балерина ведущая большие и маленькие
Начинаются съемки третьего сезона проекта «Большие и маленькие»
На телеканале «Россия-Культура» с 4 по 17 июля пройдут съемки третьего сезона проекта «Большие и маленькие», посвященного детскому и юношескому любительскому танцу.
Проект «Большие и маленькие» из тех, что растет и набирает силу вместе с конкурсантами! С каждым сезоном все больше участников и, как следствие — больше программ. В этом году конкурс стал еще масштабнее! По сравнению с прошлым сезоном, заявок поступило в два раза больше. О желании продемонстрировать свое мастерство на миллионную телеаудиторию заявили около 400 коллективов со всех регионов России. Пройти предварительный отбор — уже большая победа. В прошлом сезоне зрители увидели 6 выпусков проекта, сейчас их будет 8. Номинации остались прежними: классический, народный и современный танец.
Неизменным остался возраст участников: это дети и подростки от 6 до 18 лет. География конкурса охватывает всю страну: на съемки приедут дети и их преподаватели из Архангельской, Волгоградской, Ивановской и Свердловской областей, Республики Дагестан, Ямало-Ненецкого АО, Республики Бурятия, Республики Саха (Якутия) и других регионов.
Члены жюри конкурса — известные хореографы и танцовщики поделятся с юными талантами своим опытом и знаниями.
Жюри проекта «Большие и маленькие» — 2021 (третий сезон проекта):
• Ведущий солист балетной труппы Большого театра Игорь Цвирко;
• Хореограф, танцовщица, лауреат российских и международных конкурсов Софья Гайдукова;
• Танцовщик, хореограф, балетмейстер, режиссер, лауреат российских и международных конкурсов Александр Могилев;
• Солист Ансамбля народного танца имени Игоря Моисеева, заслуженный артист России Рамиль Мехдиев.
Ведущая проекта — прима—балерина Большого театра, этуаль балетной труппы миланского театра Ла Скала, народная артистка РФ, лауреат Государственной премии РФ Светлана Захарова.
Премьера состоится в новом телевизионном сезоне.
«БОЛЬШИЕ И МАЛЕНЬКИЕ» — не совсем обычный конкурс: здесь члены жюри не судят, а дают профессиональные советы и поддерживают начинающих танцовщиков. Но не судить — не значит не оценивать. В конце каждой программы судьи все—таки должны принять непростое решение и назвать лучший коллектив или солиста. Такой формат снимает стрессовую составляющую, присущую любому конкурсу, но одновременно становится важным творческим испытанием для участников и дает колоссальный импульс на пути к мастерству.
«Новости культуры» о втором сезоне проекта:
Светлана Захарова: “Дети танцуют душой”
С 4 сентября в эфире телеканала «Россия-Культура» стартует третий сезон танцевального проекта «Большие и маленькие». Его выпуски ждут эфира и своих зрителей, а мы пока беседуем с постоянной ведущей проекта — примой-балериной Большого театра, этуаль театра Ла Скала, народной артисткой России Светланой Захаровой.
— У «Больших и маленьких» начинается новый сезон. Но для начала давайте вспомним сезон предыдущий, 2020. Он, кажется, был особенно сложным — съемки шли в перерывах карантина, дети долго не занимались. В этом третьем сезоне, чувствуете ли вы разницу, стали ли номера интереснее, участники подготовленнее?
Светлана Захарова: Да, конечно, разница есть. В этом году и участников стало больше, и номера лучше подготовлены, так как возможности все отрепетировать были совсем иные. В итоге и сам проект стал масштабнее. Но должна сказать, что и в прошлом году, несмотря на карантин, дети прекрасно выступали. Год назад эти съемки были как глоток свежего воздуха для всех нас. Мы были счастливы вновь вернуться к работе, выйти на сцену. В этом году жизнь вернулась в нормальное русло, и я с радостью вижу, что наш проект развивается: набирает популярность, становится сильнее, зрелищнее и, конечно, номера все интереснее.
— «Большие и маленькие» — проект, который нацелен на поддержку, в основном, непрофессиональных коллективов. Как Вам кажется, были ли среди участников такие, кто вполне мог бы профессионально заниматься танцем?
