Чем был занят леонардо да винчи 100 к 1

100 к 1. Чем частенько был занят Леонардо да Винчи?

Какие правильные ответы в игре «100 к 1»?

В интерактивной игре интереснейший вопрос о гении рода человеческого. О Леонардо написано много, но загадки остаются.

Леонардо да Винчи остался легендарной, не разгаданной личностью. Обладая неземными познаниями и способностями, он, скорее всего, был посланником других цивилизаций. Ну не может в одном смертном человеке уместится столько уникальных знаний и умений, причем невероятных. Найдены наброски рисунков летящих птиц. Он бы не нарисовал это, не видя их на высоте, для этого необходимы современные дроны.

Кроме одаренности Леонардо имел недюжинную физическую силу, писал слева направо. Обе руки у него были ведущими, что непременно помогало ему делать больше и лучше.

Он был гением не только в науке, но был отличным певцом и музыкантом, наездником, композитором и модельером.

Ответить верно нужно так:

1) Рисовал. В этом он превосходно преуспел. (40),

2) Изобретал. Человечество в долгу у гения. Он продвинул наш мир на сотни лет вперед. (80),

3) Писал. Мог писать левой и правой рукой. Оставил после себя замыслы множество трудов. (120),

4) Живописью. Самый известный шедевр Мона Лиза. (160),

5) Наукой. В ней нет ему равных. (200),

6) Лепил. И это ему удавалось. (240).

Правильные ответы к игре 100 к 1 на вопрос чем был занят Леонардо да Винчи

Чем же был занят наиболее популярные ответы

Непостижимый по своей гениальности человек или личность, назовите как хотите. Наверное нет ни одного направления, где бы гений этого господина не проявил бы себя. Но шесть популярных ответов можно было дать на этот вопрос в игре 100 к 1. Одноклассники и люди В Контакте предпочли следующие его увлечения и занятия:

Вообще, может повторюсь, но для меня два человека гения существуют: Это Леонардо, о ком идет речь в вопросе и Ломоносов. Остальные мелковато выглядят на их фоне.

Источник

Секреты, которые Леонардо да Винчи спрятал в своих работах.☺

Чтобы понять, почему на картине «Спаситель мира» Леонардо да Винчи изображение руки в шаре почти не искажается, ученым из Калифорнийского университета в Ирвайне пришлось создать 3D-модель полотна. Только после этого они смогли подтвердить задумку мастера. Это еще раз говорит о таланте да Винчи, который даже без суперсовременных приспособлений умудрялся создавать шедевры, да еще и вкладывать в них столько смыслов, что и по сей день исследователи бьются в догадках.

Ошибка в картине Salvator Mundi («Спаситель мира»)

Если присмотреться к картине, то можно заметить, что сфера в руках у Иисуса прозрачна. А ведь кто, как не Леонардо, изучивший оптику вдоль и поперек, должен был знать, что фон за хрустальной сферой не может быть такой. Он должен увеличиться и стать нечетким. Зачем великий художник допустил такую ошибку, доподлинно не известно.

Манера, которая говорит сама за себя

У Леонардо да Винчи практически нет ни одной работы, где изображенный человек сидел бы в фас или в профиль. Его фигуры всегда обращены к нам вполоборота, будь то ранняя или самая поздняя картина. Леонардо делал это намеренно. Более сложной позой он пытался вдохнуть жизнь в своего героя, придавая фигурам хоть немного динамики. По характерной позе в числе прочего исследователи и определяют, принадлежала ли картина кисти да Винчи или же была выполнена его современником или учеником.

Второстепенные детали, которые значат больше, чем кажется

Мадонна стоит на фоне 2 арочных окон, сквозь которые виднеется пейзаж: голубые горные хребты и небо.

Точно такой же вид открывается из окон трапезной, куда Леонардо поместил персонажей другой своей картины — «Тайная вечеря», что может говорить о связи, которую да Винчи хотел показать между этими двумя событиями.

На платье Мадонны 2 выреза для кормления грудью. Они были аккуратно зашиты. Это видно по разрезу на левой груди. Однако стежки на правой разорваны. Это может говорить о том, что Мадонна планировала отлучить ребенка от груди. Поэтому вырезы за ненадобностью были зашиты. Однако она не устояла перед плачем ребенка и распорола платье.

