Как сделать грим терминатора
Как сделать аквагрим, бодиарт Терминатор для детей и взрослых?
Какой и как сделать аквагрим Терминатор, роспись на лице Терминатор для детей и взрослых?
Как сделать бодиарт Терминатор, как расписать тело с изображением Терминатора?
Поскольку здесь не только нужно четко передать эффект поврежденного лица Терминатора, но и объемное ощущение и фактуру сразу нескольких материалов.
Расположить аквагрим терминатора нужно только на половине лица, сделать это можно по-разному, посмотрите на идеи на картинках.
Саму структкру металлических деталей можно придумать самостоятельно. Для того, чтобы их нарисовать, понадобятся металлическая серебряная краска для бдиарта, белая и черная.
Еще придется прорисовывать ткани кожи и мускульной массы человека, раны.
Сделать это тоже можно по-разному, возможна и упрощенная стилизация.
Рисунок с маской Терминатора на лице можно продолжить и на шее, а также выполнить уже роспись части торса и руки.
Глаз на поврежденной части лица терминатора должен быть обязательно красным, поэтому стоит приобрести специальную безвредную линзу для глаз красного цвета.
Надеюсь, в данной подборке вы смогли найти такой вариант аквагрима терминатора, который сможете воплотить в жизнь! Успешного творчества!
Как это снято: «Терминатор»
Трудно поверить, но на днях исполняется 30 лет с момента появления на экране Терминатора. tvkinoradio.ru обращается к истории создания первой части культовой франшизы
Съемочный период
Съемкам «Терминатора» предшествовал длительный подготовительный период, затянувшийся из-за участия Арнольда Шварценеггера в «Конане-разрушителе». Вынужденный простой в 9 месяцев позволил в мельчайших деталях продумать съемочный процесс. К примеру, за это время Джеймс Кэмерон собственноручно подготовил сториборды и цветные раскадровки всей картины. В итоге, съемки «Терминатора» прошли с перерывами с марта по июнь 1984 года в различных местах округа Лос-Анджелес. Поскольку стилистика картины тяготела к немецкому экспрессионизму и нуару, большая часть натурных съемок, в том числе экшн-сцен, проводилась в темное время суток, что сильно ограничивало длительность смен. Сжатые сроки и ограниченный бюджет не всегда позволяли озаботиться получением разрешения на съемку, что порой приводило к неприятным встречам с полицией. Нехватка средств отразилась и на группе – по словам Джеймса Кэмерона, вопреки общему энтузиазму, по ходу съемок присутствующий на площадке коллектив становился все меньше. К примеру, самой последней снимали сцену, в которой Терминатор разбивает боковое стекло автомобиля и крадет его. Участвовали в этом лишь двое: Кэмерон и Шварценеггер.
Несмотря на тщательную подготовку, во время пост-продакшна возникла необходимость досъемки некоторых сцен. К примеру, были досняты некоторые кадры в знаменитом эпизоде расправы Терминатора с подругой Сары – квартира, где изначально проходили съемки, была уже недоступна, и элементы ее интерьера пришлось восстанавливать в павильоне.
Операторская работа
Над «Терминатором», как впоследствии и над его сиквелом работал оператор Адам Гринберг. Признанный к тому времени мастер жанра экшн, Гринберг славился умением привнести в изображение долю психологизма. Поскольку финансирование проекта было весьма скромным, для создания выразительных кадров Гринбергу часто приходилось прибегать к нестандартным приемам. К примеру, из-за того, что группа не могла позволить себе арендовать операторскую тележку и рельсы, Гринберг брал ручную камеру и снимал, сидя в движущейся инвалидной коляске. Среди других приемов, к которым Гринберг прибегал для того, чтобы подчеркнуть опасность, исходящую от героя Арнольда Шварценеггера, – расположение камеры под острым углом снизу от него.