С. З.: В этом году в проекте принимали участие не только любительские коллективы, но и профессиональные хореографические школы. Для них был выделен отдельный съёмочный день. Можно сказать, что некоторые участники, выходившие на сцену — уже практически готовые артисты. Но наш проект — это все же не профессиональный конкурс, у него другая цель. Нам важно показать детей, рассказать их истории, раскрыть. У многих детей есть и другие таланты, помимо танцев, это тоже очень интересно. Они приехали из разных городов. Для юных танцоров, их родителей и педагогов участие в таком проекте — яркое, значимое событие, которое запомнится надолго.
— Расскажите о самых приятных моментах на съемках?
С. З.: Прежде всего, запомнились яркие номера, артистичные дети. Некоторые из них трогали до слез, какие-то номера вызывали улыбку, приводили в восторг, а какие-то композиции заставляли задуматься. Дети танцуют душой — это, наверное, самое ценное в их искусстве.
А еще мне очень нравится атмосфера, царящая на площадке. Так сложилось, что с первого сезона «Большие и маленькие» собрали вокруг себя замечательную команду профессионалов: продюсеров, гримеров, костюмеров, операторов. Все работают очень четко, без накладок, каждый человек на своем месте. Такой профессиональный подход мне очень импонирует. Ну, и конечно, каждый раз подбор членов жюри выше всяких похвал — это очень опытные, открытые, обаятельные и невероятно доброжелательные люди. Они не оценивают, а очень тактично, деликатно, исправляют ошибки, указывают на недостатки. Солисты Большого театра и других коллективов, современные хореографы передают участникам свои знания, показывают движения прямо на площадке по время съемок. Когда я вижу, с каким вниманием дети воспринимают советы жюри — у меня сердце радуется! Это уникальный опыт, который запомнится детям на всю жизнь.
— Вы уже много лет руководите фестивалем «Светлана», будет ли он в этом году? Почему для Вас важно участие именно в детских проектах?
С. З.: Ежегодный фестиваль детского танца «Светлана» проходит уже 6 лет. Но в этом году из-за пандемии фестиваль не проводился.
Каждый раз для меня наш Фестиваль — невероятно масштабное, радостное событие. Танцевальные коллективы, пройдя строгий конкурсный отбор, приезжают на выступление в Москву. Причем все на благотворительной основе: проживание, проезд и питание — все эти расходы мы берем на себя. Билеты на концерт мы тоже не продаём, а распространяем бесплатно, передаём в танцевальные коллективы и, конечно же, родителям. Как правило, в фестивале принимают участие около 800 талантливых детей. А в зрительном зале более трёх тысяч зрителей поддерживают юных участников. Дети — это наше будущее, только от нас зависит, каким оно будет. Наверное, поэтому для меня детские проекты особенно важны.
— У Вас активный инстаграм, за которым очень приятно следить. Расскажите, кто ведет ваши соцсети — вы лично или есть помощники?
С. З.: Нет, я его веду сама. Вообще-то я не большой поклонник всемирной паутины, меня долго не было в соцсетях. Но поскольку я много путешествую, бываю в интересных и очень красивых местах, вокруг часто происходит что-то удивительное, в какой-то момент мне вдруг захотелось все это разделить с кем-то, показать другим людям. Поэтому около трех лет назад я завела свой личный аккаунт. Ну а в прошлом году, когда все мы сидели на самоизоляции, я стала выкладывать видео своих занятий, разные смешные ролики, делилась своими впечатлениями с подписчиками и таким образом их старалась поддержать. А в итоге сама получила огромное количество слов поддержки и самых теплых пожеланий от поклонников. Такой вот бумеранг сработал.
— Расскажите, в каких еще проектах Вы сейчас заняты, что готовите к новому сезону?
С. В.: В прошлом сезоне из-за пандемии пришлось отменить или перенести много гастролей. Сейчас работаем над тем, чтобы вернуть утраченные спектакли и все же показать зарубежной публике мои проекты. Первого июля в Большом театре с огромным успехом прошла премьера балета Юрия Посохова «Чайка». Очень жду, когда снова в афише появится этот спектакль, в котором я танцую Аркадину. Это — совершенно новый для меня образ. Было сложно над ним работать, и пока не состоялась премьера, я в бесконечном поиске. Аркадина — героиня вроде бы самодостаточная, но при этом невероятно зависимая от своего окружения, театра, поклонников. Таких женщин довольно часто мы видим вокруг себя. Ради комфорта, стабильности, своего социального статуса они как будто выключают свои истинные чувства, маскируются равнодушием к происходящему. С большой отдачей я работала над спектаклем, много репетировала и готовилась, а премьера прошла так быстро, что до конца не успела понять, что все уже состоялось. Поэтому с нетерпением жду новых показов «Чайки». Ну и, конечно, планирую танцевать в остальных репертуарных спектаклях Большого.
