Чем в древности вдохновлялись люди на создание оригинальных орнаментов

Разнообразие и значение традиционного русского орнамента

Русская культура зародилась много веков назад.

Издревле русичи украшали себя и пространство для жизни (дом, двор, предметы быта) оригинальными узорами. Если рисунок повторяет и чередует отдельные детали, он называется орнамент.

Народный орнамент обязательно использует традиционные мотивы. Они свои у каждого народа. Русские орнаменты не исключение. Когда мы слышим это словосочетание в воображении сразу возникают вышитые рубахи, рушники. На них лошади, уточки, петухи и геометрические фигуры.

Традиционный русский орнамент

Экскурс в историю

Первичная ячейка общества — это семья. И именно семьям мы обязаны первым народным узорам. В древности животные и растения имели тотемное значение. Каждая семья считала, что имеет того или иного покровителя. Члены семьи поколениями пользовались предметами с символикой своего рода, считая их защитой и помощью.

Постепенно семейный рисунок выходил за пределы семьи и становился достоянием сородичей. Несколько родов обменивались своими узорами. Таким образом, уже все племя использовало символы, первоначально принадлежащие определенным семьям.

Со временем узоров становилось больше, круг их пользователей расширялся. Так в России появились русские народные орнаменты.

Даже в экстерьере домов прослеживалась символика

Можно заметить, что в различных районах использовались разные цвета для рукоделия. Этому есть простое объяснение. В старину использовали только натуральные красители. Производили их кустарным способом. Так что, наличие сырья для красок часто определяло всю палитру работ.

В разных регионах были свои любимые «украсы». Не случайно «пейсли» это один из мотивов для орнаментов восточных областей. Родина «индийского огурца» Персия на востоке.

Смысл и значение

Творческий сплав природы и религии. Так коротко можно описать национальные, в том числе русские орнаменты. Другими словами, орнамент это символическое описание мира.

Элементы орнамента были не только украшением. Они несли смысловую и ритуальную нагрузку. Их можно не только рассматривать, но и читать. Очень часто это заговоры и обереги.

Каждый символ имеет определенное значение:

Один из вариантов изображения Дерева Царствования

Варианты изображения символа солнца у славян

Славянская символика очень разнообразна

Особое значение имело количество чередований элементов в орнаменте. Каждое число несло дополнительную смысловую нагрузку.

Красота и защита

Эстетическое значение орнаментов сочеталось с тотемным. Волхвы и шаманы наносили символы на ритуальную одежду и утварь. Обычные люди тоже вкладывали особый смысл в традиционные рисунки. Они старались защитить себя вышивкой-оберегом, нанося ее на определенные части одежды (для защиты тела). Столовое белье, предметы быта, мебель, части построек тоже были декорированы соответствующими узорами (для защиты семьи и дома).

Простота и красота старинных орнаментов оставляют их популярными и сегодня.

Традиционным орнаментом украшали куклы-обереги

Промыслы и ремесла

Постепенно, с развитием цивилизации старинные узоры трансформировались, некоторые стали опознавательными знаками отдельных народных промыслов. Выделились в самостоятельные ремесла. Обычно поделки имеют название соответствующее местности, где их производят.

Наиболее популярными можно назвать:

Роспись гжелью — старинный промысел

Роскошная жостовская роспись

Хохлома популярна и в наши дни

Старооскольские глиняные игрушки

Традиционный павлопосадский платок — поистине роскошный аксессуар

Продолжение может быть очень долгим: Федоскинская и Палехская миниатюры, Городецкая роспись, Оренбургский пуховый платок, Вологодское, Елецкое, Мценское кружево. И так далее. Все перечислить очень трудно.

Рисуем в народном стиле

Сегодня многие носят одежду и пользуются вещами в фольклорном стиле. Многие мастерицы хотят сами создать что-нибудь уникальное. Они могут взять за основу раппорт готового изделия или создать собственный эскиз.

Чтобы успешно выполнить эту задумку, сначала нужно:

И вот уже готов уникальный узор.

Подобный узор под силу нарисовать каждому

О русской вышивке

Узоры, приемы, цвета русской вышивки очень разнообразны. Искусство вышивания имеет многовековую историю. Оно тесно связано с укладом жизни, обычаями и обрядами.

Цвет важная составляющая рукоделия.

Люди наделяли его сакральными свойствами:

Традиционная русская вышивка

Нить тоже наделялась определенными качествами:

В сочетании с узорами создавались изделия специального назначения.

Конечно, для каждого случая и человека был разработан специальный набор символов и рисунков.

Такая вышивка будет выглядеть нарядно на любой ткани

Народный костюм

Народный костюм воплощает и отражает традиции. Веками мастерицы превращали невзрачную ткань в уникальное произведение искусства. С раннего возраста девочки постигали тайны рукоделия. К пятнадцати годам они должны были приготовить себе повседневную и праздничную одежду и набор полотенец, скатертей и подзоров на несколько лет.

