West side story 2021 новый

Ремейк/новая экранизация, не без изъянов, но с большими количеством преимуществ над оригиналом.

Для меня фильм оказался неожиданным сюрпризом, Спилберг наконец-то смог повторить некоторый эффект «Терминала»(2004), когда ты смотришь: странный микс драмы, быстрой/простой истории, неплохой картинки и хороших актёров.

Очередная версия Ромео и Джульетты, но это и так все знают, уже лет 60 прошло.

Территориальный конфликт 50-х между пуэрториканцами и американскими подростками, подключающий позже любовно-драматическую линию, двух влюблённых подростков из разных «семей».

По интервью, Спилберг больше опирался на оригинальную постановку 57-го, но и признавал заслуги первой экранизации, так что он соединил отовсюду понемногу. И в конечном итоге, дал более ровную версию классики, без перекосов как в 61.

Для очередного фильма длящегося 2:40, Спилберг хорошо выдержал динамику, между интригующими сценами и уходом на ускорение.

Так какое-нибудь начало с обычной проходкой по району, не будет супер сильно вдаваться в детали, а будет зомбировать интригой украденной краски

Также, тебя всегда могут взбодрить резкими поворотами камеры, которая очень часто будет отдавать «одержимостью» Шазелля.

Как пример, вечерний бал воюющих сторон, очень резкие броски, из-за чего вся сцена полное олицетворение: «побоища без кулаков».

Пускай Стивен многое переосмысляет и осовременивает, но концепту 60 лет, и это чувствуется.

История голубков влюбившихся за один вечер, выглядит через чур старомодной, так что тут бы добавить своих деталей, но и сами актёры могут вытащить такую базу.

Перезаписи саундтрека пушка:

Повторюсь, что всё это вкусовщина, но вот Cool в обеих версиях удалась, только в 60-х хромак глаза не резал:

Субтитры во время песен барахлят, но это не критично. Критично слушать пуэрториканцев, в нашей версии это смесь еврейского и азербайджанского акцента:

Тут немного начнём говорить за спойлеры.

В оригинальном вестсайде за бандой Jets, бегала девка которая хотела попасть на разборку с пуэрториканцами, её роль в сюжете была минимальная.

Но тут вылезает ещё одна сцена, которая была иначе в оригинале.

В оригинале, продавец выставил их из-за мудацкого поведения.

Я цепляюсь чисто из-за того, что весь фильм, всех выставляют тварями по-своему, а тут в конце рельсы сорвало в наше время

Спилберг сделал практически идеальный ремейк, добавив: нормальную актерскую игру, взрослость, насилия(дюна, где ножевые ранения на людях?), темпа повествованию и просто проделав работу на высшем уровне.

Он создал, ладно скроенную открытку своему прошлому, и тут я бы сравнил с тем, как Коэны также переосмысляли «Железную хватку», но не буду.

Ведь только время покажет, какая работа останется классикой.

Танцы без границ: переосмысление «Вестсайдской истории» Стивеном Спилбергом

В прокате новая версия «Вестсайдской истории» (West Side Story) — культового мюзикла 1950-х с музыкой Леонарда Бернстайна, положенной на слова Стивена Сондхайма. Кинокритик Тимур Алиев — о том, как один из основоположников Нового Голливуда, режиссёр «Инопланетянина», «Парка Юрского периода» и «Войны миров» вдохнул новую жизнь во всемирно известный мюзикл полувековой давности.

Две равно уважаемые банды
В Нью-Йорке, где встречают нас событья,
Хотят друг другу перерезать гланды,
Надеясь допустить кровопролитье.

Этим четверостишьем, которое вольно интерпретирует начало бессмертного текста «Ромео и Джульетты» Уильяма Шекспира, можно было бы ограничиться, рассказывая про новую версию «Вестсайдской истории». Но мы всё-таки попробуем поговорить об этом мюзикле, над которым работал режиссёр Стивен Спилберг (тот случай, когда фигура автора вполне тождественна легендарному оригиналу).

Что было раньше

«Вестсайдская история» начинается в 1957 году. Именно тогда в Америке, 64 года назад, свет увидел мюзикл по сценарию Артура Лорентса. Он человек удивительной судьбы — начинал с тривиальных радиоспектаклей в школе, прошёл Вторую мировую войну, работал на бездушную машину пропаганды в военной киностудии и, наконец, пришел в театр, где с конца 40-х занимался постановками, среди которых и оказалась вольная адаптация Шекспира.

Как это часто бывает во все времена, гениальные произведения, остающиеся в веках (а речь именно о таком), появляются в результате череды случайностей. Во всяком случае, именно так выглядит рождение «Вестсайдской истории» со стороны. Хореограф и режиссёр Джером Роббинс (постановщик, получивший «Оскар» в номинации «Лучший фильм» за первый и единственный фильм) собрал за одним «столом» и Артура Лорентса, и Леонарда Бернстайна, и Стивена Сондхайма (сценарий, музыка и диалоги соответственно). Правда, в изначальном предложении было столкновение не наций, но религий: девушка, в которую влюбляется герой, пережила Холокост и эмигрировала в Израиль, а конфликт банд базировался на противостоянии католиков и иудеев.

Кадр из «Вестсайдской истории» 1961 года / Beta Productions

Как и в известной басне Крылова, каждый здесь тянул одеяло на себя, пытаясь продавить собственную концепцию мюзикла. В итоге не сошлись ни на чем конкретном и разошлись на пять лет (дело было в 1947-м). Казалось бы, и мюзиклу конец, но время лечит. В 1955 году судьба объединила вышеуказанных творцов вновь, правда совсем вокруг другой адаптации. Волевым усилием Артура Лорентса команда занялась «Истсайдской историей» — тогда мюзикл назывался так.

На месте уважаемых семей у Шекспира в версии 1957 года появились подростковые банды. Причём не на пустом месте — малолетние правонарушители стали настоящей «палкой в колеса» правосудия Нью-Йорка в те годы. Утренние газеты то и дело пестрели сообщениями о переделе территорий, так что было решено перенести не только события на территорию Большого яблока, но и уйти от глянцевой аристократии к малообеспеченным слоям населения.

Со сцены театра на экран

Популярность театральной постановки подстегнула мир кино обратить внимание на эту историю. Уже знакомый нам Джером Роббинс и еще не поставивший великий мюзикл «Звуки музыки» Роберт Уайз окунулись в Вест-Сайд 1950-х, где разворачивалось противостояние юных европейских иммигрантов («белых») и пуэрториканцев из Латинской Америки («цветных»). Кино, получившее феноменальный успех в наградном сезоне и любовь миллионов зрителей, снимали буквально там же, где разворачивалось действие по сюжету — в трущобах Нью-Йорка, которые готовились снести, чтобы построить на их месте знаменитый на весь мир Линкольн-центр. У фильма было десять «Оскаров», в том числе награда за лучшую женскую роль у Риты Морено — первой латиноамериканской актрисы, которая удостоилась этой статуэтки.

Кадр из «Вестсайдской истории» 2021 года / 20th Century Studios

Интерес к новой версии мюзикла Спилберг выразил ещё в середине 2010-х. Это важный момент: режиссёр «Инопланетянина» и «Искусственного разума» — большой поклонник именно мюзикла Роббинса, а не кинотеатральной версии (её через несколько лет все-таки начали критиковать за излишние вольности при переносе, а также изменении порядка музыкальных номеров). За сценарий взялся Тони Кушнер — американский драматург и, к слову, лауреат Пулитцеровской премии. Диалоги в новой «Вестсайдской истории» отличаются выразительностью и точностью, чего не скажешь о речах, которые можно услышать в киноверсии 1961-го.

Вестсайдград

«Я шел сюда долго, отец», будто бы хочет сказать нам с первых минут Стивен Спилберг, постепенно разгоняя историю противостояния двух известных всему миру банд. Просто для протокола: в финальном титре картины Спилберг посвящает «Вестсайдскую историю» своему отцу. Он скончался в августе 2020 года, не успев увидеть новую работу сына на большом экране (изначально кино должно было выйти в прокат в сентябре 2020-го, но из-за пандемии его перенесли на год).

Кадр из «Вестсайдской истории» 2021 года / 20th Century Studios

Белые «Джеты» и пуэрториканские «Акулы» сходятся вроде бы в художественной вселенной. Этот мир пропитан духом Шекспира (такой консистенции поэтики в кадре 50 лет назад у Роббинса и Уайза не наблюдалось) и одновременно с этим отдаёт себе отчет в том, что существует в нашей реальности. При этом элементов нарочитого, вычурного новаторства Спилберг избегает, но в то же время дает понять, что это не 1957-й, а «здесь и сейчас».

По улицам, конечно, ездят старинные автомобили, люди не пользуются стиральными машинами и ни у кого нет мобильных телефонов. Между тем обстоятельства, в тисках которых оказываются зажаты ещё не сформировавшиеся подростки, непременно найдут отклик у зрителя, который пойдёт смотреть на это в 2021 году. Благодаря плотной разговорной речи кажется, что перед нами и не мюзикл вовсе, а сложносочинённая драма, сопряженная с романом воспитания.

Красота и уродство

Изображение и сочность картинки — то, что бросается в глаза, когда наслаждаешься изысканными визуальными виршами оператора Януша Каминского наряду с музыкой Леонарда Бернстайна (в новой аранжировке от Дэвида Ньюмана, сделанной с уважением к оригиналу; мелодии вы точно без труда узнаете по первым аккордам). Многолетний соратник Спилберга, работающий бок о бок с постановщиком на протяжении почти 20 лет, следует выбранной режиссёром визуальной стратегии «балансирования над пропастью»: по одну сторону кадра ретро-вайб 1957-го, по другую — биение тысяч сердец современников.

Кадр из «Вестсайдской истории» 2021 года / 20th Century Studios

Кажется, что заслуженные мэтры один за одним обращаются в прошлое, чтобы заговорить о настоящем. Эта тенденция (не)явно прослеживается на примерах последних лет — от «Офицера и шпиона» Романа Полански и «Последней дуэли» Ридли Скотта до «Искушения» Пола Верховена и, собственно, «Вестсайдской истории» Спилберга. Имея внушительный бэкграунд из жизненного и профессионального опыта, авторы обращаются к историям, в которых находят в чём-то близкие для них интонации: судебное разбирательство Полански, феномен постправды у Скотта, один из первых мюзиклов, связанных с воспоминаниями из детства для Спилберга.

«Вестсайдская история», нынешняя её версия, в частности, при всех отсылках на «тогда» гораздо больше говорит про «сейчас». Ведь призраки прошлого, от которых мы пытаемся избавиться, проходя определённые уроки истории, перерождаются словно феникс из пепла и мешают жить на новом витке развития (что если Земля это всё-таки ад, выстроенный Данте Алигьери?). Среди тем, на которые обращает внимание Спилберг (Роббинс, Лорентс — от перемены мест слагаемых): расизм, маскулинность, издержки джентрификации, корни социального неравенства, тёмная сторона человеческих эмоций и даже гендерная идентичность (образ девочка-пацанки Энибодис, которую постоянно травили «Джеты» в оригинальном мюзикле, воплотила на экране небинарная актриса Айрис Минас; из-за такого кастинг-решения фильм уже запретили показывать в ряде стран Ближнего Востока).

Слева звезда, справа пустота

Естественно, нельзя не отметить, что новой «Вестсайдской истории» не случилось бы в принципе (или случилось, но с гораздо меньшим апломбом) без прекрасных актёров. Состав укомплектован и звёздами, и юными ребятами, что подают надежды, и заслуженными мэтрами. Роли Тони и Марии исполнили Энсел Элгорт и Рэйчел Зеглер, и это, возможно, не самый удачный актерский дуэт, воплощённый на экране.

За весь спектр романтики, сопряженной с наивностью и юношеским максимализмом, отвечает персонаж Зеглер. И Рэйчел, для которой эта роль стала первой большой работой в кино, выдает нежное и трогательное создание, невинный цветок, не вкусивший ни грамма ответственности и страдания. Рядом с ней дубовый Элгорт будто специально косплеит худшее воплощение Томми Вайсо из «Комнаты», предлагая зрителям наблюдать за его максимально неестественным и откровенно переигрывающим амплуа. Пожалуй, лучшие эпизоды «Вестсайдской истории» происходят тогда, когда «малыш без драйва» отсутствует в кадре.

Кадр из «Вестсайдской истории» 2021 года / 20th Century Studios

Гораздо больше внимания (и, как следствие, экранного времени) получают персонажи Майка Феста (главарь «Джетов»), Арианы ДеБос (жена Бернардо) и особенно Дэвида Альвареза (главарь «Акул» Бернардо). ДеБос чувствует себя в пространстве мюзикла легко и непринужденно, кажется это в принципе её истинная стихия; среди предыдущих работ актрисы и легендарный «Гамильтон» Лин-Мануэля Миранды, и «Выпускной» Райана Мерфи, и постмодернистский «Шмигадун!». Отдельной «вишенкой на торте» становится появление Риты Морено, которая 50 лет назад играла Аниту, а теперь вернулась в образе вдовы Дока-аптекаря, став ментором горе-Элгорта. И это не какое-то камео, а полноценная, яркая роль второго плана.

Намешано и переплетено

Большое количество скользящих тем, поднимаемых на фоне центрального конфликта, может утомить зрителя, который за 2,5 часа хронометража, скорее всего, будет переполнен эмоциями и впечатлениями от динамичных танцев под искрометный драйв музыкального сопровождения. Каждое кино на самом деле о любви (естественно, кроме «Зелёного слоника» и «Человеческой многоножки», хотя кто знает), человеку и в 1957-м, и в 1961-м, и в 2021-м нужен человек, и этот фильм — не исключение, а ещё одно фактурное и многогранное подтверждение вечного тезиса.

Кадр из «Вестсайдской истории» 2021 года / 20th Century Studios

«Вестсайдская история» Стивена Спилберга — тот редкий случай для истории кино (возможно, наряду с сиквелами «Терминатора», «Безумного Макса» и «Бэтмена» Тима Бёртона), когда новое дыхание современности наряду с мастерской режиссурой позволило классическому мюзиклу обрести по-настоящему достойное киновоплощение, стоящее чуть ближе в плане содержания к оригиналу, нежели экранизация 60-летней давности.

Кинокритик по зову души, магистр психологии по диплому. Любимое кино — из Румынии и Ирана. Любимый графический роман — «Песочный человек» Нила Геймана.

Ансамбль песни и пляски. Стивен Спилберг снял свою версию легендарной «Вестсайдской истории». Нужно ли ее смотреть?

Кадр: фильм «Вестсайдская история»

В прокат выходит «Вестсайдская история» Стивена Спилберга, которую многие уже прочат в фавориты оскаровской гонки. «Лента.ру» рассказывает, как прославленный режиссер обновил дух классического бродвейского мюзикла и создал высокобюджетное посвящение собственному детству.

Конец 1950-х, Нью-Йорк. На Манхэттене две банды — потомки белых американцев Джеты и пуэрториканцы Акулы — сражаются за право жить в трущобах, которые снесут всего через пару лет. Несмотря на увещевания полицейских (Кори Столл и Брайан Д’Арси Джеймс), ставки в противостоянии растут — вслед за кулаками скоро в ход пойдут ножи и пистолеты. На этом тревожном фоне знакомятся бывший Тони Джет (Энсел Элгорт) и сестра предводителя Акул Мария (Рейчел Зеглер). Романтические чувства молодых людей обостряют конфликт, который все больше и больше походит на аналогичные события из хорошо известной каждому шекспировской трагедии о борьбе двух благородных домов Вероны. Разница лишь в том, что свои чувства в Нью-Йорке пятидесятых герои выражают преимущественно при помощи песен на музыку Леонарда Бернстайна.

Кадр: фильм «Вестсайдская история»

В декабре принято подводить итоги — составлять списки лучшего, оглядываться в прошлое, пытаясь на деле немного заглянуть в будущее, понять, каким запомнится уходящий год. На минувшей неделе такие списки с лучшими фильмами 2021 года стали выходить пачками, и причина вполне очевидна — прессе показали «Вестсайдскую историю». Многие критики на радостях даже не стали дожидаться новой «Матрицы». Такое рвение, проявленное коллегами, вызвано особым статусом, в котором Стивен Спилберг пребывает уже долгие годы. Последний фильм режиссера, который можно назвать по-настоящему великим, вышел в 1998-м («Спасти рядового Райана»). Наиболее близкий к гениальности («Список Шиндлера») — пятью годами ранее. Два с половиной десятилетия Спилберг снимал кино в разной степени интересное и успешное, исправно номинировался на «Оскар», но вряд ли кто-то сейчас сходу вспомнит даже вполне выдающийся «Шпионский мост». Тем не менее Спилберг остается режиссером, каждого слова (вернее, конечно, фильма) которого ждут как события, способного изменить если не кинематограф вообще, то хотя бы некую промежуточную расстановку сил в нем.

В случае с «Вестсайдской историей» эти ожидания, пожалуй, понятнее обычного. Спилберг взялся за новую киноадаптацию классического мюзикла, первая экранизация которого собрала целый десяток «Оскаров». Вышедший в 1961-м фильм Роберта Уайза и Джерома Роббинса прогремел не только в США, но и по всему миру. Показы на Московском кинофестивале в 1963-м подарили фильму множество поклонников и в нашей стране. Через пару лет сценарий фильма был переведен на русский, а в театрах Москвы и Ленинграда прошли первые постановки сценической версии. Одну из них осуществил Георгий Товстоногов, а Тони и Марию там сыграли Эммануил Виторган и Алла Балтер, для которых спектакль стал началом собственной истории любви. Кстати, перевод песен Стивена Сондхайма тогда осуществил молодой Владимир Познер — именно подобранные им слова герои «Вестсайдской истории» поют в России до сих пор. Короче говоря, «Вестсайдская история» — это не просто классическая вещь, но целая мифология, объединяющая актеров, режиссеров и зрителей по всему миру.

Для Спилберга работа с такого рода материалом выглядит как сознательный тур де форс — резкое и громкое напоминание о том, что он не просто почивающий на лаврах живой классик, а действующий художник

В контексте фильма Уайза и Роббинса новая картина действительно смотрится смело и даже нагло. Спилберг заостряет основной конфликт, уже в первых сценах заявляя о бессмысленности этой войны банд. Дело в том, что на земле, за которую они дерутся, вот-вот начнется строительство Линкольн-центра (в реальности оно началось сразу после окончания съемок старого фильма). Этот факт придает драматургии ускорение, заставляет воспринимать столкновение Джетов и Акул как по определению самоубийственное. На этот эффект работает и антураж: вместо ярких героев и почти глянцевых улиц — живописные развалины и мечущиеся среди них чумазые волчата-беспризорники.

Рецензия на фильм «Вестсайдская история»: Стивен Спилберг преумножает величие классики

Стивен Спилберг снял один из главных и, вероятно, самый красивый фильм 2021 года.

Трейлер

Стивен Спилберг снимал все, от высадки солдат на пляж Омаха-бич до встречи с динозаврами и внеземными цивилизациями (и не один раз), но никогда прежде режиссер не заходил на территорию ни мюзиклов, ни ремейков. И если наследие кинематографа пусть и не буквально им переписывалось, но так или иначе прорастало в его картинах, то музыка и танцы до этого момента не становились центральным выразительным средством его киноязыка. Можно лишь позавидовать авторской храбрости постановщика, который на восьмом десятке не боится не только пробовать новое и ступать на непроверенную почву, жанровую или тематическую, но и представлять нам ландшафт большой романтической любви.

Ариана ДеБоз в роли Аниты на кадре из фильма «Вестсайдская история»

Масштаб наследия «Вестсайдской истории» поистине велик и без напоминаний: ассимиляция Ромео и Джульетты в трущобах Нью-Йорка, где все окна от первого этажа до последнего плотно укутаны в гирлянды бельевых веревок; история имеет много лиц, но звучит всегда узнаваемо. Музыка Леонарда Бернстайна, слова Стивена Сондхайма и сценарий Артура Лорентса сначала под командованием хореографа Джерома Роббинса покорили Бродвей, а затем перебрались на пленку (с помощью Роберта Уайза), чтобы обезоружить киноакадемиков и унести девять статуэток. Спустя 60 лет первый шаг излета 50-х все тот же — парень встречает девушку. Она — пуэрториканка Мария (Рэйчел Зеглер), он — американец Тони, а на самом деле поляк Антон (Ансель Элгорт). Но по законам улиц правила устанавливают те, чьи предки раньше приехали на эту землю, то есть Джеты (не только «пшеки», но и ирландцы, евреи и прочие потомки эмигрантов, построивших Штаты), а смуглым Акулам придется потесниться в закоулках «рая земного». Вест-Сайд без пяти минут снесен ядрами бульдозеров — совсем скоро гетто превратится в Линкольн-центр.

Рэйчел Зеглер в роли Марии на кадре из фильма «Вестсайдская история»

Что же в этом помпезном мире пышных юбок, пыльных кед и сбитых в кровь костяшек кулаков так привлекло Спилберга? Финальный титр с тихой нежностью чертит посвящение папе. «Вестсайдская история» — первый фильм режиссера, вышедший после смерти его отца Арнольда Спилберга в 2020 году: в этом можно разглядеть не только жест сыновней привязанности, но и идеологическое продолжение семейного древа. Бабушка и дедушка постановщика на заре XX века прибыли в Америку, и, несмотря на то что Стивен родился сыном граждан США, его фамилия принадлежала к ортодоксальным евреям: традиции все время напоминали режиссеру о том, что чужакам здесь не место. Слышится эхо сюжета: противостояние в «Истории» изначально задумывалось как акт религиозной нетерпимости — Монтекки и Капулетти в эстрадном жанре должны были стать евреями и католиками. Вероятно, именно поэтому Спилберг, которого сегодня можно считать режиссером-патриотом больше, чем кого бы ни было, все же оставил в своей фильмографии место для рефлексии сознания «чужестранца». Прежде чем американская мечта сбудется, ее нужно присвоить себе по праву.

Ансель Элгорт в роли Тони на кадре из фильма «Вестсайдская история»

Рассуждения об отношениях режиссера с классикой, с одной стороны, уводят от самого предмета разговора, то есть фильма (ну когда же в этом тексте уже начнутся комплименты платьям и вокалу?), а с другой — это необходимый контекст для обоснования факта выхода картины. Сам Спилберг говорит, что ему было 10 лет, когда он впервые услышал аккорды Tonight, tonight на пластинке, и с тех пор музыка не выходила у него из головы, но одной детской любви в этом случае будто бы недостаточно. Да, режиссер, в принципе, мыслит занятие кинематографом как сеансы психотерапии, раз за разом проговаривая страхи, комплексы и секреты на большом экране. Но, несмотря на все это, желание автора «перерассказать» классику со стороны может выглядеть так, как если бы кто-то в середине XXI века задумал переснять «Титаник» (впрочем, вероятно, и это случится). От великих столпов Голливуда меньше всего ожидаешь ремейков, да еще и с беззастенчивыми атрибутами «перезапусков»: в картине Спилберга хозяйку аптечной лавки сыграла Рита Морена — исполнительница роли Аниты в фильме 1961 года, которая принесла актрисе единственный «Оскар» (но, скорее всего, как минимум номинация повторится).

Рита Морено в роли Валентины на кадре из фильма «Вестсайдская история»

Именно вопрос языка и поисков коммуникации всегда был центральным мотивом в полотнах автора. В «Близких контактах третьей степени» средством общения с гостями из космоса стала музыка, в «Инопланетянине» — тот самый протянутый палец E.T., прикосновения к шершавой коже трицератопса заменили слова в «Парке Юрского периода», а лингвистический барьер в «Вестсайдской истории» не остается лишь мерой кинематографической условности. Реплики, звучащие на испанском, остаются без дубляжа, чтобы разрыв стал осязаемее и пропасть ощутили даже те, кто остался по ту сторону экрана. Когда бессильны слова, вступают звуки — сначала это свист, потом щелчки, а затем, когда какофония улиц и пыл молодых людей набирают силу, — уже музыка и танец. В условном жанре, который часто называют излишне театральным, Спилберг атрибуты мюзикла трактует отсутствием иных средств для понимания. Уж если его герои способны договориться с пришельцами, неужели не найдется общего языка и для людей, живущих в одном квартале? И это делает «Вестсайдскую историю» 2021 года больше похожей на «Покахонтас», чем на фильм 1961 года (который, в общем-то, и не был ориентиром — автор брал за источник вдохновения именно спектакль). Но вынося на первый план романтические чувства, которые прежде для Спилберга были лишь составной частью семейной любви, он все еще, как ребенок, стесняется двери родительской спальни. Танец так и остается возвышенным языком тела, но не актом телесности, способной заменить любую речь.

Чувственные поиски коммуникации и эмоциональный ландшафт картины влияют и на архитектуру построения кадра. Пространство Спилберга не менее живое, чем восторженная улыбка на лицах возлюбленных (за камеру вновь встал преданный соратник режиссера оператор Януш Камински): оно сужается, расширяется, движется, переворачивается с ног на голову и время от время заставляет не только сердце зрителей замирать, но и ладоши — хлопать. В какой-то момент совершенство кадра рискует даже показаться утомительным: неужели до самого финала автор не совершит ни одной осечки? И ни один танцор ни разу не оступится? Но поиски изъяна в непогрешимой картине провоцирует внутренний пессимист, который шепчет, что идеала не существует. Пускай так, но режиссеру удалось к нему максимально приблизиться. На фоне нескончаемого морока пандемии, которая практически снесла прокат, как трущобы, Спилберг снимает великое гуманистическое кино — масштабное, безукоризненно красивое и, несмотря на трагизм, оптимистичное: если за 60 лет история влюбленных из Вест-Сайда не потеряла своей актуальности, то еще через 60 точно станет всего лишь нарядной виньеткой из прошлого.

Отзывы, рецензии, оценки, рейтинг: Вестсайдская история

Оригинальное название: West Side Story

Студия: 20th Century Studios

Дата выхода: 9 декабря 2021

Обзор

Новый фильм прославленного режиссера Стивена Спилберга «Вестсайдская история» переносит в Нью-Йорк конца 1950-х годов. Это история любви и противостояния двух уличных банд.

В «Вестсайдская история» 2021 года Стивена Спилберга вас ждет бессмертная музыка композитора Леонарда Бернстайна и запоминающаяся хореография, рассказывающая историю любви юноши и девушки из двух враждующих между собой нью-йоркских уличных банд.

Трейлер и кадры

Видеообзоры

Видеообзоры «Вестсайдская история» от Youtube-блогеров. Вы можете добавить свое или найденное видео.

Отзывы и оценки критиков Вестсайдская история

Ниже собраны оценки разных интернет-изданий с цитатами из обзоров на «Вестсайдская история». Мы не добавляем безоценочные реценции, так как не умеем определять их оценки исходя из написанного текста и не можем додумывать их за автора. Мы пытаемся составить максимально объективный рейтинг на основе реально выставленных оценок.

TimeOut Автор отзыва: Дмитрий Евстратов

Еще одно качественное отличие новой «Вестсайдской истории» от других версий — блестящее и точное сценарное углубление, насколько это вообще возможно для мюзикла. Вместе со сценаристом Тони Кушнером («Мюнхен», «Линкольн») Стивен Спилберг буквально подкрутил все настройки оригинального бродвейского шедевра.

Film.ru Автор отзыва: Настасья Горбачевская

В условном жанре, который часто называют излишне театральным, Спилберг атрибуты мюзикла трактует отсутствием иных средств для понимания. Уж если его герои способны договориться с пришельцами, неужели не найдется общего языка и для людей, живущих в одном квартале? И это делает «Вестсайдскую историю» 2021 года больше похожей на «Покахонтас», чем на фильм 1961 года.

ITC Автор отзыва: Анастасия Сохач

Несмотря на ряд дополнений, Спилбергу удалось сохранить самые важные элементы «Вестсайдской истории» – это песни, авторства Стивена Сондхайма (он скончался в возрасте 91 года, не дожив до мировой премьеры фильма).

inteatr Автор отзыва: Константин Исаев

«Вестсайдская история» Спилберга откровенно поражает размахом и уровнем постановки, но драматургии этого классического мюзикла никогда не удается полностью реализовать себя, потому что для этого ты должен сначала поверить в любовь центральной пары.

InterMedia Автор отзыва: Вадим Богданов

По большему же счёту, сюжет новой (как, впрочем, и старой) «Вестсайдской истории» знаком от корки до корки, отчего интрига умирает, не успев родиться. Остаётся лишь наслаждаться головокружительными танцевальными номерами и безупречной хореографией.

ivi Автор отзыва: Сергей Кудрявцев

Когда пятнадцатилетний Стивен Спилберг посмотрел 60 лет назад с милостивого разрешения родителей, которые вообще-то не жаловали популярную музыку, знаменитый фильм «Вестсайдская история», в свою очередь основанный на весьма успешной театральной постановке, то сразу же влюбился в эту картину.

Кино@mail.ru Автор отзыва: Сергей Оболонков

Поклонники «Вестсайдской истории» 60-летней давности останутся довольны и новой версией: Спилберг бережно обращается с исходным материалом, при этом его картина, естественно, получилась более современной.

Оценки и отзывы зрителей Вестсайдская история

Отзыв добавлен: 8 января 2022

Полнейшая дичь! Не смотрите, не тратьте время и настроение! Убожество!

Вестсайдская история, 2021

Романтический мюзикл Стивена Спилберга представит адаптацию одноименной бродвейской постановки, которая, в свою очередь, основана на пьесе «Ромео и Джульетте» Шекспира.

«Вестсайдская история» Артура Лорентса стала мировой сенсацией после премьеры на Бродвее в 1957 году. Шоу было ослепительным: отношения в духе «Ромео и Джульетты» между Тони и Марией сочетаются с современной историей об уличных бандах, расизме и насилии в тени поднимающихся небоскребов. Адаптированная кинолента «Вестсайдская история» 1961 года Роберта Уайза и Джерома Роббинса в свое время установила рекорд по кассовым сборам мюзиклов и получила 10 наград премии «Оскар», в том числе в категории «Лучший фильм». Спектакль все эти годы гастролировал по миру и неоднократно возрождался на сценах театров.

Обновленная версия романа Уильяма Шекспира рассказывает о влюбленных Тони и Марии. Подростки являются членами разных сообществ, живущих в Верхнем Вест-Сайде в Нью-Йорке в 1950-х годах. Тони – молодой белый человек, который когда-то был членом банды, известной как «Ракеты». Хотя он и покинул банду, герой по-прежнему близок с лидером «Ракет» Риффом. Мария живет в пуэрториканском районе Верхнего Вест-Сайда и является сестрой Бернардо, лидера банды, известной как «Акулы». Представители двух нью-йоркских группировок не особенно дружат, и их соперничество ставит под угрозу отношения Тони и Марии. Поскольку вражда между двумя группировками постепенно усиливается, юным влюбленным приходится бороться за свою любовь.

Это будет первый раз, когда Стивен Спилберг снял мюзикл после неудавшегося проекта Reel for Reel.

В фильм войдут испанские диалоги и слова из бродвейской постановки 2009 года.

Сценарист фильма Тони Кушнер признался, что сценарий картины больше похож на бродвейскую постановку, чем на экранизацию 1961 года.

Роль Марии досталась актрисе Рэйчел Зеглер, для которой этот проект стал дебютным в карьере. Героя Тони сыграет Энсел Элгорт («Виноваты звезды», «Малыш на драйве»).

В фильме снялась актриса Рита Морено, которая также играла в фильме 1961 года. Однажды актриса сказала, что не будет сниматься в эпизодической роли в картине, но в конечном итоге согласилась исполнить роль Валентины, которая представляет собой переосмысление персонажа Дока, спасшего Аниту (персонаж Риты в фильме 1961 года) от попытки изнасилования в его аптеке.

Стивен Спилберг уже второй раз продюсирует ремейк фильма Роберта Уайза. Ранее режиссер был продюсером «Призрака дома на холме» (1999).

Ная Ривера проявляла интерес к фильму и присылала кассету для прослушивания на роль Аниты. До этого она играла эту роль в сериале «Лузеры» во время школьного спектакля «Вестсайдская история».

Стивен Спилберг и Тони Кушнер ранее уже работали вместе над кинолентами «Мюнхен» и «Линкольн».

Это шестой фильм Стивена Спилберга, в котором Джон Уильямс не был композитором.

Это первый ремейк Спилберга со времен картины «Война миров» (2005).

Артур Лорентс, написавший сценарий оригинальной бродвейской постановки «Вестсайдской истории», считал, что киноверсия 1961 года была очень несовершенной из-за «поддельных акцентов, поддельного диалекта, поддельных костюмов».

По слухам, на роли претендовали Эмма Стоун, Кристен Белл и Дженнифер Лоуренс, но данные предположения были опровергнуты.

Более ранняя попытка ремейка «Вестсайдской истории» произошла в 1996 году, когда компания Walt Disney Pictures планировала сделать адаптацию, действие которой происходит в 1990-х годах. Режиссером этой версии должен был стать Бернардо Бертолуччи, но в итоге план не осуществился.

Один из первых фильмов Спилберга «1941» (1979) изначально должен был быть мюзиклом.

Стивен Спилберг и Роберт Уайз оба снимали фильмы с Ричардом Аттенборо в главной роли. Уайз снял его в «Песчаной гальке», а Спилберг – в «Парке Юрского периода».

Двукратный лауреат премии «Оскар», легендарный режиссёр Стивен Спилберг представляет свою интерпретацию знаменитого мюзикла 1961 года. Бессмертная музыка композитора Леонарда Бернстайна и выверенная хореография переносят на большой экран историю противостояния двух нью-йоркских уличных банд, и рассказывают о невозможной любви юноши и девушки из двух враждебных группировок.

