Чем занимается графический дизайнер

Чем занимаются графические дизайнеры: самые востребованные специализации

Рисовать логотипы, делать сторис для Instagram, верстать презентации или оформлять бумажные книги? Разбираемся в направлениях графического дизайна.

Зачастую в небольших фирмах графический дизайнер — это человек-оркестр, который может заниматься и наружной рекламой, и соцсетями, и презентациями, а по совместительству иногда выполнять функции фотографа, веб-дизайнера и иллюстратора. Но в крупных компаниях, где над дизайном работают большие команды, приняты более узкие специализации.

Единого регламента нет: каждый работодатель волен по-своему сформулировать название должности и обязанности сотрудника на ней. Мы рассмотрим только основные направления и попробуем разобраться, в чём суть каждой работы и где требуются такие специалисты.

Истории успешных графических дизайнеров и их советы, как стать
арт-директором студии за полгода и найти свой уникальный стиль, — в этом материале.

Пишет о дизайне в Skillbox, а в перерывах и сама орудует графическим планшетом. Влюблена в советские шрифты, японскую рекламу и русский язык.

Создание фирменных стилей

Айдентика — огромный пласт графического дизайна. Новые бренды появляются каждый день, всем им нужны логотипы, фирменные шрифты, цвета и паттерны. Это серьёзная работа, которая идёт в тандеме с маркетологами и может растянуться на недели или даже месяцы.

В разработку фирменного стиля входит:

После утверждения фирменного стиля создаётся брендбук — буклет, в котором будут детально описаны визуальные решения, указаны допустимые и недопустимые варианты использования логотипа, цветов, шрифтов и других элементов. Это нужно, чтобы дизайнеры в штате или в сторонних студиях, к которым будет обращаться компания, не нарушали корпоративную символику, работая над маркетинговыми коммуникациями, упаковками или веб-ресурсами.

В небольших студиях фирменным стилем может заниматься один человек, в более крупных над этим трудится целая команда. В частности, для отдельных задач могут привлекать дизайнеров из смежных областей: например, моушн-дизайнера для анимации логотипа или иллюстратора для создания сложного паттерна.

Хотите заниматься разработкой фирменных стилей? Записывайтесь на наш курс!

Работа с полиграфией

Несмотря на то что всё больше времени люди проводят онлайн, полиграфию не стоит сбрасывать со счетов. Наверняка вы каждый месяц достаёте из почтового ящика охапку рекламных листовок, а по пути от работы до дома видите десятки рекламных баннеров. И продукты вы покупаете не в прозрачных пакетах, а в коробках с яркими картинками. Наконец, есть бумажные книги — в частности, подарочные издания и детская литература, над которыми тоже трудятся графические дизайнеры.

Иногда возникают нестандартные ситуации, которые требуют от дизайнера дополнительной работы. Например, при печати на тонкой бумаге у макета может быть превышена предельно допустимая сумма краски: чтобы не порвать бумагу, нужно вручную уменьшать количество составных цветов, стараясь максимально сохранить исходный оттенок. Есть целый ряд подобных форс-мажоров, к которым полиграфист должен быть готов. Если речь идёт о работе в крупной компании, которая заказывает офсетную печать большим тиражом, ошибка дизайнера может повлечь огромные убытки.

Наружная реклама, флаеры, брошюры и сувениры

Проекты преимущественно краткосрочные. В задачи может входить коррекция фотографий, создание коллажей и иллюстраций, оформление текста.

Источник

Что такое графический дизайн?

Рекламные баннеры, логотипы, буклеты, картинки в интернете — все это примеры графического дизайна. Вместе с Валерией Грумезой, арт-директором студии ENDY, разбираемся, зачем нужен графический дизайн, где ему можно научиться и смотрим на примеры из разных сфер.

Определение графического дизайна

Графический дизайн — это способ передачи сообщений и идей с помощью шрифтов, графики, изображений или видео.

Считается, что термин впервые был употреблен в 1922 году Уильямом Двиггинсом, типографом и каллиграфом. В своем эссе он обратил внимание, что со становлением массовой печати, дизайн должен поменяться. Но, конечно, графический дизайн существовал и до этого, например в гравюрах и первые печатных газетах.