Эмоциональное восприятие фильма во многом определяется цветовой палитрой, составленной преимущественно из контрастных оттенков красного и голубого. Значение цветов при этом трактуется по-разному, в зависимости от контекста. Светло-голубой может быть как символом пост-апокалиптического будущего, если речь идет о холодном свете металла, так и символом надежды, если, скажем, вспомнить финальные кадры грозового неба. Красный, с одной стороны, сообщает об опасности, например, глаза Терминатора, а с другой стороны, как бы напоминает о силе человеческого духа, неугасимого, подобно огню в катакомбах выживших людей будущего.
Особая роль в картине отведена рапиду. По словам Кэмерона, применение замедленного изображения в сцене перестрелки в клубе, когда происходит первая встреча трех центральных героев, с одной стороны позволило подчеркнуть механическую, неестественную природу Терминатора, а с другой – уподобило действие видению или сну. Последнее было особенно важно, учитывая, что идея фильма была навеяна приснившимся Кэмерону кошмаром.
Другой прием, регулярно повторяющийся в картине – субъективная камера. Кадры, снятые как бы от лица героев, работают на идентификацию зрителя с героями, причем с каждым по очереди. Конечно, самые запоминающиеся в этом плане – алые монохромные кадры взгляда самого Терминатора. Снятые с помощью фильтров с последующим наложением кода Apple II, они позволяют глубже понять героя, чье восприятие мира отличается от человеческого, и для которого, соответственно, не существует свойственных людям представлений о правилах и нормах.
Спецэффекты
«Терминатор» – один из последних киношедевров эпохи аналоговых спецэффектов, на смену которой вскоре пришла эра компьютерной графики, породившая того же «Терминатора 2». И хотя некоторые эффекты первой части франшизы сегодня утратили свою зрелищность, они по-прежнему подкупают своей архаической наивностью. Кроме того, они доказывают, что создать толковый экшн или фантастику вполне возможно и за две копейки, лишь бы была смекалка. Спецэффекты «Терминатора» можно разделить на две разновидности: те, что создавала студия Стэнли Уинстона, а это аниматроника, манекены и пластический грим; и те, над которыми работала студия Fantasy II – миниатюрные съемки, stop motion, графика.
Аниматроника и манекены
Для воплощения на экране Терминатора без человеческой оболочки было создано несколько типов эндоскелетов. Для кадров, где он появляется во весь рост, подготовили целый прямостоящий металлический скелет в натуральную величину. Для сцены взрыва Терминатора был изготовлен такой же скелет из безопасного полиуретана. Для средних и крупных планов робота была сделана натуральной величины механическая верхняя часть туловища. Это была серьезная конструкция, на разработку которой ушел год. Она состояла из тысячи подвижных деталей и весила целых 82 кг. Во время съемки этот скелет носили на себе два члена съемочной группы. Еще двое с помощью рычагов осуществляли движения рук и головы Терминатора. Также были отдельно изготовлены металлические руки и ноги и увеличенная копия лицевой части скелета, которую использовали для крупных планов глаз. Глаза были сделаны очень просто – из обычных фотографических линз с кольцевой диафрагмой. Что касается непосредственно черепа, то Уинстоном было разработано множество вариантов, однако в итоге выбрали самый первый, нарисованный Кэмероном.
Помимо скелетов, Уинстоном были сделаны два силиконовых манекена, копировавших Шварценеггера. На их создание потребовалось шесть недель труда семи художников. Один манекен предназначался для знаменитой сцены с вырыванием глаза. Другой – для сцены погони на грузовике.
Stop motion
В ряде сцен, к примеру, когда Терминатор выходит из огня, движения робота показаны с помощью stop motion анимации, то есть покадровой съемки небольших изменений в движении. Для этого специалистом по визуальным эффектам Дугом Бесвиком было создано несколько полуметровых кукол Терминатора, копировавших те, что были разработаны Уинстоном.
Миниатюрные съемки
Впечатляющий постапокалиптический мир будущего, в котором люди ведут неравный бой с машинами, в действительности был создан на платформе площадью в 5-6 метров. На ней из пластика, картона и фольги выстроили мелкомасштабный макет разрушенных зданий. Достоверности удалось добиться с помощью метода перспективного совмещения, когда разного масштаба объекты, в данном случае стены дома, танк и черепа, снимаются под таким углом, что кажутся соразмерными.