Steven Spielberg’s West Side Story

Now Streaming on Disney+ & HBOMax

«>,»hSize»:null,»floatDir»:null,»customThumb»:»609418fce1769f2c5dccf5d6″,»html»:» «,»url»:»https://youtu.be/eyxeQ_Ojp-c»,»width»:854,»height»:480,»providerName»:»YouTube»,»thumbnailUrl»:»https://i.ytimg.com/vi/eyxeQ_Ojp-c/hqdefault.jpg»,»resolvedBy»:»youtube»>» data-block-type=»32″ >

«>

Welcome

Welcome to the official West Side Story website! This is the place for you if you’ve ever been involved in, or infatuated with, West Side Story – as an actor, singer, dancer, musician, producer, director, designer, crew or – just as important – as a fan.

My brother, sister, and I have always had West Side Story in our lives; we refer to the work as our «fourth sibling.» I myself have been a fan of the show ever since my dad composed the score back in the 1950’s, when I was a very little girl. I was too young to understand a lot of the story, but I loved it anyway. Who could resist that music?!

It can happen with a classic work that it will grow and unfold along with you over the course of your life. And so it was with me and West Side Story. At the age of ten, upon first seeing the film adaptation, I was so smitten that I vowed I would see it ten times! That was a very conservative vow, as it turned out. By now, I’ve seen and heard West Side Story more times and more ways than I can count: on three different Broadway stages, and at regional theaters all over the world; in movie houses, concert halls, and on video; in high schools and colleges; in a punk rock version, and a one-woman version by Cher(!); and even at the illustrious La Scala opera house in Milan, Italy, where the blue jeans and fire escapes onstage made a fine contrast with the elegantly dressed audience in the gilded balconies.

West Side Story

2021, Musical/Romance, 2h 36m

What to know

critics consensus

audience says

The acting, singing, and dancing are terrific, and Steven Spielberg’s West Side Story updates the original without losing its heart. Read audience reviews

Where to watch

Rate And Review

Rate this movie

Oof, that was Rotten.

Meh, it passed the time.

It’s good – I’d recommend it.

So Fresh: Absolute Must See!

What did you think of the movie? (optional)

You’re almost there! Just confirm how you got your ticket.

How did you buy your ticket?

Let’s get your review verified.

AMCTheatres.com or AMC App New

Cinemark Coming Soon

We won’t be able to verify your ticket today, but it’s great to know for the future.

Regal Coming Soon

We won’t be able to verify your ticket today, but it’s great to know for the future.

Theater box office or somewhere else

By opting to have your ticket verified for this movie, you are allowing us to check the email address associated with your Rotten Tomatoes account against an email address associated with a Fandango ticket purchase for the same movie.

You’re almost there! Just confirm how you got your ticket.

Rate this movie

Oof, that was Rotten.

Meh, it passed the time.

It’s good – I’d recommend it.

So Fresh: Absolute Must See!

What did you think of the movie? (optional)

How did you buy your ticket?

AMCTheatres.com or AMC App New

Cinemark Coming Soon

We won’t be able to verify your ticket today, but it’s great to know for the future.

Regal Coming Soon

We won’t be able to verify your ticket today, but it’s great to know for the future.

Theater box office or somewhere else

By opting to have your ticket verified for this movie, you are allowing us to check the email address associated with your Rotten Tomatoes account against an email address associated with a Fandango ticket purchase for the same movie.

You haven’t finished your review yet, want to submit as-is?

You can always edit your review after.

Are you sure?

Verified reviews are considered more trustworthy by fellow moviegoers.

Want to submit changes to your review before closing?

Done Already? A few more words can help others decide if it’s worth watching

They won’t be able to see your review if you only submit your rating.

Done Already? A few more words can help others decide if it’s worth watching

They won’t be able to see your review if you only submit your rating.

The image is an example of a ticket confirmation email that AMC sent you when you purchased your ticket. Your Ticket Confirmation # is located under the header in your email that reads «Your Ticket Reservation Details». Just below that it reads «Ticket Confirmation#:» followed by a 10-digit number. This 10-digit number is your confirmation number.

Your AMC Ticket Confirmation# can be found in your order confirmation email.

Вестсайдская история

составлен из 3
отзывов с оценкой

составлен по 26
рецензиям критиков

Описание о чём фильм

Фильм Вестсайдская история расскажет сюжет современных Ромео и Джульетты. Этот кино-мюзикл о невозможной любви молодых юноши и девушки, принадлежащих к семьям двух нью-йоркских противоборствующих группировок. Несмотря на то, что примирить банды нет никакой возможности, главные герои всё равно находят в себе силы встречаться и бороться с устоявшимися нравами, пытаясь прекратить вражду силой собственных взаимных чувств.

Постановщиком мюзикла выступает сам Стивен Спилберг (Первому игроку приготовиться, Большой и добрый великан, Парк Юрского периода), а сценарий написали Тони Кушнер (Линкольн) и Артур Лорентс. В продюсерах проекта также Кевин МакКолам и Дэниэл Лупи (Мастер, Затерянный мир). За операторскую работу здесь отвечает Януш Камински, а за музыкальное сопровождение Леонард Бернстайн.

Актёрский состав фильма в главных ролях представляют Энсел Элгорт (Щегол, Клуб миллиардеров, Малыш на драйве) и дебютантка Рэйчел Зеглер. А компанию им составили Дэвид Альварез (Американская ржавчина), Кори Столл (Множественные святые Ньюарка, Тачка на миллион, Человек на Луне), Брайан Д’Арси Джеймс (Адская кухня, Большая игра, В центре внимания), Ариана ДеБос, Майк Фейст, а также здесь снялись Рита Морено, Джош Андрес Ривера, Ана Изабелль и другие артисты.

Дата премьеры в России должна состояться в кинотеатрах по стране с девятого декабря 2021 года. Прокатчиком мюзикла-мелодрамы на территории РФ выступает компания «Дисней Студиос», а возрастной рейтинг ограничения к просмотру фильму выставлен всего лишь 12+

Авторизация

Отзывы и рецензии на фильм Вестсайдская история

West Side Story

Мировая — 29 ноября 2021 года

38 рецензий на фильм «Вестсайдская история»

Даже люди, мало знакомые с мюзиклами, смогут оценить масштабность съёмок и невероятно красивые номера в новой «Вестсайдской истории».

Отношение Спилберга к материалу, кажется, лучше всего проиллюстрирует аналогия с музыкальной работой, проделанной над оригиналом венесуэльским дирижером Густаво Дудамелем. Он придал бернстайновской классике новую энергичность, вливая в композиции.

Пресловутая и кое-где наивная магия кино ощущается в каждом кадре. Спилберг будто заходит на рэп-концерт с романтической нетленкой и разрывает все и вся. Это замечательная попытка сохранить лучшее, что было в кино 60-70 лет назад с небольшой.

Пространство Спилберга не менее живое, чем восторженная улыбка на лицах возлюбленных: оно сужается, расширяется, движется, переворачивается с ног на голову и время от время заставляет не только сердце зрителей замирать, но и ладоши — хлопать.

Это фильм, который буквально источает сияние; фильм, который дарит миру сверхновую звезду в лице потрясающей дебютантки Рэйчел Зеглер; фильм, который заставляет переживать за Ромео и Джульетту так, будто мы никогда не слышали о Шекспире.

Пронзая время и пространство, не делая разницы между придуманной англичанином средневековой Вероной и увиденным современным взглядом Нью-Йорком 60-летней давности, Спилберг дает понять, что некоторые сюжеты могут обойтись без осовременивания: они.

Film / West Side Story (2021)

Edit Locked

West Side Story is a 2021 film adaptation of the 1957 stage show West Side Story, as well as a remake of the 1961 film adaptation. It was directed by Steven Spielberg from a screenplay by Tony Kushner and released on December 10, 2021.

Like the show and film before it, the film focuses on two rival gangs — the white Jets and the Puerto Rican Sharks — who vie for control of New York City’s Upper West Side. Tony (Ansel Elgort), the best friend to Jets leader Riff (Mike Faist), falls in love with María (Rachel Zegler), the sister of Sharks leader Bernardo (David Alvarez), a romance that will not only challenge them, but transform the gangs entirely.

The film also stars Ariana DeBose as Anita, Rita Moreno (the 1961 film’s Anita) as Valentina, Brian d’Arcy James as Officer Krupke, and Corey Stoll as Lieutenant Schrank.

Previews: Teaser, Trailer.

West Side Story

	As many already know, when creating “West Side Story,” Writer Arthur Laurents re-set Shakespeare’s “Romeo and Juliet” in mid-1950s New York City, substituting two gangs, the white Jets and the Puerto Rican Sharks, for the Montagues and Capulets of Renaissance-era Verona. Tony, a former Jet, As many already know, when creating “West Side Story,” Writer Arthur Laurents re-set Shakespeare’s “Romeo and Juliet” in mid-1950s New York City, substituting two gangs, the white Jets and the Puerto Rican Sharks, for the Montagues and Capulets of Renaissance-era Verona. Tony, a former Jet, meets Maria, whose brother heads the Sharks, at a school dance. They fall in love, despite the misgivings of everyone around them. Even with some serious flaws, the 1961 film version of this story is firmly established in the canon of American film, winning 10 Oscars, including Best Picture. When reimagining this classic, Director Steven Spielberg has improved upon the original in some ways, while regressing in others. First, the good stuff. The casting here is considerably less painful than the original. In 1961, the female lead of Maria, a Puerto Rican, was played by Natalie Wood, who was not well known for her ethnic diversity. In her breakout role as Anita, Rita Moreno (who actually is Puerto Rican) was required to darken her skin to look more “authentic.” Bernardo, the leader of the Puerto Rican gang, was played by Greek actor George Chikaris. So there was plenty of room for improvement, given today’s expectations. For this film, Spielberg selected a cast of relative newcomers who allow this re-telling to focus on the story, since the audience is not distracted by a series of star turns by Hollywood A-listers (that’s right “La La Land”). And what a cast he’s selected. Rachel Zegler, in her first feature film, is splendid as a melodious, magnetic Maria. Broadway veteran Ariana DeBose (“Pippin,” “Hamilton”) is fabulous as Anita. Spielberg’s casting of non-binary actor Iris Menas as Anybodys adds additional interest to a minor role. The selection of members of the ensemble is equally inspired. Spielberg and Writer Tony Kushner (“Angels in America,” “Lincoln”) also created a new role for Rita Moreno, who played Anita in the 1961 film. In this version, she is Valentina, the widowed owner of Doc’s Drugstore and the conscience of the piece. Appropriating the song “Somewhere” for Moreno is the most creative and inspired moment in the film. Cinematographer Janusz Kaminski (“Schindler’s List,” “Saving Private Ryan”), a frequent collaborator with Spielberg, gives this film some unique perspectives, with a series of wide-angle shots, swooping aerial perspectives and extreme close-ups. His use of color and shadow are visually much more interesting than the 1961 film, which was hampered by the limitations of the heavy, bulky film cameras of the day. Two things don’t work. First, the back stories and explanations created by Spielberg and Kushner for some characters are clunky and unnecessary. Do we really need to know how Tony first became aware of The Cloisters, where he takes Maria on their first date? It all feels a little too packaged, a little too neat. Second, Ansel Elgort (“Baby Driver,” the “Divergent” series) as Maria’s love interest, Tony, feels miscast. Although his smooth tenor and clear falsetto contribute strongly to the musical numbers, Elgort’s character simply doesn’t have the can’t-look-away magnetism of Zegler, DeBose or David Alvarez (Bernardo). Spielberg’s “West Side Story” is a handsome film that reveals expert craftsmanship at every turn. Sixty years from now, will it be viewed with the reverence of the original stage play and film? Not so much. … Expand User Reviews Pros: Acting so much better than the original. Was not as «fakey». Choreography was great. Cons: the Spanish dialogue was a good tip of the hat, but, for us non-Spanish speakers, a distraction. Should of at least had subtitles. And Rita Moreno singing «Somewhere» was a letdown. Her singing the song did not fit the moment and I would have much rather heard Zegler sing it. I was not prepared for how much this new version of «West Side Story» would affect me. I’ve seen the original Robert Wise version a billion times, and I’ve seen the musical performed on stage as well. In both, I thought the Maria/Tony storyline was actually pretty boring, mostly because they’re boring characters. They’re just there to anchor the more colorful story that takes place around them, with the gang rivalry between the Sharks and the Jets giving the show all of its best songs and dances. So the biggest surprise to me with this new version is how vested I felt in what happened to Maria and Tony, and how much I wanted to see them be together even while knowing they wouldn’t be. Rachel Zegler and Ansel Elgort have off the charts chemistry together, and their version of «Tonight» was so thrilling it was like hearing the song for the first time. The original version of «West Side Story» was an imbalanced affair, with Rita Moreno and George Chakiris stealing the show out from everyone around them. Ariana DeBose doesn’t exactly steal the show, but man does she admirably fill the daunting shoes left behind by Moreno. But this version’s biggest revelation is Mike Faist in the role of Riff. Anita is such a dynamic part that it’s easy to shine in it, but Faist finds depths in the character of Riff that I never would have guessed were there based on any previous incarnation of the material. I wasn’t sure how an antiquated musical set in the 1950s about gang members who dance rather than shoot each other could possibly feel anything other than dated in today’s world, but this movie has a right place/right time feel to it. Themes of gentrification, racial hatred, gun violence, and a generation of kids being raised by crappy parents pretty much still applies as much to the world we live in now as it did the world of the 1950s. This is a soaring, gorgeous, cinematic updating of a well worn property that manages to stay very faithful to its roots while justifying its being remade. One of the most anticipated movies of 2021 was for sure Steven Spielberg’s adaptation of a well-known classic, West Side Story. One could argue about the sense or nonsense to remake this well-known story, which is beloved by many as a movie and a musical on stage. This version of West Side Story gives us more background and authenticity than the 1961 version. We learn more about the changing neighborhood where the two gangs, the American Sharks and the Puerto Rican Jets are fighting over. All Sharks are played by actors of Latin-American descent, and a lot of Spanish is used and mixed into the dialogues. Tony (portrayed by Ansel Elgort), fresh out of jail struggles with the growing tensions between the gangs and is first reluctant to attend a social dance event of the neighborhood, where he meets Maria (portrayed by a wonderful Rachel Zegler). Especially Mike Faist as Riff is incredibly convincing and gives Tony’s oldest friend a new and still familiar face. Ariana DeBose as Anita really nails it, and is a wonderful performer, especially leading «America». The appearance of the new character Valentina, Doc’s widdow, whom we knew as the store drug store owner in the 1961 version, she is Puerto Rican and gives this adaptation a very endearing and authentic twist. Valentina is portrayed by no other than Rita Moreno who had won the Oscar for playing Anita in the 1961 movie. This movie is well worth watching and is a dignified remake bringing some new sides and more authenticity to a well-known and beloved story. Highly recommended not only to musical lovers. Remakes are often letdowns, but this is an exception. Not that the original was bad, it wasn’t, or that this deviated significantly, it didn’t, but where it did, it was better. After seeing this version in the theater, I rewatched the original for comparison. Aside from one secondary character change and a few scene tweaks, the 2021 version is almost identical to the 1961 version. However, this one takes more definitive steps to place the setting in the mid-1950s, based on the autos and cultural references, as was the case in the book. A viewer of the ’61 version could easily conclude it was taking place that year. There is also far more Spanish spoken by the Puerto Ricans. Some complain the movie needed subtitles, but in truth, there is enough «Spanglish» or English interjected in the conversation that a non-Spanish speaker could still get the gist of what was being said. Natalie Wood was a great actress but Rachel Zegler’s accent was far less contrived. Finally, there was a slight relaxation of sexual mores. One thing that didn’t change was amount ethnic grievance. It is a major theme of the story, but I worried the modern version might hype it even more to match contemporary trends. However, if one watches the original it was just as present, presumably to an audience that would have been far less receptive. It’s unfortunate that it hasn’t been more successful at the box office. I’d hate for Hollywood to conclude the only thing the viewers want is superhero films! The basic plot is the same, but some songs and minor plot points are reshuffled. I like the extra depth in the characters of Chino, Tony, and by extension Bernardo. While Bernardo keeps Chino out of the gang, he may see Chino and Maria escaping the dead-end slums, while it becomes more obvious that Chino could have more than just revenge on his mind in going after Tony. Tony gets a reason to leave the Jets, and a stretched reason for the location of his date with Maria (The Cloisters?). I also like the inclusion of the backstory of the gun. The dancing seems somewhat less balletic, which makes it more realistic, though it declares «musical» as dance numbers take over the street. I have mixed feelings about the amount of Spanish spoken in the movie, without subtitles. While it can be guessed approximately what is being said, I worry that I am missing something. This movie completed all my expectations! Really good and entertaining. I think they can get the win at the oscars for best costumes, lighting and set design cause wao! It really stood out in the film. The music and choreo was spot on, including the singing. Every actor sang pretty well, specifically Maria and Anita. Although the main characters were Tony and Maria, my eyes were always in Anita and Bernardo, they did such a splendid job and honestly they stole the show. To be a remake of an old musical, Spielberg accomplished keeping the essence of the original as well as putting a modern vibe to the movie that honestly went amazing! First of all, I’d give it 100 stars if I could. Mike Faist is sensational and heartbreaking. I liked Russ Tamblyn but the reworked script here gives the actor much more to work with. You feel the tragic rift between Riff and Tony in this one much more than in ’61 (where it was sort of nonexistent.) The rumble is raw and tears your heart out. I think if you love the music (to me, maybe the most gorgeous in B’way history), you’ll like this. Rachel Zegler’s voice is other-worldly. (Natalie Wood’s one of my favorite old-time actresses but she didn’t do her own singing.) The joyful musical number «America» is still one of the best in history. (I loved the old version, too. I’m glad we have both.) The dance throughout is amazing; I don’t know how they do so many twirls in mid-air. The new placement of «Cool» and its staging make that number riveting. And I’m fine with the new placement of «I Feel Pretty» (which is apparently the same as in the original Broadway show); I actually appreciated having a few minutes to recover from the nerve-wracking, far more realistic rumble before we rolled into the ending. It occurred to me that David Alvarez would have made a terrific Desi in «Being the Ricardos» if they had cast that more appropriately for Lucy and Desi’s ages. As a kid, I watched West Side Story many times. My musical-loving parents had it on VHS (long, long ago. ). As a kid I primarily scoffed at it, as a teen I secretly loved it, but as a married adult I came to terms with it as a very beloved, if a bit dated, piece of culture. When I heard that a remake was in the works, still with the legendary Rita Moreno, I was excited but also apprehensive. It’s hard to capture that magic twice, you know? Well, my husband and I were going to see it weeks ago, but some things happened that prevented us. Today, I was excited to see that the theater near us was still offering a couple matinee showings. We went and saw it together, and I’m so glad we did! This movie is amazing. I know I will offend many purists, but in so many ways, it was better than the original. As my husband and I live in the Southwest in a largely Hispanic area, we could understand a fair bit of the Spanish (he more than I), and I think it added a lot to the movie. La Borinqueña was beautiful and powerful. The actors were incredible. The one that struck me the most was Ariana-she was positively luminous as Anita. What a powerful presence she has. The music was breathtaking (I mean, it better be, right?). Rita as Valentina was sheer brilliance, as IMO Doc in the original movie was a boring character anyway. Valentina was lovely. I liked the way they fleshed out all the characters, not changing them, but helping them to make a bit more sense. Let’s be honest, the story has to sell some pretty unbelievable things, but this movie makes the best of it. It is masterfully made in every way, and if you liked the original (or if you didn’t), chances are you’ll like this one. The old one never made me cry, but this one did Was this review helpful? Sign in to vote. Permalink Greetings again from the darkness. My ‘old school’ nature causes me to cringe at the thought of classic films being remade. Why mess with something that’s already beloved? However, since we know this happens (and will continue to happen), let’s at least breathe a sigh of relief that a true lover of cinema and one of our legendary filmmakers, Steven Spielberg, is responsible for this one. Teaming once again with screenwriter Tony Kushner (MUNICH, LINCOLN), the love and admiration of the 1957 stage production, its music, and the 1961 film (by Robert Wise) shine through in this beautiful presentation. It’s Spielberg’s 35th movie, yet it’s his first musical. You will note a few changes from the stage production and 60 year old movie, but the timing of a couple of songs, more realistic brawling, and additional on-location scenes all blend seamlessly into this lovely version. Kushner’s adaption of Arthur Laurents’ original work contributes to the contemporary, yet nostalgic feeling. It maintains the «Romeo and Juliet» story of star-crossed lovers at the core of a turf battle between the Sharks (Puerto Ricans) and Jets (white immigrants), which is driven by a prejudice stirring the hatred that leads to conflict. Sound familiar? It could be taken from the local news headlines just about any day over the past few years. What also hasn’t changed is that the Sharks and Jets are so blinded by hate and pride that they can’t see how much they have in common, with the same loss looming. In fact, the point is driven home in the film’s opening. Cinematographer and two-time Oscar winner Janusz Kaminski (SCHINDLER’S LIST, SAVING PRIVATE RYAN) has his camera soaring and swooping to show us the neighborhood and ongoing demolition before zeroing in on a sign «Property Purchased by New York City for Slum Clearance». It comes in like a wrecking ball (literally). The two factions are fighting over turf that will soon be transitioned to Lincoln Center and high dollar real estate. Tony (Ansel Elgort has a physical resemblance to Richard Beymer from the original film) and Maria get their ‘eyes lock across the gymnasium during the dance’ moment that really lights the candle for the big rumble. Of course, this is one of the most famous musicals of all-time, and the songs have become iconic. Elgort is handsome and has a smooth singing voice, but it’s Ms. Zegler whose voice transcends and sounds heaven sent. If there is a negative, it’s that no one will be able to sing along with her, as she hits notes most can only dream of. Listening to her sing is reward enough. Beyond the singing, it’s the dance choreography that most recall, and although eclipsing what we saw in the original movie is beyond reach, the work of this cast will not likely disappoint anyone. The dance numbers are exhilarating and colorful. It’s energized entertainment with a message. Ariana DeBose is outstanding as Anita, and takes the lead on «America», one of the most inspiring and fun musical numbers ever on screen. In addition to her singing and dancing, Ms. DeBose delivers a superb performance in the role that won an historic Oscar for Rita Moreno in the 1961 film. Sixty years later, the now 89 year old Ms. Moreno appears as Valentina, the widow of Doc. She now runs Doc’s Drug Store and is acting as surrogate mother to Tony. It’s certainly no cameo, and though Ms. Moreno doesn’t have a dance number, she does get to sing «Somewhere», and this time is on the heroic end of the rape scene. She is the connective fiber to the original film and delivers a heart-warming performance, and is a strong presence where needed. Other key supporting roles are Chino, Maria’s would-be suitor, played by Josh Andres Rivera, and ‘Anybodys’, played by Iris Menas in a non-binary rather than tomboyish portrayal of the one skulking in the shadows. It’s no surprise that Riff and Bernardo and Anita are the heftiest roles, and all three actors nail their parts. The big (and pleasant) surprises are newcomer and future star Rachel Zegler and the return of Ms. Moreno. Zegler sings «I Feel Pretty» while working the cleaning crew at Gimbel’s, and her divine sweetness gets blown away in the finale, exhibiting an acting range that complements that voice. The always stunning score from composer Leonard Bernstein sounds amazing as performed by the New York Philharmonic, and much of original choreographer Jerome Robbins’ work is reproduced here. It’s unfortunate that renowned lyricist Stephen Sondheim passed away mere days before the premiere, but his work lives on through new voices. «Tonight» and «Cool» both receive fresh treatments and are standouts in this version. The 1961 film won 10 Oscars, including Best Picture, and there is little doubt this remake will receive consideration in numerous categories, including Production Design and Costume Design. Spielberg opted to go with a more ethnically appropriate cast (no Natalie Wood-type in heavy make-up), and there is some Spanish dialogue without subtitles (the acting and situation keep us clear). It’s a nostalgic, yet contemporary version that may not have you singing, «Krup You!», but will have you in awe with the story, dancing, music, acting, and story. Вестсайдская история – долгожданный мюзикл Стивена Спилберга Знаменитый режиссер Стивен Спилберг взялся за адаптацию популярного бродвейского мюзикла – дата выхода, актеры и сюжет фильма «Вестсайдская история» (2021) анонсированы, а трейлер еще не выпущен. Лента станет современной вариацией истории о Ромео и Джульетте. Рейтинг ожиданий премьеры (КиноПоиск) – 96%. West Side Story Жанр: мюзикл, рама, мелодрама, криминальный Режиссер: Стивен Спилберг Мировая премьера: 9 декабря 2021 Дата выхода в России: 9 декабря 2021, «Дисней Студиос» В ролях: Рэйчел Зеглер, Энсел Элгорт, Майк Фейст, Ариана ДеБос, Дэвид Альварез, Кори Столл, Брайан Д’Арси Джеймс, Рита Морено, Мэдди Зиглер, Клодетт Лали и другие. Эта история знакома многим: юноша и девушка из враждующих кланов полюбили друг друга. Но теперь режиссер Стивен Спилберг постарался перенести ее в 50-е годы 20-го века. Сюжет В центре внимания сюжета находится влюбленная пара: Мария и Тони без ума друг от друга, но проблема заключается в том, что оба принадлежат к враждующим уличным бандам – «Ракетам» и «Акулам». Тони уже покинул свою банду, но он все еще близок с ее членами, а Мария – сестра лидера их конкурентов. Обретут ли влюбленные свое счастье, или всё закончится так, как у Шекспира? Режиссер и съемки В конце января 2019 года режиссер Стивен Спилберг объявил о производстве нового мюзикла. Огромную часть времени Спилберг потратил на поиски подходящих актеров, которые могли бы достойно отыграть роль, петь песни и танцевать. Кастинг был сильно затянут, многие стали подозревать, что производство и вовсе прекратится. Но всё же съемочной группе удалось найти необходимых актеров, а съемочный процесс начался в июне 2019 в Нью-Йорке. «Мы заранее знали, что хотим пригласить в каст актеров латино-американского происхождения», – заявил Спилберг. «Я рад, что нам удалось найти таких потрясающих актеров, которые показывают весь свой многогранный талант. Это очень перспективные молодые люди, и я верю, что они внесут что-то новое в великолепный мюзикл, который сейчас очень актуален». Первые кадры со съемок уже попали в сеть: актеры Энсел Элгорт (Тони) и Рэйчел Зеглер (Мария), уже перевоплотившиеся в своих персонажей, стоят рядом с остальным кастом посреди декораций. Актеры и роли В мюзикле снялись следующие актеры: Интересные факты А знаете ли вы, что: Режиссер Стивен Спилберг знает, как воплотить в жизнь приключение на экране и как вселить в фильм «Вестсайдская история» (2021), дата выхода в России, актеры и сюжет которого известны, а трейлер не выпущен, очень реальные, ощутимые человеческие эмоции. Успех картине гарантирован. 7.1 Your Score 7.1 Вестсайдская история
Страна	Соединенные Штаты
Язык	английский
Бюджет	100 миллионов долларов [2]

Вестсайдская история будущий американец романтичный музыкальный драма Режиссер и сопродюсер Стивен Спилберг, по сценарию Тони Кушнер и хореография Джастин Пек. Фильм является экранизацией фильма 1957 года. Бродвейский мюзикл с одноименным названием к Артур Лоранс, Леонард Бернстайн и Стивен Сондхейм, который основан на шекспировском Ромео и Джульетта. [3] [4] Ожидается, что сценарий фильма будет больше соответствовать сценарию Бродвея, чем сценарию Экранизация 1961 года режиссер Роберт Уайз и Джером Роббинс. [5] Это звезды Ансель Эльгорт и Рэйчел Зеглер в главных ролях фильма, наряду с Ариана ДеБоуз, Дэвид Альварес, Майк Фейст, Кори Столл и Брайан д’Арси Джеймс, а также Рита Морено, звезда оригинального фильма 1961 года, сыгравшая роль второго плана.

Произведено Амблин Развлечения, Вестсайдская история планируется выпустить Студии 20-го века [1] в США 10 декабря 2021 года. [6]

Содержание

Посылка

Подростки Тони и Мария, несмотря на то, что были связаны с конкурирующими уличными бандами, Белыми Джетс и Пуэрто-Рико Акулами, влюбляются в Нью-Йорке 1950-х годов. [5]

Бросать

Струи

Акулы

Производство

Разработка

Подготовка к производству

В январе 2018 года было объявлено, что Спилберг, скорее всего, снимет фильм после завершения съемок пятой части сериала. Индиана Джонс франшиза. [13] Через несколько дней после этого был объявлен открытый кастинг на персонажей Марию, Тони, Аниту и Бернардо. [14] Дополнительные открытые кастинги были проведены в Нью-Йорке в апреле и в Орландо, Флорида в мае. [15] В июле пятый Индиана Джонс фильм был отложен, что позволило Спилбергу начать подготовку к съемкам Вестсайдская история. [16]

Джастин Пек был нанят для постановки фильма в сентябре 2018 года. Ансель Эльгорт снялся в фильме как Тони. [17] [18] В ноябре, Эйса Гонсалес возникла как претендент на роль Аниты. [19] Рита Морено, сыгравшая Аниту в фильме 1961 года, получила роль Валентины, переработанной версии персонажа Дока. [20] В январе 2019 года новичок Рэйчел Зеглер был взят на главную роль Марии, с Ариана ДеБоуз, Дэвид Альварес, а Джош Андрес Ривера также сыграл Аниту, Бернардо и Чино соответственно. [21] В марте 2019 г. Кори Столл и Брайан д’Арси Джеймс присоединился к актерскому составу. [22] Через месяц был объявлен остальной ансамбль, в который вошли фракции Jets и Sharks. [23]

Экранизация

Съемки проходили в Гарлем и других местах Манхэттена и в Равнины, Бруклин, Нью-Йорк в июле 2019 года. [24] Было десять дней съемок в Патерсон, Нью-Джерси, [25] где была построена уличная площадка, в августе 2019 года. [26] Съемки также проходили в Ньюарк и другие части Графство Эссекс, Нью-Джерси. [27] [28] Он завершился 27 сентября 2019 года. [29]

Музыка

Композитор Дэвид Ньюман аранжировал и адаптировал оригинальную музыку Бернштейна к фильму. Густаво Дудамель, музыкальный руководитель Филармония Лос-Анджелеса, дирижировал оркестром во время сеансов записи фильма, с Жанин Тесори выступая в качестве вокального тренера. [30]

Релиз

Вестсайдская история изначально планировалось выпустить в США 18 декабря 2020 г. Студии 20-го века. [31] [1] Однако в сентябре 2020 года из-за продолжающаяся пандемия COVID-19, материнская компания Дисней отложил дату выхода фильма на 10 декабря 2021 года, что совпало с 60-й годовщиной выхода оригинального фильма 1961 года. [6]

Вестсайдская история

СтранаСоединенные ШтатыЯзыканглийскийБюджет100 миллионов долларов [2]

Вестсайдская история будущий американец романтичный музыкальный драма Режиссер и сопродюсер Стивен Спилберг, по сценарию Тони Кушнер и хореография Джастин Пек. Фильм является экранизацией фильма 1957 года. Бродвейский мюзикл с одноименным названием к Артур Лоранс, Леонард Бернстайн и Стивен Сондхейм, который основан на шекспировском Ромео и Джульетта. [3] [4] Ожидается, что сценарий фильма будет больше соответствовать сценарию Бродвея, чем сценарию Экранизация 1961 года режиссер Роберт Уайз и Джером Роббинс. [5] Это звезды Ансель Эльгорт и Рэйчел Зеглер в главных ролях фильма, наряду с Ариана ДеБоуз, Дэвид Альварес, Майк Фейст, Кори Столл и Брайан д’Арси Джеймс, а также Рита Морено, звезда оригинального фильма 1961 года, сыгравшая роль второго плана.

Произведено Амблин Развлечения, Вестсайдская история планируется выпустить Студии 20-го века [1] в США 10 декабря 2021 года. [6]

Содержание

Посылка

Подростки Тони и Мария, несмотря на то, что были связаны с конкурирующими уличными бандами, Белыми Джетс и Пуэрто-Рико Акулами, влюбляются в Нью-Йорке 1950-х годов. [5]

Бросать

Струи

Акулы

Производство

Разработка

Подготовка к производству

В январе 2018 года было объявлено, что Спилберг, скорее всего, снимет фильм после завершения съемок пятой части сериала. Индиана Джонс франшиза. [13] Через несколько дней после этого был объявлен открытый кастинг на персонажей Марию, Тони, Аниту и Бернардо. [14] Дополнительные открытые кастинги были проведены в Нью-Йорке в апреле и в Орландо, Флорида в мае. [15] В июле пятый Индиана Джонс фильм был отложен, что позволило Спилбергу начать подготовку к съемкам Вестсайдская история. [16]

Джастин Пек был нанят для постановки фильма в сентябре 2018 года. Ансель Эльгорт снялся в фильме как Тони. [17] [18] В ноябре, Эйса Гонсалес возникла как претендент на роль Аниты. [19] Рита Морено, сыгравшая Аниту в фильме 1961 года, получила роль Валентины, переработанной версии персонажа Дока. [20] В январе 2019 года новичок Рэйчел Зеглер был взят на главную роль Марии, с Ариана ДеБоуз, Дэвид Альварес, а Джош Андрес Ривера также сыграл Аниту, Бернардо и Чино соответственно. [21] В марте 2019 г. Кори Столл и Брайан д’Арси Джеймс присоединился к актерскому составу. [22] Через месяц был объявлен остальной ансамбль, в который вошли фракции Jets и Sharks. [23]

Экранизация

Съемки проходили в Гарлем и других местах Манхэттена и в Равнины, Бруклин, Нью-Йорк в июле 2019 года. [24] Было десять дней съемок в Патерсон, Нью-Джерси, [25] где была построена уличная площадка, в августе 2019 года. [26] Съемки также проходили в Ньюарк и другие части Графство Эссекс, Нью-Джерси. [27] [28] Он завершился 27 сентября 2019 года. [29]

Музыка

Композитор Дэвид Ньюман аранжировал и адаптировал оригинальную музыку Бернштейна к фильму. Густаво Дудамель, музыкальный руководитель Филармония Лос-Анджелеса, дирижировал оркестром во время сеансов записи фильма, с Жанин Тесори выступая в качестве вокального тренера. [30]

Релиз

Вестсайдская история изначально планировалось выпустить в США 18 декабря 2020 г. Студии 20-го века. [31] [1] Однако в сентябре 2020 года из-за продолжающаяся пандемия COVID-19, материнская компания Дисней отложил дату выхода фильма на 10 декабря 2021 года, что совпало с 60-й годовщиной выхода оригинального фильма 1961 года. [6]

Вестсайдская история: 6 вещей, которые фильм 2021 года изменил по сравнению с классикой 1961 года

Несмотря на то, что фильм Стивена Спилберга «Вестсайдская история» вполне соответствует оригинальному фильму, он меняет ряд вещей.