Третий сезон проекта «Большие и маленькие» стартует в эфире телеканала «Россия-Культура» 4 сентября в 15:30.
Хореограф Софья Гайдукова рассказала о работе над детским танцевальным проектом «Большие и маленькие» для телеканала «Россия К»
Хореограф Софья Гайдукова рассказала о работе над детским танцевальным проектом «Большие и маленькие» для телеканала «Россия К»
В Четвертом павильоне «Мосфильма» прошли съемки нового танцевального проекта телеканала «Россия К» «Большие и маленькие». О дате премьеры будет сообщено дополнительно. Впереди монтаж программ. Ведущей стала прима-балерина Большого театра, этуаль балетной труппы миланского театра Ла Скала, народная артистка РФ Светлана Захарова. Зрители телеканала помнят ее в качестве ведущей взрослого телевизионного конкурса «Большой балет». В состав жюри нового проекта вошли: артист мирового уровня, победитель первого сезона проекта «Большой балет» Сергей Полунин; хореограф, лауреат российских и международных конкурсов Софья Гайдукова; танцовщик, хореограф, балетмейстер Александр Могилев и ведущий программы «Билет в Большой» на телеканале «Россия К» Михаил Зеленский.
Жюри телеконкурса «Большие и маленькие»
«Большие и маленькие» – это участники и члены жюри, которые не ставят оценки, но дают профессиональные советы начинающим танцовщикам. В программе участвуют дети от 6 до 18 лет. Наш проект направлен на творчество, мы стараемся минимизировать соревновательную составляющую и конкуренцию между участниками. Этим программа отличается от «Большого балета», где мы ставили профессиональных артистов в сложные условия. Им необходимо было выполнять разнообразную, несвойственную для них хореографию – и современную, и авторскую (определенных хореографов). Здесь мы выбираем лучший номер каждого конкретного коллектива. Дети многократно его демонстрировали на разных площадках, этот номер им знаком, они не боятся его исполнять и очень хорошо танцуют. Подчеркну, что это проект для детей, а не для профессионалов балетной сцены, и наша задача – показать каждый коллектив с лучшей стороны, чтобы все были довольны: и дети, и жюри, и родители, и зрители канала «Культура», – объяснила хореограф и член жюри Софья Гайдукова.
В проекте «Большие и маленькие» три программы – классическая, современная и народная хореография. Победителя в каждой из них определяет жюри.
«Выбирает только жюри, это не конкурс в строгом смысле слова, мы не судим каждое выступление. Во-первых, участники – дети, во-вторых – это непрофессионалы, они занимаются танцами 2-3 раза в неделю. Скорее всего, не для всех этих детей хореография в итоге станет профессией. В данном случае кого-то судить и ругать за «косые стопы» или за отсутствие прыжка неправильно. Здесь важно то, что, приходя домой после школы, дети не смотрят сериалы, не играют в компьютерные игры, а занимаются танцами. Члены жюри не ставят никаких оценок, они скорее хвалят, дают пожелания и наставления на будущее. В конце каждой программы мы выбираем лучший коллектив», – добавила Софья Гайдукова.
По словам Софьи Гайдуковой, самым важным является то, что коллективы отобраны для участия в программе, и их выступления покажут в эфире федерального телеканала. В программе участвуют коллективы со всей страны, даже из самых маленьких городов и сел. Это и большие танцевальные школы на 200 человек, например, театр танца из Екатеринбурга, и маленькие кружки, где всего пять детей. Участие в нашей программе – очень значимое событие в творческой жизни коллективов.
Софья Гайдукова отметила, что отбор участников программы – очень сложная, масштабная и кропотливая работа:
«Мы не ставили номера специально для этого проекта, а искали коллективы, выбирали их лучшие номера, а затем приглашали на съемку. Отбор был сложным, потому что речь идет именно о непрофессиональных коллективах, такова задумка авторов проекта.
В балете сложно найти непрофессиональные коллективы, достойно танцующие классическую хореографию. У нас телевизионный проект, номера увидят миллионы зрителей по всей стране, поэтому хочется, чтобы качество было на высоте. Что касается современного танца, то здесь тоже все неоднозначно: зачастую под этим подразумевается некая эстрадная хореография, которая исполняется под различные песни поп-исполнителей. На мой взгляд, такие номера не подходят для телеканала «Россия К», они более уместны на эстраде. В передаче «Большие и маленькие» мы хотим показать настоящее сценическое искусство.
