Хочу быть иллюстратором с чего начать
Хочу стать иллюстратором: с чего начать?
Сегодня размещаем адаптацию полезной статьи с Creative Market о том, с чего начать, если хочешь стать иллюстратором.
В чем заключается работа иллюстратора
Иллюстраторы нужны в широком спектре отраслей от рекламы до книгоиздания. За последние годы эта профессия стала очень конкурентоспособной, но всегда есть вероятность того, что вы сможете предложить нечто совершенно новое и уникальное.
Не знаете, с чего начать? Начните с мини-курса «Старт на фрилансе» всего за 590 рублей: вы выберете свое направление на фрилансе, создадите первое портфолио и составите план действий на ближайшие 3 месяца. Покупайте курс здесь!
Всё начинается с поиска фокуса — того, что вам наиболее интересно. Изучите различные виды иллюстраций, попробуйте себя в разных направлениях:
— в рисовании живыми материалами,
— в цифровой графике,
— в изображении растений в стиле ботанической иллюстрации,
— в стилизованной fashion-иллюстрации,
— в создании и анимации векторных изображений.
Как правило, иллюстраторы работают поодиночке: зачастую некому будет мотивировать вас, и вам придется взращивать уверенность в себе и в своих силах, расти и двигаться вперёд самостоятельно. Поэтому важно выбрать именно то направление, которое вас больше всего привлекает, чтобы не возникало проблем с мотивацией.
Вот скриншот с сайта fl.ru с направлениями в иллюстрации и дизайне (обзор по работе на сайте читайте здесь):
Вы можете охватить сразу несколько смежных сфер и удачно их совмещать или сконцентрироваться только на одной из них.
Получите образование
Следующим важным шагом в начале работы является получение профильных знаний. Чтобы стать успешным иллюстратором, вам понадобится следующий набор навыков:
Онлайн-курсы, которые могут быть полезны
Книги, которые стоит прочитать каждому иллюстратору
Набор инструментов для цифровой иллюстрации
Правильный набор инструментов не только оптимизирует ваш рабочий процесс, но и сыграет важную роль в вашем прогрессе. Набор инструментов для цифровой иллюстрации можно разделить на технические средства и программные.
Технические средства
Можно оборудовать творческую студию прямо у себя дома : нужен лишь удобный стол, кресло и ваш компьютер. Еще лучше — выделить для этого отдельную комнату, чтобы лучше сосредоточиться, или поискать коворкинговую площадку. Большинство помещений для коворкинга позволяют арендовать письменный стол в общем пространстве, что дает возможность социализации и общения с единомышленниками.
Программное обеспечение
Программных инструментов для цифровых иллюстраторов много, и список растет с каждым днем.
Adobe Photoshop, Adobe Illustrator и FreeHand — вот несколько программ, с которыми вы должны быть знакомы. Большинство графических планшетов и стилусов будут хорошо работать с этими программами, заменяя мышь вашего компьютера цифровым инструментом рисования. Самые популярные аналоги пакета Adobe — это Krita, Paint.NET, GIMPShop, Inkscape, Gravit, Vectr, Vecteezy Editor.
Дополнения и плагины. Если вы планируете стать профессиональным иллюстратором, вам следует изучить искусство интеграции сторонних надстроек в свои проекты. Это не только экономит время, но и повышает качество вашей работы. Вы можете найти множество вариантов в интернете – как платных, так и бесплатных. Например, на сайте Creative Market существует множество таких дополнений.
Портфолио
Если их слишком мало, то можно пойти обычным путём: открыть любую биржу фриланса и посмотреть, какие иллюстрации нужны заказчикам, какие у них ожидания и требования.
Или же можно создать несколько проектов самостоятельно: проиллюстрировать любимую книгу или фильм, создать фан-арт, нарисовать несколько комиксов. Это поможет вам не только создать портфолио, но и привлечь к нему дополнительное внимание.
Если вам пока нечего выложить на своей странице, почитайте эту статью: там написано, как фрилансеру начать работать, если у него нет портфолио.
Сайты с работой для иллюстраторов
Искать работу можно как на традиционных биржах фриланса:
так и на специализированных сайтах:
Регулярно мониторьте их и ловите заказы.