Дело в том, что примерно с 1300 года знатные дамы в Европе прекратили кормить детей грудью, нанимая кормилиц. Леонардо же мать, скорее всего, кормила грудью. Ведь она была девушкой из низшего сословия, крестьянкой. Но в 5 лет он был разлучен с ней. Знатный отец пожелал видеть своего незаконнорожденного сына рядом с собой. Вероятно, поэтому Леонардо с таким трепетом и выписывает образ матери, милосердной и любящей.

Мнение, которое не всегда совпадало с желанием заказчика

«Мадонна в скалах» — одна из первых живописных работ Леонардо. А еще и одна из самых скандальных. Выполняя заказ монахов, да Винчи полностью отошел от канонов. Герои на картине больше похожи на обычных людей, а не на святых, да еще и находятся не в храме, а в гроте. Дело в том, что на картине изображена сцена, отсутствующая в канонических Евангелиях, но известная по апокрифам. Согласно апокрифическому Протоевангелию Иакова, младенец Иисус встре­тился с Иоанном во время бегства в Египет (Ирод приказал истребить всех младенцев мужского пола), когда Мария, Иосиф и Христос, как и Иоанн с его матерью Елизаветой, скрывались в пустыне.

Концовка, которой можно и не дождаться

Это, пожалуй, один из любимейших трюков мастера. Практически ни одно из его произведений не закончено. Он мог делать пару мазков кистью и отправляться в долины Ломбардии на прогулку, переключиться на создание очередного аппарата.

Все потому, что Леонардо иначе воспринимал время. Среди своих современников он первым стал утверждать, что Земля старше, чем принято думать, а на месте гор когда-то были моря. Поэтому для него было обычным делом писать картину десятки лет. Что это по сравнению с возрастом Земли?

Известную всем «Мону Лизу» да Винчи возил за собой до конца жизни, постоянно добавляя что-то к портрету. В общей сложности он рисовал ее 16 лет.

Отсылки к истории, о которой все забыли

На самом деле подобные образы встречаются еще на раннехристианских фресках, в римских катакомбах. До официального признания христианства верующие вынуждены были скрывать свою религию. Пещеры эти вновь открыли как раз при жизни Леонардо да Винчи. Который, вполне возможно, вдохновился, а то и практически полностью перерисовал пару образов.

Так, Дева Мария на одной из стен катакомб очень похожа на Мадонну Литту. А рядом стоит Иоанн Креститель, указующий жест которого подозрительно похож на тот, что изображен на знаменитой картине Леонардо «Иоанн Креститель». Если обе работы поставить рядом, то как раз и получится роспись из римских катакомб.

Факт о «Тайной вечере»

Что может объединять Иуду и Иисуса в данном полотне? Есть притча, согласно которой натурщиком для обоих был один и тот же человек. К сожалению, кто это был точно, до наших дней сведений не дошло.

Однако согласно легенде, да Винчи нашел своего Иисуса в церковном хоре, где тот служил певчим. Позже, когда фреска была почти завершена и для образа Иуды мастер не мог найти никого, Леонардо заметил в канаве очень пьяного мужчину со следами разгульной жизни на лице. Когда да Винчи завершил образ Иуды, натурщик признался, что ему знакомо это изображение и он 3 года назад позировал художнику в качестве Иисуса.

Еще один интересный нюанс данной фрески. Рядом с Иудой лежит опрокинутая солонка. Интересно, что данный факт может быть наглядным примером поверья, что рассыпанная соль к беде. Ведь на полотне изображен момент, когда Иисус говорит о том, что один из собравшихся предаст его.

Ракурс, с которого действительно нужно смотреть на «Тайную вечерю»

Редко кто смотрит на эту фреску с такого ракурса, а ведь именно для этого Леонардо ее и создавал. Он задумывал гармонично вписать свое произведение в окружающую обстановку. Реальное пространство плавно переходит в пространство изображенное. Тени от тарелок и хлеба указывают на то, что Тайная вечеря освещается слева. В помещении как раз окна слева. Посуда и скатерти тоже были написаны такие же, как и в самой трапезной. В итоге создается ощущение, что сидишь ты, ешь, а за соседним столом разворачивается действие «Тайной вечери».

Еще один интересный момент. Чтобы усилить иллюзию, Леонардо замуровал дверь на стене, где должна была появиться фреска. Через эту дверь носили еду из кухни, теперь же монахи были вынуждены обходить. Однако позже дверь вернули, и ноги Христа оказались срезаны новым проемом. Иллюзия оказалась не так важна, как горячая еда.

