Как сделать документальный ролик
Как написать сценарий для видеоролика: инструкция в три шага
Алексей Банников, генеральный директор группы компаний «Фотосклад.ру», написал простую и понятную инструкцию для блога Нетологии о том, как в три шага создавать сценарии для видеороликов.
Чтобы грамотно и качественно снять коммерческий ролик, вовсе не обязательно обрывать телефон «Мосфильма» или выписывать дорогого режиссера. Сейчас всё от начала до конца можно сделать самому.
В нашей компании мы давно и успешно развиваем собственный YouTube-канал. Сейчас у канала 40 000 подписчиков, более 2 миллионов просмотров и сотни увлекательных роликов. И ни одно видео не обходится без сценария. Мы готовы поделиться опытом написания сценария для видео.
Какие бывают видео
В сфере бизнеса мы чаще всего встречаем несколько типов различных видеороликов.
1. Реклама. Отдельно рекламные видео вряд ли смотрит кто-то кроме профессионалов данной области, но правильно снятый ролик вполне может стать предметом популярного искусства и привлечь аудиторию исключительно за счет качества.
2. Вирусный ролик. Видео, которое за несколько дней успевает облететь весь интернет. Снять такой ролик — это и талант, и везение.
3. Экспертное мнение. Такие видео пользуются популярностью у определенного круга зрителей. Они отлично исполняют роль имиджевых видео и, что особенно важно, несут информативную функцию.
4. Отзыв о продукте или компании. Отзыв или обзор всегда интересен и потенциальным клиентам компании, и покупателям продукта и просто тем, кто следит за индустрией. Пример: здесь была реклама товара, который продает наш магазин.
В создании видеоролика есть одно очень важное правило — всегда опираться на сценарий. Это касается всех вышеперечисленных типов видео, даже тех, где подразумевается свободная речь. Но подробнее об этом мы расскажем немного позже, а сначала давайте обсудим три этапа, которые проходит сценарий.
Идея нужна любому ролику. Что вы хотите с его помощью сказать, что показать, а о чем умолчать. Идея заключает в себе концепцию, на которую будет опираться все видео.
Если это реклама — идеей становится продукт, если экспертное мнение — тема разговора. А вот с вирусным роликом дела обстоят сложнее — его идея в том, что зацепит зрителя и заставит его поделиться видео с друзьями. Это может быть тема, которая затронет большинство, нечто популярное или смешное. А вот ваша компания или продукт как раз не должны становиться краеугольным камнем.
Практически все идеи мы придумываем сами, за редким исключением прибегая к помощи фрилансеров. В нашем отделе нет проблем с идеями, каждый день мы обсуждаем тренды и какие-то концепции,которые возможно реализовать на своей площадке.
Написание сценария
После того, как мы определились с идеей, самое время переходить к сценарию. Здесь работа предстоит непростая: во-первых, определитесь, собираетесь ли вы строго следовать сценарию или же говорить неформально.
В рекламном или вирусном ролике у вас должен быть четко расписанный сценарий. Если есть персонажи, то вы должны указать их описание или характерную черту. Кроме того, в таком сценарии описывается окружение и настроение кадра. По сути, их можно сравнить со сценариями к фильмам, поскольку их продумывание и написание — это комплексная и серьезная задача. Мы пользуемся именно такой схемой при съемке рекламы конкурсов, розыгрышей и мероприятий.
Чтобы текст было проще запомнить, а монтировать видео было легче, поделите его на смысловые части. Между этими частями можно будет резать видео, кроме того, можно будет делать дубли и выбирать наиболее удачный. Но детальнее мы опишем это в следующем пункте.
Если в видео предполагается свободный текст, то все равно потребуется мини-сценарий. Вам совершенно точно понадобится чек-лист: список тем, которые необходимо упомянуть. Не забывайте, что даже профессионалы иногда запинаются и задумываются. Видео не обязательно должно быть идеальным, но говорящему необходимо продумывать предложения заранее, чтобы не путаться в словах-паразитах. Текст не должен выглядеть заученным, говорить нужно на одном языке с вашим зрителем.