А еще вы можете зарабатывать, продавая свои работы на фотостоках:
Хороший доход можно получать, загрузив туда несколько сотен изображений, поэтому для начала придется хорошо потрудиться.
Могу ли я стать иллюстратором?
Если вы считаете, что:
…тогда вы можете сделать карьеру иллюстратора.
Иллюстрация – фантастический карьерный путь для людей, которые любят рассказывать истории через рисунок. Разработка уникального стиля требует времени и усилий, но это будет того стоить. Если вы считаете, что у вас есть талант, то закатайте рукава и начните прямо сейчас.
Не знаете, с чего начать? Начните с мини-курса «Старт на фрилансе» всего за 590 рублей: вы выберете свое направление на фрилансе, создадите первое портфолио и составите план действий на ближайшие 3 месяца. Покупайте курс здесь!
Как стать иллюстратором: навыки, особенности, карьера
Как стать иллюстратором – нужно ли уметь рисовать, есть ли необходимость получать классическое образование? Эта профессия представлена во всех сферах жизни, поэтому пользуется большой востребованностью – хороших специалистов действительно не хватает. Разбираемся, как прийти к своей мечте и стать профессионалом.
Что это за профессия
Профессия иллюстратор – с чего начать знакомство? С определения деятельности – это упростит процесс понимания специфики работы.
Иллюстратор — это творческая профессия, которая предполагает создание графики, художественных образов, изображений. Посмотрите вокруг: обложки книг, рисунки на открытках, этикетки на упаковках продуктов – все это работа иллюстратора.
Чтобы стать успешным иллюстратором, нужно четко понимать главное правило – зависимость от коммерческой составляющей. Специалист всегда работает под определенное задание, следует ТЗ заказчика. Это действительно творческий труд, но ограниченный рамками установленных требований.
Что нужно, чтобы стать иллюстратором – знать основной принцип работы. Изображение должно визуализировать текст, создавать полное представление о написанном. Одного взгляда на картинку должно хватить, чтобы уловить основную мысль.
Иллюстраторы бывают разными – прежде чем думать, как стать художником-иллюстратором, стоит изучить основные направления деятельности:
На практике вариантов больше, четкого разделения нет. Большинство специалистов выбирают профиль и стиль рисования после нескольких лет плодотворной работы и экспериментов с разными направлениями.
Сначала ответьте себе на вопрос, какой вид работы вас интересует – тогда вы поймете, как стать иллюстратором с нуля. Можно создавать изображения для книг, можно работать с полиграфией, рекламой, инструкциями, геймдизайном… Список очень велик.
Что нужно уметь
«Я хочу стать иллюстратором, с чего начать?» — с изучения навыков и качеств, необходимых специалисту. Сейчас профессионалы работают преимущественно в растровых и векторных компьютерных программах – это Adobe Photoshop и Adobe Illustrator, Corel Draw, ArchiCad и подобный софт. Некоторые рисуют от руки, затем переводят изображение в электронный формат.
В поисках ответа на вопрос, как стать книжным иллюстратором или рисовать рекламу для компаний, напомним – вы обязательно должны уметь рисовать. Без этого никак не обойтись.
Также вам пригодятся другие навыки:
Самое важное – развитое воображение, богатая фантазия и творческий взгляд на мир. Без этого иллюстратору не обойтись.
Нужно ли образование
Можно ли стать иллюстратором без художественного образования – или придется возвращаться к полноценному академическому обучению? Хорошая новость для тех, кто не готов садиться за парту (или становиться за мольберт, можно обойтись без среднего или высшего профессионального образования. Вы должны любить рисовать – не представлять без этого жизнь, но вот уметь рисовать совсем не обязательно. Однако учиться придется – начните с главного:
Тогда логично рассказать, как стать иллюстратором без образования. Вы можете обучаться самостоятельно – если давно развили способности к рисованию, достаточно выборочно нарабатывать необходимые навыки (например, работа в приложениях или анимация).
Если вы думаете, как стать детским иллюстратором с нуля – лучше поучиться на специальных курсах. Можно заниматься оффлайн, мы рекомендуем онлайн-формат – это удобно, легко, доступно каждому.