Кстати, о еде. На столе у апостолов не только хлеб. Вегетарианец да Винчи убрал из меню святых мясо, зато добавил немного близкой своему желудку пищи — внимательные зрители могут рассмотреть на тарелках угря, приготовленного на гриле.

Есть у росписи и другая интересная деталь. Реставраторы установили, что тени Леонардо написал не серыми или черными, а синими! Это было немыслимо вплоть до середины XIX века, когда цветными тени стали писать импрессионисты. На репродукции это не так отчетливо видно, однако состав краски говорит сам за себя (синие кристаллы ацетата меди).

«Мона Лиза», которая, вполне возможно, не та самая «Джоконда», о которой все думают

У любого могут возникнуть сомнения по этому поводу. Достаточно прочитать описание портрета Джорджо Вазари, современника Леонардо да Винчи:

«Глаза имеют тот блеск и ту влажность, какие обычно видны у живого человека. Брови не могли быть более естественными: волосы растут густо в одном месте и реже в другом. Рот, слегка приоткрытый с краями, соединенными алостью губ. Мона Лиза была очень красива. улыбка дана столь приятной, что кажется, будто ты созерцаешь скорее божественное, нежели человеческое существо. »

На момент написания портрета Лизе было не более 25 лет. Мона Лиза на картине из Лувра явно старше. Также Вазари говорит о бровях, которых на картине нет. Однако это можно списать на плохую реставрацию. Есть версия, что они были стерты из-за неудачной чистки картины. Алые губы с приоткрытым ртом и вовсе отсутствуют на портрете из Лувра.

«Мона Лиза» из Прадо — а вот она может под описание подойти. На эту «Мону Лизу» мало обращали внимания до 2012 года. Пока однажды реставраторы не расчистили черный фон. И сюрприз — под темной краской оказалась точная копия заднего плана картины из Лувра.

«Флора» из Эрмитажа, еще одна претендентка на звание истинной «Моны Лизы», под описание подходит гораздо больше. Да и сам автор картины Франциско Мельниц называл ее Джокондой. Хотя есть и довод против — вряд ли муж позволил бы своей супруге позировать с голой грудью.

«Айзелуортская Мона Лиза». Финальный кандидат. Этот портрет был открыт широкой публике около 100 лет назад. Была выдвинута версия, что это та самая «Мона Лиза». К тому же она как раз не закончена, задний план лишь намечен.
В этом случае происхождение луврской «Моны Лизы» объясняют тем, что Леонардо писал ее позже и уже для себя, взяв за основу знакомый образ синьоры Джокондо. И действительно, будто одну и ту же женщину изобразили с разницей в 10–15 лет.

Защита, до которой генератору паролей еще расти и расти

Найдено около 7 000 страниц дневников Леонардо, находящихся в разных коллекциях. До XIX века дневники мастера не вызывали должного интереса, и о Леонардо-изобретателе не было известно. А все во многом потому, что даже если бы исследователи разобрались в почерке, то они все равно не поняли бы сути изобретений. Да Винчи специально допускал ошибки в чертежах, чтобы предотвратить, говоря сегодняшним языком, промышленный шпионаж. Вот поэтому многие тайны гения остаются для человечества неразгаданными.

Детали, которые напоминают о родном доме

На картинах Леонардо да Винчи изображены сотни видов растений и деревьев. В записных книжках он описывает трюфели, шелковицу, грецкий орех, крапивницу, чертополох, аконит, полынь. Выросший в сельской местности, Леонардо не упускал случая изобразить на своих работах частичку растительного мира. Даже традиционный промысел его родных мест — плетение корзин из ивы прутовидной (Salix viminalis) — отражен в затейливых переплетениях кос на эскизе головы Леды.

В портрете Джиневры де Бенчи Леонардо да Винчи снова использовал растения. Портрет свидетельствует о чувствах заказчика, венецианского дипломата Бернардо Бембо. Это воплощено в гербе из растений, размещенных на оборотной стороне картины. Ветвь можжевельника, символизирующая Джиневру (ginepro — итал. «можжевельник», игра слов), окружена венком из ветвей лавра и пальмы, которые являются частями герба Бембо.

