для кого же он так красиво пишет? К нему приезжает его жена, такая, с «сумасшедшинкой» и кристально-голубыми глазами. И от этих пронзительно голубых глаз не может ускользнуть прошлое, связывающее ее мужа и Веру. Веру, которая так ярко, так тепло улыбается. Веру, в которую влюбляется герой войны. И вновь эти невероятной красоты глаза, и вновь в них осознание того, что Вера и поэт, оба родившиеся в Уэльсе, тонкой ниточкой связаны между собой. Страшно, страшно становится, когда герой, вернувшись домой, не знает — к чему, зачем он вернулся? Он вернулся к жене? К той, которая, возможно, выносила не его ребенка? Он вернулся, а в спину ему летят насмешки: «Кто знает, может ты сидел и дрожал от страха в окопе». И происходит срыв, пускай все летит в пропасть. Однако, земля оказывается крепче. Земля выдерживает натиск безумия, позволяя герою вновь встать на ноги, вновь обрести веру, вновь обрести Веру. Удивительная игра актеров. Я давно не видела фильма, в котором глазами люди говорили больше, чем губами. Проходной фильм. Очень банально. Слезивая мелодрама. Название — «Запретная любовь» — несколько претенциозно и ассоциируется с дамскими романами для впечатлительных гражданок. Отнести его к авторскому кино — значит обидеть настоящий артхаус. Самой любви — в истинном значении этого слова — в фильме с таким названием удивительно мало. Та любовь, о которой идет речь в фильме — на самом деле только ее поиски — понимают это герои или нет. Единственно, на чем держится фильм — на Кире Найтли. Но для хорошего фильма этого, согласитесь, мало. Томас Дилан — эгоцентрик до мозга костей. Только себе и только для себя. Ничего по настоящему мужского. Обаяния — ноль. Благородства — и того меньше. Война для Дилана (в фильме) — досадное недоразумение, не более. Никакого сочувствия этот «поэт» не вызывает. Совершенно непонятно, как Вера могла испытывать к нему какие-то чувства. Чувства к мужчине — извините за тавтологию — неспособному испытывать серьезные чувства вообще (я не имею в виду то, что проистекает из задетого самолюбия Дилана). Кира Найтли играет хорошо, но характер ее героини полностью не раскрыт. И здесь вина не актрисы, а режиссуры. Весь фильм построен как-то хаотично, нет цельности, строгости. Есть фильмы, в которых акценты не расставлены, зрителю приходится ломать голову над построениями сюжета и тем, что же хотел сказать режиссер. Но смотрятся они на одном дыхании. В качестве примера — один из наиболее интересных фильмов последних лет (на мой взгляд) «Копия верна» Аббаса Киаростами с потрясающей игрой Жюльетт Бинош. Вообще создается впечатление, что для героини Киры Найтли нужен другой мужчина. Она будет верной женой, но вряд ли найдет настоящую любовь и счастье с Уильямом Киликом. Любовный четырехугольник.Очень долго откладывала просмотр этого фильма, но в итоге все-таки решилась его посмотреть, так как люблю фильмы на военную тематику и Киру Найтли. Очень удивила меня сцена встречи Веры и Уильяма после долгих лет вдали друг от друга. Холодность, неловкость этой встречи меня поразила. Я предвкушала объятия, слезы, поцелуи, но тут совсем другое. И такая встреча произвела на меня еще больее впечатление, чем произвели бы слезы и объятия, потому что в ней было намного больше эмоций. Ну и конечно, ужасно умиляла дружба Кэтлин и Веры. При том, что они обе ревнуют Дилана друг к другу, они искренне друг друга любят, а сцена их расставания не может не пробить на слезу. Теперь об актерах.Кира Найтли-одна из любимейших актрис, не могу не отметить то, что ей ужасно идут костюмные роли. Она прекрасна и в образах барышни 19 века, и в образах элегантных девушек 40-х годов. Ее Вере веришь на 100 процентов. Мне никогда особо не нравилась актриса Сиена Миллер,как-то она никогда не запоминалась, но в этом фильме мне очень понравилось, как она сыграла персонажа Кэтлин. Считаю, что Кэтлин-вообще самый противоречивый и интересный персонаж в фильме, Сиена полностью прочувствовала свою героиню. Киллиан Мерфи,сначала, меня раздражал, уж слишком он был слащавый, но он мне очень понравился во второй части фильма, когда его романтическая натура стала более ожесточенной. В общем и целом, фильм мне очень понравился, считаю, что его недооценили. Безумно понравились моменты съемок на берегу моря. Замечательная драма. посвящается А. А.Сложный фильм о запутавшихся людях, каких много и среди нас. Их четверо — мерзкий поэтишка — альфонс и бабник, его подруга детства, очаровательная певица из кабаре, его несчастная жена, которая все время пьёт, и бравый военный, единственный адекватный герой во всей этой истории. Фильм очень атмосферный — музыка, красавцы в форме, Найтли и Миллер, бегающие в цветастых платьях и резиновых сапогах по побережью, бесконечные сигареты, очень чувственные эротические сцены, эти шерстяные чулочки, приоткрывающие немного нежной девичьей кожи… Мне кажется, весь этот антураж как бы подсвечивает легкомысленность и безалаберность героинь Киры и Сиенны, а так же героя Мэттью Риза, которые утонченно фрустрируют, пока солдаты умирают за страну. Героиня Киры ужасно раздражала своей нерешительностью и вечными увиваниями вокруг этого Дилана Томаса. Такой парень возвращается к ней с войны, а эта наивная дуреха слушает про «звезды-грозы» и прыгает к нему в ванну. Нет, я не морализаторша, дело только в том, что я очень не люблю вот таких вот лживых женщин, у которых натура распутная, а они из себя ангелиц строят. Вот героиня Сиенны Миллер, Кейтлин, была той, кто она есть и не скрывала этого. Мне было жаль эту отчаявшуюся женщину. А что до поэта… поэт напомнил мне одного моего бывшего друга — такая же пестрая и интересная оболочка, а внутри разочаровывающая пустота. Такие мужчины все время паразитируют — на чувствах, на деньгах, на чем угодно. Я не ожидала, что этот фильм вызовет во мне такой отклик — видимо, мне это очень близко. Ну и, конечно, такой реакции не было бы без замечательной игры актеров, особенно хочу отметить Киллиана Мерфи (хотя он не может плохо сыграть) и Сиенну Миллер, вот уж от нее я такой игры не ожидала. Это сильно. Кира, по-моему, довольно натужно гримасничает местами, хотя, безусловно, она очень красива и органично смотрится в ретро-образе. Мэттью Ризу, думаю, довольно сложно было создать такой неприятный образ, человека пустышку, не вызывающего ничего, кроме отвращения, но он с этим справился. В общем, рекомендую фильм к просмотру наивным романтичным барышням и поклонникам ретро. Поставлю 8 баллов — не шедевр, но достойный, красивый и заставляет задуматься. 