Для того чтобы добиться внушительности движения танков, вновь использовался рапид. Миниатюрные модели снимались в ускоренном режиме, и при нормальной скорости проекции создавалось ощущение движения обычного танка.
Рирпроекция
Еще один важный спецэффект, использованный в фильме – рирпроекция, то есть съемка объекта на фоне экрана, на который проецируется ранее отснятый материал. Технология использована в сцене сражения в будущем – герои пробираются по руинам, а на них движется танк. Другой пример – Сара убегает от взрывающегося грузовика.
Другие спецэффекты
Особое внимание стоит уделить использованию дыма в кадре. Помимо того, что это явление очень кинематографично и создает особую тревожную атмосферу, оно позволяет скрадывать нежелательные детали. К примеру, в миниатюрных съемках мира будущего дым создает иллюзию обширного пространства и скрывает детали грубо сделанного летательного аппарата, подвешенного на тросы. Интересно, что в натурных сценах дым не был запланирован и возник не благодаря усилиям съемочной группы. Дело в том, что из-за нашествия каких-то насекомых на Лос-Анджелес, по округу распрыскивали химикаты, следы от которых и попадали в кадр. Другой пример – дым, исходящий от Терминатора. Для получения этого эффекта одежду Шварценеггера обливали специальной кислотой, раздражавшей актера ужасным запахом. Наконец совсем просто был создан дым в кадрах гибели Терминатора под прессом – член съемочной группы просто раскурил рядом сигаретку. Кстати, этот кадр в целом поражает соотношением эффектности и элементарности исполнения. Половинки сдавливающего пресса были сделаны из пенопласта, покрашенного под металл, гибнущего Терминатора заменила плотная фольга, а в качестве глаза использовали регулируемую красную лампочку. Вот такая магия кино.
Трюки
Музыка
Музыка к фильму была написана композитором Брэдом Фиделем уже на основе готового фильма, и во многом стала результатом эксперимента. Фидель работал одновременно с несколькими синтезаторами и сэмплерами, на которых зацикливал различные ритмы и мелодии. Наиболее удачным ему показался ритмичный рисунок со сложным размером 13/16 и минорной темой. По словам продюсера фильма Гейл Энн Херд, мелодия отлично передавала «механическую природу героя». Главная тема была записана без сведения, вживую, с помощью 10-голосного синтезатора, сэмплера и чугунной сковородки, издававшей характерный металлический звон.
Как снимали Терминатор 2
Воронки от пуль у Т-1000
Дубликаты не найдены
Смелый коп
T1000 CAT Edition
Эффекты фильма «Невозможное»
Дик Смит – Крестный отец пластического грима, который отдал Терминатора Стэну Уинстону
Дик Смит – легендарный голливудский художник-гример XX века, «крестный отец» пластического грима. Дик «воспитал» Рика Бейкера, одного из самых известных специалистов по гриму и практическим визуальным эффектам. С подачи Дика, Стэн Уинстон познакомился с Джеймсом Кэмероном и построил терминатора Т-800. Про Стэна Уинстона и Т-800 я рассказал в своем документальном обзоре, а здесь расскажу про то, каким был гениальный Дик и как о нем отзываются коллеги по цеху.
Дик Смит был гримером-новатором, именно он превратил Марлона Брандо в постаревшего дона Вито Корлеоне из «Крестного отца», а милую маленькую Линду Блэр – в монстра из фильма «Изгоняющий дьявола». Дик работал с актерами в таких кинокартинах, как «Мрачные тени», «Полуночный ковбой», «Маленький большой человек», «Таксист», «Другие ипостаси», «Амадей». Возможно, вы видели работу Дика Смита, и даже не догадывались, что это его рук дело.