Версия 1961 года от режиссера Роберта Уайза уже считается одним из величайших мюзиклов из когда-либо созданных. В итоге он получил 10 Оскаров, самую высокую сумму, когда-либо полученную за мюзикл, а также почетную награду для содиректора Джерома Роббинса. Даже по сегодняшним меркам оригинальная Вестсайдская история по-прежнему является притягательным и мощным мюзиклом, и его обязательно нужно посмотреть любому поклоннику жанра.

Переделать фильм с таким наследием всегда было непростой задачей. К счастью, знаменитый режиссер Стивен Спилберг справился с этой задачей. Обновив фильм до современных кинематографических стандартов, Спилберг взял на себя Вестсайдскую историю по-прежнему сохраняет все самое важное из музыкальной классики. Хотя ремейк в основном остается верным оригиналу, Спилберг действительно применяет некоторые изменения, которые делают версию 2021 года другим впечатлением от просмотра.

В отличие от большинства голливудских ремейков, две версии фильма Вестсайдские истории не обязательно лучше или хуже друг друга; скорее, они достаточно разные в небольших, но значительных отношениях, что делает их обоих одинаково удивительными.

6 Валентина заменяет Док

И в спектакле, и в фильме 1961 года Тони работает в аптеке, которой управляет пожилой мужчина по имени Док. В оригинальном фильме Док действует как простой, но эффективный отец Тони. Его магазин также работает как нейтральная зона для Акулы и Джетс. Хотя его роль в истории необязательно велика, он и его магазин все же оказывают эмоциональное влияние на сюжет; большая часть кульминационных эмоциональных моментов фильма происходит в аптеке Дока.

В ремейке Док заменен новым персонажем, Валентиной. Ее играет Рита Морено, возможно, самая известная актриса из оригинала 1961 года. В частности, она получила «Оскар» за лучшую женскую роль второго плана за роль Аниты, что сделало ее первой латиноамериканкой в ​​истории, получившей эту награду. Спилберг знала, что она должна появиться в обновленной версии, поэтому сценарист Тони Кушнер переписал Дока как Валентину. Функционально она служит той же цели, что и Док в оригинале; хотя, поскольку ее персонаж — пуэрториканец, она помогает Тони с его испанским языком и дает ему советы относительно его отношений с Марией.

Валентина также поет песню «Somewhere», которую Тони сначала спел Марии в конце фильма, чтобы утешить ее. Хотя эта сцена пропущена, Морено прекрасно ее поет. И в актерской игре, и в пении Морено нисколько не утратила своего таланта.

Еще 5 испанских

Учитывая, что так много персонажей в Вестсайдской истории являются пуэрториканцами, было бы разумно, чтобы хотя бы пара испанских слов появлялась тут и там. В версии 1961 года персонажи очень мало говорили по-испански. Голливудские фильмы начала 60-х были в первую очередь предназначены для англоязычной аудитории, поэтому, хотя это не совсем точно, все же имеет смысл объяснять, почему студии не решались бы добавить в фильм слишком много испанского. Иногда в этом фильме появляется пара фраз, хотя их немного и редко.

С начала 60-х времена изменились, и Голливуд осознал ценность точности и инклюзивности в своих фильмах. В отличие от оригинала, у Спилберга есть целые реплики и даже разговоры, в основном на испанском языке. Самый интересный выбор здесь заключается в том, что на испанском нет субтитров, которые можно было бы ожидать от американского фильма. Спилберг заявил в интервью, что сделал это «из уважения к нашим намерениям нанять полностью латинских актеров». Это решение фактически делает мир Вестсайдской истории более реальным и захватывающим даже для аудитории, которая не говорит на этом языке. Это также свидетельство сильной актерской игры и режиссуры; несмотря на то, что он не знает, что говорят персонажи, любой может понять суть диалога.

4 Больше разнообразия

Версия 1961 года Вестсайдской истории является бесспорным элементом музыкального кино, хотя некоторые аспекты его кастинга сегодня не очень актуальны. В оригинальном фильме Марию играет Натали Вуд. Она отлично справляется с этой ролью, хотя Вуд не пуэрториканка или даже не латиноамериканка, как ее персонаж; она русская. Рита Морено была одной из немногих актрис, которая на самом деле была пуэрториканкой, но даже тогда на съемочной площадке присутствовал неприятный расизм. Акулы были вынуждены использовать макияж, который затемнял их кожу до того же цвета, что и друг друга. Это было особенно странно с Морено, потому что ей приходилось носить такой же макияж, несмотря на то, что она уже была латинкой. Есть много достойных классических фильмов, которые стоит посмотреть, хотя Голливуд уже не раз терпел неудачи в этом аспекте.

3 The Rumble

Помимо обреченного романа между Тони и Мария, большая часть напряженности в первой половине Вестсайдской истории построен на «грохоте»; противостояние между Джетс и Акулами. Однако причины грохота между двумя экранизациями немного меняются. В оригинале гул настроен с самого начала. После очень приятного знакомства с обеими бандами они решают спланировать схватку, чтобы решить, кто будет контролировать территорию, за которую они сражаются.

Грохот 2021 года более тесно связан с делом Тони и Марии. Вместо того, чтобы планироваться, гул просто предлагается после вступительной сцены. Позже Джетс и Акулы посещают танец, на котором Тони и Мария впервые встречаются. Они ненадолго исполняют небольшой приватный танец, прежде чем их прервал брат Марии Бернардо. Затем он соглашается с Риффом на грохот, но только если Тони тоже присутствует. Это добавляет немного напряжения Тони, предыстория которого подчеркивает, что он был условно-досрочно освобожден после того, как был заключен в тюрьму за то, что чуть не забил ребенка до смерти. Сами грохот в основном разыгрывается одинаково; основное отличие состоит в том, что в оригинале это происходит под шоссе, а в римейке — на складе.

2 Контекст & quot ; Круто

Конечно, Вестсайдская история Спилбергасодержит все великие культовые песни из оригинала 1961 года, хотя в него внесены некоторые изменения. Песня, которая, возможно, больше всего меняется между адаптациями, — это песня «Cool». В оригинале «Круто» поет персонаж Ice to the Jets. Здесь песня происходит после грохота. По пути в аптеку Дока Айс поет песню, чтобы успокоить остальных Джетов перед «военным советом».

1 Расположение песен

Некоторые голливудские ремейки являются клонами их оригиналов, в то время как другие кажутся совершенно другими. Вестсайдская история Ремейк, однако, остается относительно верным, даже вплоть до музыкальных номеров. Однако среда, в которой они работали, резко меняется.

Первое серьезное изменение происходит в «Америке»; в оригинале он полностью исполняется на крыше квартиры в ночь танцев. В римейке песня происходит на следующее утро и поется на улицах Нью-Йорка. Анита, Бернадо и другие Акулы поют эту песню из своих квартир на всем протяжении нью-йоркских рынков.

«Ну и дела, офицер Крупке» также есть смена декораций. И в театральной постановке, и в фильме 1961 года действие происходит в переулке, тогда как в новом фильме Джетс поют ее в полицейском участке после того, как вышел титульный офицер Крупке.

«Я чувствую себя красивой». ; переходит из свадебного магазина в салон Grimbles, где Мария работает в римейке. Песня также происходит после рокота, а не до. Это можно рассматривать как приятный перерыв в напряжении или проблему с темпом фильма, в зависимости от зрителей. мнения.

«Одна рука, одно сердце». также превращается из свадебного магазина в церковь; соответственно, меняется и место свидания Тони и Марии. Даже с этими изменениями окружающей среды режиссура и хореография доставляют огромное удовольствие. Благодаря новым локациям обе версии выглядят свежо и оригинально, несмотря на то, что рассказывают одну и ту же историю.

Вестсайдская история в настоящее время идет в кинотеатрах.

Вестсайдская история (2021)

Актёры и команда

Видео

Вестсайдская история (2021)

«Вестсайдская история» — киноадаптация легендарного режиссера Стивена Спилберга известного бродвейского мюзикла 1957 года West Side Story на музыку Стивена Сондхайма, рассказывающего о любви двух подростков из соперничающих уличных банд Нью-Йорка различного этнического происхождения. Главные роли, влюбленных Тони и Марию, исполнят Энсел Элгорт и Рэйчел Зеглер.

Сюжет

На улицах Нью-Йорка середины XX века разворачиваются события, похожие на историю из средневековья о Ромео и Джульетте, печальнее которой, как известно, на свете нет.

Пуэрториканка Мария, сестра главаря банды «Акул» и выходец из банды белых иммигрантов «Ракеты» Тони влюбляются в друг друга. Но суровая действительность не оставляет юным возлюбленным шанса…

История молодых людей начинается в тот момент, когда объявляют о намерении властей возвести на месте манхэттенских трущоб новые жилые дома. И эта новость совсем не радует обитателей руин. А они, надо сказать, не привыкли идти на поводу у судьбы. Две крупнейшие банды города — белые «Джеты» во главе с бесстрашным Риффом и пуэрториканская группировка«Акулы» — уже много лет делят между собой пустынные территории.

В такой непростой момент встречаются главные герои мюзикла. Однако Тони, пытающегося вернуться к нормальной жизни после проведенного в тюрьме года и устраивающегося работать в местную аптеку, и сестру главаря «Акул» Марию будто сводит вместе сама судьба. Познакомившись на танцах, они влюбляются и уже не представляют жизни вдали друг от друга.

И, казалось бы, что может помешать любить двум свободным и молодым людям? Та же судьба, что и свела их вместе. Ее волею они оказываются по разные стороны «баррикад», а десятки людей твердят им, что они не пара друг другу. Но Тони и Мария не привыкли отступать и готовы бороться за возможность быть вместе.

Производство

Разговоры о ремейке «Вестсайдской истории» появились еще в 2014 году, тогда Стивен Спилберг впервые заявил о своем желании перенести на экраны легендарный мюзикл. И недолго думая студия 20th Century Fox приобрела права на проект. Но затем шум вокруг этой ленты стих почти на три года. И лишь в 2017 году сценарист Тони Кушнер, который уже работал вместе со Спилбергом над «Мюнхеном» и «Линкольном», заявил, что готовит сценарий к «Вестсайдской истории». Он подчеркнул, что их основная цель — приблизить новый проект к оригинальному мюзиклу, воссоздав как можно больше легендарных сцен, которыми когда-то наслаждались зрители с подмостков Бродвея.

И это неудивительно, что создатели проекта с таким трепетом подходили к подготовке ленты. В любви к мюзиклу в интервью 2020 года Vanity Fair признался сам Спилберг.

После того, как в 2018 году Стивен Спилберг был официально назван режиссером проекта, продюсеры и кастинг-директор начали поиски актеров. Помимо внутренних кастингов, были проведены и открытые просмотры в Нью-Йорке, Орландо и Флориде. Из-за работы над проектом Спилберг даже отодвинул съемки пятого фильма об «Индиане Джонсе», а потом и совсем передал место режиссера Джеймсу Мэнголду, оставшись лишь продюсером ленты.

И осенью этого же года были названы имена актеров, которым достались образы главных персонажей. Так, Тони в фильме играет Энсел Элгорт, уже достаточно хорошо известный зрителям по фильмам «Телекинез», «Дивергент» и «Виноваты звезды». Рита Морено — Валентину, переработанную версию оригинального персонажа Дока, роль же Марии исполняет Рэйчел Зеглер — дебютантка в кино. Кроме того, в 2019-м списки актеров пополнили Кори Столл и Брайан д’Арси Джеймс.

Съемки «Вестсайдской истории» проходили на Манхэттене, а также в Бруклине, Флэтленде и других районах Нью-Йорка. Затем вся рабочая группа перебралась в штат Нью-Джерси, где продолжила трудиться в открытом павильоне. И к концу сентября 2019 года съемки были завершены в Ньюарке и других частях графства Эссекс.

Аранжировкой и адаптацией композиций оригинального мюзикла занялся Дэвид Ньюман. Записывалась же музыка, которая звучит с экранов, Филармоническим оркестром Лос-Анджелеса под руководством Густаво Дудамеля. Все звучащие в фильме песни были предварительно записаны и использовались на съемочной площадке, за исключением «Одна рука, одно сердце», «Где-то» и «Такой мальчик/У меня есть любовь», которые исполнялись вживую. Эпизоды с Марией и Тони также были спеты вживую на съемочной площадке, о чем лично просил Элгорт.

Хореографом проекта стал Джастин Пек, обладатель многочисленных балетных и театральных премий, в том числе Tony Award. Он вместе с артистами, которые сыграют «Ракет» и «Акул», представит новую трактовку легендарных музыкальных номеров Cool, America, Gee, Officer Krupke, Jet Song, I Feel Pretty и многих других.

В 1961 году по мюзиклу «Вестсайдская история» был снят одноименный фильм, удостоенный десяти премий «Оскар». Режиссерами картины выступили Роберт Уайз и Джером Роббинс, а главные роли исполнили Натали Вуд и Ричард Беймер. Американский институт кинематографии расположил этот фильм на второй строчке в списке лучших американских киномюзиклов.

Съемочная группа

Вестсайдские сториз: зачем нам сразу две за год экранизации Шекспира

«Вестсайдская история» образца 2021 года — старомодный мюзикл. R#J — скринлайф-опера на экране смартфонов. Первый уже неделю идет в кинотеатрах, а второй пока что видели лишь гости фестивалей Sundance, SXSW и недавних «Темных ночей» в Таллине. Объединяет их одна бессмертная история любви, знакомая каждому, но рассказанная по-разному.

За последние сто лет Ромео и Джульетта успели пережить множество причудливых реинкарнаций. Они были советскими школьниками в «Вам и не снилось…», печальными зомби в «Тепле наших тел», садовыми гномами в «Гномео и Джульетте», нищими рыбаками в «Коралловом рифе» и даже питомцами людей в мультфильме «Кот Феликс — Ромяу». В комедии «Тромео и Джульетта» Джеймса Ганна влюбленные узнают, что они брат и сестра. В «Короле Льве 2» герои — звери из разных стай, но повторить фокус, проделанный Disney с «Гамлетом» в первом мультфильме, не удается.

Поскольку на руках Ромео кровь Тибальта, культура двадцатого века часто роднит шекспировских подростков с преступниками Бонни и Клайдом.

По каким-то причинам спустя 60 лет режиссер Стивен Спилберг решил снять ремейк последней. А продюсер Тимур Бекмамбетов вместе с молодым афроамериканским режиссером Кэри Уильямсом и вовсе задумал проверить чувства шекспировских героев цифровыми технологиями.

Версия Бекмамбетова и режиссера-дебютанта Уильямса получилась забавной и бойкой. События происходят в современной Калифорнии. Монтекки и Капулетти теперь — афроамериканская и латиноамериканская семьи, расколотые давней трагедией, которая выглядит вполне реалистично: один человек насмерть сбил другого на дороге, но отделался от тюрьмы. Отношения Ромео и Джульетты развиваются с помощью лайков. Они метят город хештегом своей любви #RJ, пляшут в TikTok, вместе записывают сториз и собирают общий плейлист на SoundCloud. Родители в ярости звонят им по FaceTime («Одноклассники», здесь могла быть ваша реклама) и кидают в WhatsApp ссылки на статьи о причинах вражды двух домов. Вместо тайной церемонии бракосочетания — парные татуировки. Меркуцио — эксцентричный блогер, Тибальт — парень, в инстаграме которого слишком много красивых машин.

Версия Спилберга выглядит как монумент с заранее подготовленной выемкой для слов «Вечная классика». События по-прежнему разворачиваются в Нью-Йорке 1957-го года в бедном квартале, за власть над которым борются две банды — пуэрториканские «Акулы» и белые «Джетс». В попытке примирить кланы местные власти устраивают танцы в школьном спортзале. Там-то и встречаются Тони и Мария. Юношу, на котором висит условный срок за драку, играет Энсел Эльгорт — единственная звезда фильма, если не считать легендарную 90-летнюю Риту Морено из фильма 1961 года. Главную героиню, которая живет под чрезмерной опекой старшего брата, играет 20-летняя певица с YouTube Рэйчел Зеглер, которая обошла на кастинге 30 тыс. других претенденток и скоро сыграет «Белоснежку» — и попробует стать новой Зендеей.

Спилберговская «Вестсайдская история» не вносит в старую никаких ожидаемых правок, связанных с инклюзивностью, репрезентацией и новой этикой — но исправляет ошибки предыдущего фильма. Пуэрториканцев теперь действительно играют пуэрториканцы. История про юность добросовестно дает шанс молодым — и пылкие новички с Бродвея загоняют в угол голливудских котов. Но самое главное — Спилберг встает на защиту тех же людей, которым недавно сопереживали «Земля кочевников» и «Джокер». Его «Вестсайдская история» поет о том же, о чем и «Отверженные» Виктора Гюго. Если фильм 1961-го года начинался с панорамных видов небоскребов и обещания светлого будущего для всего Нью-Йорка, то версия Спилберга описывает жизнь тех, кто не просто остается за бортом перемен — а приносится в жертву чужим интересам. Трущобы бедняков сносят для того, чтобы построить хорошее жилье для богачей. Чтобы хоть немного забыть об этом унижении, банды сражаются друг с другом. Чтобы не дай бог не упереться в стеклянный потолок возможностей, герои и вовсе отказываются расти. Все, что им остается, — песни и драки.

Фильм Кэри Уильямса длится полтора часа, но довольно быстро утомляет своим схематизмом — все его герои немыслимо красивы и энергичны, но их роли стереотипны, а рост не заметен. «Чума на оба ваших дома» в исполнении умирающего Меркуцио не становится кульминацией его личной трагедии — на фразу попросту не хватает времени в сториз. «Вестсайдская история» Спилберга за два с половиной часа, напротив, успевает рассказать истории всех и каждого — как до этого не делала ни одна из экранизаций трагедии.

Противоядием от неравенства становится равнозначность всех голосов. Юноша по имени Рифф (местный Меркуцио в исполнении бродвейского актера Майка Файста) оказывается настоящим поэтом трущоб с шрамом на лице, как у поэта Бориса Рыжего. Его соперник Бернардо (обладатель премии «Тони» Дэвид Альварез) меньше всего похож на зловещего и деструктивного Тибальта, губившего все живое из нежелания самому быть живым. Теперь это боксер, который мучается от невозможности защитить своих женщин, не осознавая, что они и сами сильны.

В желании насытить психологическими деталями пьесу, которую обычно ставят в ТЮЗах, Спилберг доходит до неожиданного ужаса в финале — и речь даже не о развязке судеб Марии и Тони. Настоящая трагедия ждет двух женщин, которые попытаются примирить мужчин. У Шекспира их не было вовсе.

Спилберг встает на защиту тех же людей, которым недавно сопереживали «Земля кочевников» и «Джокер».

Скринлайф Кэри Уильямса немыслимо красочен и до трогательного нежен, но от его солнечных зайчиков быстро начинаешь слепнуть. Трехмерный мир, помещенный в рамку телефона, становится двухмерным, и та же судьба ждет объемных героев.

Мюзикл Спилберга, напротив, вместе со своими героями борется за каждый метр жизненного пространства. Городские съемки, случившиеся благодаря пандемии, заключают магический союз с павильонными: кино приходит на помощь к жизни и наоборот. Фильм выглядит и старомодным, и злободневным. Хореография сочетает традиции и импровизацию. В старые песни вкладываются новые смыслы. А оператор Януш Камински, работающий со Спилбергом со времен «Списка Шиндлера», управляет не только пространством, но и временем. Получается классицизм, который не утомляет.

Но обращение Спилберга к вечности, кажется, играет с ним злую шутку: сверстникам Ромео и Джульетты на фильме будет не по себе. Историю первой любви для них подменят историей любви всеобщей — призывом к солидарности в сложные времена, вниманию и состраданию, в общем, гуманистической проповедью, которую Спилберг уже читал — и не раз. А вот несовершенная молодежная драма Кэри Уильямса вполне может развеять ворчливый миф о том, что цифровой век ведет к девальвации чувств и минимизации человеческих взаимодействий. Инстаграмные Ромео и Джульетта все еще способны на любовь, глубокую, как море.

Ансамбль песни и пляски. Стивен Спилберг снял свою версию легендарной «Вестсайдской истории». Нужно ли ее смотреть?

В прокат выходит «Вестсайдская история» Стивена Спилберга, которую многие уже прочат в фавориты оскаровской гонки. «Лента.ру» рассказывает, как прославленный режиссер обновил дух классического бродвейского мюзикла и создал высокобюджетное посвящение собственному детству.

Конец 1950-х, Нью-Йорк. На Манхэттене две банды — потомки белых американцев Джеты и пуэрториканцы Акулы — сражаются за право жить в трущобах, которые снесут всего через пару лет. Несмотря на увещевания полицейских (Кори Столл и Брайан Д’Арси Джеймс), ставки в противостоянии растут — вслед за кулаками скоро в ход пойдут ножи и пистолеты. На этом тревожном фоне знакомятся бывший Тони Джет (Энсел Элгорт) и сестра предводителя Акул Мария (Рейчел Зеглер). Романтические чувства молодых людей обостряют конфликт, который все больше и больше походит на аналогичные события из хорошо известной каждому шекспировской трагедии о борьбе двух благородных домов Вероны. Разница лишь в том, что свои чувства в Нью-Йорке пятидесятых герои выражают преимущественно при помощи песен на музыку Леонарда Бернстайна.

Кадр: фильм «Вестсайдская история»

В декабре принято подводить итоги — составлять списки лучшего, оглядываться в прошлое, пытаясь на деле немного заглянуть в будущее, понять, каким запомнится уходящий год. На минувшей неделе такие списки с лучшими фильмами 2021 года стали выходить пачками, и причина вполне очевидна — прессе показали «Вестсайдскую историю». Многие критики на радостях даже не стали дожидаться новой «Матрицы». Такое рвение, проявленное коллегами, вызвано особым статусом, в котором Стивен Спилберг пребывает уже долгие годы. Последний фильм режиссера, который можно назвать по-настоящему великим, вышел в 1998-м («Спасти рядового Райана»). Наиболее близкий к гениальности («Список Шиндлера») — пятью годами ранее. Два с половиной десятилетия Спилберг снимал кино в разной степени интересное и успешное, исправно номинировался на «Оскар», но вряд ли кто-то сейчас сходу вспомнит даже вполне выдающийся «Шпионский мост». Тем не менее Спилберг остается режиссером, каждого слова (вернее, конечно, фильма) которого ждут как события, способного изменить если не кинематограф вообще, то хотя бы некую промежуточную расстановку сил в нем.

В случае с «Вестсайдской историей» эти ожидания, пожалуй, понятнее обычного. Спилберг взялся за новую киноадаптацию классического мюзикла, первая экранизация которого собрала целый десяток «Оскаров». Вышедший в 1961-м фильм Роберта Уайза и Джерома Роббинса прогремел не только в США, но и по всему миру. Показы на Московском кинофестивале в 1963-м подарили фильму множество поклонников и в нашей стране. Через пару лет сценарий фильма был переведен на русский, а в театрах Москвы и Ленинграда прошли первые постановки сценической версии. Одну из них осуществил Георгий Товстоногов, а Тони и Марию там сыграли Эммануил Виторган и Алла Балтер, для которых спектакль стал началом собственной истории любви. Кстати, перевод песен Стивена Сондхайма тогда осуществил молодой Владимир Познер — именно подобранные им слова герои «Вестсайдской истории» поют в России до сих пор. Короче говоря, «Вестсайдская история» — это не просто классическая вещь, но целая мифология, объединяющая актеров, режиссеров и зрителей по всему миру.

Для Спилберга работа с такого рода материалом выглядит как сознательный тур де форс — резкое и громкое напоминание о том, что он не просто почивающий на лаврах живой классик, а действующий художник

В контексте фильма Уайза и Роббинса новая картина действительно смотрится смело и даже нагло. Спилберг заостряет основной конфликт, уже в первых сценах заявляя о бессмысленности этой войны банд. Дело в том, что на земле, за которую они дерутся, вот-вот начнется строительство Линкольн-центра (в реальности оно началось сразу после окончания съемок старого фильма). Этот факт придает драматургии ускорение, заставляет воспринимать столкновение Джетов и Акул как по определению самоубийственное. На этот эффект работает и антураж: вместо ярких героев и почти глянцевых улиц — живописные развалины и мечущиеся среди них чумазые волчата-беспризорники.

Кадр: фильм «Вестсайдская история»

Главная же задача, безупречно решенная режиссером и его постоянным сценаристом Тони Кушнером — органичность, с которой музыкальные номера вписаны в драматургию картины. С одной стороны, на месте все, чем «Вестсайдская история» дорога фанатам: щелчки, свист, пронзительная сцена знакомства героев в дансинге. С другой — каждый танец и каждая песня являются не столько данью условности (в некоторых отечественных театрах исходную пьесу Артура Лорентса, кстати, разыгрывали и без песен), сколько выражением естественного эмоционального пика. Другое дело, что сама эта драматургия, основанная на элементарных страстях «Ромео и Джульетты», за прошедшие годы не стала лучше.

После кульминационной схватки банд напряжение неизбежно спадает. Так было в фильме 1961 года, так же во многом происходит и в спилберговской адаптации. Мюзикл — сложнейший жанр, в котором редко возможен настоящий, не травестированный трагизм. Не вполне удается это и «Вестсайдской истории». Спилберг явно понимал эту проблему и всеми силами попытался спасти положение. Ему почти удалось, но для эмоционального разворота, наверное, было необходимо какое-то радикально экспериментальное по отношению к оригиналу решение. Впрочем, упрекать 74-летнего режиссера-традиционалиста в недостаточной смелости было бы как минимум невежливо. Особенно учитывая, что конкурировать ему пришлось бы не только с фильмом 1961-го, но и с «Ромео и Джульеттой» База Лурмана.

«Вестсайдская история» Стивена Спилберга: старые песни о главном шесть десятилетий спустя

Воздух наэлектризован от жажды насилия – и вот начинает по-настоящему искрить. На дискотеке в школьном спортзале встречаются глазами Тони (исправившийся гопник на УДО) и юная пуэрториканка Мария. Что произойдет дальше, знают более-менее все, кто слышал историю Ромео и Джульетты.

Оригинальная «Вестсайдская история» вышла в 1961 году и наделала в Америке много шума: это был революционный для того времени мюзикл на социальную тему. Картина нравилась абсолютно всем (за что ее даже критиковали): не хотите проблем с мигрантами – послушайте отличную музыку, не нравится музыка – есть вау-хореография Джерома Роббинса (он вывел танцоров на реальные улицы, заставив перекрыть половину Нью-Йорка). Не любите танцы? Вот вам звезды – прежде всего Натали Вуд в роли юной Марии. А уж если вы сноб, то осовремененный шекспировский сюжет точно вас удивит.

В общем, «Вестсайдская история» стала легендой, и эхо этой легенды докатилось даже до нас («Пошли на «Вестсайдскую…», – приглашали герои фильма «Вам и не снилось»). Но все равно новый фильм Спилберга стал для многих сюрпризом – классика, это хорошо, но зачем нам ремейк классического мюзикла сейчас?

Для самого режиссера это очень личное высказывание – ему было пятнадцать, когда он откопал пластинку с музыкой из фильма в куче других (в его доме слушали только классику) и «заболел» Бернстайном навсегда. Он не стал ничего менять – в новой «Вестсайдскойистории» (2021) то же время действия (конец пятидесятых), абсолютно те же герои, а большинство сцен переснято им почти покадрово. Так еще раз – зачем нам это смотреть?

Ну, наверное, оттого, что за последние шестьдесят лет (сюрприз, сюрприз!) в мире ничего не поменялось. В воздухе больших городов все так же разлито электричество, «местные» идут войной на «понаехавших», а «понаехавшие» пытаются изменить свою жизнь. В новой «Вестсайдской истории» нет плохих и хороших, только немного расставлены акценты: лидер банды пуэрториканцев дерется не по желанию, а по принуждению. Появляются детали, которых не было в оригинале: к примеру, «откупные» чеки, которые вручают всем жителям трущоб: забирайте свои 500 долларов и сваливайте, а мы на этом месте построим великолепный Линкольн-центр! Аптека, которую держит вдова Дока (изящная виньетка – вдову играет 89-летняя Рита Морено, великолепная Анита из оригинальной «Вестсайдской истории»), – последний плацдарм, который вот-вот падет – к нему уже вплотную приблизились экскаваторы. Абсолютно все герои – «лишние» для большого города люди, они не нужны никому кроме самих себя, но понимают это только тогда, когда проливается кровь.

Но это – начинка пирога, а в спилберговской «Вестсайдской…» есть что попробовать и помимо нее. Хиты остаются хитами и шесть десятилетий после их создания – особенно саркастичная «Аmericа», и «I feel pretty». Как и в оригинале, исполнительница роли Аниты затмевает собой главную героиню – ну, а на Энсела Эльгорта («Малыш на драйве») приятно смотреть с любого ракурса. Хотите немного романтики под Новый год? Тогда «Вестсайдская…» подойдет идеально. Ну и, может, наконец, увидите в дворнике из «Жилищника» живого человека, которому в нашем городе тоже непросто.

• «Вестсайдская история» хоть и считается первым мюзиклом Спилберга, но на самом деле в начале 80-х годов он уже готовился к съемкам музыкального фильма REEL TO REEL, частично основанного на мотивах и фактах его личной жизни, но оставил этот проект.

• Исполнительница роли Марии Рэйчел Зеглер, дебютантка в кино, уже играла эту роль в нескольких театральных постановках «Вестсайдской истории». В одной из них ее и увидел Спилберг.

• Артур Лоранс, автор книги, по которой был поставлен бродвейский спектакль 1957 года, считал фильм 1961 года неудачным, находя в нем множество неточностей в смысловых акцентах, диалектах и костюмах. Сценарист новой версии Тони Кушнер заверяет, что более точно придерживался литературного первоисточника.

• Стивен Спилберг уже сотрудничал с Тони Кушнером на фильмах «Мюнхен» и «Линкольн». Сейчас они работают над следующей картиной Спилберга под рабочим названием «Похищение Эдгардо Мортары», а также фильмом на сюжет из детских воспоминаний Спилберга, который пока не имеет названия.

• Дуэт One Hand, One Heart в исполнении Ансела Элгорта и Рэйчел Зеглер и песня A Boy Like That в исполнении Арианы ДеБоз и Рэйчел Зеглер записаны прямо на съемочной площадке вживую. Песня Тони «Мария» по просьбе актера тоже записывалась на съемочной площадке. Все остальные вокальные номера снимались, как обычно, под заранее записанную фонограмму.

Было совершенство. Казалось, совершенней некуда. Спилберг сделал это.

«Вестсайдская история» выходит в России в четверг, 9 декабря.

«Спилберг высочайшего уровня». Критики оценили «Вестсайдскую историю»

Премьера нового фильма Стивена Спилберга, современной адаптации одноименного мюзикла 1961 года «Вестсайдская история», состоялась 29 ноября в Нью-Йорке. Меньше чем за сутки фильм собрал большое количество восторженных отзывов критиков и зрителей, сообщает Variety.

«Смело и захватывающе. Лучшее в фильме — переосмысление классических номеров, таких как «Америка» и «Где-то». Актерский состав великолепен, за исключением Энселя Элгорта. Фильм вполне может стать претендентом на «Оскар»», — пишет главный редактор Variety Брент Лэнг.

«Феноменально. Стивен Спилберг говорил о создании мюзикла почти всю свою карьеру, и это стоило того, чтобы подождать. Это Спилберг высочайшего уровня» — отмечает критик Rotten Tomatoes Крис Евангелиста.

«ТРИУМФ! Фильм прекрасен и великолепно снят — настоящее любовное письмо Нью-Йорку с потрясающим актерским составом. Спилбергу удалось переосмыслить эту классическую историю для нового поколения», — восторгается американский критик и журналист Эрик Дэвис.

«Невероятно. Спилберг создал впечатляющее кино, достойное награды, и превзошел классическую версию фильма. Рейчел Зеглер делает заявку на лучший дебютный перформанс года. ОЧЕНЬ ПОНРАВИЛОСЬ!» — пишет режиссер и продюсер Диего Андалуз.

«Вестсайдская история» стала первым полнометражным мюзиклом Стивена Спилберга. Режиссер остался верен оригинальному сюжету, по которому между главными героями Тони (Энсел Элгорт) и Марией (Рейчел Зеглер), состоящих в противоборствующих уличных группировках, разгорается роман. Ремейк был написан американским сценаристом Тони Кушнером («Ангелы в Америке»).

Свой новый фильм собравшимся представил лично режиссер и продюсер Стивен Спилберг.

Премьеру посетили актеры Энсел Элгорт, Рэйчел Зеглер, Ариана ДеБос, Дэвид Альварес, Майк Фейст, Брайан д’Арси Джеймс, Кори Столл, Джош Андрес Ривера и Рита Морено (выступившая также одним из исполнительных продюсеров фильма), сценарист и исполнительный продюсер Тони Кушнер; продюсеры Кристи Макоско Кригер и Кевин Макколлум и хореограф Джастин Пек.

Ариана ДеБос, Стивен Спилберг, Рэйчел Зеглер

Премьера фильма «Вестсайдская история» состоялась в Нью-Йорке при поддержке Dolby Cinema. В России фильм выйдет 9 декабря.