13 февраля 2013 Любовный квартетСтараясь повзрослеть и, как следствие, научиться доводить все начатое до конца, я решилась начать с малого — недосмотренных когда-то фильмов. «Запретная любовь» началась для меня года два назад и закончилась минут через десять. Сначала заворожили алые губы Киры Найти что-то там эротично нашептывающие или поющие, но какие-то невнытные диалоги в баре (надо же, они только пришли, а уже речь бессвязна и нелогична) отбили всякое желание терять на это время. И вот я взрослая, и могу впитать в себя глубину чувств богемы военной Англии. Нет, не могу. Картинка красивая. Кира Найтли красивая. Сиенне Миллер очень идет ретро — стиль. Киллиан «мальчик-с-водянистыми-глазами» Мерфи неожиданно не раздражает (у меня почему-то от его взгляда всегда нехорошие мурашки бегают по коже табунами). И еще Мэттью Риз, как для мебели, хотя казалось бы, двадцать пять процентов экранного времени должен занимать он. А таки нет! После просмотра всех помню, даже вопящих детей помню, а его героя — нет. Сценарий чудовищен! Реплики героев перескакивают с одной темы на другую, никто не считает нужным отвечать на вопросы. Я все-таки настаиваю на логичности повествования. А не так, зигзагами, выписывать какие-то странные пируеты. То мы хотим в Уэльс, но не поедем. Теперь мы приехали в Уэльс (неожиданно, да), но больше не хотим. Много моментов, когда зритель должен как бы стать участником событий и додумать, что же имелось в виду, почему, что да как. Ох, это невыносимо… За счет отвратительного сценария и работа режиссера была не видна. Все так скомканно и совсем без любви. Тем более запретной. В общем и целом, за наряды — десятка, за игру — 7,5 (помним про никакого Мэттью Риза), сценарий и режиссура — ноль. В 2008 году британский режиссер Джон Мэйбери представил вниманию зрителя историческую мелодраму «Запретная любовь». Сюжет киноленты основан на сложных, запутанных взаимоотношениях между известным валлийским поэтом Диланом Томасом, его женой Кейтлин, подругой детства и по совместительству первой любовью Верой Филлипс и ее мужем Уильямом. Так режиссер создал своего рода любовный четырехугольник, в котором все крепко связаны невидимыми нитями между собой. показал, насколько наша жизнь похожа на огромную, бурлящую горную реку, которая несет свои воды единым потоком, обрушивая его с отвесных скал. Вобрать в себя все, что есть в этом потоке невозможно, слишком велика и разрушительна его сила. И человеку приходится выбирать, сделать же правильный выбор помогает любовь. Именно она привлекает все то, что нужно ценить и беречь. Любовь! Чувство, без которого наша жизнь становится безразличной к добру и злу, пустой, тусклой, словно запыленное зеркало, сухой как пустыня, опаленная солнцем. Любовь — словно многогранный «камень желаний», что дает нам крепкую дружбу и брак, взаимопонимание, проникновенное общение и счастье. Разве это доступно человеку, не способному любить. Ценна каждая грань любви, каждое ее проявление. Работа Мэйбери привлекательна сложностью переплетения человеческих судеб, чувств, эмоций, всех проявлений любви. Здесь мы видим и трепетную любовь супругов, и нежную привязанность двух женщин, казалось бы обреченных на соперничество, и отблески первой любви, застилающей глаза от реальности, и нарциссизм во всей красе, и роковую, похожую на пожирающее все в округе пламя, страсть, и иссушающую ненависть, порожденную любовью. Все эти чувства настолько сильны, настолько неотделимы друг от друга, так тесно сплетены, что создают взаимоотношения, которые трудно охарактеризовать одним словом и нельзя подвести под общепринятые штампы любовного треугольника. Несмотря на то, что жанр биографии подразумевает некую повествовательность, режиссер пошел по другому пути. Лента очень динамична, она затягивает и завораживает, не давая отвести глаз от экрана. Кадры сменяются очень резко, и в каждой без исключения сцене чувствуется незавершенность и недосказанность. Казалось бы, вот сейчас что-то произойдет, но нет, на пике событий происходит обрыв, смена кадра. Режиссер умело вставляет в сюжет документальные кадры военных времен, «кадры-воспоминания» героев, кадры, словно окутанные туманной дымкой, кадры-сопоставления (родовые муки Веры и душевные страдания Уильяма на фронте при виде смерти и боли товарищей). Они могут быть не связаны между собой, но все равно складываются в единое целое. Эта резкость придает напряжения, ожидания, эмоциональности фильму. Также динамично сменяется и цветовая гамма. От серых унылых оттенков, которые так подходят тяжелому быту во время войны, к ярким и игривым оттенкам, что, возможно, отражает те чувства и страсти, что бушуют в душах героев. Также стоит отметить, что режиссер довольно необычно изобразил фигуру известного поэта. Мэйбери не описывает его жизненный путь, не показывает его влияние на то или иное событие, не поет ему дифирамбов. Казалось бы, центральная фигура Дилана Томаса мельчает, размывается на фоне остальных персонажей. Мэйбери постарался показать его личину, его внутренний мир. Самовлюбленный, жаждущий поклонения человек считает себя чуть ли не богом на земле, ведет распутный образ жизни и полагает, что удовольствие есть высшее благо даже во время войны. Образ поэта отталкивает и вызывает неприязнь. Такая трактовка выделила фильм среди его собратьев по жанру. Джон Мэйбери подарил миру прекрасную историю любви, ненависти, дружбы. Красивая история, красивые герои, сложные и сильные характеры, стремительно развивающиеся события. Все это делает фильм ярким и завораживающим. Кира Найтли занимается самолюбованием, часть N.После просмотра фильма легкое раздражение и пустота. Лично для меня ничего доброго, вечного, светлого в фильме не было. Фильм про двух истериков, вокруг которых вертится история и из-за которых страдают их близкие. Почему Дилан? Потому что он поэт, творческая личность, вроде как ловящий Дух Времени. Почему он так зациклен на Вере? Не только потому, что она его первая любовь, а еще и потому, что с появлением Уильяма, ее жениха, она стала для него недоступна. Я допускаю, что такие истории случаются, в жизни и не то бывает, но больше всего к негативному восприятию фильма меня сподвигло то, что Вера (в исполнении Киры Найтли) сперва не понимала, любит ли она Уильяма, потом, пока он был на фронте, вроде как остыла к нему, раз изменила с Диланом; перед самым его приездом она в диалоге с Кэтлин все еще не понимает, как к нему относится, но потом, как только он приезжает, вроде как сразу понимает, что любит его и больше ей никто не нужен. При этом у героини абсолютно никаких сомнений или угрызений совести ли, чувства вины ли. Как появилась в первом кадре с абсолютным чувством собственной безгрешности и правоты, так с ним же и пережила весь фильм. Ни за что не думала, что такое может быть, но Сиенна Миллер (которую я обычно не люблю) в роли Кэтлин была мне в этом фильме намного ближе, понятней и симпатичнее (Веры). Она была живой. А Вера единственный человек, который по задумке создателей фильма, после всей этой драмы остался в белых одеждах, образно выражаясь. Ей было все равно, когда она изменяла лучшей подруге с ее мужем, ей было все равно, когда ее муж пропадал на фронте, ей все всегда было все равно. Я бы поняла ее, если