Центр картины, который на самом деле находится не в центре

«Благовещение»: на этой картине первой деталью, которая привлекает внимание зрителя, является правая рука Марии. Ее плечо кажется вывихнутым, а локоть развернут. На первый взгляд это кажется ошибкой, появившейся из-за непоследовательности молодого Леонардо. Однако это точный выбор художника. Картина находилась в ризнице аббатства Сан-Бартоломео в Монте-Оливето, и Леонардо прекрасно знал, что точка обзора была на пару метров правее и на пару метров ниже. Если мы изменим ракурс, локоть будет идеально выверен с перспективой, как и все линии правой части полотна.

Еще Леонардо написал крылья ангела чрезвычайно реалистично. Впервые в изобразительном искусстве они выглядели так, словно это настоящая пара крыльев настоящей птицы, готовой к полету. Даже выбор деревьев на картине — сосны, вязы и кипарисы — связан с тем, что такими были деревья вокруг монастыря, художник их не придумывал.

А ещё у Леонардо есть «зеркальные картины». Например, если к фрагменту рисунка «Мадонна с младенцем, святой Анной и Иоанном Крестителем» подставить зеркало, то можно увидеть еврейского бога Яхве.

Дама с горностаем ли?

Источник

Леонардо да Винчи: гость из будущего или обыкновенный гений?

Леонардо да Винчи – величайшая фигура эпохи Возрождения. Но мало кто знает, что живописец также обладал даром предсказателя. Кем на самом деле был Леонардо да Винчи – гостем из будущего или обыкновенным гением? Какие пророчества он зашифровал в своих картинах? И с чем секрет таинственной улыбки Моны Лизы? Все ответы в новом выпуске программы «Секретные материалы».

«Испытай один раз полет, и твои глаза навечно будут устремлены в небо», – Леонардо да Винчи.

В 2019 году весь мир отметил 500 лет со дня смерти великого гения эпохи Возрождения Леонардо да Винчи. Он был гениален во всем: современники даже считали его магом и чародеем. Считается, что он опередил свое время на несколько сотен лет. Мало кто знает, что Леонардо считался еще и великим предсказателем, по сравнению с которым Нострадамус кажется несмышленым мальчишкой.

Свое главное предсказание Леонардо зашифровал в рисунке «Конец мира», который современники считали полной бессмыслицей. Он изобразил очертания огромного гриба на фоне разрушенного города. Это сейчас в век атома мы понимаем, что Леонардо нарисовал гибель Хиросимы и Нагасаки. Сегодня сотни ученых бьются над расшифровкой многочисленных пророчеств гения.

«И никому в голову не приходит, что Леонардо вообще всех водил за нос. Он был, конечно, гениальный человек, но, видимо, был очень остроумным. Потому что одно из развлечений, которое было тогда, возродилось сейчас на телевидении, когда начинают какие-то непонятные слова выдумывать. Ну, например, все же предсказали: «Много будет таких, что будет свежевать свою мать, переворачивая на ней ее кожу». Это же просто апофеоз садизма, но на самом деле это обыкновенная загадка. Ответ такой: «земля пашется». Или вот. «Люди будут с удовольствием видеть, как разрушаются и рвутся их собственные творения». У человека в голове рождается что-то невероятное. А это на самом деле сапожники. Вот эти все штуки, которые называются предсказаниями, он придумывал как словесную игру, для таких больших приемов, когда можно развеселить народ. Но он это все записывал. И спустя годы это стало восприниматься как что-то фантастическое», – говорит писатель Александр Мясников.

Сегодня все знают Леонардо Да Винчи как гениального художника, автора знаменитой Моны Лизы – Джоконды. Куда меньше мы заем о Леонардо как о выдающемся изобретателе, конструкторе, инженере. Когда обнаружили и смогли расшифровать дневники мастера, ученые поразились количеству его изобретений. Часть из них уже в наше время воплотилась в жизнь, а часть так и осталась в эскизах.

«Все эскизы, все макеты, которые он изобретал и делал, они со временем претворились в жизнь, в нашу человеческую жизнь. Что-то удачно, что нет. Вот перед вами винт Архимеда для поднятия воды с первого этажа на третий-пятый. Видите, спиралеобразная труба, рукоятка и спираль вращается, конец черпает воду и постепенным движением вода поднимается на этажи. Это разве не тайна?» – говорит экскурсовод Юрий Семенов.

Знаменитые «Катюши», которые громили немцев в Великую Отечественную войну. Залп из «Катюши» уничтожал все живое на огромной площади, но мало кто знает, что победному залпу «Катюши» мы тоже обязаны гению Леонардо.