Напомним, без умения рисовать отправляться на курсы не стоит – от вас требуется художественное чутье и знание основ классического рисунка.
Полезная информация
Один из важных моментов в процессе изучения вопроса, как стать иллюстратором с нуля самостоятельно – обязательно читайте специальную литературу. Можно посоветовать десятки, сотни отличных книг – мы выбрали несколько действительно стоящих. Пригодятся как новичку, так и более опытному мастеру – лучше периодически возвращаться к советам, описанным на страницах литературы.
Дополнительно хорошую подборку литературы для вдохновения можно найти тут ( https://smartprogress.do/goal/361127/ ) и тут ( https://blog.mann-ivanov-ferber.ru/2019/05/28/39-podkastov-youtube-kanalov-i-knig-dlya-illyustratorov-i-xudozhnikov/ ).
В процессе изучения вопроса «Как стать хорошим иллюстратором», можно воспользоваться Телеграм-каналами состоявшихся авторов: многие публикуют ссылки на интересные тематические сайты, классные материалы, делятся секретами и обсуждают профессиональные тонкости.
Бонусом – два канала, которые помогут понять, с чего начать иллюстратору:
Иногда найти работу новичку очень сложно, поэтому на помощь придут конкурсы – можно показать работы, изучить творчество других, проникнуть в мир желанной профессии. Если повезет – займете одно из призовых мест и привлечете заказчиков автоматически.
Как стать успешным иллюстратором, если не следить за современными тенденциями, не улучшать навыки? Никак! Поэтому стоит постоянно совершенствоваться – в этом помогут видео, подобранные специально для начинающих и опытных специалистов.
Стать иллюстратором с нуля самостоятельно можно – потребуется много усилий, большая самоотдача и любовь к творчеству. Будьте готовы развиваться всесторонне!
Востребованность профессии с годами не снижается – многие компании, бренды, люди готовы платить за качественные иллюстрации. Зная иностранные языки вы можете регистрироваться на зарубежных биржах и продавать работы/ искать заказчиков там. О поиске работы стоит поговорить подробнее!
Поиск работы
Как стать коммерческим иллюстратором и найти настоящую работу, за которую платят? К сожалению, заказчики не появляются из ниоткуда – только состоявшиеся специалисты могут похвастаться постоянным местом работы или не иссякающим потоком клиентов на фрилансе.
Нельзя стать художником-иллюстратором без портфолио, куда будут добавлены работы, характеризующие ваши способности, талант и направление, в котором вы развиваетесь (один или несколько стилей). Создать портфолио можно без постоянного трудоустройства – вы должны рисовать, рисовать много!
Портфолио стоит разместить на Behance, Dribble или сайтах типа Illustrators.ru, можно сделать собственный несложный сайт на Тильде.
Искать работу можно на специальных агрегаторах – типа Head Hunter или в профильных сообществах, например:
Дополнительно можно зарегистрироваться на всех известных биржах фриланса и искать заказы там. Есть более оригинальные пути поиска работы – обращайтесь в журналы и издательства самостоятельно. Найдите интересные вам компании, составьте сопроводительное письмо, прикрепите резюме и дерзайте! Если вы размышляете, как стать иллюстратором детских книг – ищите детское издательство и создайте милые рисунки, если хотите иллюстрировать фэшн-журналы – пополните портфолио соответствующими работами.
Среднюю зарплату вычислить сложно – на сумму влияет огромное количество факторов. Начинающий специалист может заработать до 35 000 в месяц, умелые художники, выполняющие сложные, большие заказы – до 100 000 рублей.
Полезный совет, который пригодится каждому в поисках ответа на вопрос, как стать иллюстратором книг, журналов или другой продукции. При составлении портфолио учитывайте – одному направлению рисунка должно быть посвящено минимум десять работ. Каждый стиль должен быть представлен отдельным портфолио.
Как стать иллюстратором-фрилансером вы сможете задуматься после появления первых клиентов – только опытные художники могут получать крупные заказы, при этом не оформляясь официально в штат компании. Есть несколько других путей развития – можно работать в издательстве или медиахолдинге (рисовать для книг, журналов, альбомов, оформлять полиграфию и многое другое). Можно устроиться в агентство (отличный пример – Bang! Bang!) и работать на разных клиентов.