Во многом современные дизайнеры по-прежнему делают похожие с Двиггинсом задачи: создают плакаты, иллюстрации, логотипы, работают со шрифтами. Но только теперь они работают на компьютерах и используют специальные инструменты.

Цели и задачи графического дизайна

Современный графический дизайн нужен для продажи продуктов, установления отношений с клиентами и создания комфортной окружающей среды. Мы видим его везде — на остановках, дорожных знаках, вывесках, в книгах, в презентациях, инструкциях и социальных сетях.

У графического дизайна несколько задач:

Профессия «Графический дизайнер с нуля до PRO»

Освойте востребованные инструменты и навыки для решения дизайн-задач за 18 месяцев

Виды графического дизайна

Визуальная айдентика бренда

Айдентика — это все элементы, которые помогают создать образ компании, например:

Графический дизайнер транслирует ценности бренда с помощью этих элементов. Таким образом он помогает сформировать индивидуальность компании и особенную связь с аудиторией.

Чтобы тематика бренда сохранялась в будущем, графический дизайнер также разрабатывает брендбук — руководство по использованию фирменного стиля. С его помощью сохраняется единство графики и поддерживается основная концепция.

Рекламная графика

Графический дизайн используют как в рекламе в интернете, так и в рекламе на физических носителях, например:

Реклама должна привлекать клиента своей оригинальностью. К тому же она должна быть актуальной. Дизайн рекламы — маркер времени, поскольку отражает тренды и тенденции визуальной коммуникации. Если мы посмотрим на рекламные постеры 2000-ых, то они будут казаться нам чересчур яркими и перегруженными. Хотя тогда именно такие и удерживали внимание аудитории. Сейчас в тренде оптические иллюзии, эко-дизайн, эмоджи, 3D-графика и акцент на типографике.

UI-дизайн

Дизайн пользовательских интерфейсов — это работа над графической частью интерфейсов приложений, сайтов и сервисов. Здесь требуется детальная проработка всех элементов — кнопок, иконок, форм.

Деятельность графического дизайнера пользовательских интерфейсов связана с UI-дизайном, поэтому профессионал должен разбираться в адаптивности экранов и иметь базовые знания по веб-разработке.

Типографика

Профессия «Графический дизайнер с нуля до PRO»

Фундаментальный курс для полного погружения в профессию за 18 месяцев

Этот тип графического дизайна включает в себя работу с книгами, газетами, журналами и другими печатными или цифровыми элементами, включающими в себя большой объем текста.

В этом случае дизайнер работает преимущественно с макетами. Он должен создавать материалы, которые сохранят красивый вид после печати. Поэтому специалисту важно понимать, через какие процессы пройдет изображение, прежде чем будет изготовлено. Здесь необходимо грамотно управлять цветом, уметь работать в растровых и векторных редакторах и соблюдать технические требования.

Дизайн упаковки

Упаковка нужна не только для хранения, но и для идентификации товара покупателем. Удобная, яркая или необычная упаковка помогает принять конечное решение о покупке. Поэтому коробки, пакеты, контейнеры или ящики, в которых хранятся продукты, — это часть маркетинговой коммуникации.

Работа графического дизайнера в этом случае начинается с проработки концепции и завершается отправкой макетов на печать. Для создания упаковки используется типографика, фотографии, иллюстрации и элементы айдентики бренда. Основные примеры упаковки:

Кроме основ графического дизайна, человек, специализирующийся на разработке упаковки, должен знать основы промышленного дизайна и понимать, как потребитель взаимодействует с товаром.

Дизайном упаковки также занимается продуктовый дизайнер. Мы писали об этой профессии тут

Иллюстрации в графическом дизайне

Изначально, графика и иллюстрация — две разные сферы. Но есть специалисты, которые владеют и теми, и другими навыками. Они создают уникальные работы, которые помогают бизнесу выделиться среди конкурентов.

Основные примеры, где применяются иллюстрации, — это:

Дизайн внешней среды

Вспомните любой новый торговый центр. Чтобы найти выход, туалет или лифт, нужно пройти огромное расстояние. И если нет удобной вывески поблизости, сообщающей, в какую сторону идти, то это вызывает дискомфорт и недовольство. Именно эти проблемы и призван решать графический дизайн внешней среды.

