Чем вдохновиться дизайнеру одежды
Где берут вдохновение дизайнеры одежды?
«Следуй за своим вдохновением,
и Вселенная откроет тебе двери там, где были стены».
(Джозеф Кэмпбелл)
Вдохновение – вечный спутник всех творческих людей. Благодаря ему рождаются шедевры. Это касается и дизайнерской одежды. Каждый предмет гардероба, созданный модельером, имеет уникальную историю, передает определенное настроение. Предлагаем заглянуть в закулисье мира моды и узнать, о чем думают знаменитые кутюрье при создании модных коллекций.
Бьянка Луини
Где можно найти вдохновение, наглядно демонстрирует в своем блоге молодой дизайнер Бьянка Луини. Она сопоставляет фото нарядов знаменитых модельеров с предметами быта, природными явлениями, пейзажами, архитектурой, животными, живописью, в общем, всем тем, что нас окружает и что вдохновляет.
«Где я вижу моду? Красота – вокруг нас!»
В своих работах Бьянка использовала работы таких именитых кутюрье, как Жан-Поль Готье, Кристиан Диор, Александр Маккуин, Ив Сен-Лоран, а также дома моды «Гуччи» и многих других.
Наряды от Гуччи, Стеллы Маккартни, Валентина Юдашкина и модного дома «Селин» – Бьянка Луини видит идеи повсюду
Пако Рабан
Архитектура, рисунок, прогресс и свободолюбивые женщины – вот главные источники вдохновения французского дизайнера с испанскими корнями. Его первая линия одежды была выполнена из необычных материалов: металла и пластика. Это наряды с причудливыми геометрическими формами, которые маэстро создал для сильных, свободных и современных женщин. «Заковать» женщин в железо кутюрье вдохновили феминистки.
«Женское желание эмансипации – это необходимость внешней защиты, то есть потребность носить своеобразные доспехи. К тому же в это время, когда из металла делали машины, небоскребы, даже художники создавали арт-объекты из металла и железа. Так что я одел женщин в металл. Это было очень вовремя».
В своих последующих работах он продолжал использовать необычные материалы – бумагу, перья, кожу и сухие цветы.
Пако Рабан использует в своих работах необычные геометрические формы и нетипичные материалы, например, металл.
Александр Вэн
На создание своих коллекций известного американского модельера китайского происхождения вдохновляют гранж, хип-хоп, рок, улицы и окружающие лица. Идеи он черпает в основном из повседневных вещей.
«Я не похож на большинство дизайнеров, которым нужно отправиться в экзотическое путешествие, чтобы вдохновиться на создание новой коллекции. Чаще всего я нахожу вдохновение по дороге на работу или когда еду в метро и случайно замечаю что-то необычное».
А еще модельер признался, что его вдохновляют и мотивируют собственные ошибки. Ему интересно решать неожиданно возникшие проблемы.
В своих нарядах Александр Вэн сочетает уличный стиль и элементы от кутюр. Сложность, скрытая в простоте, – так можно охарактеризовать работы кутюрье.
Девиз коллекций Александра Вэна – сложность, скрытая в простоте
Валентино Гаравани
Женская красота и кинематограф сыграли решающую роль в выборе профессии для тогда еще будущего итальянского модельера Валентино Гаравани. После просмотра фильма об артистках Бродвея он больше не расставался с карандашом и бумагой.
«Для меня, 13-летнего паренька, увидеть такое означало одно – желание самому создавать подобную красоту для женщин».
Голливудские красавицы – музы для Валентино и по сей день. Его визитная карточка – роскошные и изысканные вечерние наряды красного цвета. В них блистали Элизабет Тейлор, Грета Гарбо, Рита Хейворт и другие звезды.
Коллекции от Валентино Гаравани стали символом женственности и богатой жизни
Елена Тодорова
Создатель бренда Ell Design Елена Тодорова хорошо чувствует мир женщин. Она знает, что главная необходимость каждой из нас – ощущать себя красивой, говорить своим нарядом, кто я есть, быть разной каждый день, но оставаться собой.