«Вестсайдская история» 2021: про что будет предстоящий мюзикл с Энселом Эльгортом 🎉

Любовь, вражда и танцы: что мы знаем об экранизации знаменитого мюзикла 🎶

«Вестсайдская история» — бродвейский мюзикл и одноименный фильм 1961 года. Два года назад режиссер Стивен Спилберг заявил, что готовит ремейк знаменитой истории. Наконец, спустя почти два года после начала съемок, зрители впервые увидели первые кадры к предстоящей картине во время церемонии вручения премии «Оскар».

Кто в ролях

В главных ролях — Энсель Эльгорт («Малыш на драйве», «Виноваты звезды») и Рэйчел Зеглер, ранее в кино не снимавшаяся. Также в ролях — новички в кино, но опытные актеры в мюзиклах: Майк Фейст («Закон и порядок»), Ариана ДеБос («Гамильтон»), Дэвид Альварез («Ржавчина»).

Сюжет

Разные источники утверждают, что сценарий будет больше соответствовать оригинальному мюзиклу, чем экранизации 1961 года. И там, и там разворачивается история Ромео и Джульетты.

Действие происходит в Нью-Йорке, в 1957 году. Подростки Тони и Мария — родом из враждующих уличных банд, пуэрториканской и американской. Несмотря на конкуренцию молодые люди влюбляются и пытаются примирить своих товарищей.

ᐅ Вестсайдская история (2021 год) – сюжет, актеры и рейтинги фильма

Несмотря на то что картина провалилась в прокате, она собрала очень хвалебные отзывы критиков, и мы также рекомендуем вам с ней ознакомиться. Здесь же мы вам расскажем всю интересную информацию о том, как она снималась и почему заслуживает внимания.

Краткая информация

Производство фильма

Еще в 2004 году в одном из интервью Стивен Спилберг говорил, что всегда хотел снять мюзикл, который представлял бы собой не классический мюзикл в привычном его понимании, а что-то наподобие «Вестсайдской истории», и что уже много лет он ищет какой-то подходящий вариант. В 2014 году он заявил о желании реализовать свои планы, и остановился именно на «Вестсайдской истории». Заявление со стороны такого именитого режиссера побудило студию 20th Century Fox достаточно быстро выкупить права на планируемый проект.

В качестве сценариста нового фильма был выбран Тони Кушнер, который ранее уже работал со Стивеном над фильмами «Линкольн» и «Мюнхен». При этом стоит отметить, что информация о его появлении на должности сценариста появилась только в 2017 году, а сам он заявил, что не собирается трогать музыкальные номера, потому что история будет больше соответствовать оригинальному мюзиклу, а не ранее снятому фильму.

Хотя многие критики после выпуска фильма говорили, что подобные заявления вызывают сомнения, так как между фильмами слишком много общего. Серьезное производство началось только в 2018 году, потому что до этого Спилберг работал над очередной частью франшизы об Индиане Джонсе. Тогда начался кастинг, в рамках которого Джастин Пек занял должность хореографа, а на главную роль выбрали Энсела Эльгорта, в то время как его партнершей стала Эйса Гонсалес.

Стоит отметить, что Рита Морено, которая играла роль Аниты в первом фильме, также получила роль в картине Спилберга – она сыграла Валентину, и при этом также заняла пост исполнительного продюсера. На роль Марии также был объявлен достаточно обширный кастинг, в котором приняли участие более 30 000 актрис. Из них подходящим вариантом посчитали Рэйчел Зеглер.

Съемки были запущены в 2019 году и проходили в различных зонах Манхэттена (в основном в Гарлеме). Помимо этого, некоторые сцены были отсняты также во Флэтэндсе. После того, как были отсняты все эпизоды в Нью-Йорке, съемочная группа отправилась в Патерсон, где десять дней работала на открытой площадке. Также было принято решение остаться в Нью-Джерси на август и сентябрь, чтобы отснять материал в различных частях округа Эссекс. Общее время съемок составило 79 дней, и уже 27 сентября было объявлено, что все сцены готовы.

Стоит отметить, что над хореографией была проделана весьма объемная работа, и Джастин Пек использовал собственный подход к производству мюзикла. В частности, по его мнению, за последние годы в мюзиклах танцы стали чем-то наподобие шутки, а в предыдущем фильме они выглядели слишком нереалистично, из-за чего получали даже ряд насмешек. В связи с этим он постарался сделать так, чтобы картина выглядела естественно, и придерживался реалистичного подхода.

При этом стоит отметить, что периодически хореография Джерома Роббинса, отвечающего за танцы в фильме 1961 года, все-таки была использована, чтобы добавить ноты ностальгии картине. Отдельное внимание многие уделяют тому, что в титрах можно заметить лишь несколько танцоров-дублеров, потому что абсолютно все актеры исполняли свои танцы без участия третьих лиц, включая главного героя, исполненного Энсеном Эльгортом, ведь актер является выпускником Школы американского балета.

Премьера картины была изначально запланирована на 18 декабря 2020 года, но из-за пандемии ее пришлось перенести. Официальная дата премьеры была назначена на 10 декабря 2021 года, но в России фильм был показан на день раньше. Эту картину Стивен Спилберг посвятил своему отцу, который умер в возрасте 103 лет в процессе ее производства.

В странах Персидского залива фильм так и не был показан, что многие связывают с наличием трансгендерного персонажа, сыгранного небинарным актером Айрисом Менасом. Однако в ОАЭ картина все-таки вышла приблизительно спустя месяц с момента премьеры.

Актеры в фильме «Вестсайдская история»

Когда начались объявляться актеры «Вестсайдской истории», первым назвали Энсела Эльгорта, которому досталась главная роль Тони. Он известен многим поклонникам современного кинематографа благодаря своим ролям во всех частях франшизы «Дивергент», а также главной роли в фильме «Малыш на драйве».

Марию сыграла Рэйчел Зеглер, которая ранее вообще не снималась в кино, а занималась видеоблогингом. У девушки собственный канал на YouTube, на котором, правда, всего чуть более 200 000 подписчиков. Многие смогут узнать ее благодаря видео, на котором она исполняет песню Shallow из фильма «Звезда Родилась», потому что этот ролик собрал в социальной сети Twitter более 11 миллионов просмотров.

Стоит отметить, что ее дебют сложился как нельзя удачно, ведь она получила «Золотой глобус» за лучшую женскую роль в мюзикле. Ее кинокарьера начала стремительно развиваться, ведь уже скоро ее можно будет увидеть в роли Белоснежки в новом фильме Disney.

Аниту сыграла Ариана ДеБос, которая ранее практически не имела опыта в кинематографе, и в основном принимала участие только в театральных постановках на Бродвее. При этом стоит отметить, что эта роль принесла ей большую известность, ведь она получила за нее ряд престижных наград, среди которых Золотой Глобус, Оскар и целый ряд других, где была отмечена как лучшая актриса второго плана в 2021 году.

Друга главного героя по имени Рифф сыграл Майк Файст, который ранее также в основном участвовал в театральных спектаклях. Но при этом у него есть и опыт в кино, хоть и в очень малоизвестных фильмах.

Рита Морено сыграла Валентину – работодателя главного героя. Актриса известна тем, что является одной из немногих, кто смог заслужить все самые престижные премии шоу-бизнеса, среди которых «Грэмми», «Оскар», «Эмми» и «Тони». В число ее самых известных работ входят такие картины как «Поющие под дождем», а также «Вестсайдская история» 1961 года.

О фильме

Фильм представляет собой социальную драму, в которой рассказывается о противостоянии банд из белых под названием «Ракеты» и «Акул», которые состоят в основном из пуэрториканцев. Главный герой по имени Тони недавно вышел из тюрьмы и пытается начать новую жизнь, несмотря на то что его лучший друг является лидером «Ракет», и в то же время по стечению обстоятельств он влюбляется в пуэрториканку Марию, брат которой возглавляет «Акул».

Сюжет фильма «Вестсайдская история»

Сюжет «Вестсайдской истории» начинается в 1957 году, в разгаре борьба за квартал Сан-Хуан-Хилл между группировками «Ракеты» и «Акулы». Лейтенант Шранк и офицер Крапке стараются всеми силами мирно урегулировать этот конфликт, выдвигая главным аргументом то, что весь квартал уже в скором времени будет снесен, чтобы построить на его месте Линкольн-центр.

Но ни одна из банд не собирается уступать в своих амбициях, поэтому лидер «Ракет» собирается решить вопрос дракой, предлагая лучшему другу Тони, который только недавно вышел из тюрьмы, помочь ему с этим делом. Но тот отказывается, собираясь начать жизнь с белого листа и устроившись на работу в универсальный магазин пуэрториканки Валентины.

Мария, сестра Бернардо, возглавляющего «Акул», должна выйти замуж за его лучшего друга Чичо, но это не ее желание. На одном из танцевальных вечеров она знакомится с Тони, и молодые люди влюбляются. Бернардо узнает об этом и приходит в ярость, после чего сразу же принимает предложение «Ракет», но только в том случае, если Тони будет выступать на их стороне.

Главный герой назначает свидание Марии в музее Клойстерс, где рассказывает, что отправился на год за решетку именно из-за подобной драки, в которой покалечил члена другой банды. Увидев, что наделал, он решил после выхода из тюрьмы начать новую жизнь. Мария хочет, чтобы Тони пообещал, что остановит драку.

Девушка Бернардо, Анита, опознает в морге его тело, а вернувшись домой, видит Тони вместе с Марией. У них разгорается спор с Марией, но Анита понимает, что девушка влюблена. Полиция старается найти Тони и приезжает с допросом к Марие, которая в свою очередь отправляет Аниту в лавку к Валентине, чтобы она предупредила ее возлюбленного.

Интересные факты

Прокат и сборы фильма «Вестсайдская история»

Картина вышла в прокат 9 декабря 2021 года и получила всеобщее одобрение критиков, которые включили ее в десятку лучших работ этого года. При этом с точки зрения кассовых сборов фильм оказался провальным, так как ему удалось собрать лишь 74,5 млн долларов при бюджете в 100 млн.

Рейтинги и награды

Критики практически единогласно сошлись в хвалебных отзывах, направленных практически на всю работу, проделанную над картиной, включая актерский состав, сценарий, режиссуру и производственные нюансы. В результате картине удалось собрать целых семь номинаций на «Оскар», благодаря чему Стивен Спилберг стал самым номинированным человеком в истории этой награды, имея в запасе целых 11 картин. Помимо этого, благодаря номинации на лучшего режиссера он стал единственным, кто номинировался шесть десятилетий подряд.

Тарас С. Частный инвестор, предприниматель, блогер. Инвестирую с 2008 года. Зарабатываю в интернете на высокодоходных проектах, криптовалютах, IPO, акциях и других активах. Со-владелец нескольких ресторанов и сети магазинов электронной техники. Консультирую партнеров, делюсь опытом.

Присоединяйся в Telegram-канал блога со свежими новостями. Чат с консультантом в Телеграм.

Мюзикальная история: С West Side Story к нам возвращается полузабытый жанр

В чем сенсационность? Во-первых, это ремейк культовой картины 1961 года, которая потрясла мир уже тем, что резко изменила весь пейзаж популярного тогда музыкального кино. Во-вторых, снять его взялся Стивен Спилберг, одно имя которого воспламенит воображение зрителя в любой точке планеты.

Но начнем с сенсации месяца.

Ромео танцует

Можно не сомневаться, что новая «Вестсайдская история» станет одним из главных претендентов на премию «Оскар».

Человек, который заново изобрел мюзикл

. Полмесяца назад, 26 ноября, театры мира начали свои спектакли с минуты молчания: на 92-м году жизни и на вершине славы король мюзикла Стивен Сондхайм покинул этот мир. Возможно, перечисленные в этом тексте фильмы помогут вам лучше познакомиться с малоизвестным у нас музыкальным гением.

Звезды без грима

Вернув экранам великую музыку Дунаевского, авторы попытались воплотить не только историю любви и ревности с ее интригами, но и трагический фон, на котором творились нарядные, полные юмора и таланта музыкальные комедии. По мере взросления героев меняются не только они, но и политические обстоятельства. Вот «удаль молодая, невозможная» в эпизодах с рвущимися в искусство Александровым и Пырьевым (Анатолий Белый и Алексей Фатеев). Полный энтузиазма Эйзенштейн, которого Виталий Хаев изобразил в броской эстетике площадного театра. Сначала перед нами комедия, в ней легко и весело прозвучит тема: «когда б вы знали, из какого сора. » Но вот в почти водевильный ход событий вторгаются 37-й с его атмосферой подозрительности и слежки, тема тяжкой поступи тоталитаризма.

Британия с раскосыми очами

«Кутерьма». Реж. Майк Ли, 1999

Эти творения изумительны. С залихватскими, парадоксальными сюжетами. С восхитительной музыкой. У нас они почти неизвестны: первая в России постановка «Микадо» состоялась в Екатеринбурге в 2017 году, до того ее ставил только юный Станиславский на домашней сцене. Это история о том, как сын японского императора Нанки-Пу сбегает из дворца, становится бродячим менестрелем, ищет в городе Титипу полюбившуюся ему девушку Ям-Ям и, пройдя через многие комические приключения, добивается своего счастья. Вообще-то Гилберт написал сатиру на британские нравы и перенес действие подальше от бдительной цензуры в Японию. Отсюда смешные коллизии и острые куплеты, весьма непочтительные к любой абсолютной власти.

Думаю, стоит посмотреть и оригинальную оперетту «Микадо». Существуют ее цветная экранизация 1939 года и фильм 1967 года, основанный на постановке лондонского D Oyly Carte Opera Company. Можно найти в интернете и запись спектакля Свердловского театра музыкальной комедии 2017 года в режиссуре Алексея Франдетти.

Головоломка для теоретиков

Но не будем заниматься схоластикой и вторгаться в безнадежные споры. Вспомним некоторые музыкальные фильмы из разряда must see, снятые в СССР и за рубежом, подивимся богатству и разнообразию их видов, красок и оттенков.

1. «Музыкальная история». Реж. Александр Ивановский, СССР, 1940

2. «Большой вальс». Реж. Жюльен Дювивье, США, 1938

3. «Оливер!». Реж. Кэрол Рид, Великобритания, 1968

Мюзикл Лайонела Барта по мотивам романа Чарльза Диккенса. История сироты из работного дома, который бежит на волю и попадает в Лондоне в шайку воров. Толпы на улицах просыпающегося города, сцены в кабаке или в работном доме становятся увлекательными танцевальными композициями, сражающими своей энергетикой и живописностью. Ангелоподобный Марк Лестер в роли Оливера, гениальный Рон Муди в роли многоопытного главы шайки Феджина, роскошная музыка Барта делают впечатление незабываемым.

4. «Поднять якоря!». Реж. Джордж Сидни. США, 1945

В российский прокат выходит фильм Стивена Спилберга «Вестсайдская история»

Что, конечно, стократно усиливает азарт состязания.

Ужесточившиеся законы политкорректности, разумеется, не могли не сказаться на сценарии новой версии: в Америке сегодня противостояние людей по расистским мотивам невозможно, и действие фильма из Нью-Йорка перенесено в Пуэро-Рико. Причем всех латиносов играют исключительно актеры южноамериканского происхождения.

Хореографа Джерома Роббинса в новой версии сменил лауреат «Тони» Джастин Пек из New York City Ballet. Классическую партитуру Бернстайна записал с Лос-Анджелеским филармоническим оркестром дирижер из Венесуэлы Густаво Дудамель.

Съемки начались в 2019 году. Приступая к ним, Спилберг заявил: «Я счастлив, что нам удалось собрать актерский состав, которая отражает поразительную глубину таланта многогранного латиноамериканского сообщества Америки. Я в восторге от силы таланта этих молодых исполнителей и верю, что они принесут новую электризующую энергию в этот великолепный, как никогда актуальный мюзикл».

Наблюдатели не сомневаются, что новая «Вестсайдская история» станет одним из главных претендентов на Академические премии «Оскар».

«Вестсайдская история» Стивена Спилберга: праздник среди руин

На большие экраны выходит «Вестсайдская история» — киноадаптация легендарной бродвейской постановки и ремейк классического фильма 1961 года. Алина Кузьо рассказывает, как Спилбергу удается увлечь нас в нью-йоркские трущобы и сделать проведенные там три часа настоящим праздником кино.

Видео: 20th Century Studios Russia/YouTube

Кто бы мог подумать, что после «Аннетт» Леоса Каракса нас в этом году впечатлит еще один мюзикл? Этот жанр уже долгие годы не в чести — когда на экраны выходит классический мюзикл или его переосмысление, мы редко эти картины хвалим: все-таки мюзикл — это что-то слишком искусственное, что-то из ушедшей золотой эпохи Голливуда, гораздо менее адаптивное, чем нуар и вестерн. Но мастерство есть мастерство, и Спилбергу удалось рассказать знакомую историю нью-йоркских Ромео и Джульетты — Тони и Марии, которые влюбляются с первого взгляда на фоне противостояния местных банд «Джетов» и «Акул», так, чтобы мы охали, рвались пуститься в танец или жмурились, не желая видеть трагедию, которая обязательно произойдет.

«Вестсайдская история» 1961 года начиналась с увертюры — буквально на наших глазах из цвета и звука вырастал город — огромный, необъятный, с хайвеями и мостами. Спилберг напоминает, что все новое — это разрушенное старое, и начинает свой фильм с объявления о сносе трущоб, на месте которых вырастет Линкольн-центр. Вот куда всех этих разгневанных мальчишек могли бы взять, задайся они такой целью! Но они не зададутся, а с пеной у рта и искрами в глазах будут пытаться отстоять свое, старое и привычное, чего по факту у них уже и нет.

«Все, что я люблю, разрушают, или оно достается людям, которые мне не нравятся», — говорит своему другу Тони предводитель банды «Джетов» Рифф. Он типичный представитель white trash — нищих белых, о чем ему прямым текстом говорит лейтенант Шранк. То есть в глазах так называемого приличного американца из среднего класса он ничуть не лучше «понаехавших» иммигрантов. Хотя можно ли назвать иммигрантами выходцев из Пуэрто-Рико, страны, чье место на политической карте никак не могут определить ни американские власти, ни представители ООН? В фильме 1961 года этот вопрос не поднимался, но здесь «Джеты» успевают, прежде чем запеть, обменяться парой фраз о Пуэрто-Рико: это все-таки американский штат или нет?

Горькой иронии добавляет и то, что и сами «Джеты» — потомки мигрантов, не сумевших пробиться. Но они называют себя американцами, потому что они здесь дольше, потому что они белые. Тема расизма, конечно, поднималась в «Вестсайдской истории» и раньше, но сливалась с шекспировским конфликтом войны группировок, терялась за плохим бронзатором, которым были покрыты некоторые из «Акул», здесь же она выходит на передний план.

Расизм — штука обоюдная, и предводитель пуэрториканцев Бернардо готов порвать любого белого, который приблизится к его младшей сестре Марии и к нему, для него любой белый американец — локальный представитель колониальной политики, потребитель, которого, если говорить о симпатии к Марии, потянуло на экзотику и очередные завоевания. Делать шаги веры Бернардо не намерен — он полон ярости по отношению к стране, которую, в отличие от других иммигрантов, не выбирал. Пуэрто-Рико находится во власти Америки, и Бернардо будет, ненавидя местный капитализм, стараться получить от этой страны все, что только сможет.

Спилберг не раз повторил, что ориентировался при постановке не на фильм 1961 года, а на мюзикл, обожаемый с детства. И по сравнению с лентой Роберта Уайза в его работе появились акценты, нужные для полноты характеров. Так, Бернардо при назначении дня и места большой разборки между бандами подчеркивает: у «Акул», в отличие от бездельников «Джетов», есть работа и обязательства и нет возможности шляться целыми днями в поисках драк. Для него первая причина участия в разборке — желание отстоять свою территорию, защитить тот клочок нью-йоркской земли, который помечен пуэрториканским флагом и который, как и в случае с его родным островом, у него хотят отобрать.

Таких расставленных буквально парой слов или фраз хайлайтов у Спилберга множество. Это и кульминационная сцена в аптеке, куда приходит Анита, готовая на жертву. Но эту жертву втаптывают в грязь. В эту сцену Спилберг и сценарист Тони Кушнер добавили сестринства, о котором и речи не шло в оригинальной картине. О братстве, идею которого транслирует «Вестсайдская история», не говорил только ленивый, а здесь появляется чувство локтя и у девушек: безликие подружки «Джетов» из первого фильма уходили из аптеки до того, как туда пришла Анита. Здесь они стараются защитить ненавистную пуэрториканку от бешеной озлобленности своих парней.

В этом разговоре о сестринстве играет свою роль и героиня Риты Морено (Анита из классического фильма) — вдова аптекаря, помогающая Тони. Пожилой мужчина-аптекарь из старого фильма был малозаметной фигурой, героиня Морено гораздо более значима: она учит Тони испанскому и уму-разуму, а выбор актрисы связывает два фильма нитями преемственности. Но, справедливости ради, именно ее песенный номер несколько ломает ритм стремительно мчащейся вперед картины. Ураган юности на пару минут замирает перед развязкой.

Важно подчеркнуть, что новая «Вестсайдская история» не такая уж реалистичная драма, как о ней иногда отзываются. Да, персонажи разговаривают на живом языке, тут видна и тонкость диалогов, драки в ключевые моменты становятся драками, а не яростными па, как у Роберта Уайза. Но все еще цвета выкручены до предела, как и трагедийные эмоции, а само действие происходит будто не на камнях и пыли полуразрушенного района, а на обломках декораций — старого мира или прошлого киномюзикла.

А что же с главными героями? Почти что все западные критики успели отметить, что Энсел Элгорт — слабое звено кастинга, единственный звездный актер из титров (не считая второстепенной роли Кори Столла) и при этом самый неубедительный. Может, и так, но его Тони — в том числе благодаря сценарию — действует и выглядит куда более осознанно, чем Тони-предшественник. Герой Ричарда Бейкера казался юродивым, его мотивы, кроме вспыхнувшей любви, были неясны, у актера не получалось их передать. Герой Элгорта — человек, уже отсидевший в тюрьме за почти что убийство, за несдержанный гнев, который теперь он пытается обуздать. В заключении у него было время подумать, и он надеется найти ниточку, которая удержит его стремление быть лучше и не поддаваться темной стороне. Такой ниточкой становится любовь к Марии, но в момент отчаяния гнев берет свое.

Спилберг добавляет деталей образу Тони, переносит так называемое венчание Тони и Марии из шутливых декораций магазина одежды в интерьер почти что веронский, а еще отбирает у девушки условность. Мария из прошлого фильма, как не раз подчеркивали, выступала в финале матерью всех мужчин. Здесь же остается возлюбленной, потерявшей любовь, девочкой Джульеттой, чья вера в светлое будущее и надежда на счастье погибли вместе с несколькими разгневанными мальчишками.

Универсальное горе прошлого мюзикла, подчеркнутое нарочитой театральностью, сменилось горем индивидуальным. Прошло 60 лет, а нетерпимость и ныне там. Спилберг решает не бежать за морализаторством, а показать, какой прекрасный и задорный танец может прерваться, какой ярый пыл угаснуть, если дать волю гневу и ненависти.

5 вещей, которые нужно знать о новой «Вестсайдской истории»

Ура: «Вестсайдская история» Стивена Спилберга выиграла три «Золотых глобуса». Рассказываем, почему в новом фильме старая музыка, какие герои изменились, а какие остались картонной вырезкой из 1961 года, о чём говорят костюмы, как мюзикл проник за железный занавес и при чём тут евреи

Новая «Вестсайдская история» вышла в 2021 году, но сюжет не менялся с 1957 года — времён первой бродвейской постановки. В нью-йоркском квартале, обречённом на снос, делят территорию две уличные группировки — «Ракеты» и «Акулы». «Ракеты» — белые американцы, молодые, агрессивные и бедные. «Акулы» — пуэрториканские мигранты, молодые, агрессивные и бедные. Разумеется, пуэрториканка Мария, чей брат возглавляет «Акул», влюбится в Тони — лучшего друга главаря «Ракет», отсидевшего за драку с латиноамериканцами.

Первая киноверсия «Вестсайдской истории» появилась в 1961 году — тогда два еврея (это не начало анекдота) Леонард Бернстайн и Стивен Сондхайм, уже работавшие вместе над бродвейской постановкой, адаптировали музыку и тексты для киномюзикла. Главная героиня задумывалась еврейкой, но во время подготовки сценария обстановка внутри страны изменилась, и Мария стала латиноамериканкой, чтобы лучше отражать актуальную тогда повестку.

Стивен Спилберг не стал менять музыку и тексты

Режиссёр чрезвычайно вежливо обошёлся с оригиналом 1961 года и с бродвейской постановкой 1957 года. Это личное: Спилберг говорил в интервью, что его родители купили альбом с музыкой из «Вестсайдской истории», когда он был ещё 10-летним мальчиком. «И я заслушал его до дыр, запомнил каждую песню. „История“ стала моим любимым мюзиклом на всю жизнь».

Кроме того, музыка Леонарда Бернстайна и слова Стивена Сондхайма — творения своего времени, а без них представить фильм невозможно.

В текстах песен, например, есть сленг именно 1950-х годов. «Мы не хотели трогать эту великолепную лирику или адаптировать под современность музыку», — объяснял Спилберг.

Что ещё посмотреть: Бернстайн не только композитор и дирижёр — на Youtube есть десятки записей его лекций о том, как слушать и понимать классическую музыку (лучше смотреть на английском, к тому же у Бернстайна великолепная дикция).

Зато некоторые герои обрели глубину

Возможно, в 1950-х Бернардо, главарь «Акул», кому-то мог показаться вполне образцовым мужчиной — но в 2021 году его картонный мачизм выглядит странновато.

Зато в версии Спилберга пуэрториканцев наконец-то играют латиноамериканские актёры.

С другой стороны, Мария и Тони из 1961 года существовали в чёрно-белом мире, мы знали о них крайне мало, в основном то, что они влюбились друг в друга. Но сейчас одного этого факта явно недостаточно, так что у персонажей появляются предыстории и выраженные внутренние конфликты.

Мария из 2021 года недавно переехала к брату в Нью-Йорк и работает уборщицей. Она оказывается сильной девушкой, готовой противостоять брату и настаивать на своих решениях. Современный Тони пытается изменить отношение к насилию среди своих друзей, ведь в тюрьме он переосмыслил многие вещи. Драка-танец между Тони и главарём «Ракет» Риффом очень украшает фильм Спилберга.

Энибадис из фильма 1961 года — пацанка, мечтавшая влиться в банду «Ракет». В современной версии Энибадис — трансгендерный парень, сыгранный небинарной персоной Айрис Минас.

Современная Анита (за эту роль «Золотой глобус» получила Ариана ДеБос), невеста того самого мачо Бернардо, отвергает сексистские идеалы Америки 1950-х и не собирается рожать 150 детей и сидеть дома. Сегодня такая героиня вполне органична, но для 1950-х и даже 1960-х она, конечно, революционна.

Что ещё посмотреть: ролик о разнице между фильмами 1961 года и 2021 года.

Костюмы тоже рассказывают историю

Многие сцены версии 1961 года снимались в павильоне, поэтому и работа с костюмами в старом фильме строгая и театральная: фиолетовый, красный — всем «Акулам», голубой и охристый — «Ракетам».

В новой версии появляется разнообразие фактур и броских принтов, а работа художников по костюмам поддерживает сюжетные перипетии.

Например, все пуэрториканские парни и девушки ходят в одежде тёплых тонов, а парни из «Ракет» и их дамы носят холодные цвета — и только Тони и Мария постепенно преображаются. Мария после сцены признания в любви гуляет в ярко-голубом платье, а на Тони появляются куртка и брюки тёплого оттенка.

Что ещё посмотреть: ролик о том, как сделаны костюмы «Вестсайдской истории».

«Вестсайдскую историю» ставили в СССР

Мюзикл умудрился проникнуть за железный занавес: сначала его поставил Георгий Анисимов в Московском театре оперетты в 1965 году, а спустя четыре года в Ленинграде свою версию представил Георгий Товстоногов.

Эммануил Виторган, исполнитель роли Бернардо в постановке Товстоногова, рассказывал, что режиссёр был одним из немногих, кто мог выезжать за границу, и как-то он привёз из командировки идею поставить на советской сцене мюзикл о любви. «Все были молодые, заводные, „Вестсайдская история“ захватила нас, и мы с утра до ночи репетировали… Мы, которые слушали джаз на рентгеновских снимках, репетировали закрытый для зрителя и непривычный для актёров спектакль в жанре мюзикла», — вспоминал Виторган.

Что ещё посмотреть: выпуск «Радио Долин», где о кино рассказывает не только сам кинокритик, но и музыканты и хореографы.

В основе мюзикла — пьеса Шекспира

История про Ромео и Джульетту любима кинематографистами, и в каких только вариациях её не ставили! Существуют сотни кинолент, снятых в разных странах начиная с 1900 года, но самая известная классическая версия — наверное, фильм Франко Дзеффирелли 1968 года. Режиссёр Баз Лурман в 1995 году не тронул шекспировский текст, но перенёс действие в современный мир, сделав Ромео и Джульетту детьми враждующих мафиозных кланов. Спилберг же оставил своих героев там, где их придумали Сондхайм и Бернстайн, — в конце 1950-х. Но это те же Ромео и Джульетта. Почему Тони и Мария поют «Tonight» именно на балконе? Потому что так у Шекспира. Вот как звучит знаменитая сцена в переводе Бориса Пастернака:

Что ещё посмотреть: фильм Дзеффирелли, фильм Лурмана или хотя бы краткое содержание «Ромео и Джульетты».

«Вестсайдская история»: бандитская версия «Ромео и Джульетты» от Стивена Спилберга

Стивен Спилберг представляет современную адаптацию одноименного бродвейского мюзикла 1957 года Артура Лорана, Леонарда Бернстайна и Стивена Сондхейма. В российский кинопрокат фильм выходит 9 декабря и обещает не разочаровать любителей классики. От Спилберга можно ждать чего угодно, поэтому мало кто удивился, когда мэтр замахнулся на мюзикл. Хотя этот жанр совершенно ему не свойственный. Первыми ремейк смогли оценить зарубежные зрители. Премьера «Вестсайдской истории» состоялась 29 ноября в Нью-Йорке. Меньше чем за сутки фильм собрал большое количество восторженных отзывов. Критики сошлись во мнении, что Спилбергу удалось снять смелое, захватывающее и феноменальное кино. В ремейке популярного мюзикла снялись Энсел Элгорт, Ариана ДеБос, Альварез, Майк Фейст, Брайан д’Арси Джеймс, Кори Столл, Джош Андрес Ривера, Рита Морено и Рэйчел Зеглер.

Стивен Спилберг: «Этот фильм, пожалуй, самый сложный в моей карьере. «Вестсайдская история» — это, возможно, величайшая музыка, когда-либо написанная для театра, и это наложило на всех нас определённый отпечаток. Было очень волнительно взять шедевр и переосмыслить его, не нарушая целостности того, что принято считать лучшей музыкой, когда-либо написанной для театра. Но я уверен, что великие истории необходимо рассказывать снова и снова, в том числе для того, чтобы отразить в произведении различные точки зрения и веяния времени».

О сюжете

Мюзикл «Вестсайдская история» — это символ американской культуры, который пришёлся по душе большому количеству людей. С тех пор как мюзикл был поставлен на Бродвее в 1957 году, его постоянно возрождают на профессиональном и любительском уровнях в разных странах мира. Слухи о том, что за постановку «Вестсайдской истории» возьмётся Стивен Спилберг, ходили много лет. Следом подтянулся бродвейский продюсер Кевин МакКоллам, который также задумался о создании новой киноверсии, а потом Спилберг привлёк к созданию фильма драматурга Тони Кушнера. Стивен и Тони уже работали вместе над другими фильмами — «Мюнхен» и «Линкольн», которые имели определённый успех у критиков и зрителей.

Действие сюжета разворачивается летом 1957 года на улицах смежных кварталов Верхнего Вест-Сайда, Линкольн-сквера и Сан-Хуан-Хилл, Нью-Йорк. Две уличные банды, «Ракеты» и «Акулы», постоянно враждуют друг с другом. Очередное выяснение отношений отложено до ближайших танцев, где собирается молодёжь. Именно на этой вечеринке встретятся Тони и Мария. Это была любовь с первого взгляда, всепоглощающая и страстная. На мгновение для Тони и Марии перестало существовать всё вокруг. Только вот девушка пуэрториканка и помолвлена. Но это никак не остановит без памяти влюблённого Тони. Он готов сразиться с самим Бернардо, лишь бы быть рядом с Марией. Но быть им вместе не суждено.

Кадр из фильма «Вестсайдская история», 2021

«Вестсайдская история» не столько о любви, сколько о политике. Обе группировки, «Ракеты» и «Акулы», сражались за свою территорию, которая уничтожалась на их глазах. От безысходности вражда между группировками только усугублялась. В фильме хорошо раскрыты такие темы, как расизм, шовинизм и бедность. Кажется, что только любовь может спасти всех, но она является и главной погибелью. Интересно, что Стивен Спилберг и сценарист Тони Кушнер полностью переосмыслили одного из персонажей — престарелого добродушного аптекаря Дока. Теперь это заботливая вдова-пуэрториканка, которая дружит с Тони.

Стивен Спилберг: «Тони сразу позвонил мне и сказал, что у его мужа, Марка, возникла отличная идея — что если Док умер? У нас остаётся его аптека, владелицей которой будет его вдова, пуэрториканка, и мы попросим Риту Морено сыграть её. Эта идея показалась мне отличной. Так начался наш диалог с Ритой Морено. Она приняла самое активное участие в работе над фильмом не только как актриса, исполняющая роль Валентины, вдовы Дока, но и как исполнительный продюсер. У неё совершенно уникальная точка зрения, которая соединяет поколения между фильмами и создаёт живую связь между первым фильмом и нашим».