Есть и другие примеры объектов дизайна окружающей среды:

Оформлением пространства занимаются и другие специалисты: дизайнеры интерьера, архитекторы, дизайнеры ландшафта. Вместе с графическим дизайнером они продумывают каждую деталь.

Продвижение в интернете

Чтобы вовлекать и информировать своих потребителей, бренды привлекают к работе графического дизайнера, который создает яркие картинки к постам, лендинги или рекламные макеты.

Это, с одной стороны, упростило работу дизайнерам. Теперь не нужно заниматься предпечатной подготовкой и знать все технические тонкости печати, изготовления и производства. С другой стороны, пользователя вовлекает не просто картинка со шрифтами, а красивая концепция, для которой необходимы знания, например, моушн-дизайна.

Какие программы используют в графическом дизайне

Выбор инструментов зависит от сферы специализации дизайнера. Но я выделила пять приложений, которые стоит освоить каждому:

Adobe Photoshop

Его часто рекомендуют новичкам, потому что он простой и понятный в интерфейсе. Здесь, в основном, работают с растровой графикой: создают элементы для сайта и печатной продукции, обрабатывают и редактирую фотографии, рисуют иллюстрации.

Adobe Illustrator

Здесь создают векторную графику и все необходимые макеты: печатную продукцию, наружную рекламу и презентации. Еще рисуют иллюстрации.

Figma

Здесь делают макеты для диджитал-контента: баннеры, посты в социальных сетях и креативы для рекламы. Еще в нем удобно работать команде, так как есть возможность вносить изменения нескольким пользователям в режиме реального времени.

Adobe InDesign

В этой программе верстают полиграфические материалы — визитки, брошюры, корпоративные издания или газеты.

Adobe After Effects

В программе создают спецэффекты, титры для видео или структурируют видеоряд по шаблону. Также создают анимацию — это главный инструмент для моушн-дизайна.

Где учиться

Научиться основам графического дизайна можно самостоятельно, но для этого придется потратить много времени и сил. Сложность самообразования в том, что нет ментора рядом, который бы указал на ошибки и помог исправить. Поэтому большинство специалистов советуют курсы графического дизайна, так как на них специалистам дают прикладные навыки и объясняют теорию.

1. ВУЗы

Самый длинный путь в графическом дизайне, хотя я сама через него прошла. Можно поступить на разные программы: «Дизайн», «Медиакоммуникации» и «Компьютерная графика».

На момент выпуска вы получите теоретическое образование и диплом, который, возможно, заинтересует работодателя. Но есть главный минус — вам придется самостоятельно нарабатывать практические навыки. В вузах не так много времени уделяется этому аспекту. К тому же программа не заточена под современные реалии. Еще в университетах много общих дисциплин — философия, физкультура или БЖД. Не хочу преуменьшить их значимость, но для графического дизайнера практика гораздо важнее.

2. YouTube

Это возможность изучить основы графического дизайна бесплатно. Здесь много уроков, которые помогут как новичкам, так и профессионалам. Например, если вы не умеете работать в фотошопе, то всем базовым инструментам можно научиться по видео-роликам в YouTube:

Из недостатков можно отметить, что уроки не всегда последовательные. Некоторые темы пропускаются, поэтому полноценного образования таким способом не получить. Я бы советовала обращаться к этим урокам только, когда хотите подтянуть базовые навыки работы в фотошопе.

3. Книги

Теория в дизайне важна также, как и в любой другой профессии. Изучить ее поможет специальная литература. Например, для работы с цветокоррекцией можно прочитать книгу Иоханнеса Иттена «Искусство цвета». Автор разбирает закономерности цветовых контрастов и гармонии на примерах из природы и произведениях искусства. К этому я бы добавила «Типографику и верстку» Артема Горбунова.

Вот еще небольшой список литературы, который поможет прокачаться в теоретических вопросах:

4. Работа с куратором

Подходит в тех случаях, когда нужна практика. Особенно если у вас есть основы в теории дизайна, но вы боитесь браться за проекты один. Тогда куратор будет поможет вам в вашей работе: контролировать ваши действия и давать обратную связь.

