The witness love death robots

The Witness

The Witness

Season

Episode

Air date

Writer

Director

The Witness (🌀👯‍♀️👁️) is the third episode of the first volume of LOVE DEATH + ROBOTS.

Contents

Episode Synopsis

After seeing a brutal murder, a woman flees from the killer through the streets of a surreal city.

The Plot

The episode opens with a woman applying her lipstick in a mirror when a man and a woman can be heard fighting across in another building. The woman hears gunshots from an open window and presumably witnesses a man murder someone. The woman tries to quietly shut her window but it loudly squeaks alerting the bloodied man that someone was watching. The man is shocked when he notices the woman and looks down to see a near identical naked woman dead infront of him. The woman flees her hotel room and the man hastidly chases after her. She manages to evade the man and hides in a taxi where she contacts the police but is unable to give the operator any details and hangs up when asked where the murder took place. She takes the taxi to her work to meet with her boss Vladimir while the man secretly follows her in another taxi.

As the woman arrives at work she is quickly ushered into a changing room by her coworker dressed in all leather. The man following is spotted by the coworker and is convinced to enter the all leather gimp cabaret when the coworker shouted «well do you wanna see some PUSSY». After being masked and changing into a loose dress the woman begins to perform on stage, dancing and stripping nude as the man is carressed and groped by gimps. During the performace the woman notices the man and flees off stage and the man, pushing the clingy gimps off of him attempts to follow her.

She throws on a loose kimono and collects her clothes and flees towards her boss Vladimir’s room. She finds him heavily drugged on the bed with several gimps surrounding him. The woman loots through a drawer to find a pistol and hides it in her handbag. As she leaves his room she runs directly into the man and throws her clothes at him, slowing him down, as she begins to run through the streets. The man following behind her pleading with her to stop and talk to him. She runs through the city and hides in an apartment complex. She begins to ascend the stairs checking rooms until she finds an unlocked one, hiding inside and locking the door. The man close behind her makes his way into the apartment and climbs up the stairs. He approaches the locked door that the woman is hiding in and pulls out the keys to the apartment room to open it.

As the two meet he pleads with her that he just wants to talk but the woman pulls the gun and points it at him. The man approaches slowly and backs her into a bedroom where he goes for the gun and the two begin to scuffle for it with gunshots being heard. Eventually the yelling and gunshots cease and the woman, bloodied and breathing heavily, looks down at the dead man. As she catches her breath she suddenly hears a window loudly squeak and looks across into a hotel room window where she sees the man she just murdered staring at her bloodied and naked (thus repeating a different cycle).

Trivia

Gallery

Below are screenshots of the episode.

The Man and The Woman, caught in an infinite loop of death.

No, Netflix’s Love, Death & Robots Short ‘The Witness’ Didn’t Use Live-Action

The anthology series is a love letter to animation and artistic flair.

“It really was designed to be something for everyone,” Miller told IGN, “which means a pretty broad spectrum of sci-fi, fantasy, horror, and fantastic fiction. I think I chose a few more sci-fi ones because that’s where I lean a little more heavily, but we tried very hard to balance it.”

That balance is what makes Love, Death & Robots a unique Netflix property. Taking inspiration from other anthologies, such as the iconic comic book series Heavy Metal, the show is a celebration of various short stories by acclaimed authors like Alastair Reynolds, Joe Lansdale, and John Scalzi.

“Early on, we discussed the option of a stylized look, but quickly decided a project like this demanded a photoreal treatment,” VFX Supervisor Chris Waegner said. “I think this project gave all of us on the team the visual freedom to explore our animation medium in a unique way that differed from previous animated projects here. We wanted to create the most photorealistic CG characters while establishing an animation style that looked as if it had been shot on film.”

Hungarian-based studio Digic Pictures also applied a photorealistic aesthetic to David W. Amendola’s fantasy horror tale “Secret War.” Telling the story of a Red Army contingent of soldiers tasked with holding back an unrelenting tide of demonic creatures required such an approach, according to producer Alex Rabb. with a couple of unique twists.

“The visuals might look realistic, but we were aiming at stylizing it as well,” he said. “We created a ‘distorted reality,’ which can be recognized in the over-exaggerated facial features of the characters and other elements, like how the trees are twisted due to the presence of evil. The fact that we’ve always leaned towards the rather realistic CG style was a great help that allowed us to concentrate on the movie.”

Studio collaborations on singular episodes could have been difficult due to creative differences and a potential lack of communication. But for Digic, who were also tasked with creating CG elements for the live-action “Ice Age” episode that Tim Miller directed, working alongside Blur and Atomic Fiction on the same story didn’t cause any major problems.

“Everybody knew what their job was and how to coordinate their parts to be a whole at the end,” Rabb said. “The three studios worked independently, while the producers determined what each studio should do by taking into account each of our strengths. Digic is good with CG, hence our piece in the project.”

Not every studio opted for 3D or photoreal aesthetics. Passion Pictures, the team behind “Zima Blue,” felt that a 2D, TV Paint art style was in keeping with the tone of Alastair Reynolds’ philosophical sci-fi tale.

“I was looking at what the other shorts were bringing to the table, and I felt like, stylistically, I wanted to go off in as different a direction as possible,” director Robert Valley explained. “We went for a crunchier graphic styling on the backgrounds, and we didn’t have a lot of CG in there, but there’s a bit of it. The team were all on the same tip, in terms of pushing the TV Paint animation methodology in certain directions, so I was super happy with the way that it went.”

Inspired by non-animation subjects such as legendary jazz musician Miles Davis and Neil deGrasse Tyson’s Cosmos TV series for the looks of the characters and locations respectively, Passion Pictures designed “Zima Blue” with a unique appeal. Part of this distinctive flavor was also thanks to French artist Daniel Cacouault, who produced the paintings that Zima creates in the story.

“We just gave Daniel free rein to do whatever,” Valley said. “He started coming back with some paintings, and we started to put them in the edit and then put the geometric shapes – that are getting larger and larger – on the canvasses. You can mix two different art styles in the same composition, and it would read as if there’s a piece of art within the artwork that you’re doing, so it stood out from the rest of the backgrounds.”

Some animation methods simply didn’t make the cut based on the show’s finite run. Stop-motion animation, in particular, was a method that Miller had hoped to use, but it fell by the wayside to make room for other styles.

One such approach, developed for “The Witness,” has perhaps sparked the most discussion online. Spanish artist and animator Alberto Mielgo created a never-before-seen aesthetic that has generated plenty of debate on social media. Some viewers have been at odds over an apparent use of motion capture to create the realistic vibe, and yet Mielgo says that mocap was in fact not used.

“It’s real hand animation called keyframing,” Mielgo revealed. “We were very much doing what you can see in Snow White and 101 Dalmatians. It’s very difficult to do, but it’s basically moving the characters [around the frames] from scratch.”

Part of the confusion over the gorgeous-looking visuals of “The Witness” is the way that the characters’ clothes move naturally in each scene. To create this organic look, Mielgo took a novel approach to fabric and, alongside his animation team, used software that hadn’t been applied in such a way previously.

“The characters were animated naked, and then we started putting clothes on top,” he said. “We used a software called Marvellous Designer. It’s a fashion software that was originally created to help designers to create their clothes, but it has a brilliant way of simulating clothes. However, the program is not ready for a pipeline inside of it, so it’s not the main program that people use. It’s my favorite for the look of it, and I pushed my team to use it. We created a pipeline that doesn’t actually exist, and that’s why people are in shock because they’ve never seen clothes move that well.”

Combining this new animation method with the help of fashion stylist Lucia Michalikova, Mielgo and his team produced a short that has left many viewers, including Miller, spellbound.

Fashion software was used to animate the clothing in «The Witness.»

“I think people are impressed by the animation and what it brings, up to a point where people think that we were shooting real actors and then doing some sort of treatment on top,” Mielgo said. “Something that’s very important is the freedom that keyframe animation gives you. You don’t have restrictions, so you can be more flexible and have more expressions in the characters. You can do that with other techniques, but there are limitations in human movement that aren’t that exaggerated. With keyframe, you may have an arm that’s in an impossible position, but it was better for the action.”

Love, Death & Robots is a celebration of animation as an art form. Each short has been crafted with the care and attention that’s befitting of each studio’s determination to do them justice. Their charm lies in the stunning visuals on display, and the animation techniques used. They are love letters to the plethora of styles developed over the past century. For Miller, the appreciation for this type of art is what continues to inspire him, and keeps his own love affair with animation alive.

“I’m fortunate that all of the stuff that I get to do is things that I love,” Miller said. “And so Love, Death & Robots combined so many things that I love in one little package. I love working with [fellow executive producer] David Fincher, other filmmakers and animators and animation companies. I love the stories, and I love the art above all things. It couldn’t be better for us really, and the fact that people like it is really the cherry on the sundae.”

Первый — это реальность, вся сложность взаимоотношений между мужчиной и женщиной. Второй — подсознательная борьба между женственно-бессознательной страстью и сознательной совестью, которая исходит от мужского духовного начала. Третий — история космических глубин или древняя история о сотворении мира и человека (можно назвать этот уровень духовным). Якобы сотворение как раз и произошло при «запретном» союзе двух непримиримых начал — косной тёмной материи и некоторой эманации духа. То есть на всех трех уровнях происходит любовная борьба мужского и женского начал.

Кто-то спустился туда, куда не следовало. Нечто спящее и беспредельно хищное пробудилось в глубинах космоса, началась бесконечная череда поглощений и рождений. Результатом таких похождений стал человек. Данную трактовку и некоторые другие мысли я взял из романа Томаса Манна «Иосиф и его братья», в котором объясняются мироздание и библейские сюжеты.