В 1940 году Дик Смит поступил в Йельский университет на медицинский факультет, где постигал азы стоматологии. После просмотра фильма «Доктор Джекилл и Мистер Хайд» (1941 года, со Спенсером Трейси в главной роли) его интересы резко меняются. Дик где-то берет книжку про театральный грим под названием «Краска, пудра, макияж» и при первой удобной возможности гримирует себя то под мистера Хайда, то под Франкенштейна, то под призрака, оборотня, мумию и даже под Квазимодо. Эксперименты с гримом продолжаются день за днем, а объектом для тестирования, проверки качества грима и убедительности ужасных образов становятся несчастные однокурсники Дика.
После увольнения с военной службы в 1945 году Дик Смит переезжает в Нью-Йорк и пытается найти работу художника-гримера. Прошло шесть месяцев безрезультатных поисков и многочисленных отказов, как наконец Дика нанимают в телекомпанию «NBC». Так Дик Смит становится первым профессиональным гримером в телеиндустрии. В «NBC» Дик работает с 1945 по 1959 год возглавляя отдел из 20 художников. За четырнадцать лет работы в телекомпании «NBC» Дик Смит изучает различные виды грима, изобретает инструменты и методы быстрой смены макияжа во время прямых эфиров и создает палитры для цветного телевещания. Дик сам обучает своих сотрудников и придумывает образы ведущим и актерам. В 1956 году Дик Смит с женой и двумя сыновьями переезжает в поселение Ларчмонт близ Нью-Йорка, округ Вестчестер (около 30 км к северо-востоку от центральной части Манхэттена).
С 1959 года в течение двух лет Дик Смит работает главным художником по гриму у продюсера Дэвида Сасскинда. За это время выходят две сильные драмы с Лоуренсом Оливье в главных ролях – «Луна и грош» в 1959 году и «Сила и слава» в 1961-ом. Грим художника-дауншифтера Чарльза Стрикленда в телевизонной постановке «Луна и грош» был сложным, многослойным и на него уходила масса времени. Как-то раз после грим-сессии Лоуренс Оливье посмотрел на себя в зеркало и сказал: «Дик, твой грим меня вдохновляет!». Для Дика комплимент от такого знаменитого и популярного актера театра и кино, как Лоуренс Оливье, был лучшей наградой, его он запомнил на всю жизнь.
В 1961 году продюсер Дэвид Сасскинд начинает съемку своего первого фильма – спортивной драмы «Реквием по тяжеловесу», ставшей для Дика Смита дебютом в большом кино. На этот раз гениальный Дик превратил американского актера Энтони Куинна в избитого перегоревшего боксера Луиса Риверу. Когда Смит только начинал работать, те немногие гримеры, которые его окружали, были очень скрытными и не раскрывали своих формул никому, особенно молодому выскочке (которым они его считали). Смит решил не идти по их стопам и всегда делился своими методами и новшествами со всеми, кто этого хотел.
Дик Смит придумал как дать актерам больше мобильности, облегчая тем самым работу в гриме на съемочной площадке. «Планета обезьян» снималась с использованием полноценных масок, которые закрывали всю голову. Эти маски выглядели великолепно, но они были тяжелыми, непластичными, почти не сгибались, и актерам было очень трудно в них говорить.
В работе над гримом Линды Блэр (Риган МакНил) в «Изгоняющем дьявола» Дику помогал Рик Бейкер, а мастерская располагалась в подвале дома у Дика, в пригороде Нью-Йорка, Ларчмонте. Смит вспоминает те дни так: «У меня был подвал с парой комнат и гараж на одну машину, иногда при необходимости я занимал один из подвалов моего соседа. В нашей съемочной группе всего несколько визажистов-гримеров, рук попросту не хватало, а мне нужен был помощник-ассистент. Я связался с Риком Бейкером, ему тогда было около двадцати лет. Рик переехал ко мне, поселился в моем доме и помогал мне в работе над гримом. Он был самым лучшим из всех, с кем мне приходилось работать. Уже тогда я заметил, насколько талантливым был Рик».