Раскадровка
Когда сценарий готов, лучший способ отредактировать его — несколько раз прочитать вслух. Все слова и фразы, которые вам неудобно произносить можно смело убирать или перерабатывать. Например, в обилии шипящих звуков или одинаковых букв очень легко запутаться и оговориться. Чтобы этого избежать, нужно прогонять сценарий именно вслух.
Этот же метод очень хорошо подходит для того, чтобы сразу понять длину видео: зачитайте отредактированный текст, замерив время секундомером. Хотя бы примерно, но вы будете знать хронометраж вашего ролика.
Еще один полезный совет, который мы не раз пробовали на практике — адаптировать сценарий под говорящего. Старайтесь использовать слова, характерные для героя видео, так ему будет гораздо проще донести информацию.
И конечно, после этого, самое время переходить к раскадровке — если видео имеет сюжет или несколько локаций, придется немного поработать режиссером. Продумайте, какие предметы понадобятся, какой антураж и интерьер подойдет лучше всего и как именно должен выглядеть кадр. Здесь поработать придется и сценаристу, и оператору. У последнего глаз на такие вещи должен быть наметан, поэтому стоит прислушиваться к его советам.
Если вы сделали все правильно, то к началу съемок у вас получится несколько листов с напечатанным сценарием, и массой пометок. Не стоит пугаться, именно так обычно и выглядит набросок, который становится в итоге отличным видеороликом. Главное, пожалуй, разобраться в собственных записях.
Мнение автора и редакции может не совпадать. Хотите написать колонку для «Нетологии»? Читайте наши условия публикации.
Как снять документальный фильм: 10 шагов от идеи до презентации
Документальное кино бывает очень разным. Исторические темы, фильмы-расследования, съемка животных и природы или рассказ о жизненных обстоятельствах какого-то маленького человека. Многие документалисты начинают свою карьеру с фильмов о семье, друзьях или своем окружении, объединенном одним хобби, идеей или образом жизни
1Идея
Если вы решили снять документальный фильм, наверняка уже давно есть идея. На самом старте нужно трезво оценить ее качество. Да, вы могли вынашивать ее годами и «болеть» ею неизлечимо, но будет ли она интересна еще кому-то? Чтобы ваш фильм мог хотя бы теоретически претендовать на зрительский успех, держите в голове минимум миллион людей, которые захотели бы его увидеть.
Фото: nensuria / freepik.com
Сегодня востребованы самые разные темы документального кино, даже в «избитых» сюжетах о любви, предательстве, дружбе и войне можно найти какую-то неожиданную сторону, которая зацепит зрителя. Пропустите ситуацию через себя и сформируйте собственное отношение к ней, поговорите с коллегами и людьми, разбирающимися в проблеме — они помогут увидеть новые грани и раскрыть тему с неочевидной точки зрения.
В любом случае, выбранная тема должна вас «цеплять». Не беритесь за то, что вам вовсе неинтересно или в чем вы совершенно не разбираетесь. Нет ничего хуже, чем грубо слепленные конъюнктурные поделки, эксплуатирующие сиюминутные запросы публики. Безусловно, ваше кино должно быть актуальным, но это не значит, что оно должно быть «модным».
2Сценарий
Фото: jcomp / freepik.com
Даже если вы планируете снимать life-видео и следовать с камерой за своим героем везде, где он позволит это делать — у вас все равно должно быть хотя бы подобие сценария. Для начала можно ограничиться кратким синопсисом и примерным планом съемок, который поможет управлять вашим проектом — составить список локаций для съемки, необходимого оборудования, прикинуть транспортные расходы. Но лучше всего перед стартом подготовить полноценный сценарий. О тонкостях такой работы в документальном кино можно прочитать в нашей отдельной статье.
Еще на старте нужно четко понимать, что именно и каким способом вы хотите сказать с помощью своего фильма. Британский режиссер Кол Спектор, начинавший свою карьеру с документального кино, говорит, что «перед тем как снимать, спросите себя, какой вопрос я задаю и как этот фильм отражает мое мировоззрение». Фильм не может быть просто фиксацией каких-то событий — это не оперативная съемка МВД. Он должен задавать вопросы и давать на них ответ, раскрывая свою основную тему.