Это не значит, что мужчина несёт свет, а женщина — тьму, обе субстанции есть в обоих полах. Борьба также идёт внутри каждого человека. Важно отметить, что тёмная материя очень сложна как субстанция и за ней тоже кроется некоторый предвечный дух.

Три области столкновения начал, конечно же, неразрывно связаны. Подсознательные миры могут оказаться не так уж далеко от космических, а человек — это «пуповина» между двумя мирами. Есть даже экзотические мнения физиков, где человек — это изнанка вселенной, а вселенная — изнанка человека. Есть и религиозные тексты на эту тему, в общем-то, многие об этом говорили.

Классические произведения, в отличие от плоских выдумок, содержат всю эту глубину и духовный уровень, не обязательно именно в такой трактовке, но она мне кажется наиболее верной, да и Томас Манн является общепризнанным специалистом высочайшего уровня. Это, например, оперы «Кармен» Жоржа Бизе и «Аида» Джузеппе Верди; это также истории Париса и Елены, Адама и Евы, да и многое другое.

На этой почве создано много фильмов ужасов — о девочке из мира мёртвых или о чёрной монахине. Снежная королева тоже является этой ипостасью.

Яркими примерами из фильмов являются «Сайлент Хилл» или «Звонок», где маленькие девочки, подозреваемые в колдовстве (одна сожжена служителями Бога, другая брошена в колодец), долгое время томятся в подземелье, а потом выходят на поверхность и всем мстят. Ведьмы якобы являлись проводниками тёмного матриархального начала — предвечного духа, и именно поэтому с ними так беспощадно расправлялась инквизиция.

Здесь дело не просто в ереси, тёмный матриархат является главным антагонистом и для иудейства, и для христианства. Это не какой-то там дьявол, который существует внутри божественного мира, а предвечная тьма, существовавшая до сотворения мира, а значит, является как минимум равносильной божественному миру и представляет огромную опасность.

Некоторые сериалы на Netflix и HBO реабилитируют матриархальные корни, которые патриархальной культурой, и в особенности Ветхим Заветом, были сброшены как та девочка в «колодец истории» и загнаны в подсознание. Вновь звучит тревожный звонок, девочка поднимается.

Важно, что атака идёт не просто на патриархальные авраамические религии, а на мужчин в целом. Они представлены как собственники, эксплуататоры и разрушители и не без оснований. Серии «Преимущество Сонни» и «Хорошей охоты» тоже имеют эту направленность.

Сюжет столкновения духовного и природного начал многогранен. Есть и противоречие между безусловной материнской любовью и строгой отцовской; в других сюжетах («Кармен», «Аида») мужчина разрывается между любовью к женщине и долгом перед отечеством; есть предсвадебное похищение души (царевны) злом и контрпохищение добром в фольклоре.

Даже суперсюжеты о всемирной катастрофе (потоп), о поиске прекрасных миров (поиск «райского сада») и фантастика о всесильности научного прогресса (строительство Вавилонской башни) неразрывно связаны с сюжетом о запретной любви.

Михаил Лермонтов написал о притяжении мужского и женского начал два прекрасных стихотворения: «Русалка» и «Морская Царевна». Там они тянутся к друг другу, но в одном гибнет витязь, в другом — русалка. Любят и губят.

Вы уж извините за кашу из топора, но только сценаристы и режиссёры мирового уровня не могут всего этого не знать. Поэтому я буду трактовать эту серию исходя из сложности сюжета, который я очень поверхностно описал. К тому же, по моему мнению, поздний Голливуд, Netflix и HBO являются идеологизированными фабриками грёз — они последовательно, с разных сторон занимаются проблематизацией мира Бога-Отца. И этот ролик очень хорошо передаёт новое мировоззрение.

Обратите внимание, что всё в нём нереалистично: пустые улицы, при этом светло, убегающая голая девушка, люди в борделе с закрытыми лицами, андрогинная хозяйка, мужчина в военном кителе с орденами. Слишком много сюрреализма, чтобы свести это просто к истории роковых взаимоотношений. Здесь проглядывается объём. Герой, как условный витязь, гонится за девушкой. Дальше какой-то мистический змееподобный танец, маска, фиолетовый макияж. Очень знакомый образ.

Гонясь за ней, он увлекается развратом в публичном доме, в котором нет лиц, похоже на обезличенную оргию, это почти «дно». Он «растворяется» в оргии, но не до конца. Прервавшись, он снова желает обладать ею на правах мужчины. Такой вот падший, но ещё главный. Важно, что целью чёрных оргий и является разрушение совести, за которым следует разрушение личности, а впоследствии и тела. Ведьмин эротизм разрушает мужчину через совращение, а дальше — как у Греты в серии «За разломом Орла», только в более изощрённом исполнении.

Когда он садится на диван розово-лилового оттенка, ему уступают место две служительницы «храма» со змеиными глазами — одна с синей помадой, другая с красной. Вот совсем смелое предположение: я вспомнил о девице, которая живёт то ли в глубинах космоса на бирюзовой звезде (про это серия «Зима Блю»), то ли во снах. О ней клип Рамштайна Дойчланд. Так вот, она является неразрывным единством льда и пламени, пламя — это огненная страсть, которую она разжигает, так как является царицей очарования, лёд — это холод смерти, которая приходит вместе с запретным наслаждением. На духовном уровне это бесконечная любовь, которая приходит одновременно с безмерным одиночеством, как у Зимы Блю. А может быть, синие и красные губы просто для красоты.

И, внимание! Убегая от него, она случайно прибегает вновь в его квартиру. Как она её нашла? Зачем она туда зашла?

Мне кажется, что он по сути выгоняет её из пространства, где нет греха, так как там не существует совести. Дальше он именно загоняет её к себе в дом, только не ради нравственного спасения, а из-за собственнического инстинкта. Обитатели борделя с закрытыми лицами и чёрные костюмы могут символизировать бессознательное тёмное царство.

Орфей вытаскивает «слепую» Эвридику из ада не из-за похоти. Принц хочет надеть туфельку и спасти Золушку тоже из высших чувств. Иван-царевич вывозит Елену Прекрасную на волке из тёмного леса потому, что любит, и преимущественно духовной любовью. Иначе он сам бы остался на «дне». Тотемную силу предков, то есть волка, с которой ему надо соединиться для победы, без духовной любви он обуздать не может.

Наши сказки несут гуманистическое мировоззрение, а в этой серии мы сталкиваемся с той же формой поднятия «принцессы» из тьмы, но с противоположным смыслом. Он выгоняет её насильно, загоняет к себе в дом, а там начинается взаимное уничтожение, потому что это всё якобы против её естества, она его об этом не просила, да и к тому же ценности его фальшивые. Может быть, если бы его вела духовная любовь и он прихватил бы сброшенные ею туфли, то всё было бы иначе.

. Только не в этой традиции. Гностики считают этот мир злым творением. Создание форм, разделение на свет и тьму, мужское и женское, добро и зло — это всё есть акт творения злого бога. Это причина бесконечных трагических столкновений несовместимых начал. Якобы до творения все начала пребывали в глубинах космоса в гармоничном единстве. Ну а в нашем мире они будут всю жизнь бегать по кругу между квартирами и борделями и уничтожать друг друга.

Логичен вопрос — а почему эти начала уничтожают друг друга? Ведь живут же мужчина с женщиной в семье? А потому что не всё так гладко, баланс здесь невозможен, так как если оба начала идут на уступки, то они как бы оба теряют свои главные свойства. Дух — своё бескомпромиссное, накалённое, созидательное восхождение. Материя — свою дикую силу, очарование и плодовитость.

Мужчина хоть и номинально главный, но уже духовно не совсем мужчина, так как своё духовное предназначение оставляет в угоду жизненной необходимости и страстям. А женщина чувствует себя обманутой, потому что её подчинили, выдали замуж, обуздали в ней дикое начало очарования, но муж оказался не умнее её, не совсем лебедь, не воин духа, а её глубинная суть требует зачатия от настоящего лебедя, ей нужен витязь, а не половинчатый кабинетный клерк. Половинчат и наш герой, который бегает в кителе с орденами по борделям.

В общем, лебедя подрезали, он не летает, и она не может произвести настоящее зачатие, её кровь льётся впустую. Людоедский круговорот жизни не оправдан великим союзом, женщина приходит в бешенство, становится ведьмой и начинает мстить. Вот такое противоречие, которое остаётся при гуманистическом разрешении коллизии.

Так что, по моему мнению, эта история показывает не конкретные отношения между мужчиной и женщиной, а фундаментальную обречённость. Здесь есть подсознательный и духовный уровни, с описания которых я начал пост. А вот реальность серии сомнительна, так как она отражает, скорее, образ реальности из мира снов.

В прекрасной серии «За разломом Орла», которую я описывал ранее, смысл открыт, много красноречивых образов и в анимационном фильме, и в тексте у Рейнольдса. Герой по сути теряет свою нравственность и погибает, он идёт до конца и не прерывает «растворение». При таком выборе человек, как и человечество, будет вечно всё забывать, просыпаться и ходить по кругу, если, конечно, в нём не победит духовная любовь к ближнему. А вот в «Свидетеле» Альберто Миэльго не дал никаких диалогов, только очень сильные образы, поэтому я не могу утверждать несомненность такой трактовки — это лишь моё видение.