Кадр из фильма «Вестсайдская история», 2021

Каждый персонаж был переосмыслен съёмочной группой. Режиссёр хотел сделать каждого героя глубже, чем в оригинальной версии. Когда мы знакомимся с Тони, он только что вышел из тюрьмы. Это изменило героя с самого начала фильма. Тони добавили глубины, яркости и мотивации, сделали эмоциональным и придали больших связей между персонажами. В фильме Спилберга «Вестсайдская история» герои говорят и делают то, чего не говорили и не делали на сцене или в фильме 1961 года. Это стало возможным благодаря решимости съёмочной группы, которая решила исследовать исторический контекст и выяснить, какими на самом деле были «Акулы» и «Ракеты».

Стивен Спилберг: «Нам нужно было найти своё звучание. С одной стороны, фильм должен был остаться прежним, с другой — заметно отличаться. Мы не хотели чинить то, что было не сломано, тем не менее мы хотели обосновать, почему снова рассказываем эту историю. Отчасти это касается актёрского состава. Я хотел провести аутентичный кастинг, чтобы актёры, играющие юношей и девушек из банды «Акул», были на сто процентов молодыми латиноамериканцами».

Кадр из фильма «Вестсайдская история», 2021

О персонажах

Когда съёмочная группа была сформирована, Стивен Спилберг и продюсеры фильма подошли к самой главной задаче — подбору актёров. Все «Акулы» должны были быть натуральными латиноамериканцами, обладать талантом (играть, петь и танцевать). Поиски актёров шли по всему миру. Восемь актёров, сыгравших членов банды «Акул», были найдены на кастинге в Сан-Хуане. Кастинг на главные роли проходил параллельно. В итоге кропотливый процесс подбора актёров занял целый год и стал самым масштабным поиском исполнителей. В «Вестсайдской истории» зрители увидят более 50 новых лиц, которые имеют все шансы стать новыми звёздами Голливуда.

Кадр из фильма «Вестсайдская история», 2021

Роль Тони досталась небезызвестному Энселу Элгорту: «Я мечтал попасть в эту команду. На старте прослушиваний я ещё был занят в другом фильме, но уже знал, чего хочу, и начал пробоваться. Я посылал свои записи, работал с преподавателем по вокалу и снова записывал, чтобы стать лучше и лучше, и наконец, дело дошло до проб на камеру. Однако роль не сразу стала моей. Я продолжил работать — занимался с оперным преподавателем, посылал новые записи, и в итоге это произошло». Тони очень сложный персонаж. Сначала он предстает перед зрителями уличным мерзавцем, а потом раскрывается с неожиданной стороны. Тони — яркий пример того, как может изменить человека любовь. Парень стал настоящим человеком, способным на искренние чувства и не боящимся показывать их всему миру.

Кадр из фильма «Вестсайдская история», 2021

На роль Марии идеально подошла латиноамериканка колумбийского происхождения Рэйчел Зеглер. Но была небольшая проблема. Рэйчел школьница, которая училась в выпускном классе средней школы в Нью-Джерси. Девушка не имела актёрского опыта, но затмила других претенденток на роль Марии. Такая невинная, нежная, чувственная и красивая. Никто другой бы не смог так великолепно сыграть. Но прошло шесть месяцев, прежде чем Рэйчел получила роль.

Рэйчел Зеглер: «Я всё ждала, ждала и даже начала терять надежду. Но мне позвонили и попросили прийти на кастинг ещё раз. Я читала сцену с Энселом. Это было похоже на встречу старых друзей. Мы провели целый день вместе со Стивеном и с ним. Обстановка была невероятно спокойная и расслабленная. Я помню, что потом они попросили Энсела выйти из комнаты и позвали мою маму, что мне показалось странным. Все стояли полукругом, а Стивен подошёл ко мне и сказал, что хочет сообщить, что я получила роль Марии. Я помню, как выкрикнула что-то нецензурное и мы крепко обнялись. Вот тогда и началась настоящая работа».

Кадр из фильма «Вестсайдская история», 2021

Аниту сыграла Ариана ДеБос, которая сначала сомневалась, стоит ли ей соглашаться на роль или нет. В итоге актрису переубедили. Отец Арианы пуэрториканец, а мама — белая. Она воспитывала девушку в одиночку в Северной Каролине, где будущая актриса много времени проводила в танцевальной студии. Ариана получила роль и только после этого поняла, что действительно достойна играть Аниту. Этот персонаж яркая, вспыльчивая, сильная, страстно любит жизнь. Анита — душа любой вечеринки, которой совершенно не нравятся разборки двух банд.

Стивен Спилберг: «Перед Арианой стояла сложная задача — найти свою собственную версию Аниты, которую в первом фильме прекрасно сыграла Рита Морено. Она, кстати, появилась в нашем фильме в новой роли. Было здорово наблюдать за ними обеими, общаться и весело проводить время. Рита одобрила работу Арианы, а Ариана ясно дала понять, что всегда вдохновлялась Ритой. Ариана прекрасная актриса, великолепная певица и танцовщица. Пусть это клише, но она действительно озаряет экран, а когда история становится более драматичной, она разбивает наши сердца».

Кадр из фильма «Вестсайдская история», 2021

В фильме Спилберга Бернардо — профессиональный боксер, стоящий на пороге многообещающей карьеры. Он умён и непоколебим в своих убеждениях. Роль Бернардо сыграл Дэвид Альварез. Актёр отправил Спилбергу плёнку и не ожидал, что на следующий день ему позвонят и пригласят на встречу с режиссёром. Роль Риффа, лидера «Ракетов», сыграл Майк Фейст. Он входил в состав основных персонажей и сыграл просто потрясающе. Майк был номинирован на премию Тони за мюзикл «Дорогой Эван Хансен». Актёра пригласили попробоваться на роль Риффа, а также на другие роли. Спилберг отметил, что Майк может абсолютно всё, он единственный в своём роде актёр, которому подошёл бы любой образ из «Вестсайдской истории».

Кадр из фильма «Вестсайдская история», 2021

Кадр из фильма «Вестсайдская история», 2021

Ещё одним важным действующим персонажем в фильме «Вестсайдская история» является Нью-Йорк. Для создателей картины было важно передать его энергию на экране, потому что повествование неразрывно связано с историей людей, которые жили в то время. Также Спилбергу была важна хореография, музыка и костюмы. От них зависела атмосфера всего фильма. Всё в совокупности выглядело просто потрясающе. Фильм получился ультрареалистичным, но остаётся мюзиклом. Да, от оригинальной «Вестсайдской истории» он сильно отличается, но вместе с героями также хочется пуститься в пляс, особенно на первой вечеринке.

Кадр из фильма «Вестсайдская история», 2021

Кадр из фильма «Вестсайдская история», 2021

Смотреть или нет?

Источник фото: © 2021 20th Century Studios

Всё самое интересное от Mainstyle в разделе ТОП-10

Вестсайдская история (2021) — концовка, ее объяснение и смысл

Ремейк оригинальной «Вестсайдской истории», снятый Спилбергом, переосмысливает трагический конец истории. Давайте разберем финал музыкального фильма.

Вестсайдская история всегда имела трагический конец, но ремейк Спилберга открывает историю новой аудитории. Пришло время объяснить истинное значение такой концовки.

Сюжет, вдохновленный «Ромео и Джульеттой», всегда был чем-то большим, нежели историей любви, основанной на пьесе Шекспира и подчеркивающей расовую напряженность в Нью-Йорке 1950-х годов.

Адаптация «Вестсайдской истории» 1961 года имела аналогичный сюжет, но версия бродвейского мюзикла от режиссера Стивена Спилберга задает новую перспективу, которая немного серьезнее выражает идею сценического шоу.

Фильм хорошо уравновешивает красоту любовной истории с более зловещим сюжетом, скрывающимся за экстравагантными музыкальными номерами.

Кстати, пока не забыли. В Сети сейчас не так много ресурсов, которые ведут толковую аналитику по фильмам и сериалам. В их числе — телеграм-канал @SciFiNews, авторы которого пишут годнейшие аналитические материалы — разборы и теории фанатов, толкования послетитровых сцен, а также секреты бомбических франшиз, вроде фильмов MARVEL и «Игры Престолов». Подписывайтесь, чтобы потом не искать — @SciFiNews. Однако вернемся к нашей теме…

Хотя публике, без сомнения, понравится фильм, его удручающий конец может шокировать многих зрителей. Понять, что произошло, достаточно легко, но поскольку заключительный акт фильма сильно ускоряется, можно легко потерять из виду, почему Рифф, Бернардо и Тони в конечном итоге погибают.

По этой причине мы ответим на несколько вопросов, остающихся после просмотра «Вестсайдской истории».

За что на самом деле дрались Акулы и Ракеты?

Ракеты и Акулы встречаются ночью, когда их длинные тени пересекаются на подсвеченных тротуарах.

Хотя на этот вопрос дается ответ в начале фильма (до того, как появляются персонажи «Вестсайдской истории» Тони и Мария), соперничающие банды тратят так много времени на мелкие стычки, что забывают о главных причинах конфликта.

Акулы и Ракеты ищут любые поводы для борьбы. Их подстрекает лидер Ракет Рифф (Майк Фейст), который жаждет столкновения между группировками.

Ракеты — белые. Они родились и выросли в США, а Акулы — это иммигранты в первом поколении из Пуэрто-Рико. Таким образом это второй после «На высоте мечты» мюзикл, в котором показаны латиноамериканские персонажи.

Как показано в первых нескольких сценах фильма, Ракеты чувствуют угрозу со стороны пуэрториканского сообщества, которое перебралось в район, в котором они выросли.

Рифф и банда пытались удержать контроль над районом, несмотря на то, что лейтенант Шранк (Кори Столл) утверждает, что все жители скоро будут выселены из этой части города, чтобы ее можно было реконструировать.

Недоверие между двумя группами не основано на каком-либо реальном конфликте, за исключением того, что Ракеты не хотят делиться с иммигрантами тем, что они считают своей территорией.

Почему Рифф отказался прекратить войну?

Хотя конфликт между Ракетами и Акулами возник из-за неправильных представлений каждой группе о противоположной, Рифф играет ключевую роль в продолжении боевых действий между бандами в «Вестсайдской истории».

Даже когда Тони (Элгорт) неоднократно просит Риффа прекратить войну, Рифф отказывается

Хотя Расс Тэмблин хорошо сыграл Риффа в оригинальном фильме «Вестсайдская история», Майк Фейст справился со своей задачей более тонко.

В фильме 2021 года Рифф кажется бездумным, если не считать его преданности Ракетам. Вся его личность замкнута на то, что он Ракета, и, кажется, готов умереть во имя банды.

Он не верит, что может быть кем-то вне своего района и членства в Ракетах.

Рифф, кажется, стремится погибнуть в драке: однажды он говорит Тони, что «рожден, чтобы умереть молодым».

В то время как Рифф стремится к войне в качестве лидера Ракет, его отказ положить этому конец исходит из его собственного отчаяния.

К сожалению, эта деструктивная тенденция, действительно приносит вред ему и другим, что в конечном итоге приводит к гибели Риффа, Бернардо и Тони.

Почему Акулы приняли в банду Энибодиса?

На протяжении всего фильма персонаж по имени Энибодис (Эзра Менас) отчаянно пытается проявить себя перед Ракетами и стать частью банды. В оригинальной постановке и в экранизации 1961 года Энибодис — хулиганка, стремящаяся присоединиться к банде, несмотря на свой пол, но в обновленной версии он является трансгендером, а Ракеты отказываются принять его гендерную идентичность.

Ближе к концу «Вестсайдской истории» Ракеты пытаются защитить Тони от полиции, пока он ждет, когда Мария присоединится к нему в аптеке Валентины.

Из изменило отношение Ракет? Вероятно, это связано с потерей Риффа и опасениями Ракет за то, что может произойти с их бандой.

Не зная, как Акулы могут отомстить, и может ли кто-нибудь из них быть арестован, становится глупо привлекать союзников на основании гендерной идентичности.

Энибодис проявлял себя снова и снова на протяжении «Вестсайдской истории». Таким образом, Ракеты узнали достаточно, чтобы принять Энибодиса в банду из-за его лояльности, а не из-за его пола.

Что Мария имела в виду, когда сказала, что ненавидела всех?

В состоянии аффекта Тони убивает Чино, но когда он понимает, что Мария все еще жива, наступает самый трагичный момент Вестсайдской истории.

Что Мария имела в виду?

Мария в начале фильма является наивной девушкой, которая только осваивается в Америке.

Раньше она никогда по-настоящему не любила, хотя брат пытался подружить ее с Чино. Чино кажется милым, но Мария быстро вовлекается в бурный роман с Тони, несмотря на призывы Бернардо не связываться с непуэрториканцем.

Когда роман внезапно заканчивается смертью Тони, Мария безутешно страдает. Она едва узнала, каково это — быть влюбленной, и тут же это счастье у нее было отобрано.

Хотя время Марии и Тони в «Вестсайдской истории» оказалось ограничено, ее чувства были сильнее всего, что она испытывала раньше.

Когда Тони умирает, дело оказывается не столько в том, что ее любовь ушла, сколько в том, что любовь сменилась ненавистью к тем, кто забрал у нее Тони.

Поскольку ее любовь к Тони была очень сильной, ненависть, которая заняла ее место, стала настолько сильной, что девушка стала готова убивать.

Почему Валентина заставила Чино сдаться?

После того, как Акулы и Ракеты объединяются, чтобы унести тело Тони, Валентина приходит вместе с Чино, когда к нему подъезжают полицейские машины, и она заставляет его сдаться.

После всего произошедшего насилия можно задаться вопросом, почему Чино стал единственным персонажем «Вестсайдской истории», который был арестован.

Учитывая то, что Чино представлен в фильме как порядочный молодой человек, ранее не участвовавший в разборках банд, это кажется еще более несправедливым.

К несчастью для Чино, многие другие Ракеты и Акулы не совершали преступлений. По крайней мере, у полиции не было доказательств против них.

Чино был единственным человеком, который остался в живых, чтобы понести наказание за преступление.

Хотя может показаться странным, что Валентина заставила Чино сдаться после того, как она помогла спрятать Тони от полиции, она сделала это, потому что понимала, что полиция будет продолжать поиск, пока они не смогут арестовать кого-то за убийство.

Истинный смысл концовки

«Вестсайдская история» (один из многих фильмов, основаных на пьесах Шекспира) невероятно грустна.

История в который раз доказывает, что расовые предрассудки бессмысленны и приводят к неоправданному насилию, от которого страдают все.

Неспособность каждой банды выйти за рамки преданности себе подобным не решила ни одной проблемы, но создала большие проблемы для всех.

Роман Тони и Марии показывает, что для настоящей любви не имеют значения мелкие детали, такие как цвет кожи или происхождение.

Тони и Мария хотели начать совместную жизнь, но стали жертвами предрассудков своих друзей и семей.

Другие премьеры 2021 года, такие как «Сокол и Зимний солдат» Marvel также касаются темы расизма, но «Вестсайдская история» раскрывает эту проблему на более эмоциональном уровне.

«Вестсайдская история» ярко демонстрирует последствия ненависти, порожденной расизмом, оставляя зрителей ошеломленными резким контрастом красивой музыки и серьезного финала.

Фильм-мюзикл «Вестсайдская история» (2021) — ремейк знаменитой истории любви от Стивена Спилберга

Ремейк фильма «Вестсайдская история» 1961 года. Действие фильма происходит в Нью-Йорке, в 1950-е годы. Две враждующие уличные банды — «Акулы» и «Ракеты» — ведут борьбу за пространство. В их противостоянии есть еще и этническая подоплека. В «Акулах» находятся пуэрториканцы, а «Ракеты» состоят из потомков белых эмигрантов. Один из членов группировки и друг главаря «Ракет» Тони влюбляется в сестру предводителя «Акул». Их запретная и невозможная любовь заканчивается трагически.

Мировая премьера: 8 декабря 2021 года.
Дата выхода в России: 9 декабря 2021 года.
Премьера в Украине: 9 декабря 2021 года.
Жанр: мюзикл, драма, мелодрама, криминал.
Страна-производитель: США.

В главных ролях: Рэйчел Зеглер, Энсел Элгорт, Майк Фейст, Ариана ДеБос, Дэвид Альварез, Кори Столл, Брайан Д’Арси Джеймс, Рита Морено, Джош Андрес Ривера, Эзра Минас.

Сценарий: Тони Кушнер, Артур Лорентс.

Режиссер: Стивен Спилберг.

Продюсер: Кевин МакКолам, Тони Кушнер, Дэниэл Лупи.

Трейлер

Вестсайдская история (фильм, 2021)

West Side Story 12+

О фильме

Актеры

Рецензия на фильм

«Вестсайдская история». Пой, танцуй, люби

Конец 1950-х. Манхэттен. Район Вест-Сайд вот-вот должен превратиться в руины, на которых позднее построят масштабный Линкольн-центр. А еще это место, где белая Америка, представленная выходцами из Европы (ирландцы, итальянцы, евреи и поляки), лицом к лицу встречается с пуэрториканскими эмигрантами. Столкновение на почве расовой неприязни неизбежно — Нью-Йорк всегда был бойцовским рингом для национальных банд. Вот и в бетонных джунглях Вест-Сайда властвуют две группировки: потомки белых эмигрантов «Ракеты» (Jets) и пуэрториканцы «Акулы» (Sharks), постепенно заселяющие район.

В череде кулачных встреч двух банд находится место и запретной любви, очередной итерации бессмертной шекспировской пьесы «Ромео и Джульетта». Бывший предводитель «Ракет» Тони (Энсел Элгорт), отошедший от дел из-за уголовного преследования, на школьном балу с первого взгляда влюбляется в пуэрториканскую красавицу Марию (Рэйчел Зеглер). Их чувства на фоне разгорающегося конфликта могут стать единственным шансом на примирение и одновременно точкой невозврата, когда отыскать межнациональное понимание будет уже невозможно.

С премьеры первой киноадаптации мюзикла Леонарда Бернстайна и Стивена Сондхайма прошло ровно 60 лет. «Вестсайдская история» 1961 года — абсолютная классика кино, один из самых титулованных фильмов в истории, обладатель десяти «Оскаров», включая награду за «Лучший фильм». Еще мальчишкой Стивен Спилберг до дыр заслушивал пластинку с нетленными хитами оригинального фильма и спектакля, а уже будучи зрелым режиссером, чье имя первым стало ассоциироваться с большим кино, мечтал снять мюзикл. И вот легендарному постановщику уже 74 года, в его фильмографии чего только не найдешь: и военное кино, и фантастические триллеры, и любимые блокбастеры, но за мюзиклы он не брался никогда. До «Вестсайдской истории».

По словам Спилберга, лента должна была появиться еще 25 лет назад, но режиссер тогда не был к этому готов, ему «требовалось немало наглости и смелости». При этом его «Вестсайдская история» — оммаж прежде всего оригинальному мюзиклу, а не фильму Роберта Уайза. По крайней мере, так говорит сам Спилберг.

Хотя отличий от первого киномюзикла в его фильме не так уж и много. На первый взгляд они вообще кажутся косметическими, но при детальном рассмотрении становится понятно, что в картине Спилберга действительно много полезных новшеств. Во-первых, Стивен отказался от излишней театральности — теперь в кадре вместо некоторых белых американцев, играющих пуэрториканцев, появляются настоящие пуэрториканцы и другие испаноговорящие артисты. Как раз то, за что ратует Голливуд в последние годы. Да и в целом предпочтение было отдано молодым, еще неизвестным актерам. В частности, 20-летней Рэйчел Зеглер, вдохновенно и наивно исполняющей главную роль, будто за ее плечами есть опыт съемок в бесчисленном множестве мюзиклов. Из больших звезд здесь только поющий Энсел Элгорт — и тот скорее неудачное кастинговое решение.

Нью-Йорк у Спилберга превращается в живой, дышащий организм. Романтика улицы доведена до абсолюта: дворы кишат низко свисающими бельевыми веревками, а кирпичные стены соседствуют с монолитными зданиями и строительными площадками. Во многом атмосфера большого города 1950-х обязана коронавирусу. Вместо того чтобы снимать в специально выстроенных декорациях, Спилберг и его команда в самый разгар пандемии вышли на пустующие улицы, на которых камера Януша Камински получила полную свободу. Съемка, построение кадра и выбранные ракурсы изумительны — оператор имеет все шансы забрать свой третий «Оскар» или хотя бы получить номинацию, иначе это будет просто кощунственно. Как можно не оценить уникально снятые бои-танцы двух группировок, временами напоминающие бразильскую капоэйру?

Еще одно качественное отличие новой «Вестсайдской истории» от других версий — блестящее и точное сценарное углубление, насколько это вообще возможно для мюзикла. Вместе со сценаристом Тони Кушнером («Мюнхен», «Линкольн») Стивен Спилберг буквально подкрутил все настройки оригинального бродвейского шедевра. Теперь за плечами у ключевых героев появляется многое объясняющая трагическая история. У Тони, например, есть веская причина отдалиться от криминала — он уже становился объектом внимания правосудия и больше ошибаться не намерен. До поры до времени, конечно. Ведь нью-йоркская улица и мир в целом предельно жестоки — даже всепоглощающая любовь не в силах остановить бесполезную и беспощадную войну.

Кроме того, история любви на фоне расового конфликта удачно вписывается в современную повестку. Спилберг отдаляет банды на максимальное расстояние друг от друга, выстраивая между ними языковую стену. В перепалку попадает и зритель — ни при просмотре в оригинале с субтитрами (смотреть необходимо только так), ни в дубляже мы так и не встретимся с переводом речей на испанском языке. Примерно таким же приемом пользовался, к примеру, Уэс Андерсон в «Острове собак», где японские реплики не переводились вовсе. Из-за этого ощущать огромный разрыв между белой Америкой и пуэрториканскими эмигрантами становится проще.Можно сколько угодно разглагольствовать о ремейках в современном кино и причинах их создания, но «Вестсайдская история» совершенно точно появилась не зря. И дело не только в новой интерпретации — она-то как раз почти не изменилась, а в передаче ценнейшего опыта. Такого кино сегодня попросту не снимают.

Пресловутая и кое-где наивная магия кино ощущается в каждом кадре. Спилберг будто заходит на рэп-концерт с романтической нетленкой и разрывает все и вся. Это замечательная попытка сохранить лучшее, что было в кино 60-70 лет назад с небольшой поправкой на современные реалии, в которых полно меркантильных смыслов и, кажется, нерешаемых проблем. Спилберг прекрасно это осознает и принимает, создавая такой точно настроенный кинотрюизм о вечности.

«Вестсайдская история»: как Спилберг сделал классический фильм лучше и актуальнее

Нью-Йорк, начало 1960-х. На месте манхэттенских трущоб планируют возвести новый жилой квартал. Пока же в этих руинах обитают представители двух крупнейших банд Вест-Сайда: белые «Джеты» во главе с бесстрашным Риффом, и «Акулы», пуэрториканская группировка, претендующая на территории своих злейших врагов. Бывший член «Джетов», Тони, огромный мужчина со взглядом подростка и сердцем романтика, после года в тюрьме пытается зажить нормальной жизнью и работает в небольшой аптеке. Однажды Рифф выманивает Тони на танцы — для переговоров. В зале он видит Марию, сестру Бернардо, главаря «Акул», они влюбляются — и вот молодые люди уже жить друг без друга не могут, хотя и находятся по разные стороны баррикад.

Фанат оригинального фильма, великий Стивен Спилберг, почти покадрово воспроизвел многие сцены, сохранив главные фишки и сюжетную основу. Характерный свист «Джетов» (в фильме 1961 года — «Ракеты» — Forbes Life), в начале фильма, почти дословное следование сюжетной линии, и, конечно, знаменитая музыка Леонарда Бернстайна. Но хватает и своих нюансов. Наметанный глаз, хорошо знакомый с картиной 1961 года, замечает вроде бы косметические, но важные и даже фундаментальные изменения, расширяющие гуманистический посыл фильма. Так, центральной темой фильма Роббинса и Уайза была нетерпимость. Пуэрториканцы наступают на территории белых, те же, при негласной поддержке копа-расиста Шранка, мечтают выбить «понаехавших». Спилберг вместе со своим частым соавтором Тони Кушнером добавляют новые штрихи этому противостоянию.

Классическая «Вестсайдская история» была о том, что надо что-то изменить в обществе, новая о том, что за полвека почти ничего не изменилось

Взять хотя бы работодательницу Тони — Валентину. Ее играет Рита Морено — когда-то именно она сыграла Аниту, девушку главаря «Акул» в фильме 1961 года (и получила за эту роль «Оскар»). Это не только аккуратный мостик, проведенный между двумя картинами из двух разных эпох. Эта героиня — живое доказательство того, что любовь не знает границ и оттенков кожи. Это усиливает центральную линию Тони и Марии — своего рода Ромео и Джульетты эпохи слома консервативных ценностей в нетолерантной Америке.

На дворе 1960-е, хотя, впрочем, поправьте прически с костюмами на современные — и получите сегодняшний день, как будто и не было закона о запрете расовой сегрегации в 1964 году, и смерти Мартина Лютера Кинга. Классическая «Вестсайдская история» была о том, что надо что-то изменить в обществе. Новая — о том, что за полвека почти ничего не изменилось. Недаром в начале, вместо идиллических пейзажей Нью-Йорка, мы видим руины, над которыми угрожающе завис чугунный шар строительного крана.

Другой маркер времени, который показывает, насколько сюжет мюзикла актуален и сегодня — персонаж Энибадис, в старой версии девушка-пацанка, пытающаяся прибиться к «Джетам». В новой версии ее играет Айрис Менас, небинарный артист, и гендер его персонажа непросто угадать: он чувственный и нежный в душе, но достаточно сильный физически для того, чтобы соответствовать «мачистским» критериям «Ракет». Из-за этого в странах Персидского залива фильму уже успели отказать в прокате. Умный Спилберг подсунул цензорам ловкую интеллектуальную ловушку: в принципе, и сам фильм является в некотором роде западней — идешь послушать красивую музыку, а нарываешься на драму про расизм и человеческую жестокость.

Для усиления эффекта режиссер отказывается и от условности оригинального мюзикла. Оставаясь таким же по жанру, «Вестсайдская история» XXI века куда более реалистична, как в съемках, так и по части сценария. От контрастного освещения, имитирующего сценический свет, было принято отказаться в сторону визуальной лаконичности. Песни теперь являются не обыденностью, а высшей точкой эмоционального напряжения, не разрушают, а подчеркивают материалистичность истории, ее актуальность. Диалоги перестали быть чисто функциональными, своего рода «сцепками» между музыкальными номерами, герои говорят человеческим языком, а не лозунгами с трибуны.

Наконец, само действо стало куда реалистичнее. В схватках «Джеты» и «Акулы» больше не выписывают пируэты, а дерутся жестко и по-настоящему, удивительным образом сохраняя при этом элегантность отрепетированного танца: если уж прилетит банкой с краской по голове, это будет даже изящно. В этом мастерство постановщика: сохраняя формат фильма, в котором герои красиво поют и классно танцуют, он делает вполне современный, злободневный фильм, перед которым меркнет даже оригинал 1961 года.

Перед нами безупречный фильм — если сделать скидку на то, что Спилберг все-таки повторяет чужую формулу на свой лад

Звучит, будто перед нами безупречный фильм — если сделать скидку на то, что Спилберг все-таки повторяет чужую формулу на свой лад. В конце концов, поговорка про «хорошо забытое старое» тут актуальна как никогда. Перед нами образец того, как надо снимать кино. Каст — идеальный. Больше никаких «блэкфейсов» для Натали Вуд в роли пуэрториканки Марии; в новой версии ее играет дебютантка с колумбийскими корнями Рэйчел Зеглер, и это уверенная заявка если не на «Оскар», то на награду лучшему дебюту года точно. Энсел Элгорт — идеальный Тони, Майк Фест и Дэвид Альварез в роли главарей враждующих группировок сражаются за внимание зрителя, Ариана ДеБос в роли Аниты — вихрь испанской страсти, как и ее старшая коллега Рита Морено в молодости. Десять статуэток Американской киноакадемии, как его предшественник, фильм Спилберга не отхватит, но статуэтку за лучший фильм может получить. Жаль, конечно, что в России он едва ли соберет заслуженную кассу, но в США точно будет хитом.

«Вестсайдская история» Спилберга (2021)

Новый фильм Стивена Спилберга с хорошо знакомым сюжетом получил дату релиза. Популярный мюзикл «Вестсайдская история» получит новую кино-версию в самом конце 2021 года. Песни, пляски и пуэрториканская ярость прилагаются.

О чем «Вестсайдская история»

Оригинальный мюзикл 1957 года, сценарий к которому написал Артур Лорентс, музыку — Леонард Бенстайн, а тексты песен — Стивен Сондхайм. Мюзикл рассказывал историю борьбу двух уличных банд — «Ракет» (в основном потомки белых эмигрантов) и «Акул» (пуэрториканцы). Действие происходит в середине 50-х годов в Нью-Йорке, раздираемом расовым неравенством. Острая социальная повестка мюзикла меркнет на фоне классической истории Ромео и Джульетты — так один из бывших членов «Ракет» Тони влюбился в сестру лидера «Акул» Бернардо — Марию.

В 1961 году мюзикл на киноэкран перенесли Джером Роббинс и Роберт Уайз. Тот фильм долгое время был одним из лидеров по количеству номинаций и наград на главную награду американского киносезона — 10 Оскаров (в том числе лучший фильм, режиссер, монтаж, звук и тп.).

Новая версия Стивена Спилберга станет ремейком фильма 1961 года, но обещает быть куда ближе к духу Бродвейской постановки. Адаптацией сценария для фильма занимался Тони Кушнер, с которым Спилберг работал над картинами «Мюнхен» и «Линкольн».

Актеры и роли

Главная мужская роль досталась популярному нынче молодому актеру Энселю Эльгорту («Малыш на драйве», серия фильмов «Дивергент», «Бумажные города», «Щегол»), тогда как женские роли в основном ушли молодым восходящим звездам. Не обошли стороной создатели фильма и Риту Морено, которая получила Оскар за лучшую женскую роль второго плана в картине 1961 года.

Дата релиза фильма «Вестсайдская история»

Ремейк авторства Стивена Спилберга ждут в прокате в конце 2021 года — фильму не достанется «вкусный» уикэнд накануне Рождества, а лишь в начале декабря. Признаться честно — не особо новогодняя история.

Вестсайдская История Содержание 2021 Год

Вестсайдская история содержание 2021 год

В прокате новая версия «Вестсайдской истории» (West Side Story) — культового мюзикла 1950-х с музыкой Леонарда Бернстайна, положенной на слова Стивена Сондхайма. Кинокритик Тимур Алиев — о том, как один из основоположников Нового Голливуда, режиссёр «Инопланетянина», «Парка Юрского периода» и «Войны миров» вдохнул новую жизнь во всемирно известный мюзикл полувековой давности.

Две равно уважаемые банды
В Нью-Йорке, где встречают нас событья,
Хотят друг другу перерезать гланды,
Надеясь допустить кровопролитье.

Этим четверостишьем, которое вольно интерпретирует начало бессмертного текста «Ромео и Джульетты» Уильяма Шекспира, можно было бы ограничиться, рассказывая про новую версию «Вестсайдской истории». Но мы всё-таки попробуем поговорить об этом мюзикле, над которым работал режиссёр Стивен Спилберг (тот случай, когда фигура автора вполне тождественна легендарному оригиналу).

Что было раньше

«Вестсайдская история» начинается в 1957 году. Именно тогда в Америке, 64 года назад, свет увидел мюзикл по сценарию Артура Лорентса. Он человек удивительной судьбы — начинал с тривиальных радиоспектаклей в школе, прошёл Вторую мировую войну, работал на бездушную машину пропаганды в военной киностудии и, наконец, пришел в театр, где с конца 40-х занимался постановками, среди которых и оказалась вольная адаптация Шекспира.

Как это часто бывает во все времена, гениальные произведения, остающиеся в веках (а речь именно о таком), появляются в результате череды случайностей. Во всяком случае, именно так выглядит рождение «Вестсайдской истории» со стороны. Хореограф и режиссёр Джером Роббинс (постановщик, получивший «Оскар» в номинации «Лучший фильм» за первый и единственный фильм) собрал за одним «столом» и Артура Лорентса, и Леонарда Бернстайна, и Стивена Сондхайма (сценарий, музыка и диалоги соответственно). Правда, в изначальном предложении было столкновение не наций, но религий: девушка, в которую влюбляется герой, пережила Холокост и эмигрировала в Израиль, а конфликт банд базировался на противостоянии католиков и иудеев.

Кадр из «Вестсайдской истории» 1961 года / Beta Productions

Как и в известной басне Крылова, каждый здесь тянул одеяло на себя, пытаясь продавить собственную концепцию мюзикла. В итоге не сошлись ни на чем конкретном и разошлись на пять лет (дело было в 1947-м). Казалось бы, и мюзиклу конец, но время лечит. В 1955 году судьба объединила вышеуказанных творцов вновь, правда совсем вокруг другой адаптации. Волевым усилием Артура Лорентса команда занялась «Истсайдской историей» — тогда мюзикл назывался так.

На месте уважаемых семей у Шекспира в версии 1957 года появились подростковые банды. Причём не на пустом месте — малолетние правонарушители стали настоящей «палкой в колеса» правосудия Нью-Йорка в те годы. Утренние газеты то и дело пестрели сообщениями о переделе территорий, так что было решено перенести не только события на территорию Большого яблока, но и уйти от глянцевой аристократии к малообеспеченным слоям населения.

