Чем заменить акварельные краски
Как сделать домашние акварельные краски?
Изготовление домашних красок – моё маленькое хобби. Я начала свои эксперименты пару лет назад и отдаю предпочтение доступным материалам, которые есть почти в каждом доме. Я читаю детские блогги в поисках новых рецептов, пробую их, бывает что-то изменяю и, конечно, сама придумываю новые рецепты.
Хочу выразить благодарность ресурсу Wtalks за идеи жидких акварелей из высохших фломастеров (http://wtalks.com/kak-sdelat-zhidkie-akvarelnye-kraski-dlya-detey), безопасных красок для детского боди-арта (http://wtalks.com/delaem-bezopasnye-kraski-dlya-detskogo-bodi-arta) и рисование солью (http://wtalks.com/solevoe-risovanie-dlya-detey-i-ih-roditeley). А теперь я хочу поделиться собственным рецептом домашних акварельных красок.
Не знаю как ваши дети, а моя озорница может истратить целый лоток магазинных акварелей буквально за считанные минуты. К тому же иногда качество купленных красок оставляет желать лучшего. Вот поэтому я отдаю предпочтение краскам домашнего производства – игры с ними длятся намного дольше, и цвета не пачкаются между собой в процессе творчества, как обычные акварели в мелком лотке.
Быть может, качество домашних красок не устроит взыскательного профессионала, но они очень хороши для занятий с малышами, а также подойдут детям, которые любят рисовать каждый день. Теперь вам не придётся часто бегать в магазин, чтобы пополнить запас красок, ведь вы начнёте изготавливать свои собственные!
Если вы всё ещё сомневаетесь, что вам по силам сделать акварельные краски в домашних условиях, то хочу вас заверить – всё очень просто! Вам понадобится всего лишь несколько доступных ингредиентов, которые наверняка уже хранятся в вашем шкафу.
Итак, рецепт твёрдых домашних акварельных красок:
— 4 столовые ложки соды;
— 2 столовые ложки бесцветного уксуса;
— 1/2 чайной ложки кукурузного сиропа (можно заменить любым другим светлым сиропом);
— 2 столовые ложки крахмала (я использовала кукурузный, но, думаю, картофельный тоже подойдёт)
пищевые красители (порошкообразные помогут добиться более интенсивного цвета, чем жидкие красители);
— жесткая форма для кексов (или лоток для заморозки льда).
Процесс изготовления домашних красок:
Смешайте соду с уксусом (обязательно позовите малыша понаблюдать за этим научным экспериментом) и подождите, пока шипение прекратится. Обычно я использую мерный стаканчик или контейнер с носиком – потом будет удобно разливать смесь по ячейкам.
Добавьте туда кукурузный сироп и крахмал и перемешивайте ингредиенты, пока не получите однородную консистенцию (крахмал должен полностью раствориться).
Разложите смесь по ячейкам формы (мне двойной порции этого рецепта хватило, чтобы заполнить до половины все 12 ячеек формы для мини-кексов).
А теперь достаньте краситель и приступайте к самому интересному! Добавьте цвет в ячейку и хорошо перемешивайте зубочисткой или палочкой от эскимо в течение одной минуты. Я поискала в закромах и нашла несколько пакетиков сухого красителя для пасхальных яиц, оставшихся с прошлого года. В остальные ячейки мы с дочерью добавили жидкие пищевые красители. Я люблю смешивать базовые цвета и получать свежие интересные оттенки, надеюсь, вы тоже получите удовольствие от этого занятия.
В случае жидких красок мы добавили 6 капель, чтобы получить цвет нужной интенсивности. Дополнительная щепотка крахмала помогла избавиться от лишней жидкости.
Теперь самая сложная часть процесса: ожидание. Ваши акварельные краски должны полностью высохнуть. В некоторых случаях это может занять до двух дней, но я задвинула лоток с красками под батарею, и они высохли менее чем за сутки.
Когда ваши краски затвердели, просто намочите кисточку и попробуйте рисовать! Помню, в первый раз я была так впечатлена самим процессом приготовления красок, что никак не могла дождаться, чтобы наконец проверить результат.
Краски скользили как по маслу, цвета были яркими и выглядели отлично! Они однозначно лучше, чем любые акварели из обычного канцелярского магазина, которые мы когда-либо использовали. После высыхания наши краски имели слегка меловой оттенок, но всё равно смотрелись куда лучше, чем прошлые краски, которые мне довелось купить на распродаже.