Interview with Vaughan Ling of Love, Death + Robots ‘The Witness’

BlenderNation sat down with artist Vaughan Ling to talk about his work on Love, Death, and Robots episode 3, ‘The Witness’, and how he uses Blender in his workflow.

How many people worked on this / what does your team look like?

We started in LA with our producer Gennie Rim, then Alberto went to Madrid to build out his studio Pinkman.TV where the core team of Spanish artists worked. I worked remote in Los Angeles and we had artists based in Canada, France, all over. Honestly, I don’t know the full scope of the animation team because it just exploded in size at a certain point, but I think for the majority of time the team was maybe 20 people.

What is the concept for your Love, Death + Robots episode, ‘The Witness’, and how did you all come up with it?

It’s a fantasy chase with a bit of Black Mirror twistiness to it. A lot of the episodes were based off of existing stories but I think this (‘The Witness’) and one or two others were original stories. So that was a nice thing that Alberto got to do his own thing on this project.

How do you get your animation on Netflix? Did they commission it?

One of the directors from LDR reached out to Alberto, they were a fan of his previous work.

The episode has a very unique look that is reminiscent of Alberto Mielgo’s other work. How did the look of the episode develop and how did you all want the look to contribute to the overall story?

There’s a lot of graphic reduction in the visuals, but at the same time it’s almost eerily real because the painting and the lighting are so spot-on and the animation is so, I guess, lifelike that it trips people up sometimes. So that was kind of cool to see. The simulation, animation, sculpting, and painting all come together to create this alternate reality which I think the audience was really not used to seeing!

What sorts of references did you use to develop the characters and environments?

Alberto and Lucia, our fashion stylist, are really into street fashion, Instagrams, blogs. They keep on top of current stuff. The environment is based on Hong Kong. Alberto took a trip there and got lost for a few days with his camera. There’s some Russian influence, weird sci-fi neon-y type stuff, also. Some of the show’s fans in HK have actually gone out and scouted all the locations. They’ve put together compilation videos where they’ve found every spot. A lot of the interiors are European, they’re jumping around a little bit, but for the exterior stuff, it’s mainly a love letter to Hong Kong.

Did you animate the characters by hand, or did you use motion capture?

Everything is animated by hand, there’s no rotoscoping, no motion capture. It’s based off of real reference material, video material of animation, but the animators are recreating it by eye and feeling.

How did you use Blender in your creation process? Did you use it in conjunction with other tools to create the episode?

I was in charge of creating what I would call 3D paintings, using Blender. These 3D paintings were only used for shots that required a lot of camera movement. First off, it’s a lot of painting involved, maybe 80% of what you see on screen is straight painting, arranged in 3D space. The other 20% is reflections, shadows, CG elements, FX cards blending between seams, etc., so hopefully the viewer really feels like they are moving inside a painting.

These were modeled and rendered in Blender/Cycles. The tricky part is that characters were done in Maya and rendered with Arnold, so we had to figure out how to combine the two convincingly, which isn’t as simple as just rendering both out and layering them on top of each other, because the character has to interact with the environment in terms of lighting, shadows, and reflections.

To achieve this, we were rendering the sets in Blender with some overscan, which was then projected from the camera onto the same geometry that had been imported into Maya. By recreating the 3D painting in Maya, we could get the correct lighting information on the characters as well as reflection/shadow passes to be comped over the BG.

Vehicles were also created and rendered in Blender but were a bit simpler and more self-contained because they didn’t interact with characters (except for the taxi interior, which was treated as a set).

How long have you been using Blender? What made you switch to Blender?

I’ve been using it consistently since 2013. I switched from MODO while working as a visual development artist for Spiderman: Into The Spiderverse. We were doing some really crazy interior sets that were becoming slow to render in MODO. I was looking for a faster way to do little animations and renders which led me to “Oh, Blender has a free GPU render, okay let’s try that.” Then I got tired of importing/exporting all the time so I thought maybe I can do a little bit of modeling here in Blender. Then it became, oh, I really miss this feature from MODO or the way this works in Blender is funky, let me try to tinker around with Python scripting in Blender. Then it kind of snowballed from there. So ever since then, I’ve been doing scripts and pie menus and just millions of ease-of-use things to make Blender comfortable for my kind of work. And now I’m relying on Blender for all my daily work.

What Blender features did you use a lot or find particularly valuable during your process?

The number one thing I remember impressing me during my switch from MODO to Blender was the GPU render. It was just way faster. The number two thing was the modifiers, especially boolean modifier because I use that stuff all the time. And solidify, and all the modifier stuff. At that time MODO didn’t have a procedural system yet so that was all completely new to me. And that allowed the models to be much more flexible and lightweight. I could change designs and try new things without destroying the model. I would say those are the two big things for me.

How long did this project take?

I think I was working maybe 6 months or so. I think the project was about a year of work for everybody. I think.

‘The Witness’ recently won two Emmys for Outstanding Short Form Animated Program and Outstanding Individual Achievement in Animation. How does it feel to receive that sort of recognition for your work?

What are you working on now? 🙂

For the past year or so I’ve been working on a painting app called HEAVYPAINT. It’s designed for plein air painting on your phone (or tablet). It’s pretty minimal and the UI is heavily optimized for painting, making shapes, mixing colors. it’s extremely efficient at those things. It’s gouache in your pocket. It’s on the app store and Google Play. You can also get Windows/Mac/Linux versions on my website.

Anything else?

I feel like this year seems like a turning point for Blender especially in terms of industry support. And we’re actively trying to make that happen in our own little projects. I would say, if anybody out there is thinking about using Blender in production, go for it! And watch out for more stuff from Alberto & Pinkman.TV soon!

Vaughan Ling, 2D and 3D Artist

About the Author

I’ve been a part of the BlenderNation team since 2018, producing Behind the Scenes and Meet the Artist features that highlight Blender artists and their work.

3 Comments

There are more shots of the 3D painted buildings on artstation.
https://www.artstation.com/artwork/mqPy8d

Incredible stuff! Amazing interview! Thank you so much!

В неком сюрреалистичном азиатском городе в гостиничном номере отеля молодая девушка Лора, работающая танцовщицей в борделе, в спешке делает макияж и красит губы. С соседнем здании через дорогу, этажом ниже, молодой мужчина в потасовке убивает женщину.

Услышав выстрелы, героиня выглядывает в окно и видит убийцу в квартире напротив. Их взгляды пересекаются и мужчина, удивлённый тем, что свидетельница выглядит точно так же, как его жертва, решает преследовать её в поисках ответов.

Испугавшись, Лора пытается сбежать и садится в такси, но мужчина отправляется за ней. В ходе поездки девушка звонит в службу экстренной помощи, рассказывая женщине полицейскому, что она стала свидетельницей жестокого убийства в отеле «Блю Хэррингтон» и убийца гонится за ней.

После пытается дозвониться своему боссу и владельцу клуба — Владимиру, но слышит лишь автоответчик. Когда девушка прибывает к притону, её встречает «хозяйка», являющаяся транссексуалкой, которая отчитывает девушку за то, что та опоздала.

Лора рассказывает, что видела убийство и ей нужно к Владимиру, но сутенёрша воспринимает это как нелепые оправдания. Отправив Лору в раздевалку, чтобы та подготовилась к танцу, «хозяйка» встречает мужчину-убийцу и приняв его за постоянного члена клуба, проводит в его внутрь к другим танцовщицам в чёрных латексных костюмах.

В конце концов девушка заходит в один из кондоминиумов и прячется в первой попавшейся квартире. Мужчина-убийца, придя домой и открыв ключами входную дверь, с удивлением обнаруживает Лору. Он просит её прекратить убегать, так как хочет поговорить.

После короткой драки девушка в состоянии испуга застреливает убийцу, однако почти сразу видит его точную копию в окне напротив, и этот молодой человек, похоже, стал свидетелем убийства. Герои заключены в бесконечный цикл, где каждый поочередно выступает в роли убийцы или жертвы.

Объяснение серии

Будучи свидетелем убийства в квартирах напротив отеля, Завора в панике бежит, когда убийца замечает ее как свидетеля. Игра в кошки-мышки продолжается, когда Завора бежит спасая свою жизнь через футуристический и причудливый китайский городской пейзаж.

Это, безусловно, был один из самых интригующих эпизодов с одним из наиболее сложных объяснений.

В целом, окончание в значительной степени подразумевает, что пара находится в бесконечной петле кошки-мышки, убивающей другого, поскольку они являются свидетелями убийства двойников друг друга.

Окончание должно быть принято по номиналу, то есть это цикл пары, убивающей друг друга снова и снова, хотя и случайно.

Этот проект называют новым «Черным зеркалом».

Это сериал-антология, эпизоды не связаны между собой по смыслу, и над каждым работала своя команда. Режиссером одной из серий (№15, «Blindspot») стал 39-летний Виталий Шушко, художник из России.
Поговорили с ним о работе на Disney и Netflix и самом великом (по версии Шушко) советском мультфильме.

— Вас называют художником из Санкт-Петербурга, но в биографии упоминается учеба в ростовском училище имени Грекова. Вы родились в Ростове или только учились?
— Нет, родители приехали в Ростов по работе в 1997 году. Я провел там 4 года. Вообще-то жил в Новочеркасске, но учился в Ростове, в художественном училище.
У вас здорово гулять по набережной, по Садовой. Есть на что посмотреть, много интересных мест. Один «театр-трактор» чего стоит.
Я, кстати, был в Ростове два года назад. Конечно, город очень изменился со времен моего студенчества, но все равно сохранилось это странное сочетание современного и старинного. Как раз ближе к набережной есть еще эти улочки, где можно исторические фильмы снимать. До них уже добрались асфальт и плитка, но дух остался.