Со сцены театра на экран

Популярность театральной постановки подстегнула мир кино обратить внимание на эту историю. Уже знакомый нам Джером Роббинс и еще не поставивший великий мюзикл «Звуки музыки» Роберт Уайз окунулись в Вест-Сайд 1950-х, где разворачивалось противостояние юных европейских иммигрантов («белых») и пуэрториканцев из Латинской Америки («цветных»). Кино, получившее феноменальный успех в наградном сезоне и любовь миллионов зрителей, снимали буквально там же, где разворачивалось действие по сюжету — в трущобах Нью-Йорка, которые готовились снести, чтобы построить на их месте знаменитый на весь мир Линкольн-центр. У фильма было десять «Оскаров», в том числе награда за лучшую женскую роль у Риты Морено — первой латиноамериканской актрисы, которая удостоилась этой статуэтки.

Кадр из «Вестсайдской истории» 2021 года / 20th Century Studios

Интерес к новой версии мюзикла Спилберг выразил ещё в середине 2010-х. Это важный момент: режиссёр «Инопланетянина» и «Искусственного разума» — большой поклонник именно мюзикла Роббинса, а не кинотеатральной версии (её через несколько лет все-таки начали критиковать за излишние вольности при переносе, а также изменении порядка музыкальных номеров). За сценарий взялся Тони Кушнер — американский драматург и, к слову, лауреат Пулитцеровской премии. Диалоги в новой «Вестсайдской истории» отличаются выразительностью и точностью, чего не скажешь о речах, которые можно услышать в киноверсии 1961-го.

Вестсайдград

«Я шел сюда долго, отец», будто бы хочет сказать нам с первых минут Стивен Спилберг, постепенно разгоняя историю противостояния двух известных всему миру банд. Просто для протокола: в финальном титре картины Спилберг посвящает «Вестсайдскую историю» своему отцу. Он скончался в августе 2020 года, не успев увидеть новую работу сына на большом экране (изначально кино должно было выйти в прокат в сентябре 2020-го, но из-за пандемии его перенесли на год).

Кадр из «Вестсайдской истории» 2021 года / 20th Century Studios

Белые «Джеты» и пуэрториканские «Акулы» сходятся вроде бы в художественной вселенной. Этот мир пропитан духом Шекспира (такой консистенции поэтики в кадре 50 лет назад у Роббинса и Уайза не наблюдалось) и одновременно с этим отдаёт себе отчет в том, что существует в нашей реальности. При этом элементов нарочитого, вычурного новаторства Спилберг избегает, но в то же время дает понять, что это не 1957-й, а «здесь и сейчас».

По улицам, конечно, ездят старинные автомобили, люди не пользуются стиральными машинами и ни у кого нет мобильных телефонов. Между тем обстоятельства, в тисках которых оказываются зажаты ещё не сформировавшиеся подростки, непременно найдут отклик у зрителя, который пойдёт Благодаря плотной разговорной речи кажется, что перед нами и не мюзикл вовсе, а сложносочинённая драма, сопряженная с романом воспитания.

Красота и уродство

Изображение и сочность картинки — то, что бросается в глаза, когда наслаждаешься изысканными визуальными виршами оператора Януша Каминского наряду с музыкой Леонарда Бернстайна (в новой аранжировке от Дэвида Ньюмана, сделанной с уважением к оригиналу; мелодии вы точно без труда узнаете по первым аккордам). Многолетний соратник Спилберга, работающий бок о бок с постановщиком на протяжении почти 20 лет, следует выбранной режиссёром визуальной стратегии «балансирования над пропастью»: по одну сторону кадра ретро-вайб 1957-го, по другую — биение тысяч сердец современников.

Кажется, что заслуженные мэтры один за одним обращаются в прошлое, чтобы заговорить о настоящем. Эта тенденция (не)явно прослеживается на примерах последних лет — от «Офицера и шпиона» Романа Полански и «Последней дуэли» Ридли Скотта до «Искушения» Пола Верховена и, собственно, «Вестсайдской истории» Спилберга. Имея внушительный бэкграунд из жизненного и профессионального опыта, авторы обращаются к историям, в которых находят в чём-то близкие для них интонации: судебное разбирательство Полански, феномен постправды у Скотта, один из первых мюзиклов, связанных с воспоминаниями из детства для Спилберга.

«Последняя дуэль»: Ридли Скотт вернулся в лучшей форме

Один из самых убедительных фильмов о том, что за полвека ничего не изменилось в скотском отношении некоторых мужчин к женщинам.

Иван Афанасьев

«Вестсайдская история», нынешняя её версия, в частности, при всех отсылках на «тогда» гораздо больше говорит про «сейчас». Ведь призраки прошлого, от которых мы пытаемся избавиться, проходя определённые уроки истории, перерождаются словно феникс из пепла и мешают жить на новом витке развития (что если Земля это всё-таки ад, выстроенный Данте Алигьери?). Среди тем, на которые обращает внимание Спилберг (Роббинс, Лорентс — от перемены мест слагаемых): расизм, маскулинность, издержки джентрификации, корни социального неравенства, тёмная сторона человеческих эмоций и даже гендерная идентичность (образ девочка-пацанки Энибодис, которую постоянно травили «Джеты» в оригинальном мюзикле, воплотила на экране небинарная актриса Айрис Минас; из-за такого кастинг-решения фильм уже запретили показывать в ряде стран Ближнего Востока).

Слева звезда, справа пустота

Естественно, нельзя не отметить, что новой «Вестсайдской истории» не случилось бы в принципе (или случилось, но с гораздо меньшим апломбом) без прекрасных актёров. Состав укомплектован и звёздами, и юными ребятами, что подают надежды, и заслуженными мэтрами. Роли Тони и Марии исполнили Энсел Элгорт и Рэйчел Зеглер, и это, возможно, не самый удачный актерский дуэт, воплощённый на экране.

За весь спектр романтики, сопряженной с наивностью и юношеским максимализмом, отвечает персонаж Зеглер. И Рэйчел, для которой эта роль стала первой большой работой в кино, выдает нежное и трогательное создание, невинный цветок, не вкусивший ни грамма ответственности и страдания. Рядом с ней дубовый Элгорт будто специально косплеит худшее воплощение Томми Вайсо из «Комнаты», предлагая зрителям наблюдать за его максимально неестественным и откровенно переигрывающим амплуа. Пожалуй, лучшие эпизоды «Вестсайдской истории» происходят тогда, когда «малыш без драйва» отсутствует в кадре.

Кадр из «Вестсайдской истории» 2021 года / 20th Century Studios

Гораздо больше внимания (и, как следствие, экранного времени) получают персонажи Майка Феста (главарь «Джетов»), Арианы ДеБос (жена Бернардо) и особенно Дэвида Альвареза (главарь «Акул» Бернардо). ДеБос чувствует себя в пространстве мюзикла легко и непринужденно, кажется это в принципе её истинная стихия; среди предыдущих работ актрисы и легендарный «Гамильтон» Лин-Мануэля Миранды, и «Выпускной» Райана Мерфи, и постмодернистский «Шмигадун!». Отдельной «вишенкой на торте» становится появление Риты Морено, которая 50 лет назад играла Аниту, а теперь вернулась в образе вдовы Дока-аптекаря, став ментором горе-Элгорта. И это не какое-то камео, а полноценная, яркая роль второго плана.

Намешано и переплетено

Большое количество скользящих тем, поднимаемых на фоне центрального конфликта, может утомить зрителя, который за 2,5 часа хронометража, скорее всего, будет переполнен эмоциями и впечатлениями от динамичных танцев под искрометный драйв музыкального сопровождения. Каждое кино на самом деле о любви (естественно, кроме «Зелёного слоника» и «Человеческой многоножки», хотя кто знает), человеку и в 1957-м, и в 1961-м, и в 2021-м нужен человек, и этот фильм — не исключение, а ещё одно фактурное и многогранное подтверждение вечного тезиса.

Кадр из «Вестсайдской истории» 2021 года / 20th Century Studios

«Вестсайдская история» Стивена Спилберга — тот редкий случай для истории кино (возможно, наряду с сиквелами «Терминатора», «Безумного Макса» и «Бэтмена» Тима Бёртона), когда новое дыхание современности наряду с мастерской режиссурой позволило классическому мюзиклу обрести по-настоящему достойное киновоплощение, стоящее чуть ближе в плане содержания к оригиналу, нежели экранизация 60-летней давности.

Вестсайдская история содержание 2021 год

снимал все, от высадки солдат на пляж Омаха-бич до встречи с динозаврами и внеземными цивилизациями (и не один раз), но никогда прежде режиссер не заходил на территорию ни мюзиклов, ни ремейков. И если наследие кинематографа пусть и не буквально им переписывалось, но так или иначе прорастало в его картинах, то музыка и танцы до этого момента не становились центральным выразительным средством его киноязыка. Можно лишь позавидовать авторской храбрости постановщика, который на восьмом десятке не боится не только пробовать новое и ступать на непроверенную почву, жанровую или тематическую, но и представлять нам ландшафт большой романтической любви.

Ариана ДеБоз в роли Аниты на кадре из фильма «Вестсайдская история»

Ариана ДеБоз в роли Аниты на кадре из фильма «Вестсайдская история»

Масштаб наследия «Вестсайдской истории» поистине велик и без напоминаний: ассимиляция Ромео и Джульетты в трущобах Нью-Йорка, где все окна от первого этажа до последнего плотно укутаны в гирлянды бельевых веревок; история имеет много лиц, но звучит всегда узнаваемо. Музыка Леонарда Бернстайна, слова Стивена Сондхайма и сценарий Артура Лорентса сначала под командованием хореографа Джерома Роббинса покорили Бродвей, а затем перебрались на пленку (с помощью ), чтобы обезоружить киноакадемиков и унести девять статуэток. Спустя 60 лет первый шаг излета 50-х все тот же — парень встречает девушку. Она — пуэрториканка Мария (), он — американец Тони, а на самом деле поляк Антон (). Но по законам улиц правила устанавливают те, чьи предки раньше приехали на эту землю, то есть Джеты (не только «пшеки», но и ирландцы, евреи и прочие потомки эмигрантов, построивших Штаты), а смуглым Акулам придется потесниться в закоулках «рая земного». Вест-Сайд без пяти минут снесен ядрами бульдозеров — совсем скоро гетто превратится в Линкольн-центр.

Рэйчел Зеглер в роли Марии на кадре из фильма «Вестсайдская история»

Рэйчел Зеглер в роли Марии на кадре из фильма «Вестсайдская история»

Что же в этом помпезном мире пышных юбок, пыльных кед и сбитых в кровь костяшек кулаков так привлекло Спилберга? Финальный титр с тихой нежностью чертит посвящение папе. «Вестсайдская история» — первый фильм режиссера, вышедший после смерти его отца Арнольда Спилберга в 2020 году: в этом можно разглядеть не только жест сыновней привязанности, но и идеологическое продолжение семейного древа. Бабушка и дедушка постановщика на заре XX века прибыли в Америку, и, несмотря на то что Стивен родился сыном граждан США, его фамилия принадлежала к ортодоксальным евреям: традиции все время напоминали режиссеру о том, что чужакам здесь не место. Слышится эхо сюжета: противостояние в «Истории» изначально задумывалось как акт религиозной нетерпимости — Монтекки и Капулетти в эстрадном жанре должны были стать евреями и католиками. Вероятно, именно поэтому Спилберг, которого сегодня можно считать режиссером-патриотом больше, чем кого бы ни было, все же оставил в своей фильмографии место для рефлексии сознания «чужестранца». Прежде чем американская мечта сбудется, ее нужно присвоить себе по праву.

Ансель Элгорт в роли Тони на кадре из фильма «Вестсайдская история»

Ансель Элгорт в роли Тони на кадре из фильма «Вестсайдская история»

Рита Морено в роли Валентины на кадре из фильма «Вестсайдская история»

Рита Морено в роли Валентины на кадре из фильма «Вестсайдская история»

Именно вопрос языка и поисков коммуникации всегда был центральным мотивом в полотнах автора. В «» средством общения с гостями из космоса стала музыка, в «» — тот самый протянутый палец E.T., прикосновения к шершавой коже трицератопса заменили слова в «», а лингвистический барьер в «Вестсайдской истории» не остается лишь мерой кинематографической условности. Реплики, звучащие на испанском, остаются без дубляжа, чтобы разрыв стал осязаемее и пропасть ощутили даже те, кто остался по ту сторону экрана. Когда бессильны слова, вступают звуки — сначала это свист, потом щелчки, а затем, когда какофония улиц и пыл молодых людей набирают силу, — уже музыка и танец. В условном жанре, который часто называют излишне театральным, Спилберг атрибуты мюзикла трактует отсутствием иных средств для понимания. Уж если его герои способны договориться с пришельцами, неужели не найдется общего языка и для людей, живущих в одном квартале? И это делает «Вестсайдскую историю» 2021 года больше похожей на «», чем на фильм 1961 года (который, в общем-то, и не был ориентиром — автор брал за источник вдохновения именно спектакль). Но вынося на первый план романтические чувства, которые прежде для Спилберга были лишь составной частью семейной любви, он все еще, как ребенок, стесняется двери родительской спальни. Танец так и остается возвышенным языком тела, но не актом телесности, способной заменить любую речь.

Чувственные поиски коммуникации и эмоциональный ландшафт картины влияют и на архитектуру построения кадра. Пространство Спилберга не менее живое, чем восторженная улыбка на лицах возлюбленных (за камеру вновь встал преданный соратник режиссера оператор Януш Камински): оно сужается, расширяется, движется, переворачивается с ног на голову и время от время заставляет не только сердце зрителей замирать, но и ладоши — хлопать. В какой-то момент совершенство кадра рискует даже показаться утомительным: неужели до самого финала автор не совершит ни одной осечки? И ни один танцор ни разу не оступится? Но поиски изъяна в непогрешимой картине провоцирует внутренний пессимист, который шепчет, что идеала не существует. Пускай так, но режиссеру удалось к нему максимально приблизиться. На фоне нескончаемого морока пандемии, которая практически снесла прокат, как трущобы, Спилберг снимает великое гуманистическое кино — масштабное, безукоризненно красивое и, несмотря на трагизм, оптимистичное: если за 60 лет история влюбленных из Вест-Сайда не потеряла своей актуальности, то еще через 60 точно станет всего лишь нарядной виньеткой из прошлого.

Вестсайдская история содержание 2021 год

В прокат выходит «Вестсайдская история» Стивена Спилберга, которую многие уже прочат в фавориты оскаровской гонки. «Лента.ру» рассказывает, как прославленный режиссер обновил дух классического бродвейского мюзикла и создал высокобюджетное посвящение собственному детству.

Конец 1950-х, Нью-Йорк. На Манхэттене две банды — потомки белых американцев Джеты и пуэрториканцы Акулы — сражаются за право жить в трущобах, которые снесут всего через пару лет. Несмотря на увещевания полицейских (Кори Столл и Брайан Д’Арси Джеймс), ставки в противостоянии растут — вслед за кулаками скоро в ход пойдут ножи и пистолеты. На этом тревожном фоне знакомятся бывший Джет Тони (Энсел Элгорт) и сестра предводителя Акул Мария (Рейчел Зеглер). Романтические чувства молодых людей обостряют конфликт, который все больше и больше походит на аналогичные события из хорошо известной каждому шекспировской трагедии о борьбе двух благородных домов Вероны. Разница лишь в том, что свои чувства в Нью-Йорке пятидесятых герои выражают преимущественно при помощи песен на музыку Леонарда Бернстайна.

Кадр: фильм «Вестсайдская история»

В декабре принято подводить итоги — составлять списки лучшего, оглядываться в прошлое, пытаясь на деле немного заглянуть в будущее, понять, каким запомнится уходящий год. На минувшей неделе такие списки с лучшими фильмами 2021 года стали выходить пачками, и причина вполне очевидна — прессе показали «Вестсайдскую историю». Многие критики на радостях даже не стали дожидаться новой «Матрицы». Такое рвение, проявленное коллегами, вызвано особым статусом, в котором Стивен Спилберг пребывает уже долгие годы. Последний фильм режиссера, который можно назвать по-настоящему великим, вышел в 1998-м («Спасти рядового Райана»). Наиболее близкий к гениальности («Список Шиндлера») — пятью годами ранее. Два с половиной десятилетия Спилберг снимал кино в разной степени интересное и успешное, исправно номинировался на «Оскар», но вряд ли кто-то сейчас сходу вспомнит даже вполне выдающийся «Шпионский мост». Тем не менее Спилберг остается режиссером, каждого слова (вернее, конечно, фильма) которого ждут как события, способного изменить если не кинематограф вообще, то хотя бы некую промежуточную расстановку сил в нем.

В случае с «Вестсайдской историей» эти ожидания, пожалуй, понятнее обычного. Спилберг взялся за новую киноадаптацию классического мюзикла, первая экранизация которого собрала целый десяток «Оскаров». Вышедший в 1961-м фильм Роберта Уайза и Джерома Роббинса прогремел не только в США, но и по всему миру. Показы на Московском кинофестивале в 1963-м подарили фильму множество поклонников и в нашей стране. Через пару лет сценарий фильма был переведен на русский, а в театрах Москвы и Ленинграда прошли первые постановки сценической версии. Одну из них осуществил Георгий Товстоногов, а Тони и Марию там сыграли Эммануил Виторган и Алла Балтер, для которых спектакль стал началом собственной истории любви. Кстати, перевод песен Стивена Сондхайма тогда осуществил молодой Владимир Познер — именно подобранные им слова герои «Вестсайдской истории» поют в России до сих пор. Короче говоря, «Вестсайдская история» — это не просто классическая вещь, но целая мифология, объединяющая актеров, режиссеров и зрителей по всему миру.

Для Спилберга работа с такого рода материалом выглядит как сознательный тур де форс — резкое и громкое напоминание о том, что он не просто почивающий на лаврах живой классик, а действующий художник

В контексте фильма Уайза и Роббинса новая картина действительно смотрится смело и даже нагло. Спилберг заостряет основной конфликт, уже в первых сценах заявляя о бессмысленности этой войны банд. Дело в том, что на земле, за которую они дерутся, вот-вот начнется строительство Линкольн-центра (в реальности оно началось сразу после окончания съемок старого фильма). Этот факт придает драматургии ускорение, заставляет воспринимать столкновение Джетов и Акул как по определению самоубийственное. На этот эффект работает и антураж: вместо ярких героев и почти глянцевых улиц — живописные развалины и мечущиеся среди них чумазые волчата-беспризорники.

Кадр: фильм «Вестсайдская история»

Главная же задача, безупречно решенная режиссером и его постоянным сценаристом Тони Кушнером — органичность, с которой музыкальные номера вписаны в драматургию картины. С одной стороны, на месте все, чем «Вестсайдская история» дорога фанатам: щелчки, свист, пронзительная сцена знакомства героев в дансинге. С другой — каждый танец и каждая песня являются не столько данью условности (в некоторых отечественных театрах исходную пьесу Артура Лорентса, кстати, разыгрывали и без песен), сколько выражением естественного эмоционального пика. Другое дело, что сама эта драматургия, основанная на элементарных страстях «Ромео и Джульетты», за прошедшие годы не стала лучше.

После кульминационной схватки банд напряжение неизбежно спадает. Так было в фильме 1961 года, так же во многом происходит и в спилберговской адаптации. Мюзикл — сложнейший жанр, в котором редко возможен настоящий, не травестированный трагизм. Не вполне удается это и «Вестсайдской истории». Спилберг явно понимал эту проблему и всеми силами попытался спасти положение. Ему почти удалось, но для эмоционального разворота, наверное, было необходимо какое-то радикально экспериментальное по отношению к оригиналу решение. Впрочем, упрекать 74-летнего режиссера-традиционалиста в недостаточной смелости было бы как минимум невежливо. Особенно учитывая, что конкурировать ему пришлось бы не только с фильмом 1961-го, но и с «Ромео и Джульеттой» База Лурмана.

Кадр: фильм «Вестсайдская история»

Тем более, что главное все же удалось. Некоторые уже прочат фильму судьбу предшественника, но десяток «Оскаров» — это все же слишком смелый прогноз для ретро-мюзикла, пусть и с национально достоверным составом артистов. Ставить Спилбергу в заслугу обращение к темам ксенофобии и мультикультурализма все-таки тоже глуповато — он, если уж на то пошло, уже много лет снимает преимущественно про «давайте жить дружно». А вот то, что фильм посвящен отцу режиссера, скончавшемуся в прошлом году, уже по-настоящему пронзительно. «Вестсайдская история» была первым современным произведением, которое удалось послушать совсем юному Стивену Спилбергу. И что-что, а отдать дань собственному детству — и тем, кто его сформировал, — у него получилось.

Фильм «Вестсайдская история» (West Side Story) выходит в российский прокат 9 декабря

Вестсайдская история / West Side Story (2021) BDRip от MegaPeer | D

Скачать торрент Вестсайдская история / West Side Story (2021) BDRip от MegaPeer | D Размер торрента: 15.6 Kb Размер раздачи: 1.45 GB Просмотрели материал: 25 Скачали торрент: 15 Год выхода: 2021
Жанр: Мюзикл, драма, мелодрама, криминал
Режиссер: Стивен Спилберг
В ролях: Рэйчел Зеглер, Энсел Элгорт, Майк Фейст, Ариана ДеБос, Дэвид Альварез, Кори Столл, Брайан Д’Арси Джеймс, Рита Морено, Джош Андрес Ривера, Эзра Минас

Страна: США
Студия: 20th Century Studios, Amblin Entertainment, Amblin Partners, TSG Entertainment
Продолжительность: 02:36:20
Перевод: Профессиональный (полное дублирование) | Невафильм

Файл
Качество: BDRip
Исходник: West.Side.Story.2021.COMPLETE.BLURAY-UNTOUCHED
Формат: AVI
Кодек: XviD
Видео: 720×304 (2.35:1), 23.976 fps, XviD

1197 Kbps avg, 0.228 bit/pixel
Аудио: МР3, 48 kHz, 2 ch,

128.00 kbps avg | русский | DUB
Субтитры: Русские (форсированные, полные) отдельно

Вестсайдская история

СтранаСоединенные ШтатыЯзыканглийскийБюджет100 миллионов долларов [2]

Вестсайдская история будущий американец романтичный музыкальный драма Режиссер и сопродюсер Стивен Спилберг, по сценарию Тони Кушнер и хореография Джастин Пек. Фильм является экранизацией фильма 1957 года. Бродвейский мюзикл с одноименным названием к Артур Лоранс, Леонард Бернстайн и Стивен Сондхейм, который основан на шекспировском Ромео и Джульетта. [3] [4] Ожидается, что сценарий фильма будет больше соответствовать сценарию Бродвея, чем сценарию Экранизация 1961 года режиссер Роберт Уайз и Джером Роббинс. [5] Это звезды Ансель Эльгорт и Рэйчел Зеглер в главных ролях фильма, наряду с Ариана ДеБоуз, Дэвид Альварес, Майк Фейст, Кори Столл и Брайан д’Арси Джеймс, а также Рита Морено, звезда оригинального фильма 1961 года, сыгравшая роль второго плана.

Произведено Амблин Развлечения, Вестсайдская история планируется выпустить Студии 20-го века [1] в США 10 декабря 2021 года. [6]

Содержание

Посылка

Подростки Тони и Мария, несмотря на то, что были связаны с конкурирующими уличными бандами, Белыми Джетс и Пуэрто-Рико Акулами, влюбляются в Нью-Йорке 1950-х годов. [5]

Бросать

Струи

Акулы

Производство

Разработка

Подготовка к производству

В январе 2018 года было объявлено, что Спилберг, скорее всего, снимет фильм после завершения съемок пятой части сериала. Индиана Джонс франшиза. [13] Через несколько дней после этого был объявлен открытый кастинг на персонажей Марию, Тони, Аниту и Бернардо. [14] Дополнительные открытые кастинги были проведены в Нью-Йорке в апреле и в Орландо, Флорида в мае. [15] В июле пятый Индиана Джонс фильм был отложен, что позволило Спилбергу начать подготовку к съемкам Вестсайдская история. [16]

Джастин Пек был нанят для постановки фильма в сентябре 2018 года. Ансель Эльгорт снялся в фильме как Тони. [17] [18] В ноябре, Эйса Гонсалес возникла как претендент на роль Аниты. [19] Рита Морено, сыгравшая Аниту в фильме 1961 года, получила роль Валентины, переработанной версии персонажа Дока. [20] В январе 2019 года новичок Рэйчел Зеглер был взят на главную роль Марии, с Ариана ДеБоуз, Дэвид Альварес, а Джош Андрес Ривера также сыграл Аниту, Бернардо и Чино соответственно. [21] В марте 2019 г. Кори Столл и Брайан д’Арси Джеймс присоединился к актерскому составу. [22] Через месяц был объявлен остальной ансамбль, в который вошли фракции Jets и Sharks. [23]

Экранизация

Съемки проходили в Гарлем и других местах Манхэттена и в Равнины, Бруклин, Нью-Йорк в июле 2019 года. [24] Было десять дней съемок в Патерсон, Нью-Джерси, [25] где была построена уличная площадка, в августе 2019 года. [26] Съемки также проходили в Ньюарк и другие части Графство Эссекс, Нью-Джерси. [27] [28] Он завершился 27 сентября 2019 года. [29]

Музыка

Композитор Дэвид Ньюман аранжировал и адаптировал оригинальную музыку Бернштейна к фильму. Густаво Дудамель, музыкальный руководитель Филармония Лос-Анджелеса, дирижировал оркестром во время сеансов записи фильма, с Жанин Тесори выступая в качестве вокального тренера. [30]

Релиз

Вестсайдская история изначально планировалось выпустить в США 18 декабря 2020 г. Студии 20-го века. [31] [1] Однако в сентябре 2020 года из-за продолжающаяся пандемия COVID-19, материнская компания Дисней отложил дату выхода фильма на 10 декабря 2021 года, что совпало с 60-й годовщиной выхода оригинального фильма 1961 года. [6]

Where to Watch Steven Spielberg’s ‘West Side Story’ on Streaming

@ fIetcherpeters Nov 30, 2021 at 1:45pm

Where to Stream:

West Side Story (1961)

More On:

West Side Story (2021)

Celebrities Slam Sean Bean for Saying Intimacy Coordinators Ruin “Spontaneity”: “Nobody Wants an Impromptu Grope”

The Oscars 2022 Winners You Should See First (If You Don’t Really Watch Movies)

Oscar Winners 2022: How To Watch All The 2022 Academy Award Winners Online

Oscars In Memoriam 2022: Who is Most «Important» Celebrity That Died In The Last Year?

There’s somethin’ due, any day — and that somethin’ coming is Steven Spielberg‘s West Side Story. First reactions rolled in all over social media last night, praising Spielberg’s adaptation of Stephen Sondheim‘s show as “top-tier,” “tremendously entertaining,” and more. Early viewers have also celebrated Rachel Zegler‘s performance as Maria, one of her breakthrough roles in the realm of movie musicals. If you’re antsy to know if there’s a place for us, somewhere a place for us to watch West Side Story on streaming, we’ve got you covered.

Zegler has the lead as Maria, taking over from Natalie Wood’s 1961 performance. Opposite the young star is Ansel Elgort as Tony, Ariana DeBose as Anita, David Alvarez as Bernardo, Brian d’Arcy James as Officer Krupke, and Mike Faist as Riff. Rita Moreno, who originally starred as Anita, returns as Valentina — could she pick up a second Oscar for another West Side Story performance that’s breaking headlines? Who knows!

Here’s everything you need to know about watching Spielberg’s new West Side Story movie musical.

When is the release date for Steven Spielberg’s West Side Story?

West Side Story will release next Friday, Dec. 10. You’ll be able to see it the evening before, however, thanks to early screenings of the film. Is that in theaters or on VOD, though? Keep reading to find out.

Will Steven Spielberg’s West Side Story be streaming on Netflix or HBO Max? How to watch Steven Spielberg’s West Side Story:

Nope, sorry. On Dec. 10, you’ll only be able to see West Side Story in theaters. You can get tickets online now, though.

When will Steven Spielberg’s West Side Story be available to stream? Where will West Side Story be streaming?

We’re not sure quite yet. The company that developed the production was 20th Century Studios, a subsidiary of Disney. That could mean that the film heads to Disney+ or Hulu, two streamers owned by Disney — or it could even head to HBO Max. That’s because Disney struck a deal with WarnerMedia to split all streaming release of Fox (aka 20th Century Studios) films in 2022.

In order to predict when exactly West Side Story will be streaming, let’s take a look at another 20th Century Studios film that released in 2021. Free Guy debuted in theaters on Aug. 13, later heading to all VOD platforms on Oct. 1. By that logic, there’s around a 45-day exclusive window that Disney is implementing with their releases. So, we can expect to see West Side Story on VOD in late January, early February. Then, we’ll have to wait a few weeks more to stream it on HBO Max, Disney+, or Hulu.

Where is the original West Side Story streaming? How to watch West Side Story:

Is there a trailer for the new West Side Story?

Yep! Scroll up to get a sneak peak at Spielberg’s upcoming masterpiece.

Вестсайдская история / West Side Story (2021) WEB-DLRip от MegaPeer | D | Локализованная версия

Скачать торрент Вестсайдская история / West Side Story (2021) WEB-DLRip от MegaPeer | D | Локализованная версия Размер торрента: 12.1 Kb Размер раздачи: 2.18 GB Просмотрели материал: 29 Скачали торрент: 15 Год выхода: 2021
Жанр: Мюзикл, драма, мелодрама, криминал
Режиссер: Стивен Спилберг
В ролях: Рэйчел Зеглер, Энсел Элгорт, Майк Фейст, Ариана ДеБос, Дэвид Альварез, Кори Столл, Брайан Д’Арси Джеймс, Рита Морено, Джош Андрес Ривера, Эзра Минас

Описание:
Нью-Йорк, конец 1950-х. История противостояния двух уличных банд и невозможной любви юноши и девушки из враждующих группировок.

Страна: США
Студия: 20th Century Studios, Amblin Entertainment, Amblin Partners, TSG Entertainment
Продолжительность: 02:30:20
Перевод: Профессиональный (полное дублирование) | Невафильм

Файл
Качество: WEB-DLRip | Локализованная версия
Формат: AVI
Кодек: XviD
Видео: 720×304 (2.35:1), 25 fps, XviD

1683 Kbps avg, 0.308 bit/pixel
Аудио: AC3, 48 kHz, 6 ch,

Стивен Спилберг представил тизер своей «Вестсайдской истории» с Энселом Элгортом

В прокат лента должна выйти в конце 2021 года

На ютьюб-канале 20th Century Studios появился официальный тизер «Вестсайдской истории» Стивена Спилберга. В новой экранизации классического мюзикла Леонарда Бернстайна и Стивена Сондхайма сыграли Энсел Элгорт, известный по ролям в «Малыше на драйве» и «Щегле», и Рэйчел Зеглер. Над сценарием работал Тони Кушнер — обладатель Пулитцеровской премии и номинант «Оскара».

«Это было беспрецедентное путешествие: радостное, ошеломляющее, трогательное, бесконечно удивительное знакомство с историей и партитурой одного из величайших мюзиклов мира, — приводит слова Спилберга The Hollywood Reporter. — Мы снимали «Вестсайдскую историю» по всему Нью-Йорку, от Флэтбуша до парка Форт-Трайон. Город подарил нам свою красоту и энергию, и мы прониклись его многокультурным, многогранным духом».

В основе сюжета «Вестсайдской истории» — пьеса Уильяма Шекспира «Ромео и Джульетта», действие которой перенесено в 1950-е годы. Мюзикл рассказывает о любви молодого человека и девушки из двух враждующих уличных банд. Премьера запланирована на 10 декабря.

Ранее стало известно, что Стивен Спилберг примет участие в съемках сериала по роману «Талисман» Стивен Кинга. Он выйдет на стриминговом сервисе Netflix.

Кровь и бетон — «Вестсайдская история» Стивена Спилберга

«Вестсайдская история» Стивена Спилберга наконец добралась до кинотеатров, где ее и необходимо смотреть. Павел Пугачев не может сдержать восторга.

Эта песня нам хорошо знакома. Есть две враждующие группировки, встреча на балу, стихи под окном, поножовщина по глупости, трагический финал. Поставленный в 1957 году на Бродвее мюзикл «Вестсайдская история» не прятал шекспировские корни. Перенести сюжет «Ромео и Джульетты» в современность не так уж сложно, а вот сделать эту адаптацию действительно самодостаточным произведением, которое переживет свою эпоху, — это уже большое искусство.

Мюзикл стал не только хитом сценических площадок всего мира (в СССР, например, его ставил Георгий Товстоногов), но и основой для сверхуспешного фильма 1961 года. Та «Вестсайдская история», поставленная голливудским классиком Робертом Уайзом и хореографом Джеромом Роббинсом стала блокбастером, триумфатором «Оскара» и безусловной классикой, одним из важнейших киномюзиклов своей эпохи. Этот фильм способен удивить и сейчас, но после новой экранизации Спилберга проникнуться им эмоционально куда сложнее. Сколько бы режиссер новой «Вестсайдской истории» не повторял в многочисленных интервью, что снимал не ремейк любимого фильма, а новую постановку любимого мюзикла, его версия вступает даже не в диалог с картиной 1960-го, а показывает все слабые места работы Уайза-Роббинса.

На первый взгляд изменилось не так уж много. Титулованный драматург Тони Кушнер — лауреат Пулитцера за пьесу «Ангелы в Америке» и автор сценариев «Мюнхена» и «Линкольна» — бережно перенес оригинальный текст Артура Лорентса и Стивена Сондхайма, изрядно сократив затяжные диалоги (отдельная радость — резкие переходы на испанский язык без субтитров, тут каждый может почувствовать себя приезжим) и чуть тоньше расставив идеологические акценты. Это, конечно, будущий любимый фильм всех тех, кто называет себя урбанистами. Виной всему не столько расовые конфликты, сколько пресловутая джентрификация, или, как это называют в российской практике — реновация. Первый кадр фильма — головокружительный полет камеры по готовящемуся к сносу кварталу. Район Манхэттена, о котором идет речь во всех постановках «Вестсайдской истории», в конце 1950-х расселили, а на месте снесенных домов построили Линкольн-центр. Пока банда пуэрториканцев устраивает «стрелки» с бандой «белых» (тоже, в общем, «понаехавших», но в первом-втором поколении иммиграции), над всеми царит крупный капитал, которому платежеспособность важнее цвета кожи.