бы мне показывали, что она чувствует, что творится в ее душе. А так, кроме целой бочки самомнения, рисовки и уверенности в своей безгрешности я ничего так и не увидела. А жаль. Я все хочу дать Кире как актрисе шанс, и даю ей, все время, но она провально — для меня как зрителя — выбирает роли. Пока что все роли, в которых я ее видела, можно назвать одним словом — истерички. (за Киллиана Мерфи и красивую картинку) Многие рецензенты жалуются, что не могут понять мотивы поведения героев. А мотив, на мой взгляд, один — любовь, вот о разных типах любви и фильм. Тип любви — производное от личности человека. Кого любит Дилан? Да конечно, только самого себя. Мы скажем: Нарцис, самовлюблённый эгоист. И он с этим преспокойно согласится, потому что оценивает свои поступки вполне здраво, он ведает, что творит. Но любовь, восторг, восхищение женщин — та энергия, которая идёт на «производство» стихов, производственные издержки, без них он ни строчки не напишет. Поэтому для него талант оправдывает всё, любую подлость и низость. Мне возразят, что у Мэттью Риза (исполнителя роли Дилана) нет такого обаяния, чтоб женщины штабелями падали. Так ему и не нужны штабеля, у него работа штучная. Очень близка ему как человеческий тип его жена Кэйтлин. Поэтому и её главная претензия к нему, что она сама хочет творить, а он свёл её на уровень обслуживающего персонала. Это взрослые дети, не признающие никакой ответственности, как птички божии, не заботящиеся ни о пропитании, ни об учёте чьих-то интересов, не знающие благодарности. Если они нуждаются, то чья-то обязанность — их приютить, накормить, напоить, вызволить из любой сложной ситуации. Именно их схожесть их и сводит, и разводит, и позволяет понимать друг друга, не донимая мелочными упрёками, и заставляет постоянно соперничать. Но вот уж у кого в начале фильма море влекущего всех обаяния, это у Веры Филипс. Молодость, талант, уверенность в себе и будущем счастье — всё это в её ослепительной улыбке. «Любовь зла, — возмущаются зрительницы,- ну что она в нём нашла?» Так ведь ничего и не искала: прекрасно знала его недостатки. Не вольна она в себе. Кролик любит удава? Если подчиняется, значит любит до полного самопожертвования, так, что руки трясутся и ноги подгибаются. Но ведь у неё муж каждый день рискует жизнью, а она ему изменяет, живя на его деньги и на них же содержа любовника с женой. Именно эта, крайне заострённая авторами ситуация показывает, до какой степени она находится под роковой властью. Вот потому-то Дилан и Киллик (её муж) в её глазах — не соперники, это отношения, лежащие в разных плоскостях. В финале это, по-видимому, ощущает и сам Киллик. Ведь Вера не просит её простить, она лишь просит поверить, что любит одного мужа. Да. Поместить божьих птичек — Дилана и его жену — в железную клетку элементарных нравственных требований и обычной порядочности — они петь не будут. Так что же: на одной чаше весов райские песни, на другой — изломанные судьбы: ведь Вера приуготовлена в жертву с ранней юности, дело вовсе не в первой любви. И остальным положено страдать ради высоких целей? Нет таких весов, чтоб это взвесить. Просто мы привыкли видеть эту ситуацию с точки зрения талантов, а если написать биографию Лермонтова, Есенина, да и Булгакова и… с точки зрения жертв. Каждый решает сам. Я человек не поэтический, мне страшнее изломанные судьбы. Но спросите у Веры, согласилась бы она, чтоб Дилана в её жизни ни в каком виде никогда не было. Ой, не уверен в её ответе. И, конечно, согласен, что это фильм актёрский. Всё прочувствовано и сыграно так, что столь длинный и бедный событиями фильм по-настоящему захватывает. А какое мастерство у оператора Фримана. Не только великолепные пейзажи, крупные планы. А какие необычайные ракурсы, один только кадр с лицами Веры и Сианны, расположенные «валетом», чего стоят. В общем, вдумчивые любители настоящих мелодрам могут получить удовольствие. Растерзанные души«Запретная любовь» в принципе могла бы претендовать на соискание премий, но не сложилось. Виною тому во многом блеклая работа Джонатана Фримана. Действие всей драмы происходит в Великобритании, но чувства того, что это Туманный Альбион не возникало, визуально всё сходилось к объёмному принципу обволакивания, аки дымом. Здесь терялось ощущение реализма, выпадал временной оттенок фильма. Другой отрицательный момент, повлиявший на мнение критиков и зрителей, знакомых с историей «Запретной любви», — это некоторое искажение исторических фактов Шэрман МакДональд. В основном, они касались биографии поэта Дилана Томаса. Лишь два фактора, но столь весомо они сыграли на восприятие картины… Но если бы не они, то фильм получил бы овации за другое. Возьмём сюжет. Шэрман МакДональд, сценаристка картины, создала его так, чтобы зритель мог себя почувствовать в театральном зале, словно актёры играют только для него, прочувствовать глубину чувств и эмоций в словах, в поведении. Это действительно было сделано очень хорошо. Затем, как раз актёры. Главная роль всё-таки отведена героине Кейры Найтли (к слову, она дочь Шэрман МакДональд). После того, как она утвердилась как звезда, у неё утвердился и основной жанр её фильмов — это классическая драма, уходящая от современности на полвека назад, а то и больше. В «Запретной любви» её весьма сносно удалось сыграть ударную драматическую роль, довольно сложную, но как для актрисы крайне интересную, если у неё будет таких побольше, то количество её номинаций и премий увеличится. Далее, вокруг её героини ещё три человека, три души. Одна из тоже женская. Её подругу сыграла Сиенна Миллер. В двух словах можно сказать, что ей вполне удалось где нужно подыграть, а где необходимо — сыграть основной план. Нельзя разделить, кто из мужского представительства актёров более приближен к главной роли в фильме. Оба — и Киллиан Мёрфи, и Мэттью Риз — великолепно передали образы, создав незабываемый «чисто мужской» колорит, подходящий эпохе фильма. Таким образом, есть моменты при создании этого фильма, которые не пришлись по вкусу большинству зрителей, но и преимущества ленты нельзя отрицать. Поклонники подобного жанра могут легко закрыть глаза на всё и восторгаться «Запретной любовью». слишком много сигаретНеобыкновенная история о необычной дружбе двух девушек, детской влюбленности и о сломанном солдате. Пробегусь отдельно по персонажам: Вера и Дилан — те, кому меньше всего хочется верить. Их увлечение друг другом, забавная похоть и бездумство меньше всего сочетается с войной. Найтли старалась в начале кое-где строить из себя девушку середины XX века, в духе Вивьен Ли, это было очень смешно, потому что дальше ее жизнь и поведение было в стиле 60х. Дилан, как по мне, выступил в роли самого отрицательного героя, и при этом на протяжении всего фильма в голове крутился вопрос «что он вообще тут делает?». Риз порадовал только в нескольких моментах. Персонаж Мерфи — Уилл — это вообще отдельная линия, самая трагическая, самая грустная. Очень сильно зацепил момент, когда Вера встречает его у поезда с ребенком на руках, а он был настолько растерян, сломан и разбит, что даже никак не отреагировал на собственного ребенка, что уже положило начало причинам переживать за этого героя. Киллиану Мерфи нет равных, конечно. За него порой сама внешность играет, он как будто пускает себя на самотек, предоставляя все делать своим глазам. Возможно, если бы не он играл Уилла, фильм провалился бы. И сколько было выкурено сигарет?! Сигареты — это очень важно в фильмах, их нужно курить в определенных моментах, что бы это смотрелось сладко, двусмысленно. А в этом фильме каждый кадр заполнили куревом, было бы все это в реальности, то герои фильма насквозь пропитались бы табаком до состояния тошноты, и никто никого не смог бы даже поцеловать. Сиенне Миллер и Киллиану Мерфи по Хочу то, не знаю что.