5. Онлайн-школы

Преимущество в том, что обучение длится несколько месяцев и под руководством профессионалов. Здесь вам объяснят все от теории до практики и помогут найти первые проекты, чтобы набить руку. На мой взгляд, курсы с менторством — самый быстрый и простой способ. Но все, конечно, зависит от желаний и возможностей человека.

В онлайн-школе Contented на курсе «Графический дизайн» преподают специалисты из VK Group, Samsung, Heineken. Вас обучат не только векторной графике и анимации, но и помогут собрать портфолио. И все время обучения наставники буду давать обратную связь: разбираться в ошибках и хвалить, когда что-то получилось. В конце курса вас ждет встреча с HR-менеджером Яндекса. Он поможет составить резюме и предложит вакансии.

Графический дизайнер с нуля до PRO

Станьте универсальным специалистом, способным выполнять и ставить задачи в любом направлении digital дизайна

6 инструментов: Photoshop, Illustrator, InDesign, Figma, After Effects и Cinema 4D

погружение в 5 ключевых направлений дизайна: Айдентика, Упаковка, Веб-сайты, Motion и 3D

Источник

Чем занимается графический дизайнер: плюсы и минусы профессии

Далеко не все люди сегодня понимают, чем занимается графический дизайнер. Многие считают, что это человек, который просто создает визуальные образы с помощью компьютерных программ. Доля истины в подобном убеждении есть, но не более того. Данная профессия гораздо более сложна по своей сути.

Мало создать какой-то интересный рисунок, придумать очередной шрифт или оформить новый бренд. Нужно еще правильно понять, что именно нужно заказчику, определить, насколько эффективной в итоге окажется та или иная идея. И это лишь необходимый минимум. На самом деле забот у графического дизайнера намного больше.

Кто такой графический дизайнер

Находки, обнаруженные в результате археологических экспедиций – настенные рисунки, знаки, обозначение первобытной навигации – подтвержденный факт существования первых «графических дизайнеров» еще в незапамятные времена.

Далее все стало несколько по-другому. С началом развития торговли и предприятий динамично ворвались в нашу жизнь объявления и афиши. А с появлением рекламы пошло в рост печатное дело. Возникла большая заинтересованность в создателях упаковки, логотипов, постеров и изображений для наружной рекламы. Вот чем занимается графический дизайнер.

Многофункциональность деятельности графического дизайна настолько обширна, что его смело можно отнести к сфере прикладного искусства.

Кто такой графический дизайнер

Графический дизайн так плотно внедрился в повседневную жизнь, что мы даже не замечаем его результаты. А ведь это изображение рекламных вывесок на улицах, оформление соцсетей и упаковки любимых чипсов.

Если объяснять простыми словами, то графический дизайнер занимается:

Ваш Путь в IT начинается здесь

На первом этапе работы дизайнер, взаимодействуя с маркетологами, анализирует начальные данные, изучает предпочтения целевой аудитории, для которой предназначен контент. Выбирает стилистическое решение, формы и цветовые гаммы. Вкладывая в каждый черновой проект смысл, графический дизайнер доносит идею заказчику. И после одобрения начинает внедрять проект в жизнь.

Находясь в постоянном творческом поиске, дизайнер прорабатывает идеи различных эскизов, доводит до логического финала проект, взаимодействует с копирайтерами, маркетологами, художниками и другими единомышленниками.

Востребованные направления графического дизайна

Чем же занимается графический дизайнер и насколько востребована эта профессия в наши дни? Тут подразумевается несколько вариантов деятельности специалиста. Можно занять узкую нишу или соединить сколько угодно направленностей.

Плюсы и минусы профессии

Существенный плюс данной профессии – экономия ресурсов, времени на обучение. Можно начать работать по этому профилю хоть завтра – при наличии определенных навыков, конечно. Если у вас за плечами есть художественная школа и компьютерные курсы, то это неплохое подспорье. Но изучением этих навыков можно заняться самому, параллельно с освоением графического дизайна. Ещё положительные моменты для освоения этой специальности:

Мы в GeekBrains каждый день обучаем людей новым профессиям и точно знаем, с какими трудностями они сталкиваются. Вместе с экспертами по построению карьеры поможем определиться с новой профессией, узнать, с чего начать, и преодолеть страх изменений.