И ячейки в форме для кексов мне нравятся намного больше, чем неглубокие близко расположенные лунки в плоских лотках, в которые разливают краски на заводе. Наши краски всегда остаются чистыми и не смешиваются друг с другом, в отличие от покупных, которые все перепачкаются, пока ребёнок водит по ним кисточкой.
Осталось добавить, что эти домашние акварельные краски не въедаются в кожу и легко отстирываются, поэтому сеанс детского творчества не обернётся для вас испорченной одеждой.
LiveInternetLiveInternet
—Метки
—Рубрики
—Музыка
—Поиск по дневнику
—Подписка по e-mail
—Друзья
—Постоянные читатели
—Сообщества
—Трансляции
—Статистика
Делаем сами акварельные краски и не только.
Раскрасим весь мир!
Знаю один секрет. Бывает такое, когда любимому дитятке все становится не интересно и скучно: и любимые мультики не в радость, и играть-гулять не хочется и книжки-раскраски не по-душе. Такая вот хандра и на детишек случается нападает. И что в таком случае нам, замученным родителям, делать? Особенно когда и у нас самих ни лишнего времени, ни сил особенно-то и нет. Но пять минут ведь мы можем найти, верно? А за эти самые пять минут мы можем такооое придумать и сделать! Ребенок будет визжать от радости и сверкать глазами! Потому что мы сейчас все вместе пойдем на кухню и вот этими самыми своими собственными руками сделаем чудо настоящие краски, которыми можно будет раскрасить весь мир!
Ну, с чего начнем? Может быть с акварельных красок? Да легко! У нас на кухне все необходимое есть, это абсолютно точно.
Что нам понадобится
Итак, начинаем колдовать! Отмеряем 1 чашку питьевой соды
Очень медленно вливаем 3/4 чашки уксуса в миску с отмереной содой. Не добавляйте все сразу так как смесь будет сильно пениться. Дети очень любят смотреть на эту реакцию. И всячески мешать помогать! 
После того как смесь перестанет пузыриться, венчиком тщательно перемешаем оба ингредиента
Отмеряем и добавляем сюда же 2 столовые ложки кукурузного сиропа. Или жидкого меда, думаю он тоже подойдет. Вы же наверное видели надписи на своих коробках с красками «Акварель медовая»? Вот и у нас такая получится 
Теперь добавим 1 стакан крахмала 
Хорошенько размешаем и взобьем всю смесь 
Аккуратно тонкой струйкой выльем смесь в лоток для льда
Зачерпнем небольшое количество пищевого красителя на кончик деревянной палочки 
И этой же палочкой хорошенько размешаем краску в одной ячейке. Кстати, покажите ребенку еще одно чудо, как из сочетания красного и синего получается фиолетовый, как желтый и синий дают зеленый, а красный и желтый превращаются в оранжевый!
После того как вы смешаете все цвета, нашу акварель надо оставить в надежном месте для просушки. Процесс сушки может занять 1-2 дня, придется потерпеть. 
Зато потом с помощью изготовленых своими руками красок можно будет рисовать все что угодно! И с огромным удовольствием! 
А сейчас, та-дам! Делаем чудо номер два!
Объемные краски
С сайта http://baby-journal.eu/2013/10/obemnye-kraski-dlya-detej-puffy-paints-svoimi-rukami/
Будем делать на просто краски, а краски объемные, растущие и вспухающие прямо на наших глазах. Это просто восторг! Любимые рисунки приобретут форму и их можно будет потрогать. И шесть секунд на приготовление!
Если у вас нет блинной муки, то можно взять пшеничную муку (тоже 1 ст.л) и добавить в нее 3-4 чайных ложек разрыхлителя. Все остальные ингредиенты те же. Но вспухают краски лучше все-таки от блинной муки. Видимо, из-за дрожжей? Или что там еще может быть?
Шаг 1. Смешайте все сухие ингредиенты в емкости (1 ст.л. муки, 1 ст.л. соли).
Шаг 2. Теперь добавляем воду и пищевые красители (их можно заменить любыми дргими красками, например гуашью) и хорошо перемешиваем. Если краски получились очень густыми, то добавляем еще немного воды. Они должны быть не жидкими и не очень густыми.
Шаг 3. Рисовать можно ватными палочками, толстыми кисточками или же при помощи пластиковых бутылочек.