В начале 80-х Дик Смит пережил возрождение своего таланта в «Других ипостасях» и «Сканнерах» Дэвида Кроненберга. Тогда же по настоящему прославились художники-гримеры Рик Бейкер, Роб Боттин и Том Савини, которые стали широко известны благодаря своей работе над фильмами «Американский оборотень в Лондоне», «Нечто» и «Рассвет мертвецов». Печатные издания и журналы такие как «Cinefantastique» и «Fangoria» написали про них большие статьи, и в очередной раз напомнили миру о невероятном мастерстве гримера Дика Смита.
Одной из последних великих работ Дика Смита был грим для Ф. Мюррея Абрахама сыгравшего Сальери в биографической драме «Амадей». Именно она принесла Смиту первую премию «Оскар». В 1984 году по доброте душевной Смит порекомендовал Джеймсу Кэмерону гримера Стэна Уинстона, как отличного художника и специалиста по практическим визуальным эффектам. Джеймс Камерон хотел, чтобы именно Смит работал над визуальным воплощением «Терминатора», но Дик отказался и настоял на том, что Стэн Уинстон – как раз тот человек, который лучше всего справится с этой работой. Так и случилось. С «Терминатора» началось плодотворное творческое партнерство Джеймса Кэмерона и Стэна Уинстона. Про то, как Стэн Уинстон учился и что делал до «Терминатора», как создавался эндоскелет Т-800 и грим для Шварценеггера я рассказал и показал в своем документальном видеообзоре по ссылочке https://youtu.be/TEb0j44vcIg
Дик Смит скончался в июле 2014-го, ему было 92 года. О его смерти сообщил Рик Бейкер в своем Твиттере: «Мастера больше нет с нами, но его работы будут жить вечно. Такого, как Дик, больше никогда не будет. Он и его заслуги изменили индустрию». Уильям Фридкин также написал в Твиттере, что «без Дика Смита ни «Изгоняющий дьявола», ни современный макияж не были бы такими, какими мы видим их сейчас». Хотя Дику было уже за девяносто, было трудно представить, что этого человека больше нет. У него была такая огромная жажда жизни! Даже в столь почтенном возрасте он всегда был в хорошем настроении и выглядел счастливым. В 2011 году на церемонии вручения наград киноакадемии Дик Смит получил свою почетную премию «Оскар», и был искренне благодарен и тронут.
Рику Бейкеру, которого Смит наставлял в молодости, на той церемонии выпала честь вручить Дику награду. Джей Джей Абрамс был рядом с ними и вспомнил, как в молодости написал письмо Смиту выражая ему свое восхищение. Он даже и не думал, что получит ответ, но однажды увидел в почтовом ящике пакет с обратным адресом Дика Смита, и его сердце бешено заколотилось. Внутри был протез языка из фильма «Изгоняющий дьявола», который Смит решил подарить Джею. Мать Абрамса была очень обеспокоена таким подарком: «Кто такой этот Дик, что он присылает тебе языки?»
Смущенный от слов Бейкера Дик Смит, был краток и отметил: «Для меня это невероятная радость, это одно из самых ярких событий в моей жизни. Я очень люблю свою работу. А теперь еще и получаю за это награду и столько добрых слов в мой адрес. Я вам очень благодарен, большое спасибо». Когда Рик Бейкер получал свою звезду на Голливудской «Аллее Славы» в 2012 году Дик Смит тоже был с ним.
Без сомнений, Дик Смит надолго запомнится зрителям своим невероятным гримом, а те, кому довелось работать вместе с Диком, всегда будут помнить его, еще и как щедрого, хорошего друга, и доброго учителя.
Судный день
Как снимался фильм «Бездна»
Джеймс Кэмерон всегда фанател от фантастики и дайвинга и работа над «Бездной» помогла ему объединить эти две страсти. Джеймс задумал снять столь же амбициозное кино как «2001 год. Космическая одиссея», но перенести действие под воду. Режиссерский замысел пришелся по вкусу и по карману киностудии «20 век Фокс», руководство которой очень порадовал прокатный результат «Чужих». Собственно после «Чужих» и «Терминатора» Джеймса Кэмерона заслуженно записали в число наиболее интересных постановщиков кинофантастики. И кредит доверия у него был большой.