Фильм «Запретная любовь» снят на основе реальной истории и следственно реальных героев, совершенно искренних чувств, которые они испытывали в освещенное время. Во время просмотра фильма я ловила себя на мысли, что слишком реальна история (о том что фильм снят на основе реальных событий я узнала только после просмотра),все поступки героев фильма были достаточно осознанны и последовательны. Данная картина рассказывает нам непростую историю взаимоотношений между четырьмя людьми, которые достаточно долгое время не могут понять что же им нужно от этой жизни, и что существеннее-друг от друга. Трудно жить без определенной уверенности в завтрашнем дне и в партнере, и дело даже не во времени, я имею ввиду Вторую Мировую Войну, а в осознании и понимании своих потребностей. Много путей предстоит пройти четырем главным героям фильма, чтобы наконец осознать главные жизненные ценности. Здесь будут и сомнение, и дружба, мниная любовь и настоящая любовь, страх, боль, упадок духа, вера, разочарование и конечно душевное спокойствие с уверенностью в том, что ты не одинок. Кира Найтли (Вера Филлипс)-играла девушку, влюбленную всерьез и надолго в своего старого доброго друга, которого как-то раз встретила в баре. Старые чувства дают о себе знать и надежда дает продолжение её чувствам. Встретив офицера, понимает необходимость забыть старого женатого друга и выскакивает за него замуж. Эта девушка переживает муки старой любви, которая оказывается лишь воспоминанием, а её настоящая любовь расцветает к офицеру, ради которого, как окажется, она будет готова на все. Возможно дело даже в любви, а в осознании того, кто нужен-надежный и любящий тебя человек либо непостоянный любовник. Кира сыграла хорошо, передала доступно и доходчиво все чувства и страдания молодой женщины. Сиенна Миллер (Кейтлин Макнамара)-жена писателя, которая обвиняя мужа в измене, сама в ней погрязла, хотя её измены носят характер лишь физический, в то время как её муж изменяет ей ещё и духовном смысле. Её изматывает этот брак, она не хочет быть лишь второй, она хочет быть единственной для мужа, не может терпеть, если его стихи адресованы не ей. Достаточно фривольна и как мать безответственна, ей впору за мужем следить, а ребенок подождет. От сумасшествия её спасает подруга в лице Веры и достаточно легкий и отходчивый характер. Она несомненно страдает, но другой доли и не хочет для себя. Сиенна сыграла просто неподражаемо и убедительно, заставила сопереживать. Мэттью Риз (Дилан Томас)-ветренный писатель, который хочет чтобы все его почитали и любили. Не заботится о последствиях сделанных поступков и не знает какую женщину предпочесть. Так сказать-находится в постоянном поиске музы и источников вдохновения. Мэттью замечательно исполнил роль непостоянного человека и к концу фильма я испытывала к его герою презрение. Фильм стоит похвалы благодаря в первую очередь блесящим исполнением ролей актеров, которые были описаны выше. Незабываемый сюжет и режиссура также прибавили фильму интереса и зрелищности. В нем главное-отношения между людьми, переоценка ценностей и конечно море эмоций, которые испытывают все герои фильма «Запретная любовь». Очень сложно писать об этом фильме, потому что в нем затронуто так много самых серьезных проблем — жизненных, моральных, философских… Это потрясающее кино — потрясающее по своей искренности, безыскусственности, реалистичности, глубине и эмоциональности. Здесь есть все: совершенно индивидуальное понимание любви и дружбы, честности, долга, ответственности… Никогда не видела, чтобы так была раскрыта сущность Женщины — ее способность к состраданию, поддержке, сочувствию. А еще это фильм о войне и ее последствиях, о настоящих мужчинах и о моральных уродах. О тех, чьи имена вошли в историю, и тех, о ком никогда не слышали. О неизменных ценностях. О том, как важно оставаться Людьми в любых жизненных обстоятельствах. Фильм о дружбеВпечатление от фильма довольно двоякое. С одной стороны — замечательные актеры, интересный сюжет. Но с другой — довольно вялое развитие событий, мрачные тона и скучная история. Еще угнетают отношения этого любовного треугольника. Показаны очень поверхностно и не вызывают совершенно никаких чувств. Создается ощущение, что Уильям вообще равнодушен ко всему, что происходит вокруг него. Никакой любви и никакой романтики. Понравилось, как показывают отношения Веры и Кэйтлин. Застенчивая и романтичная Вера и заводная Кэйтлин — эти двое дополняют друг друга, и несмотря ни на что им удается сохранить эту дружбу. Слово «любовь» в названии наводит на мысли, что кино будет безумно романтичным и о любви, естественно. Но я бы не назвала его фильмом о любви, а скорее о дружбе. «Любовь одна, но подделок под нее — тысячи». Франсуа ЛарошфукоЕсть на свете люди, от которых нужно бежать как можно дальше. Они с легкостью заводят друзей, притягивают, очаровывают и не отпускают. Играючи разрушают чужие жизни и, как паразиты, высасывают соки из всех, кто находится рядом с ними. Этакие венернины мухоловки. Думаю, что поэт Дилан Томас именно из их числа. Он празден, он любит искусство, у него есть жена, которой он пишет стихи. Рядом с ним подруга детства Вера Филипс, с которой он когда-то в юношестве провел ночь. Он, не стесняясь, флиртует с ней на глазах у жены, да и сама Вера все ещё испытывает к нему весьма теплые чувства. Но вскоре появляется новый герой — Уильям Киллик. Он влюбляется в Веру, женится на ней и уходит на фронт. Действие происходит во время Второй Мировой Войны. Жена Дилана, Кэтрин (в её роли Сиенна Миллер), становится лучшей подругой Веры. Она ревнует мужа к Вере, ревнует к тем, с кем он ей изменяет, мстит, сама изменяя с ничего не значащими для неё мужчинами. Кэтрин любит мужа, но их брак убивает её. Это шикарная, красивая, сильная женщина, усыхающая раньше времени, живя с человеком, который думает лишь о себе. Дуэт Миллер и Найтли выше всяких похвал. Их диалоги, их дурачества заставляют и улыбаться, и сопереживать. Но больше