3Герои
В любой цепляющей драматургии присутствуют герои — это необязательно живые люди, но чаще всего именно они становятся центром вашего фильма. Чтобы снять хороший документальный фильм, нужно полюбить своего героя и вместе со зрителем подняться или опуститься до его уровня. Чтобы сделать это, нужно наладить доверительные отношения с персонажами вашего фильма — только тогда они перестанут «играть» и начнут жить в кадре. Зритель почувствует это буквально с первых секунд.
Фото: Kal Visuals
Ваш фильм должен показывать эволюцию героя, его борьбу и хотя бы какое-то движение. Даже такой популярный формат, как «Один день из жизни…» может содержать в себе интересную динамичную историю, а не просто набор движущихся иллюстраций.
Частая ошибка начинающих кинодокументалистов — это превращение своего кино в банальное интервью. Это совершенно другой жанр, и сделать документальный фильм, где в кадре будет одна только говорящая голова, не получится. Рассказывайте историю своего героя через его действия, движение, через сопутствующие документы и закадровый текст.
4Команда
Короткометражный документальный фильм позволяет работать в одиночку, выполняя обязанности всех членов съемочной группы — режиссера, продюсера, оператора, звукорежиссера и монтажера. Еще один плюс работы в одиночку — возможность сблизиться с героями вашего фильма и получить от них большую откровенность. Люди часто пугаются целой толпы киношников и начинают вести себя неестественно, а в формате тет-а-тет гораздо проще наладить доверительный контакт.
Фото: Vanilla Bear Films
Но если вы планируете взяться за работу посерьезнее, вам неизбежно придется приглашать съемочную команду. Это могут быть ваши друзья и знакомые, студенты профильных киновузов, а могут быть и настоящие профессионалы — тут все зависит от вашего бюджета.
Но в любом случае нужно иметь в виду два важных фактора. Во-первых, члены вашей съемочной группы должны делать свое дело лучше, чем смогли бы вы сами. Во-вторых, они должны стать вашими единомышленниками и влюбиться в тему фильма. Но при этом помните — это ваш фильм, а члены команды — лишь инструменты достижения цели. Воспринимайте советы и критику адекватно, но не позволяйте им безраздельно влиять на ваш режиссерский замысел.
5Оборудование
Фото: Yoel Peterson
Самый простой документальный фильм (что вовсе не означает плохой) можно снять при помощи обыкновенного смартфона, но, если вы настроены на качественный результат и собственное развитие, старайтесь использовать оборудование самого высокого класса, который можете себе позволить. Необязательно искать спонсоров или влезать в дорогостоящие кредиты, большинство нужного оборудования для небольшого проекта можно взять в аренду за вполне разумные деньги. О том, какую технику для съемки документального кино выбрать, российские режиссеры-документалисты рассказывали в нашем материале.
6Специфика съемок
Специфика документального кино в том, что зачастую вы совершенно не управляете процессом съемок. В кадре герои, которые живут своей жизнью. Они же определяют время и локацию для съемок. Это нужно учитывать при подготовке вашего сценария и оставлять большую степень свободы в вашем плане. В любом случае, снимать без плана — гораздо сложнее. Он поможет избежать конфликтов со временем, заранее установить контакты с героями ваших интервью и съемок, запланировать транспортные расходы и доступ к интересующим вас мероприятиям.
Фото: Kal Visuals
Если ваш фильм подразумевает съемку реконструированных драматических сцен — нужно заранее подобрать актеров, декорации и разработать подробный сценарий.
Мыслите масштабно — часто съемка документальных фильмов растягивается на месяцы и даже годы — не нужно этого бояться. Взрослейте вместе со своими героями, отмечайте самые яркие события в их жизни. И постоянно снимайте, получасовой фильм бывает склеен из сотен часов живого видео — материала никогда не бывает слишком много.
7Графика
В документальном кино очень часто используются графические или анимированные вставки. Это могут быть карты, стилизованные фотографии и картины, какие-то графики или цифровая статистика. Во-первых, они хорошо оживляют видеоряд, а во-вторых, добавляют вашему фильму профессионализма. Простейшие анимированные текстовые плашки можно сделать в любом видеоредакторе, но если вы хотите украсить фильм чем-то более сложным, найдите профессионального дизайнера, который сделает эту работу качественно.