— Чем вы занимались до «X-story» (первая короткометражка Шушко, 2016 год)?
— Когда я только окончил академию Штиглица в Петербурге, анимация была для меня чем-то недосягаемым. Это середина нулевых. Даже интернета у меня тогда еще не было. Время, когда весь свой круг общения ты знал лично. Не как сейчас — тысяча друзей, которых никогда не видел вживую (смеется).

Моя карьера началась с комиксов, я всегда их любил. В Москве проводится замечательный конкурс комиксов «КомМиссия». В 2008 году я в нем участвовал с друзьями. Нас заметило итальянское издательство и пригласило посотрудничать. Первый крупный заказ — от компании Disney — мы получили уже в конце 2009 года. В Америке есть такая популярная практика: к большим кинокартинам выпускают сопутствующий комикс. Тогда выходили «Трон. Наследие» и «Принц Персии». К этим фильмам нам и предложили делать комиксы. Я все время говорю «мы», потому что всегда работал с командой друзей и единомышленников.

— У вас же было еще одно заманчивое предложение о работе в Голливуде. Что там за история, от чего и почему вы отказались?
— Есть такой известный аниматор Габриэле Пенначиоле, он лет 15 работал на DreamWorks, над «Кунг-фу пандой», «Как приручить дракона» и еще огромным числом мультфильмов. Он тоже начинал карьеру с комиксов.
Габриэле человек интересующийся, постоянно следит за тем, что происходит, где какие новые художники появляются. Он заметил меня, по-моему, в 2012-м, предложил прислать портфолио. Ну, ему их сотнями шлют. Создатели мультфильмов всегда смотрят, подходит ли стиль художника под проект, а у меня арт достаточно специфичный. В то время, видимо, никаких проектов для меня не было.

Время шло, нужно было на что-то жить. Тогда я начал работать над моушн-комиксом JAM, был там ведущим художником. По сути, тот же комикс, только для современных устройств: айпадов и смартфонов, — там можно что-то двигать. Это еще не полная анимация, но уже и не статичная картинка. Мы погрузились в проект с головой, я иногда ночевал на работе. Рисовал, практически не вставая из-за стола. И когда пришло, наконец, предложение от DreamWorks, понял, что не могу взять и бросить всё. Не могу так поступить с друзьями и коллегами.

— А что за предложение было?
— Предложение работать с DreamWorks (смеется). По опыту знакомых знаю: пока ты не принял приглашение, тебе никто ничего определенного не скажет. Работа над полнометражным мультфильмом идет 5-6 лет и все это время хранится под большим секретом. А как иначе — ты зовешь человека и сразу открываешь ему все карты? А если он откажется и всему миру растрезвонит? Крупные студии выпускают эксклюзивы, для них секретность очень важна. И все равно просачивается информация. Знаете, бывает, что у двух студий одновременно выходят мультфильмы про, допустим, пингвинов. Скорее всего, кто-то проговорился, — и все всё поняли: «Ага, DreamWorks делает мультик про пингвинов, значит, они будут популярны».

— А ваша «X-story» — как она создавалась?
— Я взялся за «X-story» в 2014 году. Придумал сюжет, раскадровку и где-то полгода занимался всем в гордом одиночестве. Потом понял, что сам не справлюсь. Денег не было совсем. Показал друзьям аниматик (черновик мультфильма, схематично нарисованные фоны, персонажи) — кто-то откликнулся, согласился работать на голом энтузиазме. Мне посчастливилось встретить Лену Волк, замечательного аниматора. Как раз, когда мы делали «X-story», ее пригласили в Disney поработать на мультфильме «Моана».
Я рассчитывал управиться за год, но получилось дольше. Анимация — сложный и трудоемкий процесс, а когда все делают 2-3 человека, то совсем тяжело. Но мы как-то справились. Сразу запостили «X-story» на vimeo и ютьюб, и это открыло нам множество дверей.

— Вообще почему, как думаете, позвали именно вас, когда создатели остальных серий — крупные и известные студии?
— Еще есть Альберто Миэльго, автор одной из самых популярных серий «The Witness» (№3, «Свидетель»), где девушка от маньяка убегает. Несмотря на то, что мультфильм сделан вручную, вся главная анимация смотрится невероятно реалистично. Даже более реалистично, чем серии, где делали motion capture (захват движений на живых актерах). Миэльго суперталантливый, гигантище.
Да, как-то так получилось, что только он и я — режиссеры, которые не имели за спиной крупных студий. Когда нас профинансировали, мы просто набрали людей в команду.

— Что вы обсуждали, какие установки он вам дал?
— Тим предложил начать с быстрых идей, в киноиндустрии это называется «питчинг». Я набросал 5 вариантов, и он выбрал историю про киборгов, которые грабят грузовик богатой корпорации. Этакие пираты.
Я развил эту тему, сделал первоначальный арт. Презентовал ему историю, по ходу озвучивая: «Бдыщ! Бум!», — было весело (смеется). Ему понравилось.

— Из 18 серий только 2 — ваша и Миэльго — сделаны по оригинальным сценариям, остальные — по существующим фантастическим рассказам. Вам не предлагали какой-то рассказ на переработку? Сразу предложили написать свой сценарий?
— А я ничего не знал про рассказы. Думал, что все придумывают свои сюжеты. Мультфильм «Zima Blue» (14-я серия) срежиссировал один из моих самых любимых художников — Роберт Вэлли. Легенда в мире анимации. Когда я посмотрел его эпизод, подумал: «Надо же, какая история! Он что, еще и писатель невероятный?!» Только потом узнал, что почти все мультики сняты по рассказам, которыми Тим Миллер зачитывался в детстве. Мне просто невероятно повезло прийти в проект со своей историей.

— Работа над 8-минутным эпизодом заняла у вас 1,5 года, а на большой мультфильм, вы говорите, уходит 5-6 лет. Кажется, что очень много! Что происходит за это время? Сейчас игровое кино снимают за месяц-два.
— Ну да, в начале этого года вышел мультик «Как приручить дракона-3», а я смотрел аниматики и раскадровки к нему еще в 2014-м, когда посещал студию DreamWorks. Анимация — это очень сложно. Как делается один кадр? Сначала готовишь текстовый сценарий, потом делаешь наброски. У нас ушло около полугода на то, чтобы довести черновой вариант до максимального ритма. И все равно это — пока еще только идея, понимаете?
Раскадровки — это «палка, палка, огуречик», то есть сначала ты быстро продумываешь все, не зацикливаясь на том, как это будет выглядеть в итоге.

Дальше разрабатывается концепт-арт: надо придумать персонажей, окружение. И, разумеется, одним вариантом все не заканчивается, надо довести всех героев до какого-то общего знаменателя, чтобы они были из одной вселенной. В анимации все — от нижнего до верхнего уголка экрана — прорисовано и продумано: персонажи, машины, спецэффекты, камушки, асфальт, разметка на асфальте, — огромное количество деталей и мелочей.

Но все это пока неживое. На следующем этапе подключаются 3D-моделлеры. Тоже достаточно серьезная и кропотливая работа. Я по наивности думал, что, отдав моделлеру хороший скетч, сразу получишь от него то, что хочешь. Но это тоже заняло месяцев 5.

Затем в 3D-модельки вставляется специальный скелет — риг (от англ. rig — оснастка), который позволяет им шевелиться.
Если бы мультик был целиком трехмерный, думаю, мы бы закончили месяца на 4 раньше. Но я экспериментировал, совмещал 3D и 2D, это тоже добавило сложностей.

Я режиссировал, занимался концепт-артом персонажей и спецэффектами. Анимацию делала Лена Волк, которая помогала мне с «X-story». День и ночь сидела над проектом, рисовала поверх моделек и показывала моделлерам, что мы хотим.
А с машинами нам помог художник Василий Зорин. Он с детства увлекается техникой. У меня изначально были какие-то наброски, он придал им механизированность, инженерность.

— Сколько всего человек работало над мультфильмом?
— В целом около 40 фрилансеров, но основной костяк — 6 человек. Еще нельзя забывать про американцев, которые озвучивали, писали музыку: у Миллера свои музыканты на студии.

— Где сейчас в мире, кроме США, делают классные мультфильмы?
— Франция, Испания, Япония. Еще Англия. Да в принципе, по всему миру. Но зачастую это авторские мультфильмы, как «X-story». Если говорить о коммерческой, массовой анимации — я совершенно не в теме, не слежу за новинками.
У меня есть огромная коллекция мультфильмов, как я считаю, великих, на все времена, к которым я часто обращаюсь. Там есть и советские, и японские, и американские.

— На что посоветуете обратить внимание нашим читателям и их детям?
— Начнем с Японии, но тут я никого не удивлю: конечно же, советую всю коллекцию мультфильмов Хаяо Миядзаки и вообще его студии «Гибли». Для более взрослого поколения могу порекомендовать японские же «Призрак в доспехах», «Акира», «Железобетон», «Игра разума».
Один из моих любимых европейских мультиков называется Nocturna (в русском переводе — «Под покровом ночи», Испания-Франция). Он просто эстетически великолепен.
Диснеевские мультфильмы — это «золото». Но говорю только про XX век, потому что в 3D я не очень разбираюсь.
Ну, и советские, вы все их знаете: «Чиполлино», «Ну, погоди!», «Винни-Пух». Но самый великий мультфильм советского времени, по моему мнению, — «Маугли» режиссера Романа Давыдова. Там столько идей, которые мне по жизни очень пригодились! Думаю, художники поймут, о чем я. Я считаю его просто вершиной.