всех порадовал Киллиан Мёрфи в роли Уильямя Киллика. Ему веришь от и до. Такое ощущение, что актер не просто играет роль, а проживает жизнь вместе с героем. Уильям противопоставлен Дилану: это военный, который переживает трагедию на войне, настоящий мужчина. Он, в противовес Томасу, который любит в Вере образ пятнадцатилетней девушки, любит Веру настоящую. И между ними зарождаются чувства реальные, а не надуманные. Конечно, некоторые его поступки не могут вызвать одобрения, но их легко понять, принять и простить. Уильям ревнует жену к Дилану, и обоснованно, но ревность — плохое чувство, толкающее на необдуманные поступки. В фильме очень хорошо показан момент разглагольствующих уродов. И как же прекрасно, что решения выносит суд присяжных! Снят фильм очень хорошо: красивая картинка (декорации выше всяких похвал), отличные ракурсы и очень поэтичные, нежные постельные сцены. Стоит также отметить великолепного композитора Анджело Бадалменти: любой фильм, в котором он принимал участие, заслуживает внимание. Эта история должна была закончиться хорошо. И чтобы это произошло, Вере нужно было освободиться от ловушки Дилана. Благодаря Уильяму ей это удастся. А вот для Кэтрин выхода нет. The Edge of Love вышел интересным, красивым и увлекательным. Я действительно сопереживала героям, наслаждалась диалогами, картинкой и музыкой. Фильм стоит того, чтобы пересмотреть его ещё раз. Рекомендую. The edge of love, Великобритания, 2008The edge of love, Великобритания, 2008 Кира Найтли, Мэттью Риз, Сиенна Миллер, Киллиан Мэрфи Красивая и грустная история, имевшая место в начале 40-х в Англии на фоне военных действий. «Сложноподчиненный» четырехугольник, состоящий из валлийского поэта Дилана Томаса, его жены — прекрасной Кейтлин, «queen of all Ireland», как он ее называл, кабаретной певицы Виры Филлипс и ее поклонника, а впоследствии мужа Уильяма Килика, капитана британской армии. История эта, в целом, сложная и запутанная, состоящая из детских воспоминаний, давней дружбы-любви-привязанности Дилана и Виры, ревности, измен, страшных реалий Второй мировой, руин довоенного уклада жизни, разочарований, душевных мук, приправленная «ароматами» богемного мира подвальных кабаре, где даже в голодные и страшные годы не обходятся без изящных причесок, изысканных платьев и шляп, алкоголя, фокстротов и томных любовных баллад в исполнении холеных крунеров. Все это «окутано» виршами великого поэта XX века Дилана Томаса и его терпким чувством юмора пополам с не менее терпким папиросным дымом и потрясающей музыкой Анджело Бадаламенти Среди главных особенностей этого произведения: Кира Найтли от роли к роли становится все лучше и лучше, несмотря на весьма юный возраст играет она мощно и по-взрослому, мало того, даже и поет сама здесь как минимум 3 песни, и делает это премило — очень качественно и со вкусом. Сиенна Миллер, к которой как к актрисе можно относиться, а можно и не относиться, здесь поражает умением носить платья и прически 40х как вторую кожу, а главное — она так непосредственна и органична в кадре, как может быть только ребенок или собака. Не берусь судить ее как актрису, но ее радость жизни, умение веселиться и естественность на экране очень впечатляют — глаз от нее не оторвать. Киллиан Мерфи с ранней юности был хорошим и разноплановым актером, особенно в ролях маньяков, проституток-трансвеститов и др., в общем, людей трудной судьбы, что поделать — такая уж у него нежная фактура и особенные глаза. В роли капитана Килика он на удивление сдержан, элегантен, немногословен и даже отчасти мужественен, под конец, правда, опять срывается и попадает в переделку на нервной почве, но теперь это отголоски войны, а не сексуально-психические расстройства. Про музыку я уже говорила. Скажу еще раз. Анджело Бадаламенти непомерно одарен свыше, The Edge of Love — очередное подтверждение этому хорошо всем известному факту. 29 августа 2011 Фильм неоднозначный, и, наверное, именно поэтому и интересен. Отсутствие динамики, на которое многие так жалуются, подталкивает на глубокие размышления над картиной. Это не экшн и таковым не задуман. Это реальная картина о реальных событиях. В жизни встречается немало таких вот «талантов» в виде пьющего поэта Дилана, который уже в самом начале картины показывается своё истинное «я», выпросив у давней подруги Веры деньги. И к жене он относится потребительски — требует от неё многое, не давая ничего взамен, кроме своего несравненного творчества. И тут, в принципе, картина с этим героем совершенно ясна — неприятный тип, садится на шею двум женщинам и считает, что весь мир ему всем обязан. А с другой стороны солдат Уилльям Киллик, влюбившийся в красотку Веру, настойчиво, но не нагло, пытается завязать с ней знакомство. Привлекательный снаружи, он показывает и свою внутреннюю красоту: знает, чего хочет и добивается этого; бесстрашно идёт на войну и проявляет мужество. Ещё очень подкупила его искренность и по отношению к любимой женщине и по отношению к остальным. Да, не всё так безоблачно — то, что он сорвавшись, врывается в дом своих соседей с ружьём в руках не добавляет ему плюсов. Но это можно объяснить — человек, который прошёл через всё ужасы войны и вернулся домой, где он не до конца уверен, действительно ли ждут его и любят, не может спокойно реагировать на неверность жены, ради которой он страдал и выжил; на издевательскую и пьяную ухмылку её друга, который прогулял все деньги Уилльяма и, в конце концов, на разглагольствования разукрашенной бабульки, не представляющей чего стоила молодым солдатам свобода, за которую они боролись. Но больше всего в фильме интересны персонажи Веры и Кэтлин. Девушки-оптимистки, любящие одного и того же мужчину пытаются строить свой- счастливый мир. Вера никак не может отпустить давнюю детскую любовь, которая и не любовь уже вовсе. А Кэтлин сквозь розовые очки смотрит на своего мужа, писательский талант которого не может спасти их любовь от бытовых и проблем и чрезмерного эгоизма. А Вера в итоге понимает, что Уилльям, её муж любит её оп-настоящему и его любовь в тысячу раз теплее и реальнее бессмысленных и высокопарных фраз Дилана, неоценённого поэта. И несмотря на многие ошибки, которые заставляют страдать всех четверых героев фильма, Вера не ошибается в одном — в развившейся любви к своему мужу и поддержке, которую она ему оказывает. И это уже не запретная, но настоящая и созидающая любовь. Посмотреть данное кино меня сподвиг актерский состав. Да и замануха была что надо: «Сложные межличностные отношения четырех людей, имевшие место на самом деле в Англии в 1940-х годах, чуть не привели к трагедии». Хочу предупредить тех, кто еще не посмотрел это кино: «Люди! Не покупайтесь на этот анонс!» На самом деле все крутится вокруг того, кто с кем переспал. Вот и все межличностные отношения. Главные герои опереточны до тошноты. Весь такой положительный герой войны Уильям, страдающий комплексом неполноценности. Чем иначе можно объяснить его ревность к косящему от армии и паразитирующему на женщинах «гениальному» поэту Дилану? Поэт, кстати, действительно гениален. Но в рамках бездарной графомании сценаристки (и по совместительству мамы Киры Найтли), его стихи звучат фальшиво, высокопарно, напыщенно и не вызывают ничего кроме смеха. Главные героини — тема отдельная. На протяжении всего фильма они толкуют о какой-то своей дружбе. А на деле зритель сидит и ждет, когда же начнется фемслэш (лесбийская любовь), на который так упорно намекают авторы? Увы, этим ожиданиям не суждено оправдаться. А жаль, это было бы оригинальней выяснения «спала/не спала» и «чей мальчик?» Кому может понравится этот фильм? Любительницы «Одиночества в сети» думаю оценят. Я к таковым не отношусь, а посему максимум за этот фильм: Жена. Муж. Друг. Любовник.