Карьерная мастерская это:

Уже 50 000 человек прошли мастерскую и сделали шаг к новой профессии!

Запишитесь на бесплатный курс и станьте ближе к новой карьере:

Зарегистрироваться и получить подарки

Среди минусов стоит отметить следующие:

Требования к графическому дизайнеру

Можно сделать следующие выводы: чтобы не пополнить армию однотипных графических дизайнеров, нужно идти в ногу с прогрессом, выделяться своими креативными идеями и уметь взаимодействовать с заказчиком. Достаточно ли этого?

Часто задаются таким вопросом: «Важно ли в профессии графического дизайнера умение рисовать?» Данный навык не плох сам по себе. Но если дизайнер создает «художественные шедевры» типа Репина, это не значит, что он хороший специалист в дизайне. Красиво рисовать недостаточно.

Гораздо важнее знать азы композиции и колористки, уметь распознавать и использовать шрифты. Более того, нельзя задерживаться на базовом образовании в этих областях, а постоянно повышать квалификацию и уровень знаний.

Требования к графическому дизайнеру

Без знания компьютерных программ Adobe Photoshop и Illustrator, без умения ими пользоваться невозможно преуспеть в отрасли графического дизайна.

Совсем необязательно хвататься за все направления сразу. Совет профессионалов сводится к тому, что работать надо в одном или двух похожих нишах. Например, освоение интернет пространства и упаковка профиля в соцсети.

Источник

Как я стала графическим дизайнером

Со жгучим желанием вместо профильного образования

Я никогда не планировала заниматься дизайном и получать за это деньги.

В 2013 году я поступила в Вятский государственный гуманитарный университет на факультет лингвистики. Тогда я даже не задумывалась о том, что существует профессия дизайнера. У меня диплом переводчика: я учила английский, немецкий и испанский.

К дизайну я пришла окольными путями. Начинала с подработок, например обрабатывала фото для «Инстаграма» за копейки. Спустя 6 лет я организовываю съемки в Москве, считаю дизайн любимым делом и получаю за это до 120 000 Р в месяц.

Первая работа: контент-менеджер

В профессии переводчика я быстро разочаровалась. Синхронному переводу в моем университете вообще не учили, а вместо этого готовили к скучной работе с документами в бюро переводов или учителем в школе. Переводчики и учителя в Кирове получают 15—17 тысяч рублей в месяц.

Я начала работать репетитором по английскому языку. За одно занятие зарабатывала 400 рублей. Больше никаких подработок у меня не было, поэтому я погрузилась в хобби: часто устраивала фотосессии для подруг и с удовольствием фотографировалась сама.

В 2013 году я завела инстаграм и захотела научиться красиво обрабатывать фото. Тогда я начала изучать базовые функции Adobe Photoshop. Могла удлинить себе ноги на фото или сделать красивый пресет: набор фильтров для быстрой обработки снимков.

А еще я начала снимать ролики на «Ютубе», где рассказывала о жизни или делилась советами по стилю. Для каждого ролика нужна была красивая обложка, чтобы видео выделялось и его посмотрело как можно больше людей. Я научилась накладывать текст и картинку на фотографию в «Фотошопе». Для яркой обложки к ролику достаточно минимальных знаний. Процесс мне безумно нравился.

К заработку в дизайне я пришла только в 2017 году. До этого мой доход складывался из подработки репетитором по английскому. Мой молодой человек тогда работал таргетологом — специалистом по настройке рекламы в соцсетях. Для аккаунта местного бара он искал контент-менеджера — человека, который будет выкладывать в инстаграм картинки с описаниями и следить за тем, чтобы посты выходили вовремя. У меня к тому моменту был уже красиво оформленный личный инстаграм, поэтому он предложил мне попробовать. За такую работу я получала до 10 000 Р в месяц.

Первая работа в дизайне

Однажды я случайно узнала, что из бара, с которым я уже два месяца работала как контент-менеджер, ушел дизайнер. Ребята объявили конкурс на новое место — нужно было нарисовать афишу мероприятия.

Специальных навыков у меня не было. Зато я уже умела работать в «Фотошопе» и примерно представляла, как делаются афиши и постеры для баров. Я каждый день их выкладывала в соцсетях и вообще не видела в них ничего сложного.