Подобное может повториться в России. Художники прогрессируют, растут.
У нас в стране очень талантливые аниматоры. Мои друзья делали клип «Жу-Жу» для группы «Ленинград», такой американо-анимешный — великолепная работа. Полный метр такого качества в России пока не делают — слишком дорого. Но у меня есть ощущение, что анимация достигнет такого же уровня, какой был в советское время, если не выше. Могу ошибаться, но все же верю, что скоро нас ждет бум красоты.

Интервью с Виталием Шушко — режиссёром короткометражки из альманаха Love, Death & Robots Статьи редакции

«Я предчувствую, что нас ждёт большой ренессанс отечественной анимации».

Совсем недавно на Netflix вышла антология короткометражек Love, Death & Robots — один из фильмов в ней, Blindspot, сделан российской командой художников и аниматоров. Мы пообщались с режиссёром Blindspot Виталием Шушко о сотрудничестве с Netflix, работе над фильмом и судьбе отечественной анимации.

Виталий — художник из Санкт-Петербурга. Вместе с Еленой Волк в 2016 году они сделали короткометражку X-Story — благодаря этому фильму их и позвали в Love, Death & Robots.

В 2011-м Шушко приглашали работать в Dreamworks — он отказался, потому что участвовал в создании моушн-комикса «JAM» с командой друзей. Возможность поработать с голливудскими продюсерами снова представилась в 2016 году — но уже в качестве режиссёра Blindspot, а не штатного работника.

Расскажи, пожалуйста, где ты учился анимировать? Закончил какое-то профильное училище? Или, может, дома?

Я даже не могу себя назвать непосредственно аниматором — я скорее к анимации причастен. Немного обучался этому в школе Саши Дорогова — он известный аниматор, работал над последними тремя выпусками «Ну, погоди!» в конце 80-х, а потом работал на Disney лет 20, принимал участие в создании «Короля льва», «Мулан» и других хитов.

В конце нулевых он вернулся на родину, стал вести курсы. Я около полугода у него занимался, там обзавёлся различными знакомствами. Это помогло мне сформировать идею о том, что надо дальше делать мультфильмы. А так, в целом, можно сказать, я художник. Художник, режиссёр анимации.

А как ты набирал команду? Из кого она состояла?

Перед тем, как начать работать над Blindspot, мы сделали свой авторский фильм, который я придумал — называется X-Story. Мы над ним работали два года, сделали его, и это стало нашим портфолио. После этого, когда нам дали уже непосредственно заказ на Blindspot, мы сделали аниматик, рассчитали, что нам нужно, и уже начали просто по фрилансу обращаться к людям.

Основной костяк — около пяти человек, остальные фрилансеры. Фрилансеров было много: в целом, на нас поработало около 40 человек.

В основном, на аутсорсе делали 3D-модели. Вдобавок, в нашем мультфильме совмещение 2D и 3D — над двумерной частью работала своя группа художников, которая занималась клинапом, то есть чистила черновую анимацию, прорисовывала, заливала и так далее. Над трёхмерной — своя.

Были у нас моделлеры, были аниматоры по 3D-анимации, были аниматоры по 2D-анимации — в общем, всё, что необходимо для полноценного законченного продукта.

Ты говорил, что огромный вклад в картину внесла Елена Волк, но в качестве режиссера указан только ты. За какие художественные решения отвечала Елена, а какие — твоя заслуга?

Лена — режиссёр анимации. Она работала с аниматорами, направляла их, а я уже как режиссёр принимал, что они сделали. Говорил «здесь слишком эмоции передержаны», «здесь всё не так» — в общем, регулировал так, как я это вижу. Режиссёрское видение привносил.

Расскажи, как ты познакомился с Габриэлем Пеннакиоли, пригласившим тебя в Love, Death & Robots?

Габриэль — легендарный аниматор, он работал на Dreamworks с начала нулевых. Участвовал в создании «Шрека», «Кунг-фу Панды», «Как приручить дракона».

До этого мы через различные арт-приложения и блоги начали переписываться, комментировать друг-друга. Как-то познакомились, стали переписываться. Ему чисто профессионально очень нравилось моё творчество.

И так просто совпало, что когда он уволился из Dreamworks, его пригласили быть ведущим режиссёром всех фильмов Love, Death & Robots. Он следил, чтобы сериал был подчинён общей цели, чтобы все серии были сделаны в одном ключе. В этот момент как раз вышел наш авторский мультфильм X-Story.

Он посмотрел его, ему безумно понравилось. И он меня позвал: «есть вот такой проект, не хочешь поучаствовать?». Долго меня уговаривать не пришлось.

Тим Миллер говорил, что большинству команд предлагали готовые сценарии на выбор, но ты писал текст сам. Как так получилось? Не понравились предложенные варианты или было принципиально делать своё?

Для меня это было новостью — мне предложили самому придумать историю. Видимо, у них уже был сформированный костяк историй и были нужны сценарии со стороны.

Это был полёт фантазии, творчества — мечта любого аниматора. Мне сказали: «Придумай и запитчи свои идеи». Я придумал пять идей, прислал им, они выбрали одну. Сказали, что Blindspot будет неплохо в нашем сборнике смотреться — у них не было погонь. Так и началась работа.

Заработала ли команда что-нибудь на этом? Насколько вообще сотрудничество с Netflix было финансово выгодным?

Я не могу и не хочу называть называть цифры — я и Лена зарабатывали, как топовые лиды. Остальные получали сдельную оплату — думаю, что люди зарабатывали больше, чем обычно получают на рынке. Ну и проект был очень привлекательный для всех.

Можно сказать, что неплохо заработали. Мы поднакопили денег, чтобы в дальнейшем делать собственные авторские проекты — в общем, поработали далеко не «в ноль».

В интервью ты рассказывал, что вам часто присылали правки и даже попросили убрать одну шутку, связанную с женской грудью из-за скандала «Me Too». Много ли готового контента приходилось вырезать? И вообще, согласен ли ты с тем, что шутка была неуместной?

Я бы не сказал, чтобы прям много. Некоторые правки были радикальными, но они всё равно хорошо сказались на истории. Мы многому научились, поработав с голливудскими старожилами, мастерами искусства.

Насчёт шутки: если честно, в моём сценарии её не было. Она появилась в переработанном сценарии для американской аудитории, придуманном американским сценаристом. Штатным сценаристом студии Blur.

Мне Тим Миллер сказал: «Ты, конечно, молодец, и мы с тобой замечательно общаемся по-английски, но ты не американец, поэтому некоторые шутки мы подточим под американскую публику». Они добавили фразу про «sugar tits» — я с ней особо не спорил. Наш персонаж, вроде, пошляк, поэтому я его воспринимал как кого-то, кто мог такое сказать.

Ну и если это написали сами американцы, то чего нам спорить. Но потом началось движение «Me too», и мы отказались от шутки — мне было как-то всё равно.

Но в основном текст был моим, его просто подредактировали и подправили. Некоторые фразы звучали слишком топорно — их оживили.

В фильмах в Love, Death & Robots много обнажёнки и насилия. Была ли какая-то установка, чтобы показать в кадре как можно больше взрослого контента? Или так вышло неосознанно, потому что командам развязали руки?

В моём изначальном сценарии практически не было крови, мне кажется. В Blindspot есть момент, когда герои взрывают вагон — в изначальном варианте не было перестрелки, они делали это втихаря.

Мне сказали: «слишком пресно, нам нужна кровь, нам нужно насилие». Это и была одна из ключевых переработок в сюжете — охранники пробудились, началась безумная битва. Это было нам предложено добавить в обязательном порядке. У нас же была только битва с роботом — финальным боссом. Только детали летели, никакой крови не было.

Вдохновлялся ли ты какими-нибудь видеоиграми при разработке своего фильма? Мне, например, главный герой (Rookie) напомнил Mega Man’а — я подумал, что не случайно.

Возможно. Я очень люблю всё это — я вырос на играх. Я специально не смотрел никакие дизайны персонажей, чтобы случайно ничего не украсть — всё-таки это серьёзный проект для больших студий.

Но, конечно, во мне это сильно сидит. Я всегда это изучал, смотрел на дизайны игровых персонажей. Я и хотел, чтобы роботы в Blindspot отдавали чем-то анимешным, чем-то игровым. Чем-то искусственным.

Я вообще геймер ещё тот. С детства прошёл всё на «Денди», Sega, Nintendo, Playstation 1-2-3-4. Я приставочник был всегда. Все говорят, что первый мой мультфильм, X-story, напоминает больше игру, а не мультфильм — ДНК видеоигр во мне течёт.

Миллер говорил, что со временем короткометражки могут превратиться во что-то большее. Хотел бы ты ещё поработать во вселенной Blindspot? Поступали ли какие-то предложения?

Я не знаю. Если нам позвонят и скажут, что будет второй сезон и надо делать Blindspot 2 — тогда да. Но в целом нам хочется чего-то нового: два года работать с одним материалом устанет любой человек, как бы это ни вдохновляло.

Нам бы хотелось что-то новое делать, посмотрим. Сам, я конечно, во вселенной Blindspot ничего делать не смогу — все права принадлежат Netflix, они это оплатили. Мы только можем сказать «вот, смотрите, это мы делали».

Ты рассказывал, что многие части сценария, связанные с проблемами трансгуманизма, пришлось отбросить, сконцентрировавшись на экшене. Ты пытался побороться за своё видение или сразу понял, что опытные наставники лучше знают, что советовать?