Как-то я ехала в поезде, и в купе обнаружила книжонку, название которой сейчас и не вспомню. Припоминаю только, что оно было до ужаса пафосно, что-то вроде «Потерянной страсти». Обычная печатная продукция с псевдо-историческим уклоном, где плохо владеющий современным русским языком автор пытался донести до нас что-то про «великую, всепоглощающую любовь», зачем-то приписав к своей весьма сомнительной истории Генриха VI. Осилила 7 страниц и оставила лежать на столике. Но ведь читает же кто-то! В общем, хочу книжной любви — читаю Бронте, Остин и Моэма. А так лучше смотреть, потому что фильмы на великие любовные истории даются куда интереснее и занимательнее книг. Писатели часто перегибают палку, доводят до лишнего драматизма, а всё потому, что нужно чётко написать 300 страниц. С кино всё гораздо прозаичнее: полтора часа мало кого способны утомить, а уж если фон неприглядный, то в любом случае найдёшь что-то положительное. В общем, читать — умное, а романтическое — смотреть. Ровно насколько мне интересна пара Вера-Уильям, настолько вызывают раздражение Кейтлин и Дилан. Кто-то до меня писал, что в этой паре чувствуется истинная любовь. Да где она? Да, он пишет ей стихи, говорит красивые слова, но если мимо пройдёт кто-то в юбке, то всё, кольцо с пальца, девку в койку. Разве это любовь? К тому же Дилан — редкий мямля и неудачник, который не смог вызвать во мне ни капли положительных эмоций. Слова «Я люблю тебя», «Ты для меня нечто большее» расходятся от него как пирожки с картошкой, а толку? Он не знает, что такое любовь и напрочь не видит влюблённых глаз жены, которая терпит его измены и чудачества. И Кейтлин мне глубоко антипатична, потому что терпеть такие выходки — унижать себя. Действия в фильме меняются быстро. Глазом моргнуть не успеешь, а Уильям уже в стане врага, а Вера на Уэльсе, и что-то сжалось у меня внутри. С самого начала я предвкушала их встречу, ждала, когда два любящих сердца снова встретятся, и покажут нам, что такое любовь. А тут… Причём я целиком и полностью на стороне Уильяма. И жаль мне его неимоверно, до слёз и до сжимания кулаков. А когда он врезал белобрысой тётке в пабе, я чуть было не стала поддерживать его словами, потому что она не имела права нападать. «Откуда нам знать, что ты герой? Может, ты сидел в укрытии и трясся от страха?». Так и тянется вскрик: да что ты знаешь о войне! Сидишь в своей гостиной, попиваешь ром, и за сигареткой с умным видом вещаешь о том, как англичане продают свою родину и поддаются немцам. А этот худенький паренёк всего лишь пару недель назад держал истошно вопящего товарища, которому другой солдат отрезал огромным ножом изломанную руку… А потом сам же копал для него могилу. И в сцене с гранатой я его не обвиняю, а понимаю. Зачем нападать? Это всё равно что добивать лежащую скулящую собаку. А Кейтлин и Дилан ближе к финалу всё мельчают и мельчают, становятся серыми и почти сливаются с непритязательным фоном уэльсской речушки. Непритязательны они, и отношения их идут по накатанной, предсказуемо. И только в финале они сделали единственный правильный выбор в своей жизни. Зато как Вера хороша! Про актёров стоит сказать отдельно. Киллиан Мёрфи — гений, и спорить с этим бессмысленно. Внешне он не привлекателен: черты его лица чуть женоподобны, но как обаятелен, зараза! С трепетом наблюдаю, как он неумолимо движется к Оскару. А этот фильм — сплошная его игра, и если бы вдруг он оказался скучен, я бы досмотрела его исключительно ради перевоплощений Мёрфи. Кира Найтли меня никогда не впечатляла, и, глядя на неё в «Пиратах Карибского моря», я невольно обращала внимание на челюсть, действующую как каретка пишущей машинки. Но тут она поразила и удивила: изумительная Вера, отличный персонаж и безукоризненная актёрская игра. И внешность её больше не отталкивает, потому что обращать на неё внимание и времени-то нет, всё цепляешься за её трепетный образ. Сиенна Миллер — не такая выдающаяся дама, не понимаю, почему ей такие почести, и есть только один фильм, где она выделяется из общего фона остальных персонажей — «Я соблазнила Энди Уорхолла». Вот там играет, лицедействует. А тут на фоне Киры бледна и теряется. Хотя есть сцена у меня в памяти, на редкость приятная и красивая: сальто в пабе под одобрение толпы. Вот это было красиво. А вот Мэттью Риз актёр хороший, и отыграл как надо, только я всё равно недоумеваю: как такой невзрачный хиляк, как Дилан, смог влюбить в себя столько женщин? Итог: красивое кино. И по-настоящему ценное, потому что лишено пафоса и излишней лакшери. Я люблю этот фильм. 14 февраля 2011 А была ли она запретной?Сложно описать эту драму одним словом. В ней переплетены сложные темы, ответ на которые пытаются найти герои. Певицу Веру с поэтом Диланом связывают самые лучшие юношеские воспоминания, их духовная связь неоспорима, и это с грустью понимают их половинки. Вера молода, очаровательна, мужчины для нее не проблема, но один единственный, нужный ей мужчина сам не может определиться с выбором. Им является вышеупомянутый Дилан, который просто обыкновенно паразитирует на чужих чувствах, особенно, на чувствах Кэйтлин. Ему необходима всеокружающая любовь, беспрекословное поклонение и обожание. Но сам по сути, он ничего из себя не представляет, заставляя всех вокруг страдать. С одной стороны, он безумно хочет, чтобы с ним была Вера, но с другой, он не намерен разрывать отношения с Кэйтлин. Кэйтлин отчетливо осознает всю погибельную ситуацию и, чтобы постараться предовратить все увлечения мужа, сама порой совершает неоправданные, отчаянные поступки лишь из желания заставить Дилана решиться наконец сделать выбор, а после сближается с Верой, чтобы узнать, что так крепко держится в памяти ее мужа. — Вера, ты спала с моим мужем? — Нет, ты что… мы подруги, да Кэйтлин, мы подруги… В этот треугольник, решение которого нам и так непонятно, вмешивает Уильям Киллик, молодой солдат, романтик, о котором в тайне мечтает каждая женщина. Но и ему предстоит сыграть чуть ли не поворотную роль в жизни каждого из треугольника. Кэйтлин