С подбором народных коллективов было немного проще – таких коллективов в нашей стране немало, и у них весьма разнообразные программы. Но в этом случае я столкнулась с другой проблемой – практически у всех коллективов народные номера массовые. Сложно найти сольных исполнителей или дуэты. В итоге я их нашла: к примеру, у нас участвует потрясающая 16-летняя исполнительница танца фламенко из Новосибирска».
По словам продюсера проекта «Большие и маленькие» Любови Платоновой, на программе для юных артистов созданы все необходимые условия, как для взрослых «звезд»:
«Здесь к участникам профессиональный подход, для них открыли гримерные комнаты. Они смотрят на костюмы «Мосфильма», видят, что снимается в параллельных павильонах. Для того, чтобы загримировать их, им делают специальные стульчики, чтобы гримерам было удобно гримировать их лица. Они – настоящие артисты».
Жюри телеконкурса «Большие и маленькие»
Артист балета Сергей Полунин
Телеканал «Россия К» – постоянный партнер «Мосфильма». В павильонах киностудии проходят съемки таких программ, как «Клуб «Шаболовка, 37», «Квартет 4×4», «Большой балет». О съемках этих передач Mosfilm.ru писал подробно. Кстати, 28 октября начнутся съемки еще одного крупного и любимого зрителями проекта телеканала. Нас ждет встреча с участниками 6-го сезона «Большой оперы».
Фото предоставлены Управлением информационного взаимодействия и веб-ресурсов канала «Россия-Культура». Автор фото Вадим Шульц.
Светлана Захарова: «Ты сегодня молодец, но завтра нужно поставить новую планку»
19 сентября в эфире телеканала «Россия-Культура» стартовал второй сезон проекта «Большие и маленькие». За этот год передача стала еще зрелищнее и масштабнее, увеличилось количество участников.
Ведущая проекта — народная артистка России, звезда мирового балета, прима-балерина Большого театра, этуаль театра Ла Скала Светлана Захарова.
В преддверии нового сезона в своем эксклюзивном интервью нашему корреспонденту Светлана рассказала о том, каким был её путь к сцене, поделилась советами, как мотивировать ребенка на успех и в чем главные особенности «Больших и маленьких» в этом году.
— Светлана, всего несколько дней прошло, как после долгого перерыва начались спектакли в Большом театре. Расскажите, как вы проводили время на карантине, как поддерживали себя в форме?
— Как и все артисты, я была в полной изоляции, возможности приходить в театр не было. Со всей семьей мы переехали жить за город, в доме есть небольшой зал с балетным станком и зеркалами. Условия для занятий у меня были, так что я не позволяла себе расслабляться, старалась соблюдать режим и каждый день занималась по три часа, чтобы быть готовой в любой момент вернуться к нормальному репетиционному процессу.
Первый месяц занималась одна, а потом были организованы классы с педагогами Большого театра по ZOOM. Но этой нагрузки для профессиональной балерины было, конечно, недостаточно. Основная работа — репетиция и спектакли — и этого мы все были лишены.
Периодически мы с моим любимым педагогом Людмилой Ивановной Семенякой встречались онлайн, отрабатывали технику на пальцах, вращения, прыжки, вариации из балетов, пытались таким образом репетировать.
Страх потерять форму был настолько силен, что всё, что можно было делать в домашних условиях, я максимально использовала: утренний класс, репетиции онлайн, занятия с педагогом, плюс я добавила пилатес, занятия с фитболом.
Благодаря карантину, наконец-то появилась возможность побыть всей семьей вместе. Никому не нужно было никуда ехать, провожать, встречать, ждать. За 11 лет существования нашей семьи такое случилось впервые. Это было прекрасное время, и я даже по нему немного теперь скучаю. Мы посадили сад — плодовые и хвойные деревья, разбили целый розарий. Теперь всё цветет, и я надеюсь, что через несколько лет будут первые плоды.
— Будете ли вы в будущем использовать этот опыт онлайн-репетиций? Ведь так можно заниматься с педагогами в любой точке мира или даже ставить спектакли.
— Нет, ни в коем случае! Это был вынужденный опыт, не более. В будущем мне бы не хотелось к нему возвращаться. В нашей профессии, именно в хореографическом искусстве, артисту необходимо живое присутствие педагога или хореографа. У нас идёт общение, живой диалог. Через камеру всего не заметишь и не увидишь, должен быть обзор со всех углов и сторон… Это нереально, да и не нужно.