Я сначала не понимал, почему они вносят правки — потом осознал, что у меня нет видения цельного продукта, в смысле всего сериала. Миллер и прочие, конечно, прекрасно понимали, где нужна более сложная история, а где все эти заумные штучки ни к чему.

У меня были какие-то идеи, но я даже не успел их вписать в сценарий так, чтобы это было гармонично. Не знаю, как я мог это внести так, чтобы это было визуально и сюжетно вплетено.

Мне кажется, достаточно того, что главные герои — роботы, они погибают, и что от них остаются цифровые оболочки. Если кому-то интересно, можно порассуждать на эти темы, но наш мультфильм в итоге не задаёт какие-то сложные вопросы.

Насколько после всех правок и командной работы мультфильм вообще ощущается твоим?

Ну, визуально он точно мой. Всё остальное. Вообще, мне не очень приятно говорить, что он мой — столько людей в него вложили свои силы и творчество. Это наш фильм.

В каком, на твой взгляд, состоянии сейчас находится российская анимация? Много у нас специалистов, готовых работать на одном уровне с западными?

Ну, я знаю многих компетентных людей. У меня есть ощущение, что сейчас начнётся мощный подъём — возможно, он уже начался. Я жду, что российская анимация скоро будет на очень высоком уровне.

С нами работали, в основном, русские ребята, все профессионалы своего дела. Я предчувствую, что нас ждёт большой ренессанс отечественной анимации — это уже можно наблюдать, на самом деле.

Ox1 Tommy Four Seven Love Death Robots Soundtrack The Witness

07:13 9.50 MB 49.2K

Tommy Four Seven OX1 Love Death Robots OST

07:45 10.20 MB 331.4K

07:13 9.50 MB 32.3K

Love Death Robots Season 1 Episode 3 The Witness Ox1 Performed By Tommy Four Seven

07:13 9.50 MB 214

4101 Roly Porter Love Death Robots Soundtrack The Withness

08:29 11.16 MB 24.7K

Tommy Four Seven OX1 Love Death Robots OST

LOVE DEATH ROBOTS Inside The Animation The Witness Netflix

01:02 1.36 MB 1.3M

Jibaro Love Death Robots Season 3 Soundtrack Kjartan Sveinsson Teil I

08:04 10.62 MB 112.3K

DAY 3 Love Death Robots The Witness

11 247.07 KB 5.1K

LOVE DEATH ROBOTS Jibaro X The Witness Looking For A Good Time Loop Video

The Witnes Love Death Robots Back To Life

02:03 2.70 MB 15.4K

Sound Design The Witness From Love Death Robots

01:42 2.24 MB 114

Squeeze The Witness Love Death Robots Sub Español

01:51 2.43 MB 367

Lets S Get Ready To Rumble

02:42 3.55 MB 21K

Help Urself By Ezekiel The Witness Love Death Robots

02:20 3.07 MB 276

LOVE DEATH ROBOTS Episode 3 Trailer

01:09 1.51 MB 68.2K

Love Death Robots Jibaro The Witness AMV

01:14 1.62 MB 11.8K

Matthew Perryman Jones Living In The Shadows Love Death Robots OST

04:05 5.37 MB 6.4M

Love Death Robots Сериал изучает твою ориентацию

06:46 8.91 MB 531

Love Death Robots The Witness Voyeur Girl

02:39 3.49 MB 1.5K

Love Death And Robots The Witness Work Reel Vaughan Ling

Love Death Robots Music Theme Mix Unofficially Netflix

26:01 34.24 MB 6.6K

Love Death Robots Season 3 Episode 1 Music

El Ciclo Sin Fin En The Witness Love Death And Robots

07:23 9.72 MB 449

06:07 8.05 MB 3.7K

Khonfuxzion Crisis Love Death And Robots

06:00 7.90 MB 4.3K

Love Death Robots NV

Love Death Robots Episode 3 The Witness ENDING EXPLAINED

04:57 6.51 MB 14.2K

How Apple Is Bad OH WAIT THE WITNESS IS GONE

21 471.68 KB 191

Sarah MK Love Death And Robots

Blender Speed Sculpt The Witness From Love Death And Robots Likeness Study

14:25 18.97 MB 261

Love Death Robots

06:11 8.14 MB 326

24 539.06 KB 204

Speedpaint The Witness Love Death Robots

Le Témoin Un épisode Atypique De La Série LOVE DEATH AND ROBOTS

20:11 26.56 MB 64

DAY 9 Love Death Robots The Dump

10 224.61 KB 1.9K

The Witness Love Death Robots

01:25 1.86 MB 1.5K

Love Death Robots BEYOND THE AQUILA RIFT Scene

01:31 2.00 MB 1.5M

Love Death Robots The Witness 仿妆

Love Death Robots AMV The Witness

02:28 3.25 MB 2.8K

Tiếng Thét Giữa Hồ Love Death Robot Netflix

19 426.76 KB 8.2K

Love Death Robots Season 2 Soundtrack

7 Facts I Love About Love Death Robots

04:30 5.92 MB 5.8K

LOVE DEATH ROBOTS Trailer 2

38 853.52 KB 624

OX1 Oscar Mulero Remix

Love Death Robots Season 1 Credit

14:36 19.21 MB 73

DAY 8 Love Death Robots Good Hunting

09 202.15 KB 11.8K

Love Death Robots Pop Squad Opera Scene

ANÁLISIS LOVE DEATH AND ROBOTS ZIMA BLUE MENFIS PRODUCTIONS

04:40 6.14 MB 1.4K

Love Death And Robots 3 Mejores 3 Capítulos Pelicomida

09:54 13.03 MB 2.8K

Для вашего поискового запроса Ox1 Tommy Four Seven Love Death Robots Soundtrack The Witness мы нашли 50 песен, соответствующие вашему запросу. Теперь мы рекомендуем загрузить первый результат Ox1 Tommy Four Seven Love Death Robots Soundtrack The Witness который загружен Soundtrack Channel размером 9.50 MB, длительностью 7 мин и 13 сек и битрейтом 192 Kbps.

Слушают сейчас

Ox1 Tommy Four Seven Love Death Robots Soundtrack The Witness

Таджикские Песни Про Любовь

Such A Whole Ringlone Stellular

Корен Зайлцкас Мама Мама

Вот Идет Караван

Звонок В Скорую Прикол Для Детей

Hammali Navai Feat Mиша Марвин Я Закохався Dj Jurbas Remix

Бисмиллях Машааллах Девушка Поет Скачать

Военные Песни Высоцкий Воздушный Бой

Доктор Ливси Идет Под Фонк Оригинал

Шансон Сборник Лучшее

Песня Даст Санса

Наталья Александрова Магический Камень Апостола Петра

Хансамат Дауысын Шыккандай Уйимнен Bagi Cover Ковер На Гитаре

Кок Шибер Толкунбек

Melody Note Renata Kirilchuk Everlasting Summer Ost Бесконечное Лето

Дэвид Финчер о несостоявшемся эпизоде «Любви, смерти и роботов» от разработчика игр и творчестве Альберто Миэльго Статьи редакции

Как оказалось, ранние наброски этого эпизода лежали «в ящике» студии Blur около 15 лет, и их использовали в том числе для ранних питчей того, что в итоге стало первым сезоном «Любви, смерти и роботов».

Выбирая визуальный стиль, Финчер знал, что хочет поставить корометражку с более-менее реалистичной картинкой.

Мой внутренний режиссёр сразу сказал: «Слушай, если ты когда-нибудь и снимешь что-то про события на лодке, то это можно сделать и с помощью мокапа, потому что ты никогда не поплывёшь на чёртовой барже с камерой наперевес.

В ранних версиях сюжета события разворачивались на корабле со специями, а костюмы персонажей напоминали таковые из короткометражки «Хиваро» (Jibaro) Альберто Миэльго. Со временем авторы из Blur пришли к более нейтральным образам мореплавателей.

Одним из источников вдохновения для Финчера был «Чужой» Ридли Скотта, в котором команда космического буксира оказывается в аналогичной ситуации, что и моряки в его работе, когда ей приходится справляться с разногласиями на пике своего инстинкта выживания.

Дэвид Финчер отдельно отметил работу аниматора и постановщика Альберто Миэльго, которого зрители знают по эпизоду «Свидетель» из первого сезона. Он рассказал, что даже поделился короткометражкой «Хиваро» (Jibaro) с режиссёром Стивеном Содербергом.

Я не думал, что увижу что-то лучше «Свидетеля», но это было в десять раз лучше. Я даже отправил «Хиваро» Стивену Содербергу и попросил, чтобы он сразу же поделился впечатлениеми. И он почти сразу спросил меня: «Какого чёрта, что это? Я должен знать». Так что у нас у всех была одна и та же реакция. Альберто словно из другого мира. Я как-то сказал ему: «Есть Disney, есть Pixar и есть ты».

По словам режиссёра, если кто-то скажет, что ему не нравится новая работа Альберто Миэльго, он спокойно вычеркнет этого человека из своей жизни, чтобы никогда больше с ним не разговаривать.

Работая над антологией, продюсеры общаются со многими потенциальными авторами, и далеко не всегда им удаётся сработаться. Например, им очень хотелось включить в третью часть короткометражку от известного разработчика игр, но из этого ничего не вышло.

Этот разработчик привык владеть частью своих IP, по-своему используя их, и наша антология не подходит для этого. Даже несмотря на то, что в наших глазах это был идеальный автор для такого проекта.

Впрочем, Финчер не исключает, что некоторые из сорвавшихся переговоров ещё могут возобновить в будущем.