Снимать актеров в сухом павильоне Кэмерон сразу отказался, как и в открытом океане за исключением нескольких не самых значительных сцен. Только бассейны и подземное озеро. Нужных размеров в студийных павильонах не нашли. Начали отсматривать промышленные объекты. В скором времени внимание привлекла недостроенная и заброшенная атомная электростанция. Гигантская чаша энергоблока была заполнена 34 миллионами литрами воды. Таким образом глубина основного бассейна составила 12 метров. Были еще несколько меньшего размера, а отдельные кадры и вовсе снимались в привычном бассейне
Чтобы солнечный свет не пробивался сквозь толщу воды, резервуар накрыли брезентом, а водную гладь усыпали черными пластиковыми шариками. Вода в бассейне подогревалась и была хлорирована. Художником постановщиком картины был выбран лауреат премии «Оскар» Лесли Дили, удостоенный статуэток за «Звездные войны» и «В поисках утраченного ковчега». Кстати, за «Бездну» его номинируют, но премируют художников «Бэтмена»
Декорация нефтяной платформы «Дип кор» и по сей день остается самой крупной подводной декорацией в истории кино. Дин создавал материальный мир фильма по эскизам концепт-дизайнера Рона Кобба. Актеров отправили на Карибы для прохождения курса по дайвингу. В итоге эти две с половиной подготовительные недели стали их лучшим воспоминанием о проекте. Для съемок фильма были изготовлены маски и баллоны с непривычным дизайном. Это оборудование также тестировалось и изучалось актерами на протяжении двух недель в малом бассейне. К началу съемок художественный департамент не успевал построить декорацию платформы, поэтому съемки начались не в главном резервуаре, ну а техническая группа перешла в круглосуточный режим работы, чтобы не сорвать очередной дедлайн.
Бассейн имел очистительную систему, но техники переборщили с хлоркой, в результате чего съемочная группа начала страдать от аллергических высыпаний. В этом плане актерам повезло. Они работали в гидрокостюмах и в масках полностью защищавших тела и волосы от контакта с водой. Впоследствии проблема была устранена, но навалились другие.
Водой из ближайшего озера атомный реактор заполнили все-таки до окончания полного строительства декорации. После его заполнения подводную платформу доделывали еще целую неделю. Оператором-постановщиком картины студия и Кэмерон пригласили стать Микаэла Соломона, который выстрадал номинацию на «Оскар» за этот фильм. Как правило подводные сцены освещают сверху, но глубина бассейна и желатиновые шарики на поверхности не позволяли этого сделать, поэтому приборы погрузили под воду. Основная сложность с ними заключалась в соблюдении техники безопасности, чтобы электричество никого не поубивало. Плюс требовалось решить вопрос со связью и с передачей изображения на плейбек. Как результат сотни метров кабелей в воде или рядом с ней. Пленочные камеры помещали в специальные водонепроницаемые боксы.
В каждом пришельце были сотни оптоволоконных проводов, которые собирали в пучок на спине и через кабель подсоединяли к мощному проектору, светившему через медленно и механически вращающийся диск с цветными отверстиями. Именно так существо меняло окраску свечения.
В движении существо приводилось кукловодом. В сцене с несколькими элиенами, когда главный герой с ними общается за кадром работали около 40 специалистов, находившиеся над резервуаром. Персонажи передних планов были оснащены моторизированными глазами, головами и подвижной диафрагмой. Во время репетиций Джонсон просил кукловодов не включать хрупкие механизмы, чтобы ничего не сломалось до съемок. Кэмерон же давал диаметрально противоположные указания. Но все сложилось благополучно. Ничего не сломалось и никого не уволили.
«Бездна» не оправдала финансовых ожиданий продюсеров и студии. Но спустя годы пришло понимание, насколько же это все-таки штучное, уникальное и прорывное кино.