«Откуда приходит вдохновение? Если бы я знала, то всегда пользовалась этим способом, когда мне это необходимо. Иногда часами безуспешно изучаешь картинки, книги, стараясь что-то найти, а порой стоит мельком увидеть кадр из фильма или фото с интересной деталью и вдруг понимаешь, как это будет выглядеть дальше, в голове – уже твое идеальное платье. Это именно то, что ты искал. Осталось только перенести на бумагу. Откуда приходит вдохновение? Возможно, когда-нибудь я найду ответ. А пока точно знаю одно – нужно всегда быть в движении, в поиске чего-то, делать вещи, которые заставляют тебя радоваться, общаться с людьми, которые заряжают, отправляться в путешествия или просто смотреть любимые фильмы. И в самый неожиданный момент вдохновение обязательно тебя находит».
Красота, женственность и легкость – отличительные черты дизайнерской одежды Елены. Подарить счастье женщинам – ее главная цель.
На фото – новая линия летней одежды, которую вы можете купить в нашем интернет-магазине.
Новая летняя коллекция от Ell Design создана для романтичных и женственных
Вдохновение для дизайнера: откуда его брать в потоке рутины
Рассказываем про источники вдохновения для дизайнера, которые помогут не сдаться на полпути и добиться профессионального успеха.
Делает из вебинаров статьи, пишет про все и даже немного больше.
Читайте, что пишут коллеги
Отличный сайт для вдохновения дизайнера — Medium. На нём ежедневно появляется много статей от дизайнеров, специалистов в UX/UI, типографике. Заведите там аккаунт и подпишитесь на коллег.
Читайте не только тех, кем восхищаетесь, изучайте и неудачные кейсы. Анализируйте, почему дизайн оказался неэффективным или непривлекательным.
Подпишитесь на другие крупные порталы, где статьи пишут специалисты, а не редакция. Например, на Habr есть раздел с текстами о дизайне. Выберите для себя полезные рассылки и Telegram-каналы.
Найдите ментора
Если вы в самом начале пути, постарайтесь найти ментора или старшего коллегу, который сможет подсказывать, куда двигаться дальше, и указывать на ошибки.
Если повезёт, вашим ментором может стать заказчик или работодатель. Крупные компании и студии проводят стажировки: бизнесу интересно сначала посмотреть на вас в «бою», узнать, как быстро вы учитесь и уже потом решить, предлагать ли постоянную работу.
Не стесняйтесь писать людям, которые вас вдохновляют. Если есть проблема, решения которой нет в Google, но вы знаете в соцсетях отличного дизайнера, попробуйте задать вопрос ему.
Измените подход к работе
Беритесь за сложные и нетипичные задачи
Часто начинающему дизайнеру страшно браться за необычные задачи, ему куда проще делать однотипные проекты. Проблема такой работы в том, что она быстро наскучит и убьёт мотивацию дизайнера развиваться.
А нестандартные задачи — это всегда вызов и рост тех навыков, которые не задействованы в каждодневной рутине. Если хотите расти как профессионал, обязательно беритесь за новые, непривычные для вас задачи.
Попробуйте заработать больше
Найдите несколько вакансий с высокой оплатой, где от дизайнера требуют высокой квалификации, и попытайтесь устроиться на такое место: напишите хорошее сопроводительное письмо, соберите портфолио и отправьте резюме работодателю.
Рост с 30 тысяч до 60 тысяч рублей не всегда зависит от знания новых инструментов. Если за работу в студии вы получаете условные 30 тысяч рублей, ничто не мешает поискать удалёнку в Москве, где за те же навыки платят 60–100 тысяч рублей.
Сейчас даже новичкам доступна удалённая работа. На HeadHunter по запросу «дизайнер» с пометкой «удалённо» предлагают около 200 актуальных вакансий. Еще есть Upwork с тысячами проектов от заказчиков со всего мира.
Попробуйте устроиться в компанию мечты
Выполните тестовое задание в крупную компанию, которая вас вдохновляет. Если вы работаете в малоизвестной студии, а хотите сотрудничать с «Яндексом» или Google, отслеживайте их вакансии и выполняйте тестовые задания. Если повезёт, получите обратную связь или предложение о новой отличной работе.