Дэвид Финчер не скрывает, что хотел бы увидеть около 18-22 эпизодов в каждой части антологии, и чтобы эти части выходили раз в год, однако реализовать такое почти невозможно.

Я уверен, что в Netflix уже задумываются, на сколько ещё нас хватит. Над третьей частью работало 1300 человек, и на один только мой эпизод ушло 18-20 месяцев работы. «Хиваро» (Jibaro), скорее всего, занял столько же, потому что Альберто работает с очень маленькой командой в 75-80 человек.

Режиссёр также отметил, что теоретически в антологию может войти эпизод на 30-40 минут, однако проблема в допустимом бюджете. Продюсеры не хотят загонять художников, поскольку относятся к ним скорее как к друзьям, а не сотрудникам. При этом он признаёт, что 20 минут хронометража не обязательно стоят в два раза больше 10 минут.

Тим Миллер и Дэвид Финчер вдобавок к этому обсуждают идею включить в свой проект игровые короткометражки помимо анимации, однако пока им нечем поделиться в этом отношении.

Либо вы с нами потому, что хотите этого, либо вас с нами просто нет. И мы все очень надеемся на то, что нам удастся вбухать в этот безвестный труд ещё больше своих жизней.

Короткие обзоры всех серий и справочная информация о режиссёрах, студиях и источниках вдохновения нового сезона.

Не понравился эпизод Хиваро. Анимации и стилистика 10 из 10, но по содержанию вообще не впечатлил. Свидетель из 1 сезона лучше

Ну всё, Дэвид Финчер вычеркнул тебя из своей жизни и больше никогда не будет с тобой разговаривать

При этом человек ничего не может поделать со своей греховностью, потому что это у него в крови. Религия не поможет. Он одинок в этой постоянной борьбе с собой, в которой все равно проиграет.

база
Жаль мы живём в сосаети, где человека заминусили за мнение

Свидетель тоже из разряда нихрена непонятно, но очень интересно

То же самое. Причем я понял сразу «ага сейчас будет притча с аллегориями» и напряг извилины. Ну хз, либо они мне не передали то что хотели, либо я тупой.

Да там даже визуал в конце концов утомляет. 15 минут непрерывных монтажно-операторских приемов и эффектов

Анимации наоборот как раз хуевые, ты же видел как рыцари танцевали подбегая к арии?

Не понравился ни свидетель, ни вот этот эпизод с «нимфой». D:

Зато эпизод с Гитлером прокекал, например.

Не дали видимо на каждом титре написать «Хидео Кодзима»

Этот кадр был создан Хидео Кодзимой

Концепт-художник Dishonored точно делал Sonny’s edge из первого сезона 😀 но может и про крабика тоже 😎

как пить дать, хотели кодзиму звать

Ролик с непонятной дичью в кадре, а конце надпись в небе «death stranding part 2»

Телесериал-антология (англ. Anthology series, также иногда Anthology drama) — разновидность телесериалов, на радио и телевидении, в которых каждый из эпизодов имел собственную историю, персонажей и актёров.

Формат телевизионной антологии сейчас явно далек от популярности. Совсем не так, как когда в детстве я с удовольствием смотрел «Байки из Склепа» и «Сумеречную зону».

Часто меня поражало: как за такой короткий хронометраж можно успеть показать достаточно цельную историю и затронуть по-настоящему серьёзные темы. К слову, далеко не во всех эпизодах это получалось и, возможно, именно поэтому такой формат стал терять востребованность у аудитории.

Попытки его реанимировать периодически появлялись (в свое время мне достаточно сильно понравилась «Аниматрица»), но, если быть честным, то среди действительно удачных его представителей, за последние несколько лет, можно назвать только «Черное Зеркало».

Британский телеканал показал первые два сезона Зеркала, а в дальнейшем сериал взял под свое крыло американский Netflix.
И вот с этого момента я поясню, почему начал свой рассказ немного издалека, подводя его к этому популярному сервису. Можно по-разному относиться к Netflix: с обожанием, раздражением за некачественные адаптации или шутками про то, что компания возьмётся за любой сериал с бредовыми идеями.

На самом деле, описывать ЭТО пустая трата времени. Нужно видеть своими глазами. Если вы дочитали до этого момента, то бросайте все и бегом смотреть.
Лучшие впечатления от этого проекта можно получить, если вообще ничего не знать заранее и не видеть кадров из эпизодов. Тогда, каждый сюжет будет приносить максимум эмоций своим визуальным стилем.

Если немного поподробней, то сериал неоднородный. Динамика, контрастность, стиль и поднимаемые вопросы меняются от серии к серии. Кому-то это нравится, а другие могут посчитать некоторые эпизоды «пустыми» или чересчур поверхностными. Одно я могу сказать наверняка: каждый найдет в этой антологии эпизод, который ему понравится настолько, что об этом захочется рассказать всем и каждому.

У меня таких эпизодов было несколько.

После просмотра самого первого — Sonnieʼs Edge, я стал спешно писать всем своим друзьям, что это нужно посмотреть срочно, т.к. эпизод сделан настолько круто, что челюсть непроизвольно отвисает.

The Witness достаточно спорный эпизод. Кому-то он показался слишком трешовым, но лично меня он покорил своим визуалом и восхитительной проработкой моего любимого Гонконга.

Beyond the Aquila Rift вообще идет на уровень с блокбастерами. Великолепная в своей реалистичности графика и мрачный твист в конце.

Helping Hand просто фаворит у многих моих знакомых. Настолько грамотно распорядиться имеющимся хронометражем и полностью раскрыть концепцию, практически на уровне «Гравитации» — это уметь надо.
The Secret War, как и в случае с Sonnieʼs Edge, захотелось посмотреть «полный метр». Великолепно, кроваво и, чтобы некоторые индивидуумы не говорили, совсем не клюквенно.

В «Черном зеркале» есть сквозная мысль о влиянии информационных технологий на социум. Это такой своеобразный стержень, который создает проекту целостность.
Наверное, главным минусом новинки от Netflix, как раз и является отсутствие этого «стержня», однако сериал оправдывает свое название. Любви и смертей здесь в избытке, правда роботов маловато.
Многие эпизоды несут в себе некий посыл и образно пытаются показать современные проблемы социума, но очень часто они не раскрыты полностью. Некоторым историям не хватает глубины в плане «разговора на серьезные темы» и, что логично, хронометража. Хочется «добавки» этих сюжетов, более глубокое раскрытие миров.
Атмосфера, персонажи, общая задумка — все это цепляет не на шутку. Очень сложно оторваться и не посмотреть залпом все 18 эпизодов.

Love, Death & Robots – поистине свежий проект, не уникальный, как многие могут подумать, но интересный в своей реализации.
В какой-то степени он дает нам своеобразный new visual experience. Было бы большим упущением пропустить его.

User Reviews

When people think cyberpunk, this is the sort of city they might imagine: Impossibly dense buildings, stretching off the top of each frame to imbue them with a sense of immense height and scale and leave the sky nothing more than an impossibly distant symbol of ephemeral freedom.

Then there are the litter strewn streets festooned a menagerie of cryptic advertising in different languages, crushed together into a maddening mixture of culture: the classic melting pot of dystopian futures past.

Within this Future Hong Kong-like, Chung King Express inspired city we meet our protagonist, an incredibly beautifully animated lady on the run for witnessing an apparent crime. And the story starts its nonstop, bulletlike rollercoaster ride towards its unorthodox and yet amazingly foregone conclusion.

The animation quality was literally otherworldly, at times I found myself replaying scenes, wondering if it was overlaid on actual footage. I have never seen animation of this visceral quality before. The tiny details, the use of comic-like interjections to indicate surprise and suddenness and the technical brilliance of the entire presentation make this short a visual feast and sensual cacophony of stimulation.

Sexy, seedy, sordid and sleazy are all words you could use to describe this episode and you would not be wrong. But I would also add sumptuously drawn city scenes, surreal storyline and a rather satisfying conclusion.

Love, Death & Robots Episode 3: The Witness Ending Explained

Oh boy, this one was a mind blower and a half. For anyone confused about the ending to the third episode of Love, Death, and Robots… Don’t worry we’re confused too but allow us to help how we can! We’ve also been covering other endings of episodes of Love, Death, and Robots, but first of all, here is the ending explained to The Witness.

After witnessing the murder in the apartments from across her hotel, Zawora flees in a panic as the killer notices her as a witness. A game of cat and mouse is on as Zawora runs for her life through a futuristic and bizarre Chinese city landscape.

Ending Explained

After finding a gun in Vladimir’s apartment Zawora continued to flee from the murderer that pursued her. Fearing for her life Zawora did not want to listen to what ‘The Man’ had to say. His attempts at trying to get her to stop so he could speak to her had failed (earlier on in the episode the murderer had killed an exact lookalike of Zawora and was clearly confused).

She is able to find an apartment to hide, but it just so happened to belong to ‘The Man’ chasing her. As she draws the gun on ‘The Man’ she attempts to calm her down but a struggle ensues and Zawora accidentally shoots him thus killing him. As Zawora takes the chance to breathe, as she looks out the window across the street she spots a man that is an exact copy of ‘The Man’ she just murdered.

This was certainly one of the most intriguing episodes by far with one of the harder endings to explain. Overall the ending heavily implies that the pair are on an endless loop of cat and mouse killing the other as they bare witness to the murder of each other’s lookalikes. Therefore the implications are that the lookalike Zawora that was murdered in the beginning had in fact been trying to murder ‘The Man.’ So the reason he gave chase wasn’t to silence her but to genuinely explain the whole misunderstanding. In the end, Zawora wouldn’t listen and the cycle continued, further implying that Zawora will chase after Man’s lookalike eventually to be killed herself and repeat the cycle.