«При жизни был испытан вот этот аналог «Катюши». Трехствольный. Потому что он переворачивается. Первые стволы выстреливают, пушка переворачивается, эти стволы остывают и опускаются вниз, на месте выстреливших стволов появляются другие заряженные стволы, снова стреляют. И вот так она по кругу вращается: одни стреляют, другие остывают. В «Катюшу» у нас. Видите, заряжаются снаряды залпами по 4, 8, 16 сразу. Всегда пускают рядами – первый, второй, третий. Четвертый ряд идет. Пока второй, третий, четвертый стреляет, верхний отдыхает и заряжается», – отмечает Семенов.

Вообще о жизни Леонардо сложено столько мифов, что отличить правду от лжи практически невозможно. Считалось, что он принадлежит какому-то тайному ордену, что он занимается колдовством. Эти легенды родились из необычного способа его письма. Он писал не слева направо, как большинство людей, а справа налево. Причем, вдобавок буквами, перевернутыми в зеркальном изображении. Такое зашифрованное письмо было очень сложно прочесть.

«Гений вырывается из обыденных норм не только своим творчеством, но и образом жизни, конфигурацией личности. Одна из странностей Леонардо да Винчи была такова: он спал не так, как большинство обыкновенных людей (то есть не 6,7 или 8 часов подряд), а по 15 минут каждые четыре часа. То есть всего полтора часа в день. Считается, что это древняя эзотерическая психотехника, которая придает человеку необычайную энергетику, поскольку мозг наиболее эффективно работает именно в первые часы после пробуждения. Вот отсюда фантастическая работоспособность Леонардо да Винчи», – объясняет писатель, культуролог Андрей Столяров.

По воспоминаниям современников, Леонардо был очень красивым и физически развитым человеком. Он мог гнуть руками подковы, но при этом он никогда не был женат и избегал женщин. О его нетрадиционной ориентации не знает только ленивый.

«Он придерживался этой нетрадиционной ориентации всю свою жизни. Специалисты говорят, что очень много, очень большое творческое наследие оставил Леонардо да Винчи, но никто не может показать хотя бы один листок, где бы он изображал хотя бы женские половые органы. То есть, возможно, он просто даже и не представлял, как они выглядят», – рассказывает доктор исторических наук Владимир Фортунатов.

Самая загадочная и мистическая работа Леонардо да Винчи – фреска в итальянском монастыре Санта-Мария-делле-Грацие «Тайная вечеря». По количеству легенд и мифов с ней может соперничать только его же «Джоконда». По некоторым данным, в «Тайной вечере» художник изобразил себя в образе апостола Фаддея, вторая фигура справа. Самой загадочной фигурой фрески является женственная фигура апостола Иоанна.

«Вот если посмотреть на фреску, кто сидит по правую руку Христа? Это апостол, мужчина или, может быть, это женщина, Мария Магдалина? Фигура сидящего очень женственна, а если это Мария Магдалина, то ее положение по правую руку Христа означает, что она является законной его супругой», – говорит Столяров.

Другие уверяют, что женственность фигуры присуща всем изображением Иоанна. Мистику фрески находят в расположении апостолов, которые сидят по знакам зодиака. Любопытно и то, что для Христа и Иуды позировал один и тот же человек.

«Он очень быстро нашел Иисуса, точнее образ, с которого рисовал Иисуса – юношу из хора. Он его нарисовал, но никак не мог найти Иуду, ну никак. А заказчики его душили. Он три года искал образ Иуды и никак не мог найти. И вдруг однажды он идет и видит в канаве совершенно спившегося человека, просто синюху какого-то. Он его берет со своими помощниками, притаскивает в мастерскую с тем, чтобы начинать рисовать. Тот в полупьяном состоянии, потом приходи в себя, оглядывается и говорит: «Дак я вроде бы здесь бывал когда-то». Он говорит: «Ну как ты здесь мог быть?». «Да, – говорит, – несколько лет назад, с меня что-то рисовали». И выяснилось, что это тот самый человек, с которого рисовали Христа. И вот он за эти три года так опустился, получив деньги, жизнь сломалась, он стал опустившимся человек. И один и тот же человек был прообразом и Христа, и Иуды. Это такая, с одной стороны притча, а с другой стороны, такая вот естественная история», – рассказывает Александр Мясников.