и Уильям — похожи, так же, как и Вера с Диланом. И если первые двое ведут войну (Кэйтлин за мужа, Уильям — за родину), то Вера и Дилан, увы — разрушители, маленькие дети, еще не наигравшиеся и так желающие вернуться в тот денек на пляже, когда им было по 15. Вся драма заключается в том, что во всей гуще этих событий страдает и дружба. Казалось бы, настоящая, безудержная, чистая и искренняя женская дружба, пусть и основанная изначально из цели противостоять конкурентке. — Не будь одинокой, Вера. — И ты, Кэйтлин, тоже… — Как жаль, что ты не мужчина, а то я непременно бы в тебя влюбилась. — Вера, я всегда буду знать, что он тебя любит, но я могу простить только прошлое, если оно осталось в прошлом. Потому что мы подруги. Актерская игра на высоте. Наконец-то, Сиенне Миллер дали роль, где она может раскрыть все свои таланты, а не какую-то однотипную. Я действительно уважаю ее талант, потому что считаю Кэйтлин одной из самых сложных и противоречивых героинь фильма. Сиенна воплотила все чувства, и я рада, что роль досталась ей, а не Кире, потому что у той Кэйтлин смотрелась бы простой. Кира в роли Веры правдоподобна, ей веришь, это была ее героиня. Киллиан Мерфи может играть сложных персонажей с непростыми, скрытыми внутри тайнами, страдающих и мечущихся. В роль вжился. Мэттью Риз мне встретился впервые и ему хочется сказать спасибо. Его герой очень грамотно прописан. Дилан Томас ни хороший, ни плохой, он просто НИКАКОЙ, а такую внутреннюю пустоту, я считаю, сложно сыграть. Спасибо режиссеру и актерам за хороший фильм и отдельное спасибо декораторам, они создали порой веселую, порой успокаивающую, а порой и пугающую обстановку фильма, придающую ей этот оттенок. Друг к другу через тысячи «нельзя»На первый взгляд, когда читаешь синопсис к Запретной любви, может показаться, что это обычная и ничем не примечательная история о четырёх людях, судьбы которых волею случая тесно сплелись и переживают все тяготы и невзгоды жизни по законам военного времени. Но уже при первом просмотре фильма понимаешь, как глубоко копнул режиссёр Джон Мейбери. Пригласив в свой проект актёров «второго эшелона», создатель психологического триллера Пиджак (где, кстати, тоже играла Кира Найтли) и сериала Рим, здесь, что называется, прыгнул выше головы. Запретная любовь — это не столько биопик о жизни поэта Дилана Томаса (Метью Риз) и не вырванный кусок непростой судьбы известной в своё время певицы Веры Филипс (Кира Найтли), сколько трогательная история о чувствах этих двух знаменитостей. От невозможности быть вместе и не в силах скрывать свои чувства, они год за годом ломают себе жизнь и поневоле становятся своеобразными палачами сердец близких им людей. Вера Филипс, в исполнении Найтли, получилась очень красивой, нежной, но вместе с тем сильной, волевой женщиной с чутким сердцем и бесподобным голосом. Последним этот экранный образ обязан самой актрисе — Кира, усердно репетировала вокал при подготовке к роли, и все песни в фильме исполнила сама. Очень убедительно смотрится и экранный муж певицы Филипс Уильям, которого сыграл Киллиан Мерфи. Лично я никогда не видел, чтобы актёр ТАК вживался в роль до этого фильма. Образ солдата, которого на поле боя настиг несчастный случай, ему очень идёт, а переживания Уильяма настолько искренне, что аж мурашки бегут по коже. Кто приятно удивил, так это Сиенна Миллер. Ни у неё, ни у Мерфи до Запретной любви не было столь ярких и экспрессивных ролей. Она здесь действительно выкладывается по полной, раскрывая образ стервозной, шумной и чувственной женщины — подруги Дилана Томаса. Что же касается самого Томаса, то я вынужден признать, что Метью Риз свою роль «запорол». Конечно, местами актёр сливается со своим персонажем, но, в общем и целом, как сказал бы Станиславский: «Не верю!» Но всё равно, несмотря на не совсем удачный выбор исполнителя главной роли, вместе актёры под руководством режиссёра Джона Мейбери создали тонкую проникновенную, местами душераздирающе трогательную историю о сердцах, способных любить, вопреки земным запретам, и способным тянуться друг к другу через тысячи «нельзя» Вывод: настоящий подарок всем ценителям драм. Кино, проникающее в самые уголки зрительской души с хорошим актёрским составом и сценарием глубокого содержания. В прошлом году, бродя по интернету в поисках интересного фильма, я наткнулась на драму «Запретная любовь» с тремя очень интересными, на мой взгляд, актёрами. И сразу же села его смотреть. Зря потратила время. Лишь настроение себе испортила. — Пиши мне письма. — Это работа Дилана. — Пиши письма мне… мне… Весь фильм снят в очень мрачных красках, безусловно, это не минус. Но и не плюс. Краски красный-чёрный нагоняют очень мрачное и грустное настроение. От этого весь последующий день становиться скучным и не интересным. — Ты из тех, кто вечно помнит первую любовь, верно? — И я знаю, что это был именно Дилан. Но конечно во всех фильмах есть плюсы, в этом — актёры. Конечно, как я и ожидала, игра актёров была на высшем уровне. Красавица Кира Найтли очень красиво пела, и это действительно для неё был первым прорывом в кино. Действительно натурально и красиво сыгранным. Но не стоит, и забывать о Сиенне Миллер. Я о ней узнала, только когда решила проверить есть ли знаменитости с моей фамилией. Да, мы с Сиенной однофамильцы. И я начала наслаждаться всеми её ролями и погружаться в них с головой. Каждая её героиня это новый вдох. Хотя несколько действительно неудачных ролей у неё есть. Поэтому она не входит в список моих любимых актрис. И последний о ком бы я хотела написать это Киллиан Мёрфи. Со времён «Ночного рейса» и «Дискосвиней» он не изменился. Такой же мрачный, немного сумасшедший парень. Если он влюблен или жаждет чего-то, то добивается этого. Несомненно, это лучшая его роль. — Почему ты больше не пишешь мне? Последнее о чём я бы хотела сказать, так это съёмки. Лучше всего были поставлены сцены в доме Кейтлин. Например, та ванная в которой происходили две-три сцены в фильме. расположение мебели, структура. После того как я год училась на курсах архитектора, я стала замечать сами структуры помещений. И это помогает лучше оценивать картину. Итог, это довольно интересная картина, с хорошими актёрами и интересными съёмками, но совершенно неудачными тонами. Если вы хотите посмотреть что-то грустное, но безумно романтичное, этот фильм не для вас. А если вас одолевает плохое настроение, и больше ничего смотреть не хотите, то этот фильм для вас. Приятного просмотра! 26 декабря 2010 Мелодрама Запретная любовь в прокате с 2008 года, дебют состоялся более 14 лет назад, его режиссером является Джон Мэйбери. Кто снимался в кино, актерский состав: Кира Найтли, Киллиан Мёрфи, Мэттью Риз, Лиза Стэнсфилд, Хув Середиг, Ричард Клиффорд, Ричард Диллэйн, Джоел Домметт, Рэйчел Эссекс, Крэйг Гэлливан, Каллум Годфри, Карл Джонсон, Саймон Кассианидес, Саймон Армстронг, Энн Лэмтон.