Taking the ending at face value

The ending should be taken at face value and that is this is a cycle of the pair killing each other over and over albeit accidentally. I did try and look at an angle where the pair could be clones or robots I also thought the art above may have had something to do with the ending but sometimes not everything is such a mind F*** and take it as it is.

What did you think of The Witness? Let us know in the comments below!

What is the meaning behind ‘The Witness’ from Love, Death and Robots?

I know that there is no canonical theory behind why ‘The Man’ and ‘The Woman’ are eternally chasing each other in The Witness, and the only ones I’ve heard are that they are both either in hell or purgatory.

There must be some reason as to why they are doing this (besides making the plot more interesting and adding to the (brilliant) style of the episode).

1 Answer 1

The theme of the episode, as described by Alberto Mielgo, the director for the episode, is about relationships that are based on needs and not love. It’s about how those involved keep coming back and back and end up both becoming a victim which is what we see with the cycle in the episode.

“This story is very much a representation in the shape of a thriller of difficult types of relationships into which I repeatedly fall … which are not necessarily based on love but on needs, on anything that is like an obsession more than love,” he says.

I don’t think there is an in universe reason for why this is happening though. It seems to be more of a thought-provoking episode than something to be examined in detail and work out why things are happening.

Love Death Robots The Witness Six Feet Under AMV

02:39 3.49 MB 47.6K

Love Death Robots The Witness AMV

03:36 4.74 MB 155.8K

04:01 5.29 MB 79.7K

LOVE DEATH ROBOTS AMV

03:33 4.67 MB 124

Love Death And Robots 2019

01:59 2.61 MB 391.1K

The Witness AMV Cyberpunk Love Death Robots

Shimmy Love Death Robots The Witness Свидетель AMV

D I S S O C I A T I O N

02:15 2.96 MB 3.9K

Love Death Robots Episode 1 Ending Sonnie S Edge Revelation

02:48 3.68 MB 185.5K

SONNIES EDGE Billie Eilish Lovedeathrobots

03:37 4.76 MB 214

02:38 3.47 MB 111.9K

Jibaro Love Death And Robots Season 3 DVRST Monrxe Darling

01:54 2.50 MB 1.4K

Love Death Robots Fish Night Radioactive AMV

02:49 3.71 MB 3.2K

Love Death Robots Ｅｎｊｏｙ Ｔｈｅ Ｓｉｌｅｎｃｅ ー誕億

03:33 4.67 MB 1.1K

03:10 4.17 MB 453

Fetish Orgy LOVE DEATH ROBOTS S01E03

10 224.61 KB 4.6K

35 786.13 KB 3.3K

Eddie Still Healing Vs The Witness Love Death Robots Full Version

05:30 7.24 MB 17.2K

Love Death And Robots The Witness Testigo Reseña

04:58 6.54 MB 3.8K

Matthew Perryman Jones Living In The Shadows Love Death Robots OST

04:05 5.37 MB 6.4M

LOVE DEATH ROBOTS Bloodshot Censored Version By Freeman 47

02:32 3.33 MB 3.2K

Love Death Robots 2019 Official Trailer

29 651.37 KB 2.7K

Love Death And Robots AMV LA GUERRA SECRETA

04:13 5.55 MB 4.2K

Love Death And Robots AMV Radioactive Season 1 Tribute

02:36 3.42 MB 574

How Love Death And Robots Frames Women

14:51 19.54 MB 10.6K

Love Death And Robots The Witness Ending Explained Fan Theory

04:30 5.92 MB 110.7K

愛x死x機器人 目擊者 真人版 時尚人像 EP2 震撼視覺影像拍攝 Netflix Love Death Robots The Witness

02:21 3.09 MB 604

Love Death And Robots

01:01 1.34 MB 43.2K

NEXT LEVEL 6 Underground

02:24 3.16 MB 66.5K

Love Death Robots Review EP3 The Witness

08:12 10.79 MB 445

Reaxión Love Death Robots La Testigo UnPana

04:44 6.23 MB 544

01:31 2.00 MB 11.3K

Rob Zombie Dragula Official Music Video

03:48 5.00 MB 157.6M

LOVE DEATH AND ROBOTS Season 3 Every Episode Explained Full Breakdown Of Every Ending Review

20:35 27.09 MB 280.7K

36 808.59 KB 5.1K

Robot Pervertido V

10:26 13.73 MB 6.1K

Tom Odell Can T Pretend At Dean Street Studios

03:36 4.74 MB 28.3M

Run The Jewels Legend Has It Official Music Video From RTJ3 Black Panther

04:03 5.33 MB 57.3M

A Woman Finds A Suspicious Hollow Wall In Her Home Stucco

17:34 23.12 MB 20.7M

LOVE DEATH ROBOTS Trailer HD Netflix

The Score Glory Official Audio

02:46 3.64 MB 33M

When The Devil Seems To Be Winning

58:12 76.60 MB 159

Three Days Grace So Called Life Official Video

03:25 4.50 MB 9.4M

UPHILL RUSH WATER PARK RACING

02:03:37 162.69 MB 59.9K

Mental Disorder Pray For My Death Roots Bloody Roots Cover Battle Of The Bands 8 11 2009

08:24 11.05 MB 38

Squid Reliability Episode 1 12 New Anime Dub Winter Anime

04:05:06 322.57 MB 223.5K

ENG SUB 吞噬星空 Swallowed Star EP11 EP20合集 撑住 必须撑住 腾讯视频 动漫

02:47:40 220.66 MB 124.7K

Letter To My Daughter

04:14 5.57 MB 2.2M

04:50 6.36 MB 41.3K

Для вашего поискового запроса Love Death Robots The Witness Six Feet Under Amv мы нашли 50 песен, соответствующие вашему запросу. Теперь мы рекомендуем загрузить первый результат Love Death Robots The Witness Six Feet Under AMV который загружен Питух Джозеф размером 3.49 MB, длительностью 2 мин и 39 сек и битрейтом 192 Kbps.

Слушают сейчас

Love Death Robots The Witness Six Feet Under Amv

Рэп Биты Андеграунд

Queen Of The Lamp

Будильник Для Арми

Пару Лямов Мани

Христианская Музыка Алла Манчик Я Перед Тобой

Все Клипы Егора Крида

Нэнси Мп3 Скачать

King S Bounty The Legend Soundtrack

Бутырка Лучшее Сборник

Тик Ток Музыки Грузинской

Never Forget You Noisettes Slowed

Кир Булычев Шкаф Неземной Красоты

Той Боп Заказ Шох Кошиклар

Ислам Итляшев 2022

Nozim Yusufzod Modar Hd

Peel Banana Song

Тари Там Тари Там Тари Рам Песня

The Subways Rock Roll Queen Official Video

Club Mix Dance Popuri Dj Aibek

Данкар День Сурка Склейка 2 0 Данкар

Гр Мелодия Стхадиз 2022

Эта Песня Звучит Во Всех Машинах Чечни 2021 Лезгинка Хит Кавказа Alishka Ловзар Чеченски Balaken

Татьяна Козловская Новое И Лучшее 2021

Ruslan Aliev Доза Доза Cover Osman Navruzov

1 Час Отборного Фонка 2020 Phonk Drift Music

Music Бакей Зеркало Скажи Кто Прекрасней Всех

Новый Король Мармок Vr

Om Nom Stories All Episodes Seasons 1 12

Кавказская Дискотека Лучшие Кавказские Песни Хиты 2022

Mango Guruhi Do Stim Audio 2018

Олег Газманов Артефакты Премьера Клипа

Inossi Summer Official

Клип Шахроми Абдухалим Vs Алишер Давлатов Худо Хорт Кна 3 Премьера 2022

– Обзоры Новости

Мейсон, пожилой шотландский фермер, обнаруживает в своем сарае гнездо очень умных крыс. Для борьбы с паразитами он использует передовую компанию по борьбе с вредителями, что приводит к кровавым и разрушительным результатам.

Новостичтение

Apple TV+, Netflix и Hulu заинтересованы в приобретении отмененного сериала HBO Max «Бэтмен: Крестоносец в плаще»

Как смотреть «Пациент: где транслируется сериал Стива Карелла»?

Когда 4 сезон «В темноте» выйдет на Netflix?

Объяснение конца

Мейсон дружит с крысами, и они отмечают свою новообретенную дружбу, выпивая сделанный крысами алкоголь. В конце концов, Мейсон звонит в банк, чтобы аннулировать чек, который он выписал компании по борьбе с вредителями, чтобы получить деньги TT-15.

Почему Мейсон помогает крысам?

В конце концов Мейсон понял, что крысы больше похожи на него, чем он думал, и они просто сражаются за свой дом.

Мировых войн было больше

Видя разрушения, вызванные ТТ-15, Мейсон восклицает: «Здесь как будто началась Четвертая мировая война», явно подразумевая, что человечество снова вступило в войну, если не дважды.

Если бы у простой компании по борьбе с вредителями был доступ к высокотехнологичному оружию, было бы больше мировых войн. Многие из величайших технологических достижений человечества произошли во время войны, наряду с тем фактом, что крысы и другие животные стали все более разумными, поэтому компании по борьбе с вредителями должны стать более творческими и разрушительными.

Что вы думаете о крысах Мейсона? Дайте нам знать в комментариях ниже!

Не стесняйтесь поделиться нашей статьей в социальных сетях, чтобы дать нам солидный импульс. 🤟