Самоучителя «Как стать иллюстратором» в интернете нет – вам придется пройти путь самостоятельно, совершить ошибки, попробовать новое. Успехов – если вы действительно любите рисовать и готовы показать свои навыки, талант, умения – вам откроются любые двери!
Хочу быть иллюстратором с чего начать
У нас вышла книга «Рождение иллюстратора», которую написал художник и дизайнер Феликс Шайнбергер. Феликса знают во всем мире. За последние 10 лет он проиллюстрировал более пятидесяти книг для детей. Его работы публиковались в таких журналах, как Harvard Business Manager и Psychology Today. И это уже третья его книга, которая выходит в МИФе.
Ловите несколько советов, мудрых и вдохновляющих мыслей Феликса, которые помогут влюбиться в иллюстрацию или полюбить её ещё сильнее.
Иллюстрация — это принятие решений
Иллюстратор должен принимать решения. Вот этот мальчик на переднем плане — на нем должна быть красная рубашка или желтая? Он должен выглядеть как инфографика, носить доспехи, иметь клюв? По пути от чистой страницы или экрана к законченной иллюстрации вам нужно принять сотни, а может, тысячи мелких и крупных решений.
Бернд Мёльк-Тассел
Попробуйте стать более прагматичным и доверять себе. Тренируйтесь в обычной жизни. Не раздумывайте часами над меню в ресторане. Попробуйте выбрать блюдо за одну минуту. Примите тот факт, что решения принимаете только вы, и никто другой, и научитесь доверять своей интуиции. Сделав это, вы совершите самый важный шаг.
Как мы видим то, что видим
Иллюстрацию характеризует не только техника. Гораздо важнее инструментов и материалов — сам рисующий. Кто создает иллюстрацию — вот что главное. Все дело в том, как мы видим то, что видим.
Художники с более объективным, рациональным взглядом на мир будут создавать более информативные и подробные иллюстрации. Они предпочтут технику, подходящую для передачи текстур, их манера изображения будет тяготеть к реализму. Целью станет реалистичная передача, а не просто создание атмосферной иллюстрации.
Стефан Ломп
Чувство юмора тоже может проявляться в иллюстрации, так же как фантазия, меланхолия или легкомыслие. Всё, чем вы являетесь, всё, что вами движет, почти волшебным образом отражается в иллюстрациях. То, что мы называем вкусом, — это бессознательное проявление вашего психического состояния. Иллюстрация далека от формализма. На самом деле картинку рисует ваша душа.
Конкретное и абстрактное
Как бы парадоксально это ни звучало, иногда слишком отчетливый реализм в иллюстрациях вызывает менее живой отклик у смотрящего. Найдите где-нибудь стул и рассмотрите его. Вы можете повернуть его и увидеть форму, цвет и размер. А теперь представьте стул. Какой он? Наверняка ваш воображаемый стул менее четкий, но в то же время более интересный.
Джим Коэн
Все конкретное, детальное воспринимается как внешний мир, окружающий нас, как чужое; абстрактное же живет внутри и воспринимается как свое. Осознание этого парадокса крайне важно для иллюстраторов. Чтобы вызвать эмоциональный отклик на изображение, иллюстрация не должна быть конкретной, поскольку расплывчатая картинка больше похожа на то, что люди рисуют у себя в голове.
Какой вы иллюстратор?
Иллюстрация — чудесная профессия. Но есть и минус: иллюстраторов развелось так много, что создается конкурентная среда, в которой многие молодые авторы рискуют потерпеть неудачу. Что же делать? Внимательно смотреть.
Рынок иллюстрации никак нельзя назвать однообразным. Вы можете найти сотни применений своим способностям.
Будьте внимательнее и учитесь планировать. Допустим, в какой-то момент самым престижным в иллюстраторской профессии считается создание рисунков для печатного журнала. Так вот, новичкам настоятельно рекомендуется искать другую нишу. Иначе по прошествии времени вы можете столкнуться с тем, что престижный рынок превратился во вчерашний.