Не хочется размышлять о кино в категориях «этнической достоверности» (о чем пишет примерно вся американская пресса), но все-таки: в отличие от фильма 1961 года, пуэрториканцев играют уже не выкрашенные гримом «белые», а исполнители, по крайней мере выглядящие латиноамериканцами. В свое время бродвейская постановка вошла в историю еще и тем, что это был первый мюзикл, для которого организовали открытый кастинг, людей брали в труппу буквально с улицы. Спилберг тут верен традиции, подбор актеров удивляет, сплошные новые и интересные лица. У дебютантки Рэйчел Зеглер, исполнившей главную роль, кажется, большое будущее. Поскучнее на ее фоне выглядит Энсел Элгорт, для которого из-за череды скандалов эта роль может стать последним крупным проектом, но сам персонаж стал гораздо объемнее того милого лопуха, сыгранного Ричардом Беймером в оригинале. Нашлось место и ветеранше экрана Рите Морено, появившейся сразу в двух «Вестсайдских историях», причем оба раза в значимых ролях.

Но это не ностальгический оммаж, а, без преувеличения, один из лучших фильмов Спилберга. Никогда прежде не снимавший мюзиклы режиссер сместил акцент с пластики артистов на пластику кадра. Новая «Вестсайдская история» — редкий мюзикл, который можно спокойно советовать людям, не полюбившим этот жанр. Это сложно выстроенное мизансценически и невероятно динамичное кино, в лучшие моменты (см. сцена бала) напоминающее полотна импрессионистов. Буйство красок, бликующий свет, сверхподвижная камера, тут всё кружит голову и сшибает с ног. Но, что самое главное, помимо безукоризненного формального мастерства у него есть и сердце. И оно истекает кровью. Спилберг, во многом построивший грандиозную карьеру именно на сочетании здоровой сентиментальности и трезвого расчета, кажется, был рожден для жанра мюзикла. Тем удивительнее, что подобного опыта у него раньше не было (не считая отдельных эпизодов в «1941», втором «Индиане Джонсе» и «Первому игроку приготовиться»).

Как и многие по-настоящему большие картины, «Вестсайдская история» мало чем привлекает в пересказе, кажется пустячком. Ну, новая версия старой песни. Ну, обостренные вечные вопросы. Ну, Спилберг. И в целом сказать о нем особо нечего, но, пожалуй, это и есть один из главных признаков по-настоящему большого произведения — от него теряешь дар речи.

Вестсайдская история (2021)

Фильм Вестсайдская история смотреть бесплатно

В фильме Вестсайдская история (2021) от 20th Century Fox недавно, молодая, красивая и наивная девушка Мария переехала жить к брату Бернарду в Нью-Йорк. До этого она коротала деньки в небольшой захолустной провинции и теперь всей душой надеялась, что ее ждет большое и безоблачное будущее. Но, мечтая отыскать любовь на Нью-Йоркских улочках, выйти замуж и создать счастливую семью, она и не подозревала, что реальная жизнь окажется сотканной совершенно из другого теста. Ее брат был местным преступником. Он зарабатывал на жизнь воровством и крупными мошенничествами и на протяжении нескольких лет вел войну с противоборствующей группировкой «Ракеты». Ее главарем был Тони – невероятно обаятельный парень, в которого и влюбилась Мария.

Не прошло и пары недель, как молодые люди начали встречаться и строить безоблачные планы на совместное будущее. Тони предложил возлюбленной сыграть свадьбу, и девушка согласилась, но стоило ей объявить о своем решении семье, как все изменилось. Бернард запер сестру дома и пообещал, что не выпустит, пока она не придет в себя. Но героиня не видела смысла собственного существования без любви и, не сумев предать Тони, решила побороться за счастье, прекрасно понимая, что ее решение способно привести к трагическим последствиям.

Рецензия к фильму «Вестсайдская история» от ANAMAZINGMAN

Восхищает ли танец, повторенный дважды?

И вот этот самый культовый фильм вознамерился переосмыслить никто иной, как сам Стивен Спилберг. Был бы это всё тот же Спилберг из 80-ых или 90-ых, я бы сказал «Да, мужик! Давай, жги!! Создай мгновенный ШЕДЕВР КИНЕМАТОГРАФА. Я В ТЕБЯ ВЕРЮ. «. Но так как речь идёт о современном Спилберге, я скорее скажу краткое «Meh. «. Нынешний Спилберг всё реже снимает действительно интересное кино, которое заслуживает внимание с кинематографической точки зрения. Да и как показывает практика, ему никогда не удавалось создавать достойные ленты из материала, который он не понимает («Большой и добрый великан» и «Первому игроку приготовиться»). Но после восторженных отзывов от критики и заявлений о том, что перед нами один из главных фаворитов наградного сезона я решил таки дать фильму шанс. И какой же вышла новая «Вестсайдская история»? Да, как ни странно. почти что великолепной! Но с рядом спорных моментов.

Первое, что сразу же бросается в глаза, так это общая тональность картины. На фоне предыдущей экранизации новая куда более приземлённая и приближенная к реальности. Здесь не стесняются показывать грязные и мрачные моменты (в пределах рейтинга, конечно же) и, в отличие от старой ленты, эта куда больше акцентирует внимание на проблемах национализма и неприятия эмигрантов. Учитывая современные тенденции, подобный ход был правильным решением. Самое же необычное в этом фильме то, что при всей своей приземлённости ему удаётся быть верным оригиналу. То есть, здесь по-прежнему есть танцы, которые, к слову, поставлены просто превосходно. К местной хореографии нет никаких претензий, ибо все музыкальные номера тут ослепительны. Чтоб вы понимали, танцы здесь настолько же хороши, насколько кунг-фу в фильмах Чжана Имао. Вообще, в техническом плане новая «Вестсайдская история» точно переплюнула оригинал, ибо тут всё, начиная от операторской работы Януша Комински и заканчивая декорациями и костюмами. Тут никаких вопросов нет.

Вот если уже попытаться разобраться в сюжете, то тут уже появляется ряд вопросов. Дело в том, что новая «Вестсайдская история» практически полностью копирует старую. Нет, конечно тут уже другая атмосфера и добавлено ряд новых сцен и песен. Так, отдельная песня в исполнении Риты Морено (которая, к слову, была и в оригинале), или ещё одна песня перед той самой дракой между Тони и его другом, но в остальном новая экранизация практически ничего не меняет. То есть, да этот фильм страдает той же болезнью, что и Вильнёвскя «Дюна». Произведение больше заботится о том, чтобы показать величие оригинального фильма, чем продемонстрировать что-либо запоминающееся внутри себя. Конечно, круто, что Спилберг решил переснять свой любимый фильм, но вроде бы он достаточно именитый постановщик, чтобы добавлять сюда что-нибудь своё. Можно было, например, поменять концовку м сделать её ещё более приближенной к «Ромео и Джульете» или внести ряд изменений в характеры героев, сделать их поглубже и проработаннее. Но нет, всё остаётся ровно таким же, как и в прошлой «Вестсайдской истории», пусть и с небольшими косметическими изменениями. И ладно, это бы не сильно помешало, если бы не одна проблемка. Фильм идёт два с половиной часа и местами его нудно смотреть. То есть, да, оригинальный мюзикл тоже шёл немало, но в хронометраж входят ещё и длинные вступительные титры и антракт посередине раз, и сюжет здесь оригинальный два. Здесь же нам приходится довольно продолжительное время наблюдать за той же самой историей, которую мы уже видели. Чёрт, да даже те, кто не смотрели оригинал могут догадаться что произойдёт дальше, ибо фильм идёт слишком ровно, а сюжетные повороты картины предсказываются сразу же. И это явно проблема, ибо для фильма всегда главное это завлечение внимания на длительное время.

Глубокое молчанье: «Вестсайдская история» Стивена Спилберга

В прокат вышел новый фильм Стивена Спилберга, киновоплощение легендарного мюзикла «Вестсайдская история». Максим Селезнёв обнаруживает в его кадрах потрясающие воображение руины прежнего спилберговского кинематографа и объясняет, как мгновение тишины в мюзикле может в иной раз зазвучать выразительней любой музыки.

Первым же кадром «Вестсайдская история» Спилберга целит прямиком в историю. Целит длинным выверенным тревеллингом — камера поднимается над географией будущей шекспировской трагедии, решительно бросаясь наперерез известному панорамному плану, что открывал классическую «Вестсайдскую историю» Роберта Уайза в 1961 году. Но прежде всего амбициозные намерения нового фильма являются в виртуозности, укачивающей красочности этого плана. Сперва медленно возвысив взгляд над строительной площадкой будущего Линкольн-центра, который угрожает раздавить собой прежних обитателей трущоб, через несколько секунд камера опишет нереальную дугу, вывернет траекторию, проскользит в опасной близости с чугунным шаром копера, чтобы в конце концов рухнуть в песок — оттуда, буквально из-под земли, распахнув занесенный пылью люк, впервые появятся герои фильма. Выскользнут на улицы Нью-Йорка, по которым камера — лучший танцор «Вестсайдской истории» — продолжит хореографическое шествие.

Но пускай сравнение с танцором объектива Януша Камински (постоянного оператора Спилберга) вас не обманет — такие немыслимые траектории, полеты взгляда принадлежат вовсе не человеку. Так увидеть мир не способен ни хореограф, ни птица — только современный киноаппарат. И именно из восхищения первым кадром произрастает недоумение следующими двумя часами — этот фильм будто бы существует сам для себя, не слишком нуждаясь во внешнем зрителе, который запросто почувствует себя одиноким на сеансе, какие бы страсти ни бушевали в истории нью-йоркских Ромео и Джульетты. Да, фабула все та же, что полвека, что полтысячелетия тому назад: непримиримая вражда двух уличных банд и любовь между пуэрториканкой Марией и американцем Тони, что обернется кровопролитием. Спилберг меняет декорации, перемещая почти все сцены из театрализованных локаций на улицы настоящего города, слегка настраивает акценты в некоторых мюзикл-номерах, прорабатывает психологическую мотивировку ключевых героев, но сохраняет верность классической «Вестсайдской истории», не растревоживая ее новыми интерпретациями и ревизиями.

Как проговаривается сам режиссер в недавнем интервью: он много десятилетий мечтал о своей версии «Вестсайдской истории», но ближе к 2021-му осознал, что современные зрители успели забыть оригинал, и тот сюжет нуждается не в переосмыслении, а в повторном исполнении. Отношение Спилберга к материалу, кажется, лучше всего проиллюстрирует аналогия с музыкальной работой, проделанной над оригиналом венесуэльским дирижером Густаво Дудамелем. Он придал бернстайновской классике новую энергичность, вливая в композиции латиноамериканскую страсть, так что музыка звучит так весело и громко, как не звучала никогда раньше, а все-таки его вклад можно целиком описать в категориях виртуозности, но не изобретательности. Как и кульбиты камеры Камински.

Подобная бестелесность киноаппарата и покинутость зрителя тем более поразительна, что перед нами фильм Стивена Спилберга. Автора, всю жизнь озабоченного воспитанием (недоброжелатели скажут — дрессурой) зрительского взгляда. Во всех своих работах агрессивно подсказывающего нам не только куда стоит смотреть, но и какие эмоции при этом необходимо испытывать. Например, некогда именно он сопровождал нас в парк Юрского периода, открывал глазу невозможное — реалистичных оживленных динозавров. Не только их, еще восторженные взгляды Лоры Дерн и Сэма Нилла — образец наших восхищенных взглядов на магию кинематографа (этому эффекту посвящено известное видеоэссе Кевина Б. Ли «Лицо Спилберга»). Сегодня в «Вестсайдской истории» не найти и следа того экстаза. Мы словно оставлены камерой Спилберга. Выросли из детского возраста и теперь живем сами по себе?

Можно возразить, что визуальная эквилибристика, достигающая предела в «Вестсайде», — результат долгих экспериментов Камински — Спилберга, начатых именно тогда, в «Списке Шиндлера» и «Спасти рядового Райана». Но в тех классических работах объектив еще продолжал имитировать петляния взгляда человеческого — будь то движения девочки по руинам варшавского гетто, глаза Шиндлера, следящие за ней, или судорожное сознание солдата в эпицентре чудовищного сражения (буквально повторяющее индивидуальную точку зрения фотографа Роберта Капы, задокумеетировавшего высадку в Нормандии). Перелом происходит позже, на границе миллениума, когда безвозвратно меняется сам кинематограф, развоплощаясь в цифру.

В XXI столетии зрителя едва ли можно удивить спецэффектом или оживлением доисторических фантазий. Ведь мы сами живем в том самом зоопарке Юрского периода, наблюдаем потрясающие визуальные находки Спилберга в городской и домашней повседневности. Хочется сказать, что мы — те живущие волею технологий и воображения динозавры. И блокбастеры новой эпохи перестроились под ситуацию. Зрителя влекут в зал не ганнинговские аттракционы, вездесущные, а потому утомляющие, но манит. идеология? Пожалуй, корректнее будет сказать — идеал. Мы заинтересованы новым фильмом о Человеке-пауке не потому что ожидаем увидеть там то, чего никогда не видели (что бы визуально могло поразить нас, обитателей цифровых катакомб?), для нас привлекательна сама идея Человека-паука. Тенью-воплощением этой идеи станет новый актер, новый фильм, новый просмотр.

В этом свете очевидно, как Спилберг упорствует в старорежимных решениях. Даже в той ситуации, когда предательство совершает его собственная камера, рассчитанная на иной подход к зрелищности, режиссер по-прежнему делает то, что умеет лучше всего, — оживляет фантазии, полнокровные и столь виртуозные, будто им суждено сбыться в первый и последний раз. Для многих актеров «Вестсайдской истории», дебютантов, все и происходит буквально впервые. Исполнительский состав почти что лишенный звезд (за исключением Энсела Эльгорта) из-за этого обретает особенную витальность и степень правдоподобия. Некоторые выкладываются в своего персонажа так, будто в самом деле это их ультимативная роль. Единственным идеологически и мифологически окрашенным кастом становится участие в фильме Риты Морено. В классическом фильме она играла подругу главной героини Аниту, в 2021 году Спилберг переписывает для нее отдельную роль, заменившую образ Дока из оригинала. В финале она встретится взглядом с героиней своей юности, и «глубокое молчанье» этой сцены станет едва ли не подстрочником всего фильма. Это Спилберг всматривается в кинематограф, некогда принадлежащий ему безраздельно. И мы смотрим на феерию новой «Вестсайдской истории», осознавая ее и свое одиночество друг напротив друга.

West Side Story (2021) vs. West Side Story (1961): What Are the Differences?

We examine the big and small changes Steven Spielberg made with his West Side Story remake, including where he surpassed the original.

This article contains spoilers for both screen versions of West Side Story.

For most of his career, Steven Spielberg has spoken of his desire to make a musical. It turned out to be well worth the wait. Despite harboring serious reservations about a remake of one of the finest movie musicals ever made—Robert Wise and Jerome Robbins’ West Side Story movie from 1961—I was entirely won over by Spielberg’s sparkling and passionate reimagining of the original 1957 Broadway show. As if by magic, it returned to the Oscar winning director some of the irresistible exuberance of youth.

A sweeping and majestic reimagining of Romeo and Juliet, the original West Side Story musical, with music by Leonard Bernstein and lyrics by Stephen Sondheim, was a staple of Spielberg’s childhood, reportedly more so due to the Original Broadway Cast album his mother bought him than the previous movie. Perhaps it’s for that reason one of the greatest living American filmmakers felt he had the ability (or audacity) to remake one of the great American musicals for a new generation. And, indeed, with its themes of bigotry and xenophobia, patriotism and cultural divides, it’s arguable the material feels more potent in 2021 than when the previous movie came out 60 years ago.

It’s also those elements which helped convince Spielberg’s long-time collaborator, the playwright Tony Kushner, to similarly abandon his initial skepticisms toward a remake—“He’s lost his mind,” Kushner recalled saying after Spielberg first pitched the project—and drastically retool it for modern audiences. And that includes more than just white viewers who can turn a blind eye to the original movie’s depiction of Puerto Rican culture.

Ad – content continues below

Below we have attempted to contrast and explore the sometimes subtle, and at other times drastic, differences between the two films, and why we think Spielberg’s version is ultimately an improvement on the 1961 film.

The Actual Upper West Side

One of the most significant contrasts between the ’61 film version of West Side Story and Spielberg’s remake is the titular neighborhood itself. When the original movie came out, it was less than five years after the Broadway musical opened at the Winter Garden Theatre in Midtown—and at a time when the Upper West Side was still synonymous with working and lower class incomes, and the crime that came with it. Indeed, Bernstein and Arthur Laurents, the playwright who wrote the original book for the stage version of West Side Story, were inspired by stories in the newspaper about what then seemed to be the recent phenomenon of gang culture emerging among America’s youth. “Kids these days.”

So when Wise rolled cameras on Hollywood’s West Side Story, it felt like a contemporary story about a crisis in modern teenage culture. The movie thus begins with a god’s eye view of a bustling and orderly Midtown and downtown before flying to the implicitly disorderly and dangerous Upper West Side. These are actual aerial images of the neighborhood during that time (some of the few in the film’s otherwise largely backlot-focused sets), and yet perhaps because the filmmakers didn’t have the benefit of hindsight or the freedom from worrying about 1960s censors, they couldn’t really visualize the actual seeds that would lead angry young white men to want to “rumble” with angry young brown men.

Conversely, Spielberg and Kushner attempt to highlight the anxiety and resentment which can fester into hate and racism. West Side Story ’21 also largely relies on backlots, however they look like a demilitarized zone in post-war Europe as much as the more glistening vision of New York City during the Kennedy years. The first shot is of a house that’s collapsed, and the next is of another that’s been demolished—the Jets have commandeered its bulldozer.

Kushner recently told The New York Times he wanted to frame the story around gentrification and economic striving as much as intragroup hatred. After all, “San Juan Hill,” the largely Puerto Rican neighborhood mentioned extensively in Kushner’s reimagined West Side Story screenplay, was torn down shortly after the original 1961 movie was made—literally paving the way for the shimmering Lincoln Center complex, the jewel of modern NYC’s most elite (and mostly white) culture.

Kushner’s script also pinpoints how both the Sharks and Jets are about to be left out of this impending paradise. Corey Stoll’s Lt. Schrank is rewritten to be a slightly more rounded character. He expresses thinly veiled racism toward the Sharks, the Puerto Rican gang in the movie, but he also mocks the Jets, the largely white gang of lower income kids. He calls them the children of “whites who couldn’t make it.” Both are about to be pushed out of the city while at least the Puerto Rican working class can work as doormen at the fancy condominiums that will replace their slums.

Ad – content continues below

It’s a strikingly different context, which provides at least a little more understanding for their hatred—although make no mistake, the hate is also given a more visceral and uncomfortable quality. Whereas the 1961 movie introduces the Jets and Sharks as almost absurdly insular in their little rivalry, snapping their fingers on a playground while kids at the basketball court watch from a distance confused, Spielberg’s West Side Story opens with the Jets committing a hate crime by vandalizing a mural of the Puerto Rican flag.

We similarly see how in their escape, the Jets can terrorize and abuse the local Puerto Rican businesses who have nothing to do with gang grievances, and are as equally disgusted as the Sharks who respond not with pirouettes but by putting a nail through the ear of Baby John. But that’s because the Sharks and Jets have a much more brutal dynamic here…

Tony and the Jets

In the original ’61 film, the Jets are largely presented as, if not the good guys, then the general protagonists of the story. They’re far more developed than their Puerto Rican counterparts, and we see the impending “Rumble” largely from their point-of-view. When Riff (Russ Tamblyn) sings “When You’re a Jet,” he seems like a swell alpha kind of guy who’s being an upright pal to his other friends and Tony (Richard Beymar), the ostensible Romeo of this story who’s sworn off being a Jet.

Conversely, Mike Faist’s Riff in West Side Story (2021) is a charismatic but ultimately toxic hard case who appears doomed to a violent end. Faist gives a terrific performance that’s easy to imagine as compelling when amongst teenagers. But the friendliness in the eyes belies an angry, broken piece deep within. It drives him toward violence against the Sharks’ leader Bernardo (David Alvarez), and toward trying to drag Tony down with him. Returning to Kushner’s desire to underline the role of economic and generational desperation in fermenting crime and violence, Riff dismisses the idea of thinking about adulthood and, in a new scene where he buys the fateful gun he brings to the Rumble, he’s told by a bartender he looks like his out-of-the-picture old man.

Meanwhile, Ansel Elgort’s Tony shows promise. It’s why Rita Moreno’s wonderful new character Valentina (more on her in the below sections) tells Tony to stay away from Riff. The Jets are heading toward an inevitable dead-end, and Tony shows such promise and sensitivity. He’s also a much better developed character in the 2021 movie. In ’61, Beymer’s Tony left the Jets simply because he seemed bored with all their joshing around and wanted to grow up. He’s all giggles and smiles when he sees Riff later though, and talks about how the rest of the boys should get jobs like he did at Doc’s Drugstore. Be a good member of society, kids.

Elgort’s Tony is clinging to his job at Doc’s as his last hope. We learn that this Tony was really the Jets’ muscle, with Elgort’s tall-frame proving useful in a fight… including the last one he had with a gang which led to him beating another kid half-to-death. Tony spent a year in prison for almost murdering someone, and after getting out he’s tried to steer clear of the Jets, of Riff’s toxicity, and generally clung to the only paternal figure he has in Moreno’s Valentina. Unlike the ’61 film, this Tony has no off-screen parents who Riff fondly talks about. He’s an orphan who’s hidden from the world in shame for the last several years… until the night he meets a girl named María.

Ad – content continues below

María and the Sharks

Perhaps where Spielberg and Kushner wanted to most surpass the previous West Side Story is in the depiction of María and the life she lives as a migrant who came for the seeming promise of America. There are of course significant homages to the ’61 film in this regard too, from the casting of Rita Moreno as Valentina to duplicating the white dress and red belt Natalie Wood wore in the iconic sequence where she meets Tony at a dance.

However, just by the simple casting of Colombian-American Rachel Zegler as María, this is obviously going to be handled with much more respect and thoughtfulness. Indeed, as was common custom in mid-20th century Hollywood, white stars were asked to wear make-up when playing non-white “ethnic” characters, as Wood did in the original film. This is not to discredit Wood’s famous performance, which was quite glowing in its own right. But Zegler eminently makes the part her own in an even more youthful (she was 18 when she played María) and multifaceted turn.

But more than just casting a Latina actress to play a Latina role, the new West Side Story takes great pains to better develop the Puerto Rican side of the story. In the new film, Bernardo’s leadership of the Sharks is somewhat treated as a misguided necessity as opposed to pure boyish foolishness. The cops are not protecting their shops and businesses from vandalism and hate crimes, and Bernardo would initially rather be fighting as an amateur boxer in the local gym. He also doesn’t want this kind of lifestyle for his little sister María.

With their mother dead and father still in Puerto Rico in the new film (instead of inexplicably being off-screen and never mattering in the original movie), Bernardo feels responsibility toward his sister and is urging her toward a relationship with Chino (Josh Andrés Rivera).

In the original film and show, Chino is just a background player—a darker skinned stand-in for the Paris character in Romeo and Juliet. But as played in the new film, he’s introduced as an academic and bookish type who despite wanting to be a member of the Sharks is kept at arm’s length by Bernardo. He sees Chino as one of the smartest boys in the neighborhood with a future that doesn’t involve violence. Which makes it all the darker when, after Beranrdo is killed, Chino picks up a gun to kill the white boy who murdered his alpha male idol.

“The gringos will kill you if you shoot one of them,” his friends warn. He forlornly replies, “The gringos kill everything, eventually.”

Ad – content continues below

But more than the violence, the new West Side Story tries to explore how the Shark characters live. Much of the dialogue in scenes between María, Bernardo, and Anita (Ariana DeBose) are spoken in Spanish, and never once with a subtitled caption. Firstly, this emphasizes the acting and Spielberg’s visual storytelling, trusting audiences will understand what is happening even if many viewers won’t know the language. It also reduces the distance between the white and Latinx characters in the film, not even othering the latter by insisting they need subtitles to be comprehended.

Among them, there is also a greater emphasis on warmth. We’re introduced to this Anita by her giving María her iconic red belt off her own dress, and being much more sisterly to Bernardo’s sibling. Of course Moreno’s Anita was one of the best parts of the 1961 movie too, winning Moreno an Oscar (a first for a Latina woman), but little shifts like the belt, or having Anita and Bernardo discuss María’s future in Spanish, go a long way to developing the family dynamics among the three characters.

There is also, of course, Moreno herself who is still present in the new movie and an executive producer on the film. In a major change designed to make room for the 90-year-old actress, the Doc character has been written out of the film, revealed to have died of a heart attack some years ago. Moreno’s Valentina is his widow and heir to the drugstore. This also allows Spielberg and Kushner to develop an originally tertiary role into a much more dynamic presence.

Valentina is genuinely motherly and compassionate about Tony’s future, attempting to steer him away from the Sharks, but her role as a Latina character who married a white man during a more openly segregated era also causes her to be stuck in No Man’s Land. When the third act tragedies come, Anita—Moreno’s most famous role—calls Moreno’s Valentina a traitor to Puerto Ricans in Spanish.

It adds an uncomfortable context. It also provides the film’s diverse and rich book of musical numbers to more fully hit their high notes. Mostly.

Musical Numbers and Rumbles

As the aspect which folks are likely most interested in comparing when it comes to a musical remake, the musical numbers are the cornerstone of both films. And frankly, with two glaring exceptions, they’re generally done far better in the 2021 film.

Latest Movie reviews

Three Thousand Years of Longing Review: George Miller’s Latest Left Turn

Dragon Ball Super: Super Hero Review – A New High for Dragon Ball

Prey Review: Predator Franchise Finally Hits Its Stride

Ad – content continues below

If Spielberg waited his whole life to do a musical, he shows all that pent up dexterity here. Nearly every scene reveals a kinetic virtuosity for blocking and camera placement. This is probably most notable in the “Tonight” sequence, the first duet between Tony and María. In the original film, the pair largely sit next to each other on a fire escape in a two-shot, proclaiming their love for each other. It’s sweet and a great movie moment, but Spielberg’s camera rarely ever stops save for extreme close-ups on both Zegler and Elgort’s faces in states of complete longing. Otherwise, the filmmaker is always moving and capturing the unbreakable barriers between the pair, such as when he places the actual grating of the fire escape between their faces like a wall, or later the stairs.

But that is just one example of how Spielberg has reimagined and revitalized musical sequences. Robert Wise, a brilliant director in his own right, was able to create many an iconic image in the ’61 film. They’ve lived on in the public imagination for six decades and almost as many generations. However, one aspect of the classic film which never quite worked for me was the emphasis on transporting all (or most) of the elaborate dance choreography from the stage show to the screen. This is likely due to Robbins, the director and choreographer of the Broadway show, being the choreographer and credited co-director of the 1961 movie. Although he might’ve been most focused on just photographing his elaborate choreography on-screen.

There is no denying much of the dancing in the original film is beautiful, but there are times where it frequently appears to overreach and be “extra,” to use modern youth lingo. To put it nicely, seeing gang members so insistent on doing ballet during the film’s opening moments on an outdoor basketball court, or later bring the movie to a screeching halt for an extended freestyle jazz number after the Rumble where their leader, Riff, has been killed, has always been kitschy.

The latter sequence, “Cool,” was also inexplicably moved in ‘61 from its first act placement in the stage show to appearing on-screen after Riff and Bernardo have died in the second act of the film—and yes, given the original film included an overture and intermission, it was divided like a two-act play. Spielberg wisely returns the song closely to the beginning of the film, so audiences are not impatient about getting back to the plight of Tony and María, and he and Kushner also light on the idea that the song is about Tony trying to prevent Riff from bringing a gun he bought to the Rumble. So the entire sequence keeps much of the jazzy movements but recontextualizes them as a fight between two old friends over a weapon that will eventually get one of them killed later that night. It’s just a much more engaging scene, daddio!

Similarly, Spielberg returns “I Feel Pretty” to immediately after the Rumble, with María’s happiness having an added air of tragedy since we know it’s already been damned. It also allows the film to bring back the original lyric of “I feel pretty, and witty, and bright, and I pity any girl who isn’t me tonight!” Which, for reasons beyond the film’s control, has aged better than the new lyric invented for the ‘61 movie: “I feel pretty, and witty, and gay, and I pity any girl who isn’t me today!”

The actual dynamics between María and the other characters are largely heightened by the new film as well. María and Tony’s wordless courtship at the dance in the new film occurs in private, behind the gym’s bleachers, allowing the pair to share an enchanted moment and an actual flirtatious conversation, as opposed to it happening in front of everyone, a la the ’61 film, and being immediately interrupted by Bernardo. And, in fact, Bernardo’s fly-off-the-handle rage in this regard is much more understandable, and not only because he discovered his little sister coming out from behind the bleachers with a white boy.

West side story 2021 новый

Тор: Любовь и гром	07.07.2022
Черный телефон	21.07.2022
Базз Лайтер	21.07.2022
Суперпитомцы	28.07.2022
Быстрее пули	05.08.2022
После 4. Долго и счастливо	25.08.2022
Клерки 3	13.09.2022

Horizon 2: Forbidden West	18.02.2022
Elden Ring	25.02.2022
GRID Legends	25.02.2022
ELEX 2	01.03.2022
Gran Turismo 7	04.03.2022
Tiny Tina’s Wonderlands	25.03.2022
LEGO Star Wars: The Skywalker Saga	05.04.2022

В целом, пресса хвалит картину, отмечая, что у режиссера получился стильный фильм с потрясающим актерским составом. По словам некоторых, это один из лучших проектов Спилберга в его карьере.

WEST SIDE STORY is *phenomenal.* Steven Spielberg has been talking about making a musical for almost his entire career, and this was worth the wait. This is top-tier Spielberg.

« Вестсайдская история » феноменальна. Стивен Спилберг говорил о создании мюзикла почти всю свою карьеру, и это стоило ожидания. Это Спилберг высшего уровня.

WEST SIDE STORY is a stunner and top tier Spielberg. Everyone is superb but standout performances from Ariana DeBose, Mike Faist and Rita Moreno’s restrained “Somewhere” is a heartbreaker. #WestSideStory

« Вестсайдская история » – потрясающий и первоклассный Спилберг. Все великолепны, но выдающиеся работы Арианы ДеБоз, Майка Фейста и Риты Морено трогают за сердце.

#WestSideStory is INCREDIBLE. Spielberg delivers an award-worthy visual spectacle that expands on the original as a timely technical MASTERPIECE. Every department fires on all cylinders, & Rachel Zegler steals the show with THE star-making debut performance of the year. LOVED IT! pic.twitter.com/Qrzx5LiPBK

Фильм невероятен. Спилберг представил достойное наград визуальное зрелище, которое расширяет оригинал как своевременный технический ШЕДЕВР. Каждая команда, работавшая над фильмом, выложилась на полную, а Рэйчел Зеглер крадет все внимание, выдав самый неожиданнй перформанс года.

Российская премьера ленты состоится 9 декабря 2021 года исключительно в кинотеатрах.

«Спенсер» и «Вестсайдская история»: две сказки, исправляющие прошлое

Рецензии на «Спенсер» с Кристен Стюарт и «Вестсайдскую историю» Стивена Спилберга

Кадры из фильмов «Спенсер: Тайна принцессы Дианы» и «Вестсайдская история»

First Look Media/20th Century Studios

«Спенсер» («Spencer»), Пабло Ларраин

1991 год, сочельник. Принцесса Диана (Кристен Стюарт) прибывает в Сандрингемский дворец в Норфолке, где королевская семья собирается отмечать Рождество. Впрочем, запоздалому приезду принцессы рады, кажется, лишь сыновья — Уильям и Гарри. Участие в строго ритуализированных празднествах становится настоящей пыткой, брак с принцем Чарльзом (Джек Фартинг) трещит по швам, а вместе с ним — ментальное и физическое здоровье Дианы.

Как сообщает еще на старте сам фильм, «Спенсер» — это «сказка на основе реальной трагедии». Справедливо, но картину чилийца Пабло Ларраина скорее хочется назвать антисказкой — или предельно честным сиквелом условной «Золушки»: лента фокусируется на содержании бестолковой достаточно фразы про «долго и счастливо». В классических сюжетах чудесная реальность приглашала в себя «обычную» девушку, превращая ее в принцессу (на этом повествование, как правило, удобно обрывалось). Здесь уже готовая принцесса (правда, изначально не «обычная» — Диана была представительницей одного из крупнейших аристократических родов) обнаруживает себя запертой в этой реальности, а та, в свою очередь, обнаруживает свою абсурдную и удушающую натуру.

Фильм, постепенно погружающийся в психодраму на грани магического реализма (удивительно, кстати, тонкая сценарная работа автора «Острых козырьков» Стивена Найта, съевшего собаку на зашкаливающей маскулинности), отчасти близок Тарантиновскому «Однажды в… Голливуде». Разве что самая трагическая часть истории тут не подвергается бесцеремонно-трогательной редактуре, а просто остается за кадром (тоже своеобразное «долго и счастливо»). Остается где-то вдали от финальных титров, которые предваряет улыбка облегчения и исцеления на завораживающем лице Кристен Стюарт (тут бы «Оскар»).

«Вестсайдская история» («West Side Story»), Стивен Спилберг

Амбициозный проект Стивена Спилберга — новая экранизация легендарного бродвейского мюзикла, исправляющая ошибки фильма 1961 года, одной из ключевых лент американского кинематографа. Хорошие новости: старая картина, на которую сегодня без слез не взглянешь, по большому счету больше не нужна. Во-первых, с технической точки зрения фильм Спилберга опасно приближается к совершенству, это современная голливудская машина на пределе своих мощностей: блестящая хореография номеров (как сообщается, почти нетронутых) в сочетании с виртуозной операторской работой Януша Каминского, постоянного Спилберговского соучастника, напрочь отвлекает от зловещего хронометража, тяготеющего к трем часам.