Воспринимайте ограничения как вызов
Если задача предполагает использование только шрифта, цвета и сетки блоков, относитесь к такому проекту не как к «скучному», а как к бросающему вызов вашим дизайнерским навыкам.
Георгий Квасников
Ведущий дизайнер нью-йоркской студии Fantasy
Задача дизайнера — сделать проект простым с точки зрения использования, но при этом визуально интересным. Это сложнее, но больше вдохновляет.
Работайте над собственными проектами
Порой дизайнер погрязает в однотипных задачах, но у него нет возможности бросить всё и уволиться прямо сейчас. Выход из такой ситуации — работа над проектом «не из-за денег».
Найдите какой-то крупный проект или бренд, дизайн которого вам не нравится, и переделайте его. Опубликуйте результат на Behance или Dribbble. Если работа станет популярной, есть шанс, что HR компании обратят на вас внимание.
Можно сделать прототип для вымышленного заказчика. Представьте, что к вам пришёл идеальный работодатель. Какую задачу он принесёт? Что он захочет от вас? Придумайте техзадание и реализуйте его.
Или займитесь социально значимым делом. Допустим, подготовьте прототип сайта для благотворительного фонда. Кроме морального удовлетворения, такие проекты принесут пользу в будущем: они хорошо смотрятся в портфолио, о таком опыте можно рассказать на собеседовании.
Приведите в порядок портфолио
Оформите портфолио на Behance и Dribbble. Соберите не просто список ссылок на работы, а подойдите к этой задаче как проекту: публикуйте кейсы.
Георгий Квасников
Ведущий дизайнер нью-йоркской студии Fantasy
Уделите максимум внимания первой картинке в кейсе. Она должна сразу вызывать желание кликнуть по ней и посмотреть всю работу.
Потратьте время и расскажите историю работы над проектом от начала до конца.
Так потенциальный заказчик увидит не только окончательный проект, он сможет оценить, насколько комфортно с вами работать и как глубоко вы умеете погружаться в бизнес-задачи.
Не закрывайтесь от информации
Узкая специализация предполагает, что человек учится только своему делу и не затрагивает смежные области. Если вы хотите проектировать интерфейсы, то менторы посоветуют вам сосредоточиться только на UX-дизайне и не распыляться на типографику, колористику и другие отрасли.
В таком случае вы быстро разберётесь в основах и сможете начать работать. Но буквально на первом же проекте ощутите, что не знаете, какие шрифты лучше использовать, почему у определенных элементов цветовая схема «режет» глаз.
Не закрывайте каналы восприятия искусственно, наоборот, старайтесь впитывать как можно больше нового. Источником вдохновения для дизайнера может стать любая профессиональная информация.
Постоянно учитесь
Рисовать что-то дома самостоятельно и для выдуманных клиентов — хорошая практика, но этого недостаточно. Погружайтесь в сферу дизайна, смотрите вебинары профессионалов, изучайте чужие работы.
Читайте фундаментальные книги по теории дизайна и по искусству. Например, Георгий Квасников, ведущий дизайнер нью-йоркской студии Fantasy, отмечает «Искусство цвета» Иоханнеса Иттена, «Книгу про буквы от Аа до Яя» Юрия Гордона, «Точку и линию на плоскости» Кандинского, «Образцы шрифтов» Яна Чихольда.
Теоретические знания помогут в общении с клиентами. Когда заказчик в очередной раз попросит вас «поиграть со шрифтами» или поменять цвет на синий, потому что ему так больше нравится, у вас будет объективный аргумент в защиту своей работы. Позиция «я сделал это в соответствии с теорией цвета и шрифтов» эффективнее, чем недоуменное «мой вариант лучше».
Не просто поглощайте информацию, а перерабатывайте её и создавайте на её основе свой продукт. Прочитали советы по UX — сразу набросайте по ним прототип в Figma. Нашли полезный вебинар про лендинг — потратьте вечер и нарисуйте в Photoshop свой аналог.