Удивительна и судьба самой фрески. Леонардо писал ее необычным способом, по сухой штукатурке. Поэтому фреска еще при жизни художника стала осыпаться. Ее несколько раз не очень удачно реставрировали. В процессе реставрации исчез эффект 3D, в котором Леонардо писал эту картину. Удивительная история произошла с ней во время Второй мировой войны.

«Бомба попала в этот монастырь. Что самое удивительное, что монастырь развалился – все стены развалились и посыпались. А стена с картиной так и рухнула полностью как картина. И, что интересно, она осталась цела. И после ее подняли, отреставрировали и пристроили обратно – она и по сей день в монастыре там», – рассказывает Юрий Семенов.

Сегодня Леонардо да Винчи приписывают изобретение всех современных достижений научно-технического прогресса. Оказывается, и самолет, и космический корабль – все принадлежит Леонардо. Реальных изобретений Леонардо, пожалуй, не так уж и много. Десантники, выпрыгивающие из самолета и опускающиеся под куполом, могут считать себя наследниками великого мастера – в его записях найден рисунок вполне современного парашюта. И еще, пожалуй, наши танкисты тоже могут считать наследниками танка, изобретенного Леонардо. Хотя он, конечно, не очень похож на современные могучие машины. С вертолетом дело обстоит несколько сложнее.

«Он считается человеком, который подал идею вертолета. Он работал над аппаратом вертикального взлета, разработал чертеж предка современного вертолета. Радиус винта должен был составить почти пять метров, он должен был иметь металлическую окантовку и полотняное покрытие и должен был приводиться людьми с помощью оси или рычагов с помощью определенной хитроумной системы. Он является одним из авторов идеи самолета, вообще полета. Он изучал полет птиц, специально их покупал, отпускал на волю, смотрел, как это происходит, как это выглядит», – говорит Фортунатов.

Кстати, водолазный костюм тоже считается изобретением Леонардо да Винчи. С его помощью он предлагал бороться с вражескими судами. По тем временем это было вполне революционное изобретение. Во всяком случае в годы Второй мировой войны итальянские пловцы широко использовали метод своего соотечественника.

«А баллонов еще в то время не было, как сейчас, кислородных у аквалангистов, чтобы на плечи надеть и спокойно он мог дышать. Сверху над водой плавал деревянный колокол, от которого через трубку поступал воздух ему в легкие, чтобы он дышать мог. Ну а вторая трубка, через которую выдыхали, она выходила с другой стороны. Водолазный костюм шился из кожи, не могу сказать, проклеивались или нет швы, но был точно из кожи и шился плотно. Но, видите, на основе этого его первого костюма водолаза стала появляться легкие водолазные костюмы и так далее постепенно до глубоководных. Было бы с чего начать – а потом мы разовьем», – объясняет Юрий Семенов.

Но, конечно, в глазах большинства людей Леонардо да Винчи остается непревзойденным живописцем. Миллионы людей едут в Париж, чтобы посмотреть на самое знаменито творение мастера – Мону Лизу или Джоконду. Ни одна картина не вызывает столько споров и восхищения, как это небольшое полотно. Существует более 20 версий о том, кто изображен на картине. Лиза Герардини или Франческо дель Джокондо или кто-то другой. Некоторые полагают, что это автопортрет самого мастера. А недавно появилась версия, что на самом деле это портрет мужчины, любовника Леонардо, некоего Салаи. Об этом говорит схожесть Джоконды с картинами, изображающими Иоанна крестителя и ангела во плоти.

«Есть версия, что там изображена мать Леонардо. Ну, это простая крестьянка и о ней практически ничего не известно. Это мнение высказал, например, Зигмунд Фрейд. Есть версия, что Джоконда – это просто идеальный образ женщины той эпохи, вот как ее видел художник. Из-за некоторой мужественности портрета, а она там чувствуется, некоторые полагают, что там изображен Салаи, один из учеников Леонардо, с которым у художника были особые отношения. Полагают также, что это вообще портрет самого Леонардо да Винчи, просто в женской одежде. Никто также не знает, почему у модели практически нет ни ресниц, ни бровей. Вот чем эту особенность объяснить?» – говорит Андрей Столяров.

Ну и, конечно, главная тайна Моны Лизы – ее загадочная улыбка. Пять столетий люди стараются разгадать ее значение. Одни видят в ней божественную красоту, другие – тайные знаки, третьи вызов нормам общества. По данным исследования, проведенного с помощью компьютерного анализа, Джоконда на 83% счастлива, на 9% испытывает отвращение, на 6% страх и на 2% злится, что не удивительно, когда о тебе говорят уже 500 лет. Английский исследователь считает, что Мона Лиза страдала синдромом Дауна, а отсюда и ее улыбка. Французские специалисты пришли к выводу, что правая сторона тела модели парализована, а значит улыбка – тоже лишь судорога. Диагнозов бедной Моне Лизе поставили столько, что непонятно как она вообще жила.