Шаг 4. Поставьте рисунок в микроволновку на 10-30 секунд (все зависит от выбранной мощности). Дайте рисунку остыть. В результате у вас получится объемный рисунок
Чем заменить акварельные краски
Каждый художник выбирает из всех красок тот набор, который именует «моя палитра». Это те краски, которыми он добивается наибольшей выразительности в своих работах.У каждого свои цели и поэтому наборы могут отличаться.Сейчас я предлагаю вам версию КОНСТАНТИНА КУЗЕМЫ. Это его выбор.
Прежде, чем соглашаться или не соглашаться с ним, посмотрите его работы. Это довольно известный современный автор из Питера. Пишет в основном пейзажи.
Источник: http://kuzema.my1.ru/
Внимание!
Используемые в тексте названия красок соответствуют производителям:
ЗХК «Невская палитра, «Акваколор» и «Гамма».
Основополагающая задача акварелиста, по отношению к краскам, выбрать собственную палитру (гамму) с возможностью её модификации и стойкими внутренними смесями.
Работа с постоянной проверенной палитрой, в известной мере, раскрепощает художника своей предсказуемостью.
Применение смесей из ограниченного числа выбранных красок, гармонизирует работу, тогда как «многоцветие» разрушает гармонию. Знать это мало, надо ещё и прочувствовать.
Помню, как растерялся, глядя на 24-ре цвета «Ленинграда», когда передо мной, вплотную, встал вопрос о палитре…
На мой взляд, «великой объединяющей» краской, является охра. Она не даёт грязи в наплывах «тёмных» цветов, не выпдает в «зелёное» при наложении «холодного» ряда. Золотистую охру предпочитаю всем «жёлтым» краскам.
К слову, Врубель весьма ценил охру.
Охру может подменить сиена
Оранжевую считаю излишне «кислотным» цветом для «открытого» использования.
Охра и сиена, с добавками, например, кармина, дают более элегантные тональные решения.
Из «красного» ряда предпочтительна красная железноокисная. «Благородная» по тону, светостойкая краска.
Краплак в смесях работает как кармин, но обладает гораздо более низкой светостойкостью.
В конце прошлого века, можно было бесконечно рассуждать о лессировочных достоинствах голубой ФЦ и её «лояльнсти» в смесях, при этом проклиная её собственный тон. Ныне, времена изменились в сторону разнообразия качества цветов.
Из «синего» ряда хороши железная лазурь и бирюзовая.
Отдельно отмечу церулеум, как краску, расширяющую возможности в передаче «голубого» неба.
В частных решениях интересен кобальт
Ультрамарином пользуюсь редко, ввиду его «крупнодисперсности», особенно ощутимой в прозрачных слоях. Пригоден для создания локальных цветовых и фактурных эффектов и проработки теней.
Фиолетовую и изумрудную воспринимаю как «декоративные краски». Иногда их использую для локальных цветовых эффектов, требующих максимальной «чистоты» тона, которого не добиться смесями. Эффективны для моделирования оттенков в резерважах.
Сомнительный темно-зеленый, будет рабочим, в сочетании с фиолетовой, для написания «вечерней» и «ночной» зелени.
В контексте реалистической передачи зелени, из красок этого ряда, предпочтительна виридоновая. В чистом виде, или будучи модифицированной (смеси с охрой, фиолетовой и чёрной), она даст вам все возможные оттенки.
Конечно, виридоновая, в смысле «зелени» цвета намного точнее, но не стоит «паять» её всегда в «чистом» виде, во избежание стандартных решений.
Умбра – может дополнять или заменять «зелёные», а так же служить «холодным» завершением «коричневого ряда, в контексте его цветовой перспективы.
«Коричневым» краскам» (марс, умбра жженая, и т.п.) предпочитаю черную, модифицированную железоокисной красной или кармином.
Сепию использую в монохромных и дихромных (с охрой), работах. Полностью заменить в смесях черную (нейтрально-чёрную, сажу газовую) она не может из-за определённой дисконтактности к «холодному» ряду.
Воронежская чёрная несколько сходна с сепией, но «холоднее» по тону. При совместном использовании этих красок, естественным образом возникает нюансная тональная игра, что полезно в работах, близких к «монохрому».
Серая пейна произвела на меня неизгладимое впечатление. На равне с охрой, это цвет Петербурга. Когда-то я вышел на него в смесях голубой ФЦ, кармина и чёрной.
Добавка к смесям чёрной, микширует цвет, что особенно полезно в реалистических пейзажах.
Использование черной в чистом виде должно быть обосновано.