Я отправила свою версию афиши, и мы с ребятами сработались. Я начала работать с ними в 2017 году и сотрудничала до самой пандемии. За проект получала 10 000 Р в месяц, делала рекламные макеты, картинки для соцсетей и афиши. В неделю нужно было сделать 2—3 афиши для каждой вечеринки бара. Иногда ко мне приходили с более сложными задачами: например, сделать меню или лифлет — маленькую афишу на столики.

С этим постером я выиграла конкурс и получила свою первую работу дизайнера

Когда я получала задачу, садилась, открывала Гугл и искала способы сделать картинку. На каждую задачу я тратила примерно 3—4 часа — из них час искала референсы и идеи на «Пинтересте». Меня интересовали именно новые техники.

Каждую афишу я пробовала сделать непохожей на другую: добавляла неоновый шрифт или необычный градиент. Как реализовать идеи, узнавала из роликов на «Ютубе» или по первым ссылкам в Гугле. Если ввести запрос «Как сделать неоновый шрифт», поисковики выдают гору бесплатных подробных мануалов.

Чтобы расти, я просила знакомого опытного дизайнера дать мне обратную связь. Он помогал исправлять самые частые ошибки. Моим афишам чаще всего «не хватало воздуха» — это значит, что на изображении было мало свободного пространства. Еще у меня страдало сочетание цветов: я могла свободно соединить что угодно, а цвета не подходили друг к другу; накладывала тень на текст, а это было уже немодно.

Мой первый работодатель был крайне лояльным клиентом. Все его комментарии были обоснованы: например, я использовала цвет не из брендбука и его просили заменить, или фото не подходило по рекламным критериям.

Так выглядела лента инстаграма бара до того, как я начала делать им дизайн

Какие программы я освоила

Работать в большинстве нужных дизайнеру программ я научилась самостоятельно. Когда поступала задача, открывала нужную программу, «Ютуб» и Гугл и разбиралась на практике.

По моему опыту, некоторые функции в этих программах легко освоить интуитивно.

«Фотошоп» можно изучать всю жизнь, но двух недель достаточно, чтобы освоить базовый функционал. В последней версии вообще есть встроенное обучение: подсказки появляются при наведении на кнопку.

After Effects — программа гораздо более сложная. У меня ушло 3 месяца, чтобы научиться им пользоваться без подсматриваний в мануалы. Я пользовалась бесплатными версиями — просто скачивала их на торрентах.

Инструменты, которые я использую в работе дизайнера

Очень рекомендую прочитать книгу Иоханнес Иттен «Искусство цвета». Она научила меня работать с цветом и дала фундаментальные знания о цветокоррекции. Еще рекомендую ютуб-каналы дизайнеров: Atlantis и Lituspro.

Дизайнер в провинции

Доход: 10 000—50 000 Р

Киров — небольшой город. Знакомые узнали о моей новой работе и начали предлагать дизайнерские задачи. Случилось это быстро — через 3 месяца от начала моей работы дизайнером в местном баре.

Новые заказчики приходили с задачами, которые я ни разу не делала. Я соглашалась на все. Приходили за логотипом — я училась делать логотипы. Нужен был дизайн сайта — разбиралась, как это сделать.

С парнем мы решили делать соцсети для разных компаний. Это было одно из моих лучших решений в карьере дизайнера. Больше не нужно было искать новых клиентов — мои услуги продавал мой молодой человек, а мне называл готовую цену без учета своего процента.

Если клиенты приходили ко мне напрямую, я узнавала среднюю цену за работу на биржах фриланса и делала существенную скидку из-за отсутствия опыта. В итоге у меня появился более-менее стабильный основной доход, если можно назвать стабильным заработок, который колеблется от 10 000 до 50 000 Р в месяц.

я заплатила за подержанный графический планшет

Мне удалось поработать с Кировским молочным комбинатом, с «Вятским квасом», с известной в городе студией танцев «Миллениум» и с многими другими бизнесами, которые в Кирове знал каждый второй.