«Мимика портрета ассиметрична. В левой части лица она не такая, как в правой. Поэтому трудно понять, что это – улыбка, полуулыбка, какая-то гримаса, смятение, сомнение, усмешка, раздражение. Об этом спорят уже не один десяток лет. Но самое интересное заключается в следующем: эта загадочную улыбку Джоконды никто не видел 350 лет, никто о ней даже не подозревал. И только когда французский романтик Теофиль Готье в 1855 году написал об этом статью, мир вдруг прозрел. Все вдруг стали видеть эта загадочную улыбку Джоконды. Она стала брендом картины, которая сейчас затмевает даже славу Леонардо», – рассказывает Андрей Столяров.

Каждый видит в творении гения то, что хочет увидеть. Недавно аргентинский историк объявил, что нашел тайный код Леонардо, который связан с его манерой зеркального письма. Исследователь прикладывал зеркало к разным точкам картин и получил поистине дьявольские изображения. Например, из картины «Святая Анна» можно получить изображение, напоминающее голову в шлеме – этакий Дарт Вейдер из «Звездных войн». Аналогичный образ появляется над рукой Моны Лизы, если прикрепить зеркало в месте, она указывает пальцем. А вот с картиной «Иоанн Креститель» вообще получается какая-то чертовщина.

«Берется любая его работа, вот любая самая. Например, «Отдых Фавна», все что угодно, разрезается пополам – а мы прекрасно знаем, и он это тоже знал, что левая и права стороны человека расходятся. Лицо человека «распиливается» пополам – получаем совершенно другого человека, хотя человек один. Но если взять всю картину и «распилить», то там получается вообще неведомо что. Есть специалист сейчас в мире, который из картин Леонардо делает склейки, разрезая их пополам. Там получается такая чертовщина, что Босх – это вообще детский сад по сравнению, что можно сделать из картин Леонардо да Винчи», – отмечает Александр Мясников.

500 лет прошло со смерти величайшего мастера эпохи Возрождения. Особенностью Леонардо было то, что он никогда не мог закончить свои творения. Он начинал рисовать глаз, а после этого увлекался вопросами светопреломления. Многие его изобретения остались только на бумаге.

«Разговаривал с исследователем искусства, он говорит, что половина изобретений Леонардо да Винчи вообще не работают. То есть он изобретал, а это совершенно не работало. Просто изобретал ради изобретательства. У него есть, конечно, какие-то и совершенно гениальные вещи, которые были первыми в изобразительном искусстве, а анатомическом рисунке – то есть насколько он подробно описывал строение мышц, костей, сухожилий, пропорции тела человека – в этом смысле да. Он просто не ленился этим заниматься», – говорит нейробиолог, когнитолог Илья Мартынов.

Но, видимо, что-то было в этом бесспорно незаурядном человеке. Наверное, страсть к познанию, открытию всего нового. Так, видимо, и в рисунке витрувианского человека скрыты тайны, которые предстоит открыть будущим поколениям. Гениями не рождаются, ими становятся. Гений – это талант и постоянный труд.

«Во-первых, он был одним из первых, поэтому его заметили. Он мог и себя ярко подать и то, что он делал. Ну и в-третьих, он действительно был очень работоспособным. Я думаю, что в целом многие люди могут повторить его подвиг, если они будут качественно концентрироваться на выполняемой работе. У нас почему сейчас нет гениев, потому что все расплылось, все разобраны на запчасти, но и времени нет. Здесь два фактора – с одной стороны, люди разучились глубоко и качественно работать, глубоко погружаться в материал, вот прям сидеть и качественно дробить, 15-20 лет этим заниматься. Понимаете, если вы чем-то занимаетесь 20 лет, а лучше 25, то к 26-ому году вы рискуете стать лучшим специалистом в мире по этой теме. Вполне вероятно, да может уже через 15 лет», – отмечает Илья Мартынов.

«Леонардовская Мона Лиза – просто тысяча тысяч разноцветных мазков. Каждый из нас – миллиард кусочков, сложившихся правильно», – Чак Паланик.

Источник