Олаф Хайек
Главное в иллюстрации — замысел, идея, лежащая в основе любого рисунка. Концепция, стиль, содержание, дизайн, воплощение, информационное наполнение, юмор, эстетика и утонченность — все эти составляющие зависят от замысла иллюстрации. Идеи вдыхают в рисунок жизнь.
Так откуда же берутся хорошие идеи? Вот несколько способов их найти.
Исследование — это сбор материала об объекте. Дело в том, что нельзя проиллюстрировать то, чего вы не понимаете. Поэтому исследования так важны для процесса генерирования идей. Информацию можно искать в библиотеке, интернете, в архивах, можно опросить экспертов. Уже даже выбор источников способен оказать влияние на результат.
Тут вроде бы все понятно. В основе мозгового штурма — свободные ассоциации. Каждый участник подбрасывает идею в общий котел, все обсуждают ее, добавляют что-то свое, комбинируют, вводят новые условия. Главное в мозговом штурме — обсудить идеи в неформальной обстановке. Участники не комментируют и не критикуют идеи. Смысл в том, чтобы вдохновить друг друга.
Йорг Блок
Ментальная карта — это визуализация мыслительного процесса в виде, как вы сами понимаете, карты. Все начинается с ключевого слова, например предмета или темы, которую нужно проиллюстрировать. Далее мы пишем или зарисовываем самые глубокие ассоциации с этой темой. После этого переходим к заключению или продолжаем развивать темы, пока не закончатся варианты.
Помимо исследования темы, полезно иметь собственный каталог изображений. Вдохновляйтесь иллюстрациями и создайте свой бумажный или цифровой визуальный архив. Собирайте картинки и фотографии, которые вам нравятся и стимулируют вас. Комиксы, журналы, словари, нон-фикшн, игрушки, кино — все это может послужить вдохновением, как и вещи с блошиного рынка.
Макс Фидлер
Простейший способ разработки идеи — поговорить с кем-нибудь о ней, а не думать
в одиночку. Совместные размышления открывают новые грани и разбивают ментальные блоки. Причем ваш собеседник даже может почти не участвовать в диалоге, ведь когда вы начинаете рассказывать о своих замыслах и текущих результатах, сам этот рассказ может натолкнуть на новые идеи и решения.
И еще кое-что. Хорошие идеи мимолетны и мгновенно забываются, так что записывайте их сразу! Это только кажется, что блестящую новую идею вы никогда не забудете, обычно она без следа исчезает из памяти.
Ютта Бюкер
Плохое искусство
Повсеместное распространение цифровых медиа породило странный феномен:
новым и ключевым фактором в дизайне теперь считается «обаяние». Это реакция
на доведенные до бездушного совершенства, вылизанные иллюстрации 1990-х и 2000-х: людям захотелось незаконченности, «очаровательного несовершенства».
Томи Унгерер
Сейчас на пике популярности — иллюстрации, выполненные с милой небрежностью; как будто вы на самом деле и рисовать-то толком не умеете, но при этом создаете что-то очень оригинальное.
Примитивное искусство, безусловно, очаровывает, выглядит милым и «новым». Но порой не соответствует основному принципу дизайна: хорошая иллюстрация должна иметь содержание. Нужна не только оболочка, но и суть. Не забывайте об этом.
Материалы и иллюстрации из книги «Рождение иллюстратора»
Стать иллюстратором с нуля
Jan 17, 2018 · 7 min read
Один парень недавно задал мне вопрос “можно ли стать иллюстратором с нуля? с чего начать? как выйти из тумана войны?”
Можно, вот план действий:
1. Найти время и силы для практики
2. Решить, каким именно иллюстратором вы хотите быть
3. Начать практиковать основы
4. Рисовать эскизы
5. Использовать референсы
6. Смотреть видеоуроки и спидпеинты
7. Выкладывать работы, что бы следить за развитием
8. Выгребать на реальных заказах
Инвентарь
1. Графический планшет ( хотя бы bamboo)
2. Монитор с хорошей цветопередачей
3. Базовое знание Adobe Photoshop, Illustrator (обязательно), либо их альтернативы вроде SAI, Corel и тп. Если вы не знакомы с программами, то на Youtube уже есть большое количество уроков для новичков.