Грань любви британец 2008 года биографический романтичный драматический фильм режиссер Джон Мэйбери и в главной роли Кира Найтли, Сиенна Миллер, Киллиан Мерфи и Мэттью Рис. Сценарий написала мать Найтли, Шарман Макдональд. [1] Первоначально названный Лучшее время в нашей жизни, вымышленная история касается валлийского поэта Дилан Томас (играет Рис), его жена Кейтлин Макнамара (играет Миллер) и их женатые друзья Киллики (играют Найтли и Мерфи). Премьера фильма состоялась в Эдинбургский международный кинофестиваль. История в общих чертах основана на реальных событиях и людях, опираясь на идею Ребекки Гилбертсон и Дэвид Н. Томас ‘2000 книга Дилан Томас: Ферма, два особняка и бунгало. [2] СодержаниеучастокВовремя Лондонский блиц, певица ночного клуба Вера Филлипс встречает свою первую любовь, харизматичную валлийскую поэтессу. Дилан Томас. Несмотря на то, что Дилан женился и создал семью с Кейтлин Макнамара, эти двое возрождают чувства друг к другу. Две женщины, изначально охваченные соперничеством, стали лучшими подругами, и, сильно выпив в военном Лондоне, все трое пришли, чтобы поладить. В то время как это происходит, Уильям Киллик, офицер британской армии, начинает преследовать Веру. И Вера, и Кейтлин заинтригованы его стойкой и галантной личностью, несмотря на ее контраст с бунтарством Веры. Уильям замечает близость Веры с Диланом, но, похоже, это не беспокоит; он и Вера даже одалживают борющемуся поэту часть своих сбережений. Уильям и Вера влюбляются и женятся, но вскоре после этого Уильяма вызывают, чтобы присоединиться к борьбе против немецкого вторжения в Грецию после того, как итальянцы потерпели поражение. Вскоре после отъезда Уильяма Вера обнаруживает, что беременна. Расстроенная тем, что материнство лишит ее независимости, она подумывает об аборте ребенка Уильяма, но не может заставить себя сделать это. Вера рожает сына, и они с Томасами переезжают на валлийский берег, чтобы вырастить детей в двух маленьких соседних коттеджах, где дружба Веры и Кейтлин крепнет. Брак Дилана и Кейтлин разрастается из-за многочисленных измен, и Дилан втягивает Веру в роман с ним. Уильям, теперь капитан, возвращается домой, израненный ужасами войны. Вера замечает его эмоциональную дистанцию и нестабильность. В своем беспокойстве Уильям начинает подозревать неверность своей жены и противостоит ей по этому поводу. Вера признается в правде Уильяму и Кейтлин, которые пришли в ярость из-за Веры. Однажды вечером, будучи сильно опьяненным и сердитым на друзей Дилана и их невежественные замечания о войне, Уильям выходит и стреляет в дом Томасов. Он никого не бьет, и Вере удается его уговорить. На следующее утро Уильям, кажется, возвращается к своему прежнему «я». Однако его арестовывают и предают суду. БросатьВ актерский состав вошли: [3] РаспределениеМировая премьера фильма открылась в Эдинбургский кинофестиваль 18 июня 2008 г. Он был выпущен в Лондон и Дублин два дня спустя, с валлийский Премьера состоится в Суонси (место рождения Дилан Томас ) в ту же ночь в присутствии Мэттью Рис. Национальный релиз последовал в Великобритании и Ирландии 27 июня 2008 года. [4] Выставка костюмов, сценариев и реквизита из фильма была представлена в Центр Дилана Томаса в Суонси до сентября 2008 г. Грань любви заработал 3 238 922 долл. США в валовой выручке с момента выпуска в июне 2008 года. [5] Критический приемАгрегатор обзоров Гнилые помидоры сообщил, что фильм получил 37% «гнилых» оценок на основе 59 обзоров, со средней оценкой 5,15 / 10. Консенсус сайта гласит: «Несмотря на эффективные выступления Найтли и Миллера, Грань любви не хватает связного повествования «. [6] По состоянию на 25 августа 2008 г. агрегатор обзоров фильмов Metacritic, присудила фильму 39 баллов, что означает «в целом неблагоприятные отзывы». [7] В Разнообразие Лесли Фелперин прокомментировал: «В то время как историческая драма имеет несколько положительных черт, в тональности она повсюду, колеблясь между вычурной стилизацией и гудением, а иногда и мелодрамой». [8] Марк Кермод описал фильм как «инертный» и сказал, что сценарий «небезупречен, но не лишен некоторых замечательных достоинств». [9] Голливудский репортер критик Рэй Беннетт прокомментировал, что Грань любви это «чудесно атмосферный рассказ о любви и войне», рассказанный о Найтли и Миллере; «Фильм принадлежит женщинам, где Найтли набирает силу (и показывает, что она умеет петь!), а Миллер снова доказывает, что у нее есть все необходимое, чтобы стать главной кинозвездой». [11] Сиенна Миллер получила номинацию на лучшую женскую роль второго плана на конкурсе 2008 Британская премия независимого кино. [12] Саундтрек | |||||||||
| Вышел | 24 июня 2008 г. | |||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Жанр | Саундтрек | |||||||||
| Оценка по отзывам | |
|---|---|
| Источник | Рейтинг |
| Вся музыка | [13] |
| Discogs | 5 / 5 |
Грань любви саундтрек Анджело Бадаламенти включает песни Кира Найтли, Siouxsie Sioux, Предлагает, Патрик Вольф, и Бет Роули. Siouxsie исполняет вторую версию «Careless Love», а Wolf исполняет «Careless Talk».
Композитор исполнил саундтрек вживую с Сиу и Бет Роули на World Soundtrack Awards в Гент в октябре 2008 г. [14]
Источники:
- http://www.rottentomatoes.com/m/edge_of_love
- http://www.theedgeoflove.co.uk/
- http://www.imdb.com/title/tt0819714/reviews
- http://citaty.info/movie/zapretnaya-lyubov-the-edge-of-love
- http://kino-o-voine-ru.com/zapretnaya-ljubov-film-2008/
- http://ru.abcdef.wiki/wiki/The_Edge_of_Love
- http://graziamagazine.ru/lifestyle/osnovany-na-realnyh-sobytiyah-7-istoriy-lyubvi-o-kotoryh-snyali-filmy/
- http://origin-production.wikiwand.com/en/The_Edge_of_Love
- http://www.theguardian.com/culture/2008/jun/22/film.review1
- http://wikihmong.com/en/The_Edge_of_Love
- http://lyrsense.com/lady_gaga/the_edge_of_glory
- http://mp3heart.com/mp3/the-edge-of-love/
- http://dev.abcdef.wiki/wiki/The_Edge_of_Love
- http://www.theguardian.com/film/filmblog/2011/aug/04/edge-of-love-dylan-thomas
- http://wikijaa.ru/wiki/The_Edge_of_Love
- http://www.rottentomatoes.com/m/munich_the_edge_of_war
- http://www.imdb.com/title/tt0819714/reviews/
- http://filmnavi.ru/2008/zapretnaya-lyubov-8
- http://wikidea.ru/wiki/The_Edge_of_Love