Я оформила ленту для «Вятского кваса». Сама организовывала съемки и сама же в них участвовала: на нескольких фотографиях мое лицо

Чтобы визуал — то есть, сочетание всех картинок и видео — в инстаграме получался качественным, я ездила на съемки, подбирала моделей, выбирала локации, находила фотографа и студию, помогала обрабатывать фотографии, а потом собирала картинки для постов.

Параллельно я старалась развиваться в других направлениях дизайна: делала логотипы, приглашения на свадьбу, сертификаты и даже дизайн сайтов. Мои навыки постоянно росли благодаря тому, что я делала самые разные проекты. Я поняла, что хочу заниматься этим всю жизнь, когда осознала, что готова делать красивые картинки бесплатно.

Дизайнер в Москве

Доход: до 120 000 Р

В 2019 году я начала искать работу в Москве. Искала как все — через «Хедхантер». Выбирала вакансии графического дизайнера и смотрела, чтобы все требования к кандидату были мне по плечу.

Чаще всего предлагали зарплату 50 000—60 000 Р в месяц. Я откликнулась примерно на 70 вакансий и получила всего 4 ответа. Но после первого же собеседования мне предложили сделать тестовое задание, а затем сделали оффер.

Так я стала графическим дизайнером в диджитал-агентстве Tesla Media. Там я создавала графический контент для брендов: сторис и посты в «Инстаграме», оформление соцсетей и анимацию.

В Москву я переезжала с оффером на руках и накопленными сбережениями: у меня было 30 000 Р на квартиру и 15 000 Р — на расходы.

Год работы в агентстве помог мне серьезно прокачать навыки. Прежде всего, в агентстве всегда полно задач. За один рабочий день я переключалась между брендами из разных сфер: красоты, финансов, общепита. К каждому клиенту нужен свой подход: один хотел 10 готовых вариантов для поста, а другой сразу согласовывал единственный черновик.

За два месяца я освоила коллажирование и анимацию, которые сейчас в тренде. Я работала быстро в условиях стресса — и в итоге научилась общаться с заказчиком и при этом не седеть. А еще гораздо легче справляться с причудами клиента и нереалистичными дедлайнами с помощью коллег, которые тоже переживают подобные ситуации.

Свою зарплату я разглашать не могу. Могу лишь уточнить, что получала ненамного больше, чем при активной работе на фрилансе.

Офис научил меня работать много и постоянно. Если на фрилансе я работала не больше 5—6 часов в день и старалась не трогать выходные, то с офисом я тратила на работу 8—9 часов в день, а иногда делала срочные задачи в субботу или воскресенье.

Я довольно быстро поняла, что жить на мою зарплату в Москве можно, но сложно, особенно с учетом аренды жилья. Поэтому почти сразу начала заниматься сторонними проектами — иногда меня находили через Behance, иногда приходили старые клиенты, кто-то обращался по рекомендации. Сторонние проекты увеличивали мою зарплату примерно в два раза — и я получала уже до 120 000 Р в месяц.

Я совмещала двойную нагрузку так: работала утром 2 часа, после возвращения с работы еще 2 часа, иногда забирала 1 выходной и отводила его под проекты. Сейчас я не понимаю, как могла выдерживать работу в таком темпе.

В офисе я поняла, что в буднях графического дизайнера очень мало творчества, которое я так ищу в жизни. Моя работа была больше похожа на математику, чем на работу художника. Все творчество забирали креаторы, а я получала уже готовое ТЗ с максимально подробным описанием задачи и просто воспроизводила идеи других людей на картинке.

Задачи в сторонних проектах были куда более творческими, помогали мне сохранять баланс и не выгорать на рутинной работе. Я разрабатывала стиль для «Инстаграма» и фирменный стиль для крутых брендов — например, сотрудничала с рестораном «Сахалин». Осознание того, что я работаю с известными брендами, давало мне заряд вдохновения и творческих сил. Многие из проектов находятся под соглашением о конфиденциальности, так что больше брендов назвать не могу.

Сейчас, когда у меня есть свободное время, я тренируюсь делать дизайн для глобальных брендов. Продолжаю делать афиши — но уже куда более сложные и для звезд шоу-бизнеса. В качестве тренировки делаю контент для инстаграма «Луи Вюиттон». Так я прокачиваю навыки, которых мне не хватает, и получаю интересные дополнения к своему портфолио.