4. Карандаш, бумага, ластик (для тру-художников)
Каким иллюстратором хочу быть?
Раньше уже в средних учебных заведениях всех студентов-художников делили на 2 специальности:
1. Станковисты (этюд, пейзаж, масло, мастихин, холст)
2. Оформители (декоративный натюрморт, плакат, бумага)
Разделение вполне верное и логичное. В нынешних реалиях я добавлю еще один тип “Авантюристы”. О каждом типе по порядку:
Компьютерные художники (digital art, concept art, digital painting, speed painting) Эти ребята обычно сидят на Artstation и рисуют эльфов для Blizzard. Их сильные стороны это крепкая академическая база, построение фигуры, понимание анатомии, отличное чувство объема, штрих и мазки. Внешний вид работ идет рядом с реализмом, что делает рисунки художников похожими между собой. Выделяться на фоне других и вносить свой неповторимый стиль очень сложно. По своей сути это ремесло, требующее много однотипных тренировок и отточенных механических навыков.
Оформители (книжные иллюстраторы, дизайнеры персонажей, постеров и тп) Наиболее универсальный лагерь. Эти иллюстраторы часто базируются на Dribbble и Behance. Сайты, приложения, книги, анимационные ролики — это все те места где висят их картинки. Сильные стороны это умение мыслить декоративно, стилизовать, упрощать, компоновать в ограниченных условиях и экспериментировать. Именно по-этому работы сильно разнятся между собой и каждый может выделиться особенностью стиля. Такие иллюстраторы на 40% дизайнеры, отсюда вытекает отличный вкус и чувство цвета. Конечно в этом есть и минус. Стоит одному придумать интересный прием, как тут же многие начинают делать тоже самое.
Авантюристы (обладатели одного необычного стиля) Обычно это человек, который нигде не учился, опираясь только на чувства, рисует что-либо — получается криво и круто. Такие иллюстраторы наседают на стиль, который “выстрелил” и плодят, до тех пор, пока их стиль востребован. Некоторым иногда даже удается выйти за рамки стиля и пробовать развиваться. Об универсальности говорить нет смысла.
Стоит изначально разобраться, каким именно иллюстратором вы видите себя в будущем. Конечно, можно комбинировать, но как показывает практика, придется сделать упор на что-то одно ради достижения максимального результата.
Основы
Для любого профессионального иллюстратора (в не зависимости от его рабочих задач) основополагающими являются:
1. Основы композиции
2. Цветоведение
3. Основы пластической анатомии
Они же являются наиболее сложными во всей художественной практике. Все достигается путем частых тренировок и упражнений. Это тяжело, скучно и однообразно. Нужно быть очень терпеливым, что бы вынести из этого опыт.
Основы композиции
Хотел прикрепить книгу Ирины Сержантовой “Основы композиции”, однако не нашел цифрового варианта. Однако существует масса книг для художников, которые можно поискать в интернете.
Композиция— это фундамент иллюстрации. Какие позы, цвета, детали ни рисуй, при плохой композиции рухнет все и сразу. Чувство композиции тренируется уравновешиванием примитивных объектов в различных форматах, контраста формы, статики и динамики. Ох, не завидую…
В идеале, в работе пользоваться только собственным чувством цвета. Однако нет ничего страшного в использовании уже готовых цветовых решений. Благо их в интернете полно. Гуглим красивые сочетания и учимся их применять.
Книги:
Готфрид Баммес “Изображение фигуры человека”
Енё Барчаи “Анатомия для художников”
Берем книгу, открываем и начинаем срисовывать картинки. Ноги, руки, скелет, со всех ракурсов и положений.
Сразу стоит сказать, что все это не заменит вам реального преподавателя. Если у вас есть возможность заниматься с реальным учителем — это очень сильно ускорит процесс.
Так же важно разбираться хотя-бы в наиболее известных течениях, таких как: киберпанк, стимпанк, футуризм, дадаизм, конструктивизм, и тд. Знать кто такой Дэвид Карсон, Мюллер-Брокман и Марсель Дюшан.