Фото: Per Loov
В общих случаях всегда следует следовать принципу «лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать». Но злоупотреблять таким приемом не стоит — вы снимаете документальный фильм, а не бизнес-презентацию, обилие графической информации быстро утомляет зрителя.
8Монтаж
Документальный фильм призван отражать жизнь такой, какая она есть — без фантазий и прикрас режиссера. Но ни один фильм не может обойтись без монтажа. Определите для себя границы допустимых манипуляций и приступайте.
Фото: Jacob Owens
Сперва нужно составить план вашего будущего фильма. Задайте все вопросы, которые затрагивает ваш фильм и подумайте, как вы на них ответите. Отсмотрите все черновые материалы и накидайте последовательность раскрытия сюжета. Следите за его логикой и делайте его понятным для зрителя. После этого можно приступать к подбору видеоряда и музыкального сопровождения — безжалостно вырезайте всё, что кажется скучным, бессмысленным и непонятным. Обеспечьте завлекательное начало и убедительный конец, который ставит финальную точку и создаёт то самое послевкусие — настроение, с которым ваш зритель выйдет из кинотеатра после финальных титров.
Проверяйте черновые варианты монтажа на ваших друзьях и знакомых. Часто взгляд со стороны поможет обратить внимание на огрехи и слабые места, которые вы сами уже не в состоянии увидеть.
9Звук
Знаменитый Майкл Мур, снявший оскароносный «Боулинг для Колумбины», утверждает, что «именно звук держит всю историю». Документальные фильмы неизбежно страдают качеством картинки — снимать приходится в движении, в неподготовленных локациях, без грима и костюмирования. «Непрофессиональная» картинка может даже стать главной изюминкой фильма — так делают многие режиссеры, чтобы ещё глубже погрузить зрителя в происходящее, стерев невидимую границу киноэкрана. Но чтобы фильм не распался на части и его можно было нормально воспринимать, вам понадобится хороший звук.
Фото: Joshua Oluwagbemiga
Найдите хорошего звукорежиссера или хотя бы проконсультируйтесь с ним, обеспечьте себя качественной звукозаписывающей техникой. Современные микрофоны-петлички могут работать дистанционно по много часов — повесьте такую на вашего героя, и вы не упустите ни одного его слова. Качественный звук свяжет воедино всю вашу историю и создаст ощущение профессионального кино.
Многие документалисты используют закадровый голос для создания связной истории. Это отличный прием, который может спасти даже не очень удачное кино, но при одном условии. Голос должен быть качественным. Используйте только высококлассную технику для записи голоса или воспользуйтесь услугами профессиональной звукозаписывающей студии. Трезво оцените свои таланты в риторике и в случае необходимости наймите профессионального актера, который зачитает закадровые комментарии — это будет стоить не так дорого, как вам кажется.
10Презентация
Трейлер фильма «Фаренгейт 9/11» (2004)
Заинтересовать дистрибьюторские и продюсерские компании готовым продуктом гораздо легче, чем его проектом, но для начинающих режиссеров даже это может стать проблемой. Скорее всего, на старте карьеры вам придется продвигать свой фильм самостоятельно. Подайте заявки на все известные вам фестивали, договоритесь с администрацией вашего учебного заведения, с неформальными культурными площадками и любительскими киноклубами — покажите ваш фильм как можно большему количеству людей. Участие в кинофестивалях и различных мероприятиях по кинодокументалистике поможет заявить о себе и завести полезные знакомства.
Фото: Jonathan Hickerson / Sundance Institute
Если же вы не планируете извлекать коммерческой выгоды из своего труда — выложите фильм на YouTube. Эта площадка работает просто отлично при условии прочной связки с соцсетями и интернет-СМИ, которых вы сможете заинтересовать в своём продукте.
Но самое главное — вы должны получить обратную связь от своего зрителя и адекватную критику своей работы. Без этого невозможно понять на каком уровне вы находитесь и куда двигаться дальше.
Обложка: Jacob Owens