Заключение
Если хотите упростить поиск информации и получить пошаговый план развития, поступайте на курс Skillbox. Там дизайнер растет от нуля до уровня PRO: учится на реальных задачах, постепенно нарабатывает портфолио и к защите диплома становится востребованным специалистом-практиком, который без проблем находит работу в офисе или делает проекты на фрилансе.
Источники вдохновения дизайнеров
«Кто знает, откуда берутся наши идеи. Наше вдохновение. Почему мы придумываем то, что придумываем». (Чак Паланик)
Конечно, ни у кого нет точного ответа на вопрос: что является источником вдохновения, и где его можно найти? Хотя бывают в жизни моменты, когда твоя работа зашла в тупик, и ты очень нуждаешься в совете. И вот тут было бы весьма кстати прочитать что-то из серии «Вдохновение для чайников». А почему бы и нет, зато это тот самый редкий случай, когда и весело и полезно. Что ж, мечтать не вредно. Но все же есть небольшая уверенность в том, что внутри каждого существует что-то особенное, что просыпается в самый нужный момент и побуждает тебя к созданию чего-то абсолютно нового и, если позволите, даже уникального.
«Уникальность». Вообще мне нравится это слово. И если поиграть в ассоциации, то в ответ на него, я бы ответила — «мода». Ведь глядя на работы fashion-дизайнеров, нельзя не отметить особенность и своего рода неповторимость их коллекций. А ведь без сомнения у каждого из них есть свой источник вдохновения. Важно отметить, что им может стать все что угодно, начиная с истории искусств и заканчивая запахом ветчины.
К примеру, всемирно известный модельер Кристобаль Баленсиага (Cristobal Balenciaga) даже после того, как его имя стало известно во всей Испании, никогда не скрывал, что частенько приезжал в Париж и находил вдохновение в работах своих французских коллег. Однажды Коко Шанель сказала: «Он единственный истинный кутюрье среди нас. Остальные — просто дизайнеры». Действительно, Кристобаль Баленсиага является одним из самых выдающихся кутюрье-новаторов в мировой истории моды. Именно им были созданы известные шляпы-коробочки, платья-трапеции, «браслетный рукав» ¾, платья-туники и многое другое.
Вечернее платье Кристобаля Баленсиага, 1936, находится в The Metropolitan Museum of Art
На первую коллекцию Haute Couture (лето, 1937), в основе которой была стилизация исторического костюма, Кристобаля вдохновили такие испанские художники, как Сурбаран и Гойя. Их работы повлияли на цветовое решение и формы коллекции Balenciaga. Это не последний случай, когда испанская живопись стала источником вдохновения модельера.
Представленная в 1939 году коллекция «Инфанта», которая принесла модному гению всемирный успех, была создана под влиянием одноименных картин художника Веласкеса. Бархат, атлас, кружевные аппликации – вот что использовал Баленсиага при создании вечерних туалетов. Отличным ярким дополнением в коллекции стал национальный испанский шарф-вуаль. После сокрушительного успеха клиентками Кристабаля стали Марлен Дитрих, Ингрид Бергман, Полин де Ротшильд и другие.
Вечернее платье Balenciaga “Infanta”, 1939 (слева); Balenciaga — вечернее платье и палантин, 1952.
На сегодняшний день модный дом принадлежит компания Gucci Group, а дизайнером бренда с 2013 года является Александр Вэн (Alexander Wang).
Часто дизайнеры отмечают, что их вдохновляют какие-то отдельные личности. В 2005 году Александ Вэн зарегистрировал свой бренд Alexander Wang, после чего он говорил, что вдохновила на этот шаг его подруга — модель Эрин Уоссон.
Также Александр Вэн – создатель стиля «урбанистический шик», признается, что на создание коллекций его вдохновляют гранж, рок, хип-хоп, улицы и окружающие люди. Вэну важно соблюдать в своей линии одежды сочетание стиля и комфорта, по его мнению, это именно то, что нужно жителю мегаполиса.
Как-то в интервью «10 вопросов Александру Вэну от Эндрю Бивана (TeenVogue)» модельеру задали вопрос – «Какая самая неожиданная вещь приносит вам вдохновение для работы?» На что Вэн ответил – «Ошибки! Их невозможно предвидеть. Но я люблю решать неожиданные проблемы!»