— В детстве вы занимались многими видами спорта: спортивной и художественной гимнастикой, плаванием, но в результате остались только танцы. Почему?
— Мама меня записывала во всевозможные секции, это не потому, что я так любила спорт (смеется). Так было принято во времена моего детства.
Моя мама была хореографом, она руководила большим детским коллективом. Но привела меня не в свой коллектив, а в ансамбль народного танца. Я пришла туда после гимнастики и то, что делала я, другие не могли. Я ходила на танцы, а мама продолжала мечтать о балете.
Фото из личного архива Светланы Захаровой
И однажды сказала, что мы едем в Киев, поступать в хореографическое училище. Без всякой надежды мы вдвоём поехали на вступительные экзамены. Я поступила сразу, и с этого момента жизнь моя и всей семьи поменялась. Я уехала учиться в Киев, где проживала в интернате с другими учениками.
— Это не было травмой для вас?
— Когда ты ребенок, ты воспринимаешь все как-то по-другому. Думаю, маме было ещё труднее. Она приезжала на выходные, мы проводили вместе пару дней и каждый раз, когда она уезжала, мы обе плакали. Потом, когда я стала постарше, уже освоилась, привыкла. Но это не было травмой, это была школа жизни, школа выживания.
В интернате, в детском учреждении (особенно если это связано с профессиональным обучением) свои законы, как маленькое государство. Конечно, я очень благодарна этому опыту!
В 10 лет я стала самостоятельной, научилась за собой ухаживать, следить за собой. Научилась осознанности: сама несла ответственность, сделала уроки или нет, пошла в школу или прогуляла. В 10 лет надо было повзрослеть, пройти школу жизни. Но должна сказать, мне повезло, у нас был очень дружный класс, мы дружили, помогали друг другу.
Наши одноклассницы-киевлянки приглашали нас на выходные в гости домой, мы гуляли, общались, находились в домашней атмосфере, ели домашнюю еду, это все было очень ценно. Особенно когда мы стали постарше, мы друг друга поддерживали, радовались и переживали вместе. И праздники, и разочарования — всё было вместе. Я вспоминаю это время с теплом.
— Однажды вы рассказывали, что педагоги занижали ученикам оценки, чтобы те не расслаблялись. Сегодня же в педагогике принято ребенка хвалить даже за самые незначительные/начальные результаты. Вам какая система ближе?
— До сих пор некоторые педагоги используют этот метод, когда говорят ученику: «ты бездарь, хуже тебя никого нет». Мне кажется, это очень давит на психику. Конечно, истина посредине. Все время ругать нельзя, и захваливать тоже. Но поддерживать и вселять уверенность нужно. Ошибки и замечания указывать надо непременно, вовремя подбодрить, похвалить, но и пожурить тоже: «Ты сегодня молодец, но на завтра нужно поставить новую планку, новую цель».
— В вашей биографии часто встречается слово «первая». Первая студентка, которую взяли в Вагановское училище сразу на второй курс. Первая танцовщица, которая в столь юном возрасте танцевала «Жизель» в Мариинке. Первая иностранка, которая удостоилась звания этуали театра Ла Скала. Первая российская балерина, выступавшая после после смерти Нуриева в Парижской опере. Стремление быть первой — от педагогов или это зашито в характере?
— По сути, моей целью это не было, и сейчас я об этом не думаю. Просто ставлю задачу максимум. Никогда не халтурю и не терплю непрофессионализм. Но я хочу добавить кое-что важное. Легче одержать победу, чем удержать достигнутое, и еще сложнее — перешагнуть планку и идти дальше.
Когда артисту кажется, что он уже всего достиг, начинается стагнация. Докарабкаться до вершины в нашей профессии легче, чем там удержаться, а уж тем более совершенствоваться и идти к ещё большему результату. И сейчас я в первую очередь забываю об успехе вчерашнего дня и думаю о том, как дальше развивать себя. Сегодняшний день прошел и мой спектакль остался в памяти многих людей, но с опытом я понимаю, что он исчезает из наших воспоминаний и завтра нужно тех же зрителей снова удивить. И я, таким образом, не даю себе расслабиться.
— Все-таки вот эта соревновательность, сравнение себя если не с коллегами, то хотя бы с самим собой вчерашним — это то, что толкает человека вперед, заставляет развиваться. Но при этом в проекте «Большие и маленькие» эта состязательная функция отсутствует. Почему? Какие задачи были у проекта?