Дизайнер со статусом самозанятого

Доход: до 120 000 Р

Я очень хотела и хочу зарабатывать столько, чтобы ни в чем себе не отказывать. Сейчас моя цель — через пять месяцев зарабатывать стабильно 300 000 Р в месяц. Правда, мне придется сменить статус с самозанятости на ИП, если мой доход превысит 200 000 Р в месяц. Было сложно существенно повысить доход, когда я работала 8 часов в день за фиксированную зарплату. Количество дополнительных проектов всегда было ограничено моим свободным временем.

Еще я всегда хотела стать профессионалом в дизайне и захватить еще больше направлений. Кроме графического дизайна есть еще дизайн логотипов, сайтов, полиграфический дизайн, дизайн-верстка. Разновидностей и стилей очень много.

Поэтому 1 июня 2020 года я решилась уволиться. В моей жизни начался новый период — я оформила статус самозанятой. Поводом для увольнения стало сокращение зарплаты примерно на 20%. Я снимаю квартиру за 33 000 Р в месяц, поэтому такое падение дохода для меня стало существенным и недопустимым.

Я нашла новые проекты на полную занятость и вернулась к жизни фрилансера. Один проект нашла случайно в «Инстаграме»: в сторис попалась реклама о поиске дизайнера. Сделала тестовое — и получила работу. Еще ко мне продолжают обращаться старые клиенты, для которых я немного повысила цену за свои услуги.

Сейчас понимаю, что сарафанного радио уже не достаточно. Я планирую продвигать свой рабочий инстаграм-аккаунт и искать новых клиентов в телеграм-каналах.

Сейчас у меня свободный график, на работу уходит в среднем 6 часов в день. Я могу планировать свои дела не только на вечер после 20:00, но и на утренние и дневные часы.

В рабочее время я участвую в съемках, снимаю бэкстейдж и видео для сторис, монтирую их, иногда даже пишу небольшие тексты. Теперь я не просто делаю дизайн по ТЗ, у меня появились задачи креатора: я мониторю тренды на Awwwards, Behance и Dribbble, придумываю идеи и внедряю их в текущие проекты.

Где научиться дизайну

Coursera — идеальный вариант для начинающих дизайнеров. На платформе десятки курсов от ведущих мировых университетов. Сейчас я обучаюсь на курсе Fundamentals of Graphic Design и новых знаний и техник мне более чем достаточно. Многие можно пройти бесплатно или заплатить 2000—3000 Р и получить сертификат.

Skillbox — хороший вариант для получения базовых знаний по дизайну. Из плюсов — курсов по отдельным направлениям дизайна много, авторы обещают помощь в трудоустройстве и предлагают внести первый платеж за курс через 6 месяцев после начала обучения. У компании отличные рекомендации среди моих коллег: работающие дизайнеры остались довольны. Стоимость курса по графическому дизайну в рассрочку — 4900 Р в месяц.

Я написала письмо с просьбой о финансовой поддержке — так на «Курсере» можно сделать почти на всех курсах. В письме рассказала, что я давно занимаюсь дизайном, но мне не хватает профессионального образования. Как же я удивилась, когда California Institute of Arts выдал мне финансовую поддержку, и я смогла получить сертификат бесплатно.

Меня зацепил подход к процессу обучения. На курсе невозможно ошибиться. Например, куратор может дать задание нарисовать яблоко. Как именно — никто не скажет. Это постсоветские преподаватели сразу скажут: нарисуй яблоко ручкой.

Когда нет никаких ограничений, начинается творчество. Особенно меня впечатлило задание на 10 разных техник. Я нарисовала губы в пяти техниках сразу, а на шестой уже застопорилась. И вот когда преодолевается ступор, начинается креатив, который очень востребован на рынке рекламы и маркетинга — кто-то же должен придумывать запоминающиеся ролики и постеры.

Теперь в планах у меня активное обучение и поиск более масштабных проектов: я хочу продолжить курс Fundamentals of Graphic Design и пройти курс Modern Art & Ideas на той же «Курсере» — он направлен на развитие креативности. Сертификаты помогут мне усилить портфолио и увеличить стоимость своей работы.

Источник