Как уже было отмечено ранее, источники вдохновения модных гениев весьма и весьма разнообразны. Мировую известность французскому модельеру испанского происхождения Пако Рабанну (Paco Rabanne) принесла его удивительная коллекция под названием «12 платьев, сделанных из современных материалов, которые нельзя носить». Платья были созданы из пластика и металла, на показе их демонстрировали 12 темнокожих моделей. Этот показ стал поистине триумфальным. А вдохновило его на столь эпатажное творение не что иное, как время. Вот как сам дизайнер прокомментировал свою работу: «Эта коллекция была моим манифестом, моими мыслями, воплощенными в конструкции. Мысль номер один: к тому моменту мода была абсолютно скучна и фригидна. Мысль номер два: надвигалось время «железных леди» — я имею в виду не Маргарет Тэтчер, а вообще феминисток. А женское желание эмансипации — это необходимость внешней «защиты», то есть потребность носить своеобразные доспехи. К тому же в это время, когда из металла делали машины, небоскребы, даже художники создавали свои арт-объекты из металла и железа. Так что я одел женщин в металл. Это было очень вовремя».
Donyale Luna в объективе Richard Avedon для Vogue, декабрь 1966. Одежда от Paco Rabanne.
Вот и Каролина Эррера (Carolina Herrera) в 1997 году создала коллекцию, на которую ее вдохновил образ певицы и актрисы 1940-х гг. Кармен Миранды. Кроме того, основательница и арт-директор бренда Carolina Herrera признавалась, что порой ее источником вдохновения становятся воспоминания из детства. Что нашло свое отражение в эксклюзивном шелковом платье с пышной юбкой, созданном в честь 25-летнего юбилея парфюма Carolina Herrera de Baez.
Подобно тому, как Кристобаля Беленсиага на создание модных шедевров вдохновляла родная Испания, современный модельер Маниш Арора черпал вдохновение в культуре и традициях своей страны – Индии. Бренд Manish Arora дизайнер зарегистрировал в 1997 году. Его линия одежды сочетала в себе материалы различных текстур, разнообразный крой и объем комплектов, бисер, яркие принты и много другое. Кто-то из модных экспертов прозвал Арору «индийским Джоном Гальяно». Многие знаменитости выбирают бренд «Manish Arora», среди них Кэтти Пэрри, певица Миа, Риана и пр.
Manish Arora весна-лето 2015.
А основатель модного Дома Valentino Валентино Гаравани (Valentino Garavani) признался, что идея стать модельером возникла после просмотра фильма «Девушки Зигфилда» (1941 г.). Это история о трех девушках, которых объединила сцена Бродвея. «Для меня, молодого 13-летнего парня, увидеть такое означало одно — желание самому создавать подобную красоту для женщин», — сказал Валентино.
Valentino Garavani и Natalia Vodianova.
Русская классика также стала источником вдохновения для европейских модельеров. Вот, к примеру, британский дизайнер Джон Гальяно (John Galliano) в 1994 году представил коллекцию «Побег юной принцессы Лукреции из большевистской России». Его музой стал собирательный образ русской женщины, на который повлияли героини русской литературы XIX века – Соня Мармеладова, Анна Каренина. Кружева, пышные платья и меховые накидки стали основой коллекции. Но, несмотря на восторженные мнения критиков, шикарные наряды распродать не удалось.
Kate Moss для John Galliano весна-лето 1994.
Русская культура также нашла отражение в другой коллекции Гальяно. В 2011 году на Неделе моды в Париже дизайнер представил мужскую коллекцию John Galliano осень-зима 2011/2012. На этот раз его вдохновили образы русских скитальцев и выставка, посвященная русскому балету (Лондон, Музей Виктории и Альберта). Показ получился весьма колоритным — моделей в образе артистов балета, сменяли образы разбойников, крестьян и пр.