Таким образом, моя сложившаяся «базовая» палитра выглядит так:
Охра
Голубая ФЦ
Кармин
Виридоновая
Умбра
Железоокисная красная
+
Чёрная (преимущественно в роли модификатора)
+
Основные раcширения «холодного» ряда:
Бирюзовая, и церулеум
Умбру можно свободно исключить из палитры, заменив её смесями охры и чёрной, с добавлением виридоновой.
В прочем, можно обойтись и без железоокисной красной, воспользовавшись смесями кармина, охры и чёрной
При таком «минимализме» остаются:
Охра
Голубая ФЦ
Кармин
Виридоновая
+
Чёрная
Подобным набором я нередко пользуюсь. Если заменить охру на жёлтую, тогда и виридоновая не понадобится, а «зелёный» ряд будет формироваться из жёлтой в различных комбинациях с оставшимися красками. Исходя из теории цвета, можно обойтись тремя (жёлтый, синий, красный) цветами, однако, оперировать спектрально-чистыми идеалами и реальными пигментами, есть две большие разницы.
Примечательно, что все выше перечисленные краски светостойки.
Повторюсь, сами цвета имеют меньшее значение чем их сочетание.
Запомните, белой краски в акварели не бывает, даже если в купленном наборе окажется тюбик с нахальной надписью «Китайская белая»…
Внимание! У разных производителей не всегда совпадают названия некоторых красок, а одинаковые по названию могут различаться по тону.
http://kuzema.my1.ru/publ/manifest/1-1-0-67
ЗАМЕТКИ ПО АКВАРЕЛИ. МАНИФЕСТ
(редакция 2010 года. )
Я ни в коей мере не ставил перед собой задачу написать учебник по акварели…
Истоки акварели восходят к китайской водяной живописи.
Суть акварели в отражённом бумагой свете, проходящем через прозрачные
слои красок.
Техника акварели проста. Надо всего лишь уметь соотносить количества воды и краски на кисти и бумаге одновременно.
Техника акварели легка: за искусством не видно труда. Путь к этой лёгкости лежит через десятки килограммов изведённых листов (акварель не переносит поправок), через соблазны использования белил и иных «химических арсеналов»(акварель не нуждается в макияже).
Всякий художник может работать акварелью, но не каждый может написать акварель.
Каждая акварель неповторима: залогом тому соавторство Воды.
Тезис «вторичности» акварели, ожидаемо потерял актуальность в начале ХХI-го века. Высокотехнологичная, дающая заведомо уникальный продукт, акварель оказалась в полном соответствии духу времени. Стало интересно не только, «что сделано», но и «как сделано», быть может и в большей мере. Акварельные технологии оказались не просто средством, а неотъемлемой частью самого художественного произведения. В основе этого лежит, помимо мастерства исполнителя и особое «акварельное видение». Более того, необходимо теснейшее взаимодействие указанных качеств. Здесь уместно упомянуть гениального Тёрнера*, который более полутора веков назад, предвосхитил ныне существующие акварельные технологии в своих экспериментальных листах.
Остаточные проявления пренебрежительного отношения к акварели в России, на фоне мирового «акварельного ренессанса», объясняются накопившимся недостатком информации и культуры восприятия акварели. В Петербурге, ликвидацией этих недостатков занимается Санкт-Петербургское общество акварелистов**
В частности, нынешние претензии сводятся к меньшей долговечности по сравнению с маслом. Это утверждение уже в конце прошлого века стало анахронизмом, а реалии таковы:
— Масляные и акварельные краски всегда делались из одних и тех же пигментов (различие только в связующих веществах). Поэтому утверждение, что аналоги выцветают по-разному, некорректно, а если говорить об основных красках профессиональной палитры (охре, сиене и т.п.) является просто ложью. К тому же, светостойкость красок значительно возросла со времён, например, Альберта Бенуа***.
— Современная профессиональная акварельная бумага, не желтеет, не становится хрупкой, не подвержена паразитам, а устойчивость к механическим воздействиям, по некоторым параметрам, у неё выше, чем у холста.
— Акварель не покрывается кракелюрами и не осыпается.
* Джозеф Мэллорд Уильям Тёрнер(1775 – 1851). Английский художник.
** Императорское общество русских акварелистов (1896 – 1917). Возрождено в 1997-м году, как «Санкт-Петербургское общество акварелистов», по инициативе художника Н. В. Дьяковой и искусствоведа А. Г. Раскина.