Вестсайдская история

СтранаСоединенные ШтатыЯзыканглийскийБюджет100 миллионов долларов [2]

Вестсайдская история будущий американец романтичный музыкальный драма Режиссер и сопродюсер Стивен Спилберг, по сценарию Тони Кушнер и хореография Джастин Пек. Фильм является экранизацией фильма 1957 года. Бродвейский мюзикл с одноименным названием к Артур Лоранс, Леонард Бернстайн и Стивен Сондхейм, который основан на шекспировском Ромео и Джульетта. [3] [4] Ожидается, что сценарий фильма будет больше соответствовать сценарию Бродвея, чем сценарию Экранизация 1961 года режиссер Роберт Уайз и Джером Роббинс. [5] Это звезды Ансель Эльгорт и Рэйчел Зеглер в главных ролях фильма, наряду с Ариана ДеБоуз, Дэвид Альварес, Майк Фейст, Кори Столл и Брайан д’Арси Джеймс, а также Рита Морено, звезда оригинального фильма 1961 года, сыгравшая роль второго плана.

Произведено Амблин Развлечения, Вестсайдская история планируется выпустить Студии 20-го века [1] в США 10 декабря 2021 года. [6]

Содержание

Посылка

Подростки Тони и Мария, несмотря на то, что были связаны с конкурирующими уличными бандами, Белыми Джетс и Пуэрто-Рико Акулами, влюбляются в Нью-Йорке 1950-х годов. [5]

Бросать

Струи

Акулы

Производство

Разработка

Подготовка к производству

В январе 2018 года было объявлено, что Спилберг, скорее всего, снимет фильм после завершения съемок пятой части сериала. Индиана Джонс франшиза. [13] Через несколько дней после этого был объявлен открытый кастинг на персонажей Марию, Тони, Аниту и Бернардо. [14] Дополнительные открытые кастинги были проведены в Нью-Йорке в апреле и в Орландо, Флорида в мае. [15] В июле пятый Индиана Джонс фильм был отложен, что позволило Спилбергу начать подготовку к съемкам Вестсайдская история. [16]

Джастин Пек был нанят для постановки фильма в сентябре 2018 года. Ансель Эльгорт снялся в фильме как Тони. [17] [18] В ноябре, Эйса Гонсалес возникла как претендент на роль Аниты. [19] Рита Морено, сыгравшая Аниту в фильме 1961 года, получила роль Валентины, переработанной версии персонажа Дока. [20] В январе 2019 года новичок Рэйчел Зеглер был взят на главную роль Марии, с Ариана ДеБоуз, Дэвид Альварес, а Джош Андрес Ривера также сыграл Аниту, Бернардо и Чино соответственно. [21] В марте 2019 г. Кори Столл и Брайан д’Арси Джеймс присоединился к актерскому составу. [22] Через месяц был объявлен остальной ансамбль, в который вошли фракции Jets и Sharks. [23]

Экранизация

Съемки проходили в Гарлем и других местах Манхэттена и в Равнины, Бруклин, Нью-Йорк в июле 2019 года. [24] Было десять дней съемок в Патерсон, Нью-Джерси, [25] где была построена уличная площадка, в августе 2019 года. [26] Съемки также проходили в Ньюарк и другие части Графство Эссекс, Нью-Джерси. [27] [28] Он завершился 27 сентября 2019 года. [29]

Музыка

Композитор Дэвид Ньюман аранжировал и адаптировал оригинальную музыку Бернштейна к фильму. Густаво Дудамель, музыкальный руководитель Филармония Лос-Анджелеса, дирижировал оркестром во время сеансов записи фильма, с Жанин Тесори выступая в качестве вокального тренера. [30]

Релиз

Вестсайдская история изначально планировалось выпустить в США 18 декабря 2020 г. Студии 20-го века. [31] [1] Однако в сентябре 2020 года из-за продолжающаяся пандемия COVID-19, материнская компания Дисней отложил дату выхода фильма на 10 декабря 2021 года, что совпало с 60-й годовщиной выхода оригинального фильма 1961 года. [6]

West side story 2021 новый

20th Century Studios опубликовала первый тизер-трейлер фильма Стивена Спилберга «Вестсайдская история». Это ремейк одноименной картины 1961 года – киноадаптации бродвейского мюзикла.

Промо представили в рамках церемонии вручения премии «Оскар»-2021. А как же иначе, это же Спилберг, двукратный лауреат «Оскара»!

Выглядит промо пышно, энергично и очень ярко. Фильм выйдет зимой, так что зрители будут рады увидеть такой насыщенный и теплый мюзикл во время холодов.

«Вестсайдская история» вдохновлена трагедией «Ромео и Джульетта» Уильяма Шекспира. Действие разворачивается в Нью-Йорке 1950-х годов. В центре сюжета оказываются возлюбленные Тони (Энсел Эльгорт) и Мария (Рэйчел Зеглер), которые связаны с двумя враждующими друг с другом уличными бандами.

В новой «Вестсайдской истории» прозвучит музыка из оригинала, написанная композитором Леонардом Бернстайном. В ленте также снялись Ариана ДеБос, Дэвид Альварез, Рита Морено и Майк Фейст.

Премьера фильма «Вестсайдская история» намечена на 9 декабря.

Archive of Our Own beta

Site Navigation

Navigation and Actions

Pages Navigation

Listing Works

Open Windows by demonbarber14

Fandoms: West Side Story (2021)

Summary

Things go differently when Riff follows a girl home after a party

Dead Boy Walking by Sal_demise7

Summary

Ran by Ms.Valentina, who’s always been passionate on the subject— but when the club is close to getting shut down, Maria and Tony pull it out the ground to save it with the ‘help’ of the sharks and Jets.

Besides, The drama clubs motto says all.

Also featuring Riffnardo having a big part in this story, you’ll see how 🙂

Time For Us by everything_else

Fandoms: West Side Story (2021)

Summary

When someone’s dying, they’re supposed to see their whole life pass in front of their eyes.

That ain’t right. Tony ain’t dying, not in his body, anyway, but he knows that ain’t right.

It ain’t in front of your eyes. It ain’t even in your head. It’s in your heart, and it rips straight through it.

Between one beat and the next, too quick for any other part of you, your heart remembers.

//Tony’s POV, womb to tomb.

Miss You. Would like to take a walk with you. by zigziro

Fandoms: West Side Story (2021)

Summary

Title from the poem by Gabrielle Calvocoressi (though I promise this fic is not nearly that sad).

User Reviews

Pros: Acting so much better than the original. Was not as «fakey». Choreography was great.

Cons: the Spanish dialogue was a good tip of the hat, but, for us non-Spanish speakers, a distraction. Should of at least had subtitles. And Rita Moreno singing «Somewhere» was a letdown. Her singing the song did not fit the moment and I would have much rather heard Zegler sing it.

I was not prepared for how much this new version of «West Side Story» would affect me.

I’ve seen the original Robert Wise version a billion times, and I’ve seen the musical performed on stage as well. In both, I thought the Maria/Tony storyline was actually pretty boring, mostly because they’re boring characters. They’re just there to anchor the more colorful story that takes place around them, with the gang rivalry between the Sharks and the Jets giving the show all of its best songs and dances. So the biggest surprise to me with this new version is how vested I felt in what happened to Maria and Tony, and how much I wanted to see them be together even while knowing they wouldn’t be. Rachel Zegler and Ansel Elgort have off the charts chemistry together, and their version of «Tonight» was so thrilling it was like hearing the song for the first time.

The original version of «West Side Story» was an imbalanced affair, with Rita Moreno and George Chakiris stealing the show out from everyone around them. Ariana DeBose doesn’t exactly steal the show, but man does she admirably fill the daunting shoes left behind by Moreno. But this version’s biggest revelation is Mike Faist in the role of Riff. Anita is such a dynamic part that it’s easy to shine in it, but Faist finds depths in the character of Riff that I never would have guessed were there based on any previous incarnation of the material.

I wasn’t sure how an antiquated musical set in the 1950s about gang members who dance rather than shoot each other could possibly feel anything other than dated in today’s world, but this movie has a right place/right time feel to it. Themes of gentrification, racial hatred, gun violence, and a generation of kids being raised by crappy parents pretty much still applies as much to the world we live in now as it did the world of the 1950s.

This is a soaring, gorgeous, cinematic updating of a well worn property that manages to stay very faithful to its roots while justifying its being remade.

One of the most anticipated movies of 2021 was for sure Steven Spielberg’s adaptation of a well-known classic, West Side Story. One could argue about the sense or nonsense to remake this well-known story, which is beloved by many as a movie and a musical on stage.

This version of West Side Story gives us more background and authenticity than the 1961 version. We learn more about the changing neighborhood where the two gangs, the American Sharks and the Puerto Rican Jets are fighting over. All Sharks are played by actors of Latin-American descent, and a lot of Spanish is used and mixed into the dialogues. Tony (portrayed by Ansel Elgort), fresh out of jail struggles with the growing tensions between the gangs and is first reluctant to attend a social dance event of the neighborhood, where he meets Maria (portrayed by a wonderful Rachel Zegler). Especially Mike Faist as Riff is incredibly convincing and gives Tony’s oldest friend a new and still familiar face. Ariana DeBose as Anita really nails it, and is a wonderful performer, especially leading «America».

The appearance of the new character Valentina, Doc’s widdow, whom we knew as the store drug store owner in the 1961 version, she is Puerto Rican and gives this adaptation a very endearing and authentic twist. Valentina is portrayed by no other than Rita Moreno who had won the Oscar for playing Anita in the 1961 movie.

This movie is well worth watching and is a dignified remake bringing some new sides and more authenticity to a well-known and beloved story. Highly recommended not only to musical lovers.

Remakes are often letdowns, but this is an exception. Not that the original was bad, it wasn’t, or that this deviated significantly, it didn’t, but where it did, it was better. After seeing this version in the theater, I rewatched the original for comparison.

Aside from one secondary character change and a few scene tweaks, the 2021 version is almost identical to the 1961 version. However, this one takes more definitive steps to place the setting in the mid-1950s, based on the autos and cultural references, as was the case in the book. A viewer of the ’61 version could easily conclude it was taking place that year. There is also far more Spanish spoken by the Puerto Ricans. Some complain the movie needed subtitles, but in truth, there is enough «Spanglish» or English interjected in the conversation that a non-Spanish speaker could still get the gist of what was being said. Natalie Wood was a great actress but Rachel Zegler’s accent was far less contrived. Finally, there was a slight relaxation of sexual mores.

One thing that didn’t change was amount ethnic grievance. It is a major theme of the story, but I worried the modern version might hype it even more to match contemporary trends. However, if one watches the original it was just as present, presumably to an audience that would have been far less receptive.

It’s unfortunate that it hasn’t been more successful at the box office. I’d hate for Hollywood to conclude the only thing the viewers want is superhero films!

The basic plot is the same, but some songs and minor plot points are reshuffled. I like the extra depth in the characters of Chino, Tony, and by extension Bernardo. While Bernardo keeps Chino out of the gang, he may see Chino and Maria escaping the dead-end slums, while it becomes more obvious that Chino could have more than just revenge on his mind in going after Tony. Tony gets a reason to leave the Jets, and a stretched reason for the location of his date with Maria (The Cloisters?).

I also like the inclusion of the backstory of the gun.

The dancing seems somewhat less balletic, which makes it more realistic, though it declares «musical» as dance numbers take over the street.

I have mixed feelings about the amount of Spanish spoken in the movie, without subtitles. While it can be guessed approximately what is being said, I worry that I am missing something.

This movie completed all my expectations! Really good and entertaining. I think they can get the win at the oscars for best costumes, lighting and set design cause wao! It really stood out in the film.

The music and choreo was spot on, including the singing. Every actor sang pretty well, specifically Maria and Anita. Although the main characters were Tony and Maria, my eyes were always in Anita and Bernardo, they did such a splendid job and honestly they stole the show.

To be a remake of an old musical, Spielberg accomplished keeping the essence of the original as well as putting a modern vibe to the movie that honestly went amazing!

First of all, I’d give it 100 stars if I could.

Mike Faist is sensational and heartbreaking. I liked Russ Tamblyn but the reworked script here gives the actor much more to work with. You feel the tragic rift between Riff and Tony in this one much more than in ’61 (where it was sort of nonexistent.) The rumble is raw and tears your heart out. I think if you love the music (to me, maybe the most gorgeous in B’way history), you’ll like this. Rachel Zegler’s voice is other-worldly. (Natalie Wood’s one of my favorite old-time actresses but she didn’t do her own singing.)

The joyful musical number «America» is still one of the best in history. (I loved the old version, too. I’m glad we have both.) The dance throughout is amazing; I don’t know how they do so many twirls in mid-air.

The new placement of «Cool» and its staging make that number riveting. And I’m fine with the new placement of «I Feel Pretty» (which is apparently the same as in the original Broadway show); I actually appreciated having a few minutes to recover from the nerve-wracking, far more realistic rumble before we rolled into the ending.

It occurred to me that David Alvarez would have made a terrific Desi in «Being the Ricardos» if they had cast that more appropriately for Lucy and Desi’s ages.

As a kid, I watched West Side Story many times. My musical-loving parents had it on VHS (long, long ago. ). As a kid I primarily scoffed at it, as a teen I secretly loved it, but as a married adult I came to terms with it as a very beloved, if a bit dated, piece of culture. When I heard that a remake was in the works, still with the legendary Rita Moreno, I was excited but also apprehensive. It’s hard to capture that magic twice, you know?

Well, my husband and I were going to see it weeks ago, but some things happened that prevented us. Today, I was excited to see that the theater near us was still offering a couple matinee showings. We went and saw it together, and I’m so glad we did!

This movie is amazing. I know I will offend many purists, but in so many ways, it was better than the original. As my husband and I live in the Southwest in a largely Hispanic area, we could understand a fair bit of the Spanish (he more than I), and I think it added a lot to the movie. La Borinqueña was beautiful and powerful. The actors were incredible. The one that struck me the most was Ariana-she was positively luminous as Anita. What a powerful presence she has. The music was breathtaking (I mean, it better be, right?). Rita as Valentina was sheer brilliance, as IMO Doc in the original movie was a boring character anyway. Valentina was lovely. I liked the way they fleshed out all the characters, not changing them, but helping them to make a bit more sense. Let’s be honest, the story has to sell some pretty unbelievable things, but this movie makes the best of it. It is masterfully made in every way, and if you liked the original (or if you didn’t), chances are you’ll like this one. The old one never made me cry, but this one did Was this review helpful? Sign in to vote.
Permalink

Greetings again from the darkness. My ‘old school’ nature causes me to cringe at the thought of classic films being remade. Why mess with something that’s already beloved? However, since we know this happens (and will continue to happen), let’s at least breathe a sigh of relief that a true lover of cinema and one of our legendary filmmakers, Steven Spielberg, is responsible for this one. Teaming once again with screenwriter Tony Kushner (MUNICH, LINCOLN), the love and admiration of the 1957 stage production, its music, and the 1961 film (by Robert Wise) shine through in this beautiful presentation. It’s Spielberg’s 35th movie, yet it’s his first musical. You will note a few changes from the stage production and 60 year old movie, but the timing of a couple of songs, more realistic brawling, and additional on-location scenes all blend seamlessly into this lovely version.

Kushner’s adaption of Arthur Laurents’ original work contributes to the contemporary, yet nostalgic feeling. It maintains the «Romeo and Juliet» story of star-crossed lovers at the core of a turf battle between the Sharks (Puerto Ricans) and Jets (white immigrants), which is driven by a prejudice stirring the hatred that leads to conflict. Sound familiar? It could be taken from the local news headlines just about any day over the past few years. What also hasn’t changed is that the Sharks and Jets are so blinded by hate and pride that they can’t see how much they have in common, with the same loss looming. In fact, the point is driven home in the film’s opening. Cinematographer and two-time Oscar winner Janusz Kaminski (SCHINDLER’S LIST, SAVING PRIVATE RYAN) has his camera soaring and swooping to show us the neighborhood and ongoing demolition before zeroing in on a sign «Property Purchased by New York City for Slum Clearance». It comes in like a wrecking ball (literally). The two factions are fighting over turf that will soon be transitioned to Lincoln Center and high dollar real estate.

Tony (Ansel Elgort has a physical resemblance to Richard Beymer from the original film) and Maria get their ‘eyes lock across the gymnasium during the dance’ moment that really lights the candle for the big rumble. Of course, this is one of the most famous musicals of all-time, and the songs have become iconic. Elgort is handsome and has a smooth singing voice, but it’s Ms. Zegler whose voice transcends and sounds heaven sent. If there is a negative, it’s that no one will be able to sing along with her, as she hits notes most can only dream of. Listening to her sing is reward enough. Beyond the singing, it’s the dance choreography that most recall, and although eclipsing what we saw in the original movie is beyond reach, the work of this cast will not likely disappoint anyone. The dance numbers are exhilarating and colorful. It’s energized entertainment with a message.

Ariana DeBose is outstanding as Anita, and takes the lead on «America», one of the most inspiring and fun musical numbers ever on screen. In addition to her singing and dancing, Ms. DeBose delivers a superb performance in the role that won an historic Oscar for Rita Moreno in the 1961 film. Sixty years later, the now 89 year old Ms. Moreno appears as Valentina, the widow of Doc. She now runs Doc’s Drug Store and is acting as surrogate mother to Tony. It’s certainly no cameo, and though Ms. Moreno doesn’t have a dance number, she does get to sing «Somewhere», and this time is on the heroic end of the rape scene. She is the connective fiber to the original film and delivers a heart-warming performance, and is a strong presence where needed.

Other key supporting roles are Chino, Maria’s would-be suitor, played by Josh Andres Rivera, and ‘Anybodys’, played by Iris Menas in a non-binary rather than tomboyish portrayal of the one skulking in the shadows. It’s no surprise that Riff and Bernardo and Anita are the heftiest roles, and all three actors nail their parts. The big (and pleasant) surprises are newcomer and future star Rachel Zegler and the return of Ms. Moreno. Zegler sings «I Feel Pretty» while working the cleaning crew at Gimbel’s, and her divine sweetness gets blown away in the finale, exhibiting an acting range that complements that voice.

The always stunning score from composer Leonard Bernstein sounds amazing as performed by the New York Philharmonic, and much of original choreographer Jerome Robbins’ work is reproduced here. It’s unfortunate that renowned lyricist Stephen Sondheim passed away mere days before the premiere, but his work lives on through new voices. «Tonight» and «Cool» both receive fresh treatments and are standouts in this version. The 1961 film won 10 Oscars, including Best Picture, and there is little doubt this remake will receive consideration in numerous categories, including Production Design and Costume Design. Spielberg opted to go with a more ethnically appropriate cast (no Natalie Wood-type in heavy make-up), and there is some Spanish dialogue without subtitles (the acting and situation keep us clear). It’s a nostalgic, yet contemporary version that may not have you singing, «Krup You!», but will have you in awe with the story, dancing, music, acting, and story.

‘West Side Story’ first reactions: Steven Spielberg’s remake could do as well as the original film

Something’s coming, something good, at least if the early responses to Steven Spielberg ’s remake of “West Side Story” are any indication. The highly anticipated 20th Century Studios film had its first screenings in New York and Los Angeles on Monday night and left audiences thrilled with how Spielberg and writer Tony Kushner reconceptualized, reconfigured, and restaged the 1961 musical adaptation from Robert Wise that won Best Picture.

“Spielberg has been rehearsing to make a musical for 50 years so it’s not like he was gonna mess up one of the greatest ever written,” Indiewire critic David Ehrlich wrote on Twitter.

Below the Line editor and critic Edward Douglas was even more enthusiastic. “I don’t see any possible scenario where #WestSideStory doesn’t win Best Picture (again),” he wrote. “Anyone who thinks otherwise is delusional. The Mouse House has a winner and they know it.”

Based on the original 1957 musical, which was adapted into the 1961 film, Spielberg’s “West Side Story” stars newcomer Rachel Zegler as Maria and Ansel Elgort as Tony, two star-crossed lovers whose lives are forever altered on the streets of the Upper West Side in 1950s New York. Zegler and Elgort are joined by a large ensemble cast, including Ariana DeBose and David Alvarez as Anita and Bernardo, respectively, iconic roles that won original stars Rita Moreno and George Chakiris Oscars in the supporting actor categories.

Moreno, an executive producer on the Spielberg film, returned for the new version of “West Side Story,” playing the owner of the local drug store, a key location in the film. The legendary actress, who is now 90, received strong praise from the initial screenings and nascent awards buzz as well.

“Rita Moreno just might be in that Oscar race with her,” The Daily Beast senior entertainment reporter Kevin Fallon wrote.

“West Side Story” is out in theaters on December 10. Check out reactions from the film’s debut screenings below.

Rita Moreno might be the first actor to win for a new role in a remake of the film that won her her first Oscar. West Side Story reminds you why she’s a legend.

West Side Story (2021): A great musical becomes another good movie. Looks like it cost a billion dollars, which goes a long way in restaging it. I’m screaming about every choice in the back of a car right now so maybe that’s good. Shoe-in for Best Revival Oscar.

After a concerningly slow start, West Side Story crescendoes into the movie musical I think people had the highest hopes for. Ariana DeBose is bonkers good, and Rita Moreno just might be in that Oscar race with her. I don’t know how Rachel Zegler pulled off that good a debut.

I cried during West Side Story. Rita Moreno is a legend. But omg nothing prepared me for @rachelzegler stunning debut.

WEST SIDE STORY: when every frame of your movie looks like something you’d hang on the walls of your home that’s The Kaminski Method

Only Steven Spielberg could make a shot of someone standing in a puddle one of the most beautiful images of the year. West Side Story is quite a feat of reimagination.

West Side Story: Spielberg has been rehearsing to make a musical for 50 years so it’s not like he was gonna mess up one of the greatest ever written, but some emotionally deadening choices sure were made in act 2. Young CGI Jeff Bridges is a good Tony & John Mulaney kills as Riff

West Side Story:
✅gorgeous
✅Ariana DeBose is going to get nominated for an Oscar
✅Rachel Zegler is buoyant
✅hot twinks and twunks
✅Ansel Elgort is the lead pic.twitter.com/pRAlOvSLyk

There’s no day quite like new Spielberg day. #WestSideStory is magical. The choreography is off the charts, it’s filmed beautifully, and there are some wonderful performances happening throughout (including Rita Moreno). But Rachel Zegler, she blew me away as Maria. pic.twitter.com/XBL9VOPK7P

WEST SIDE STORY is *phenomenal.* Steven Spielberg has been talking about making a musical for almost his entire career, and this was worth the wait. This is top-tier Spielberg.

Steven Spielberg directs the hell out of a mediocre script. What an eye-roll inducing story.

Anything related to The Jets is insufferable, hell most of The Sharks are as well. The ladies do the heavy-lifting. This is Zegler, DeBose, and Moreno’s movie

Spielberg’s West Side Story does understand that the best thing that can happen on film is a bunch of people strutting toward the camera singing in harmony

I was hoping that WEST SIDE STORY (2021) would sate my decades-long desire for Spielberg to do a musical. Alas, it is so beautifully shot and staged, such an absolute schooling of the usual musical directors, that I fear I now want him to make two or three more.

Steven Spielberg’s #westsidestory is bold and stirring. The best parts are Tony Kushner’s book and the dramatic reimagining of classic numbers such as “America” and “Somewhere.” Ansel was a bit flat, but the rest of the cast is great and it feels like an #Oscars contender. pic.twitter.com/PAYJcoVAfZ

More on WEST SIDE STORY on the whole in a bit, but first … HOLY MOLY, Mike Faist as Riff. One of those performances that grabs you by the collar, stops your pulse, and demands attention. That exceedingly rare pleasure of feeling like a star is forming before your eyes. A thrill. pic.twitter.com/mWfzaRGaIT

I don’t see any possible scenario where #WestSideStory doesn’t win Best Picture (again). Anyone who thinks otherwise is delusional. The Mouse House has a winner and they know it.

A shocker: I didn’t dislike Spielberg’s #WestSideStory. It’s not a patch on the original (what is?). People’s skin are rendered way too pale. And the VFX is jarring. But Ariana DeBose and her evocative eyes were incredible. So were Rita Moreno and David Alvarez. Ansel? Eh. pic.twitter.com/OwEPlVuv4L

Make your predictions at Gold Derby now. Download our free and easy app for Apple/iPhone devices or Android (Google Play) to compete against legions of other fans plus our experts and editors for best prediction accuracy scores. See our latest prediction champs. Can you top our esteemed leaderboards next? Always remember to keep your predictions updated because they impact our latest racetrack odds, which terrify Hollywood chiefs and stars. Don’t miss the fun. Speak up and share your huffy opinions in our famous forums where 5,000 showbiz leaders lurk every day to track latest awards buzz. Everybody wants to know: What do you think? Who do you predict and why?

Oscar Best Picture Gallery: History of Every Academy Award-Winning Movie

More News from GoldDerby

Watch Our Live Coverage of 2022 Creative Arts Emmys

Watch our live Creative Arts Emmys show announcing 45 reality, nonfiction and variety winners on Saturday, September 3, at 8 p.m. ET; 5 p.m. PT. Senior editor Matt Noble hosts with Charles Bright, David Buchanan and Daniel Montgomery. In the press room are Marcus Dixon and Latasha Ford.

Watch our live Creative Arts Emmys show announcing 48 comedy, drama and limited series winners on Sunday, September 4, at 8 p.m. ET; 5 p.m. PT. Senior editor Matt Noble hosts with Marcus Dixon, Sam Eckmann and Rob Licuria. In the press room are Chris Beachum and Denton Davidson.

2022 Gold Derby TV Awards Winners

2022 Gold Derby TV Awards winners announced (watch 21 fun acceptance speeches!)
Click the video link below:

Exclusive 2022 Emmy Nominee Chats

West side story 2021 новый

группа: участники+
сообщений: 12 512
проживает:
Россия, Е-бург

По итогу: Спилберг с успехом осуществил свою давнюю мечту снять мюзикл. Могло быть намного хуже. Предсказывают кучу номинаций. Тем, кто не воспринимает оригинал 1961г. вряд ли есть смысл смотреть новый вариант. Изменения чисто косметические, а поют также до фига. Поклонники могут идти смело.

Присоединённое изображение

группа: участники+
сообщений: 12 512
проживает:
Россия, Е-бург

Спецвыпуск Долина:

группа: участники+
сообщений: 12 512
проживает:
Россия, Е-бург

Оркестр Дудамеля,- Мамбо

группа: модераторы
сообщений: 98 911
проживает:
Россия, Москва

Присоединённое изображение

группа: участники+
сообщений: 11 533

группа: участники+
сообщений: 14 936

группа: участники+
сообщений: 12 512
проживает:
Россия, Е-бург

Вспомнилась интересная деталь. В новом фильме Мария исполняет I feel pretty в большом универмаге, где работает уборщицей. В кадр попадает надпись «Fallout Shelter» (Бомбоубежище на случай ядерной атаки) на стене. Весьма трушно, если вспомнить «холодную войну». У нас примерно также было в те года.

группа: участники+
сообщений: 11 533

группа: участники+
сообщений: 3 935
проживает:
Россия, выползовО

группа: участники+
сообщений: 12 512
проживает:
Россия, Е-бург

Диденко прослезился (правда, перепутал Марию с Анитой):

группа: участники
сообщений: 86
проживает:
Россия, Москва

Люблю подобный жанр.

группа: участники+
сообщений: 1 199
проживает:
Россия, Санкт-Петербург

Новый фильм понравился мне намного больше первого. А всё потому что Спилберг и сценарист Тони Кушнер не только пересмотрели мюзикл, но и не поленились перечитать Шекспира, а потому знают, в какого героя все зрители должны слёту влюбиться, чтобы эта история получилась!

В общем, перехожу к главному: АХ, КАКОЙ ЗДЕСЬ МЕРКУЦИО. Когда Рифф (Майк Фейст) появляется в кадре, то никого другого ты уже попросту не замечаешь.

Авторы и Марию сделали по-настоящему «джульеттистой»: она сразу и юная, и в то же время мудрая, сразу и нежная, и сильная, ласковый ангелочек и озорной бесёнок, в неё тоже влюбляешься мгновенно и навсегда, и это ещё одна причина, по которой экранизация удалась.

А вывод из всего этого такой: читайте, дети, классику, и у вас всегда всё будет получаться!

группа: участники+
сообщений: 3 126

Ну какой-то недосоленный фильм. Когда люди влюбляются друг в друга с первого взгляда и за весь фильм вообще не общаются, кроме как перебрасываясь репликами «Я тебя люблю», то их чувствам совсем не веришь.

Источники:

• http://media.2x2tv.ru/west-side-story-2021/
• http://lenta.ru/articles/2021/12/09/westside/
• http://www.film.ru/articles/recenziya-na-film-vestsaydskaya-istoriya-stiven-spilberg-preumnozhaet-velichie-klassiki
• http://metarankings.ru/reviews/vestsajdskaya-istoriya-2021/
• http://www.kinoafisha.info/movies/8355279/
• http://www.westsidestory.com/
• http://www.rottentomatoes.com/m/west_side_story_2021
• http://www.megacritic.ru/film/vestsaydskaya-istoriya
• http://kritikanstvo.ru/movies/westsidestory_2021/
• http://tvtropes.org/pmwiki/pmwiki.php/Film/WestSideStory2021
• http://www.metacritic.com/movie/west-side-story-2020
• http://www.imdb.com/title/tt3581652/reviews
• http://kinofilmpro.ru/films/vestsaydskaya-istoriya-2020
• http://wikiaro.ru/wiki/West_Side_Story_(2021_film)
• http://wikidea.ru/wiki/West_Side_Story_(2021_film)
• http://guideer.ru/topy/vestsaidskaia-istoriia-6-veshei-kotorye-film-2021-goda-izmenil-po-sravneniu-s-klassikoi-1961-goda/
• http://www.vokrug.tv/product/show/west_side_story/
• http://style.rbc.ru/impressions/61c045389a79476933906498
• http://m.lenta.ru/articles/2021/12/09/westside/
• http://7days.ru/kino/review/vestsaydskaya-istoriya-stivena-spilberga-starye-pesni-o-glavnom-shest-desyatiletiy-spustya.htm
• http://rg.ru/2021/12/08/na-ekrany-vyhodit-vestsajdskaia-istoriia-debiut-stivena-spilberga-v-zhanre-miuzikla.html
• http://style.rbc.ru/impressions/61a61a009a7947fe86f2dad1
• http://www.ellegirl.ru/articles/vestsaidskaya-istoriya-pro-chto-budet-predstoyashii-myuzikl-s-enselem-elgortom/
• http://www.profvest.com/2022/04/west-side-story.html
• http://rg.ru/2021/12/08/miuzikalnaia-istoriia-s-west-side-story-k-nam-vozvrashchaetsia-poluzabytyj-zhanr.html
• http://rg.ru/2021/11/22/v-rossijskij-prokat-vyhodit-film-stivena-spilberga-vestsajdskaia-istoriia.html
• http://thecity.m24.ru/articles/5734
• http://tsimmes.ru/5-veshhej-kotorye-nuzhno-znat-o-novoj-vestsajdskoj-istorii/
• http://mainstyles.ru/news/vestsaidskaia-istoriia-banditskaia-versiia-romeo-i-dzhuletty-ot-stivena-spilberga/show/
• http://sci-fi-news.ru/vestsajdskaya-istoriya-2021-kontsovka-ee-obyasnenie-i-smysl/
• http://joy-pup.com/movies/film-mjuzikl-vestsajdskaja-istorija-2021/
• http://www.timeout.ru/artwork/vestsajdskaya-istoriya/review
• http://www.forbes.ru/forbeslife/448957-vestsajdskaa-istoria-kak-spilberg-sdelal-klassiceskij-fil-m-lucse-i-aktual-nee
• http://date-release.ru/the-west-side-story-2021.html
• http://anticwar.ru/vestsaiudskaia_istoriia_soderdjanie_2021_god_6917
• http://brnm.ru/torrent/filmy/melodrama_drama/vestsajdskaja_istorija_west_side_story_2021_bdrip_ot_megapeer_124_d/34-1-0-77670
• http://wikijaa.ru/wiki/West_Side_Story_(2021_film)
• http://decider.com/2021/11/30/where-to-watch-west-side-story/
• http://brnm.ru/torrent/filmy/melodrama_drama/vestsajdskaja_istorija_west_side_story_2021_web_dlrip_ot_megapeer_124_d_124_lokalizovannaja_versija/34-1-0-77669
• http://www.buro247.ru/news/culture/26-apr-2021-new-west-side-story-trailer.html
• http://seance.ru/articles/west-side-story/
• http://zetflixs.club/films/1057-west-side-story.html
• http://www.kinonews.ru/userreview_2471/
• http://kinoart.ru/reviews/glubokoe-molchanie-vestsaydskaya-istoriya-stivena-spilberga
• http://www.denofgeek.com/movies/west-side-story-2021-vs-west-side-story-1961-the-differences/
• http://pluggedin.ru/open/otzyvy-o-filyme-vestsaydskaya-istoriya—novyy-shedevr-stivena-spilberga-35161
• http://www.gazeta.ru/culture/2021/12/08/a_14294149.shtml
• http://wikikou.ru/wiki/West_Side_Story_(2021_film)
• http://www.soyuz.ru/news/17686
• http://archiveofourown.org/tags/West%20Side%20Story%20(2021)/works
• http://www.imdb.com/title/tt3581652/reviews?ref_=tt_ql_3
• http://www.goldderby.com/article/2021/west-side-story-2021-reactions/
• http://club443.ru/index.php?showtopic=203886