Скетч
Моя любимая часть, о которой умалчивают многие художники. С уверенностью заявлю, что 70% успеха иллюстрации лежит в эскизе. По скетчу сразу можно сказать выйдет ли картинка красивой. Он может быть не опрятным или наоборот проработанным, схематичным, нарисованным карандашом или в фотошопе. У профессионала эскиз — это уже сама по себе готовая иллюстрация. Ее остается только обвести кривыми вектора или кистью фш. Клиенту так же всегда приятнее, а главное понятнее, видеть что нарисовано. Лично я люблю скетчи больше чем готовые иллюстрации. Они у всех людей индивидуальны и более “живые”.
ВАЖНО! Иллюстрация должна выглядеть красиво на любом этапе ее создания, даже если она не доделана. Начиная со скетча, заканчивая финальными штрихами. Это правило работает в 98% случаев. Если вам не нравится скетч, то даже не думайте, что вы все исправите на компьютере. Конечно, я говорю о эскизе в целом, а не его деталях, которые прорабатывать часто не обязательно.
Стоит завести скетчбук и рисовать так часто, как только возможно. Стоит рисовать по несколько эскизов подряд, даже если первый получился хорошим. Так в итоге из 5–6 эскизов можно выбрать один лучший, что бы довести его до ума.
Вообще о самом процессе рисования эскиза стоит делать отдельный пост.
Референсы
О выше перечисленных ресурсах я сделаю отдельный пост. В целом стоит там зарегистрироваться, поискать и подписаться на понравившихся иллюстраторов. Заходить, вдохновляться и подсматривать приемы.
ВАЖНО! Нужно найти грань между вдохновением и копированием. Если вам нравится как у кого-то нарисованы елки, то не стоит срисовывать их один в один. Нужно взять основной прием и как-то видоизменить например сделав форму не треугольной, а немного кругловатой.
Не понимание разницы между копированием и вдохновением на примере моей работы:
Отличный способ посмотреть как работают другие иллюстраторы. Это особенно полезно в случаях, когда ты не понимаешь как именно сделана та или иная фишка.
Пользуясь случаем порекомендую свой канал, где я как раз разбираю разные стили, рисую иллюстрации и скетчи.
PinterestДанный ресурс хорош тем, что можно собрать целую доску из разных тематических картинок для определенного проекта.
Портфолио
Нужно иметь обязательно. Если даже никому не показывать, то для себя. Можно взять любой удобный ресурс (тот же Behance) и закидывать работы по-мере продвижения. Это нужно для того, что бы отслеживать прогресс развития и сравнивать результаты.
Что именно делать
Рисовать и фантазировать. Много рисовать! Как можешь. Со временем будет получаться все лучше. Фантазию тоже нужно тренировать. Искать идеи, какие-то интересные сюжеты, предметы или атмосферу. Фантазировать — это значит не рисовать девочек с большими глазами, как делают все на deviant art. Именно по-этому я категорически не рекомендую данный ресурс. Это платформа для любителей (мы хотим стать профи). Даже будучи новичком, ориентироваться на данное комьюнити не стоит. Искать стиль не нужно, он появится сам. Если не заниматься копированием, то определенные приемы будут получаться по-своему — эти детали и будут формировать стиль.
Работа и практика
Нет ничего лучше, чем реальные проекты. Груз ответсвенности просто не позволит отлынивать и подвести заказчика. Человек бежит в экстремальной ситуации так быстро, как никогда в жизни. Так же и вы будете делать свою иллюстрацию, как никогда прежде хорошо.
Высшей точкой развитие будет день, когда в 3 часа ночи, с красными глазами вы осознаете, что сделали все, что в ваших силах для результата.
Где брать реальные проекты?
Возраст и образование
Часто спрашивают “не поздно ли начать заниматься в N лет?”
Ответить однозначно нельзя. Конечно, если человек рисует с детства, потом учится в художественной школе, колледже, академии искусств, то его навыки уже в 20 лет могут быть профессиональными. Объективно, если взять человека с образованием и без, при условии одинаковой загруженности и стараний, безусловно первый будет на голову выше. Но это теория, а на практике все зависит от характера и упорства. В жизни все получается наоборот и в итоге у меня в студии работает больше людей без худ.образования, чем с ним.
Стать иллюстратором “авантюристом” можно вообще хоть в 70 лет.