*** Альберт Бенуа (1870 – 1960). Первый председатель Императорского общества русских акварелистов.
Акварельный дизайн для начинающих
Акварельный маникюр — это тренд на все времена. Он всегда смотрится необычно, интересно и очень нежно. Кажется, будто на ногтях воссоздали художественное полотно! Такой нейл-дизайн подойдет девушкам с хорошим вкусом, которые не любят быть в тени.
Большим плюсом акварельных принтов является то, что они актуальны в любое время года: летом могут преобладать теплые тона и фруктовые узоры, осенью — желто-оранжевые оттенки, листья и ягоды, зимой — холодные цвета и воздушные зимние изображения, ну а весной — любые цветы! Также при помощи акварельной техники можно создавать удивительные невесомые композиции.
Хотите научиться этому виду маникюра? Тогда читайте нашу статью — в ней пошаговая инструкция!
Акварельный маникюр: что это?
Акварельная роспись на ногтях — это имитация картин, написанных акварельными красками. Нейл-дизайн получается таким же воздушным, с плавными, чуть размытыми, цветовыми переходами. Для создания такого эффекта мастера обычно используют гель-лаки, акриловую пудру и сами акварельные краски.
Акварельные узоры получаются очень воздушными
Преимущества акварельного маникюра
Плюсов у акварельного нейл-дизайна множество. Это становится понятно даже при беглом взгляде на этот необычный маникюр, потому что он:
Такая роспись выделит любую девушку среди других. Поэтому мастер, который умело владеет акварельной техникой — на вес золота.
Материалы для акварельного маникюра
Для создания акварельного маникюра нам могут понадобится:
Техника акварельного маникюра
В зависимости от выбранного материала техники акварельной росписи подразделяются на 3 вида. Расскажем о каждом.
Существуют разные техники акварельного маникюра
Акварельный маникюр при помощи гель-лаков
Порядок действий такой:
Акварельный маникюр при помощи акварельных и акриловых красок
Здесь немного иная техника:
Нюансы работы в акварельной технике
Перед тем, как приступать к работе с акварельными или акриловыми красками, желательно получить базовые художественные навыки и узнать, как правильно работать со светом и тенью, какие цвета оптимально сочетаются друг с другом и т.д.
Второй момент: руки клиентки должны быть статичны, чтобы рисунок получился максимально четким, красивым и продуманным. Для этих целей лучше запастись удобной подставкой для маникюра.
Как быстро освоить акварельную технику и увеличить средний чек?
Так как акварельная техника является мегапопулярной, девушки часто просят мастера создать на ногтях «что-то воздушное». И если специалист в этом настоящий профи, каких сейчас мало, это гарантирует непрекращающийся поток клиентов! Кроме того, за каждый ноготь, декорированный невесомым принтом, устанавливается дополнительный прайс.
Мы понимаем, что освоить художественные азы и применить это к маникюру — сложно. Поэтому, чтобы помочь мастеру получить новые профессиональные навыки и отточить их, мы подготовили специальные предложения: самые популярные вебинары от топового преподавателя школы ParisNail Екатерины Карпинчик — «Акварельный пакет 1» и «Акварельный пакет 2».
Работы учеников Екатерины Карпинчик
Екатерина расскажет про акварельные краски, кисти, тонкости в работе; ошибки при построении контуров и теней: почему нет акварельного эффекта и дизайны смотрятся грубыми. Она научит правильно выстраивать композиции и даст упражнения на постановку руки.
В результате после прохождения курсов вы будете рисовать идеальные акварельные дизайны за 5-7 минут, а ваши клиенты будут с гордостью носить и демонстрировать окружающим авторский маникюр.
Кроме того, сейчас проходит акция: при покупке первого пакета уроков вы получаете в подарок второй! Цена комплекта — всего 1 870 ₽ вместо 4 680! После прохождения всех курсов всем ученикам выдается электронный диплом, подтверждающий мастерство! Их можно с гордостью демонстрировать клиентам.
Занятия построены так, что у вас не будет шанса не освоить самую популярную технику. Торопитесь выгодно вложиться в свои знания!
Работы учеников Екатерины Карпинчик
Заключение
Мы уверены, что познать акварельную технику может любой — главное найти грамотного наставника и практиковаться!
Помните, что покупать все товары для маникюра нужно исключительно в надежных магазинах, где представлена только сертифицированная продукция. Так вы на 100% обезопасите себя от подделок и проблем, которые могут вызвать некачественные материалы.