«Красивая бумага является самой роскошной вещью для меня. Я без ума от нее почти на физическом уровне. Я не могу жить без бумаги. Существует нечто чувственное в прикосновении к идеальной бумаге», — такое мнение высказал всемирно известный модельер Карл Лагерфельд (Karl Lagerfel). И в 2011 году он выпустил аромат Paper Passion с запахом свеженапечатанной книги. Парфюм, объединивший в себе этиловый линолеат и древесные компоненты, визуально напоминал книгу в твердом переплете.
У Лагерфельда есть любимая кошка по кличке Шупетт. Даже если Карл уезжает в другой город, то его любимица обязательно едет вместе с ним. В 2013 году дизайнер выпустил капсульную коллекцию аксессуаров, на которую его вдохновила именно Шуппет. Вязаная шапка с кошачьими ушками, шерстяной шарф, ключница, несколько моделей сумок, чехлы для iPhone и iPad были выполнены в черно-белых цветах, а украшали их нарисованные кошачьи усики. Однажды Карл в интервью сказал, что если бы это было возможно, то он бы женился на своей кошке.
Вот какой получился неординарный набор источников вдохновения, который нам любезно предоставили светила из мира моды. Получается, называть себя творческой личностью очень удобно, ведь в этом случае тебя скорее признают и, конечно, простят все твои сумасшедшие творения и другого рода «безуминки».
Чем вдохновиться дизайнеру одежды
Бесплатный онлайн-вебинар «Как стать дизайнером интерьера»
Зарегистрироваться
Стань fashion-блоггером и работай в Итальянской школе моды
Узнать подробности
Пакет курсов Illustrator и Photoshop для дизайнера одежды с нуля с большой скидкой! Узнать подробности
Как придумать свою fashion-коллекцию: ищем вдохновение
Очень часто начинающие дизайнеры одежды сталкиваются с такой проблемой: они не знают, как придумать одежду, которая будет модной, стильной, которой до этого ни у кого ещё не было.
Сегодня мы расскажем, как найти вдохновение на создание своей собственной коллекции одежды.
Чтобы найти вдохновение для своих дизайнов, обратитесь к прошлому, изучите культуру других стран или просто взгляните на последние тенденции в модных журналах.
Не копируйте напрямую у другого дизайнера, особенно если вы планируете продавать свои творения.
Но сосредоточьтесь на деталях, которые вам нравятся, и включите их в свой дизайн. Это может быть что-то простое, как, например, форма декольте, драпировка лифа, расклешенная юбка — все, что бросается в глаза (это обязательно привлечет внимание к вашей одежде!).
Здесь используется форма декольте
Источник фото: https://www.pinterest.ru/pin/406449935125301315/
Здесь используется расклешенная юбка
Источник фото: https://www.pinterest.ru/pin/851250767070517811/
Например, вы любите исторический костюм, но одежда из прошлого кажется вам слишком «костюмированной». Вы можете использовать рукав и вырез или форму юбки в качестве вдохновения для своего собственного дизайна.
Или вам нравится этническая одежда, но, опять же, вы не хотите, чтобы ваша коллекция выглядела слишком народной и традиционной. В данном случае вы можете просто добавить отстрочку или другие декоративные детали в этническом стиле в базовые вещи.
Здесь используются рукава и воротничок
Источник фото: https://www.pinterest.ru/pin/397513104617857240/
Здесь используется этнический принт
Источник фото: https://www.pinterest.ru/pin/785948572467775806/
Итак, как начать создавать собственную одежду?
Просто начните делать скетчи! Полистайте журналы, сделайте быстрый набросок, когда увидите знаменитость в чем-то, что вам нравится, или отметьте детали во время просмотра телешоу или фильма. Черпайте вдохновение из всего, что вас окружает.
Затем начните собирать все эти детали воедино — в свою будущую коллекцию одежды.
Будет много проб и ошибок — некоторые элементы дизайна хорошо работают вместе, некоторые — нет. И
не пытайтесь объединить ВСЕ ваши любимые детали в один предмет одежды. Это собьет вас с толку, и вы можете потерять концентрацию.
Но все, что вам нужно сделать, — это набросать побольше эскизов, продолжайте пробовать разные комбинации, пока не найдете то, что вам действительно нравится.