— В проекте «Большие и маленькие» принимают участие дети из непрофессиональных хореографических школ. Не было идеи сделать профессиональный конкурс, их хватает по всему миру и в России тоже. Вы увидите совершенно разных юных танцоров, услышите разные истории детей: кто-то мечтает посвятить жизнь танцу, а кто-то нет. Мы хотим показать и рассказать истории этих юных танцоров и коллективов.
Участники проекта приехали из разных городов России, очень надеюсь, что кто-то из городского руководства увидит этих детей, поинтересуется — в каких условиях они занимаются, может им нужна помощь, новое помещение, костюмы. В одном проекте так много хорошего задумано! Хореографическое искусство всегда держало высокую планку и в царское, и в советское, и в российское время. И сейчас порой на голом энтузиазме педагогов и родителей это всё держится.
— Были на проекте те, кому бы вы посоветовали заниматься хореографией или балетом профессионально?
— Безусловно, были очень маленькие участники, которым можно было это посоветовать. Много было талантливых ребят и из участников постарше, и я знаю, что кто-то поступил за этот месяц в хореографическое училище. Но, повторюсь, не это цель. Мы хотели показать разные судьбы. Мне особенно запомнился коллектив «Отрада», в котором занимаются девушки-сироты, воспитанницы монастыря. Их глаза, чистые, открытые лица, сам танец — все это очень запало мне в душу. В этом году будет очень интересный проект.
— Светлана, а в вашей успешной биографии случались какие-то провалы?
— Безусловно, жизнь состоит из моментов, когда после всплеска ярких эмоций возвращаешься на землю и смотришь на себя со стороны реально. Разные моменты случались и до сих пор случаются, но с жизненным опытом я научилась с этим обращаться.
— Поделитесь, как?
— В юном возрасте все воспринимается по-другому. Приходит успех, взлет, после которого потом очень больно падать. Бывало так, что после успешного спектакля я думала: уже все счастливы, я молодец, можно немного передохнуть, расслабиться, где-то поберечь себя, и уже на следующем спектакле ты выходишь, и всё валится, и всё плохо. И это научило меня быть собранной, более строгой к себе и более сдержанной в обращении к людям. Всё, что я могу сделать сама и всё, что зависит от меня, я предпочитаю делать самостоятельно и не сваливать ни на кого ответственность за свои поступки. Это избавляет от резких перепадов.
— Как реагировать на критику?
— Критика в нашей профессии присутствует ежечасно. Когда ты работаешь в зале, напротив тебя находится твой педагог, который видит и замечает все твои недостатки — это твой первый критик.
Раньше был институт критики. Если балерина выступала в новой партии, приходили критики, писали статьи. Это были потрясающие искусствоведы, балетоведы, которые видели великих балерин прошлого времени. Сейчас институт критики ушел, я не вижу для себя авторитетов в этой сфере, к слову и мнению которых хотелось бы прислушиваться.
В итоге для меня самый важный авторитет — это мой зритель, для него я работаю и танцую.
— А как объяснить это ребенку?
— Для детей должно быть важно мнение педагога, это их главный критик. И всегда говорю своей дочке Ане: если тебе делают замечание, обращают внимание — будь счастлива и благодарна! Значит, педагог видит твой потенциал. Если тебя не замечают — это самое страшное, в тебе не заинтересованы.
Поэтому, несмотря на то, что проект «Большие и маленькие» — это не конкурс, у нас было жюри. Некоторые дети после их отзывов прямо на сцене перетанцовывали какой-то фрагмент. Потому что все талантливые, все хотят сразу показать, на что способны.
Зачастую они приехали из таких мест, где не хватает профобразования. Многие педагоги сами учатся по видео, поднимают свой уровень и опыт. Потому и здорово, что такое жюри работало с ними.
Вы увидите, как солист Ансамбля Игоря Моисеева Рамиль Мехдиев вскакивал, показывал и объяснял движения — это же уникальные мастер-классы! Когда еще посчастливится пообщаться с такими профессионалами как Рамиль, Саша Могилев, Иван Васильев, Софья Гайдукова.
У меня душа радовалась, когда я видела, что жюри так вдумчиво и детально объясняли всё детям, передавали свои знания. И с каким вниманием участники это воспринимали! Проект «Большие и маленькие» — это уникальный опыт, который запомнится детям, их близким и педагогам на всю жизнь.
Дженнет Арльт
Журналист, шеф-редактор, обозреватель сайта телеканала “Россия-Культура”.