Сам крой костюма простейший, прямоугольный. Ткань льняная или шерстяная различного качества. Женщины продергивали ткань (удаляли часть нитей) и получали новую ткань. На ней выполняли мережки и другие вышивки.

Русский народный костюм отличается разнообразием

Конечно одежда различалась по характерным узорам в зависимости от местности. Ее можно разделить на две группы:

Русская вышивка уникальна. Она отличается стилизованными изображениями животных и растений, а также большим разнообразием геометрических узоров.

Сохраняя традиции

Исследуя национальные традиции и приемы рукоделия по сохранившимся изделиям, современные мастера адаптируют их к современным требованиям. На их основе создаются модные оригинальные вещи. Это одежда, обувь, белье.

Один из признанных модельеров, который включает народные мотивы в каждую свою коллекцию Валентин Юдашкин. Зарубежные кутюрье, например Ив Сен Лоран, тоже вдохновляются русским наследием.

Русская коллекция Ив Сен Лорана

Кроме того народные промыслы продолжают традиции и совершенствуют мастерство в соответствии с современными требованиями. Можно добавить энтузиастов не равнодушных к традиционному творчеству. Они самостоятельно изучают, коллекционируют и творят в народном стиле.

Русские узоры продолжают нести людям красоту и радость, а также сохраняют историческую информацию.

Понравилась статья? Подпишитесь на канал, чтобы быть в курсе самых интересных материалов

Источник

Лекции. Орнаментация Древнего мира.

§1. Орнамент Древнего мира.

Орнаментация первобытной эпохи. Стиль «Примитив».

Современная мировая культура является обладательницей огромного наследия в сфере всех видов изобразительного искусства. Изучая величайшие памятники архитектуры, живописи, скульптуры и декоративно-прикладного искусства, нельзя оставить без внимания еще одну область художественного творчества. Речь идет об орнаменте.

«Орнамент складывался веками, а порой и тысячелетиями. И, конечно, дело не только в извечной тяге человека к красоте. Все гораздо сложнее. Многие мотивы связаны с мировоззрением наших далеких предков и имели для них вполне определенное значение». Б.А. Рыбаков.

Стиль – исторически сложившиеся, относительно устойчивые черты произведений искусства, обусловленные единством идейного содержания. Стиль включает общность средств и приемов художественного выражения и общность внешних признаков художественной формы. Каждая эпоха, стиль, последовательно выявившаяся национальная культура вырабатывали свою систему; поэтому орнамент является надёжным признаком принадлежности произведений к определённому времени, народу, стране.

Три тысячи лет назад до нашей эры в долине Нила на обширной территории, которую местное население называло “Та Кемет” (Черная Земля), после объединения племен в два царства — Верхнее и Нижнее — и их последующего слияния возникло единое государство, известное нам как Египет.

Напомним, что означает понятие стиля? Стиль – исторически сложившиеся, относительно устойчивые черты произведений искусства, обусловленные единством идейного содержания. Стиль включает общность средств и приемов художественного выражения и общность внешних признаков художественной формы.

Архитектура, предметы быта, костюм, ювелирные украшения, мебель – всё богато орнаментировалось. Высокий уровень развития орнаментации соответствовал высокому уровню освоения египтянами технологий художественной обработки материалов (стекла, дерева, текстиля, металлов и т.п.).

Костюм древних египтян. Ткани 2 тыс. до н.э.

Росписи элементов интерьера.

Художественная деятельность египтян, при всем пристрастии их к лицевым изображениям, была обращена, главным образом, на архитектуру, рядом с которой другие две отрасли, скульптура и живопись, играли лишь подчиненную ей роль.

Интерьер гробницы в эль-Ассасифе.- Фивы.
Росписи на колоннах. Фивы. XVIII династия.

Рельеф с изображением Эхнатона и его семьи. Эль-Амарна. XVIII династия.

Стены, пилоны, колонны, как правило, испещрялись иероглифическими письменами и сценами погребальных ритуалов.

Стилистические особенности древнеегипетской орнаментации:

Гармоничное сочетание геометрических и растительных мотивов (их трудно разделить, все растения построены с геометрической точностью), чётко выделены раппорты.

Ярко выраженная контрастность форм, силуэтов, тона.

Основные типы: полоса, розетка, сетчатый.

Основные виды: растительно-геометрический; антропоморфно-зооморфный; шрифтовой (иероглифический).

Основные орнаментальные мотивы:

Геометрические – пересекающиеся круги, сетки, стрелы, колонны, солнечный луч, солярная розетка;

Растительные мотивы в изобразительном искусстве и яркие, контрастные цвета природной, «земной» палитры выражают благодарность богам и природе за цветущую жизнь на берегах Нила и плодородный черный ил. Растительные мтивы – цветки лотоса и папируса, связки (снопы) папируса, пальметта; побеги в виде спиралей и завитков, камыш.

Зооморфные – «уреус» (священная кобра), «скарабей» (символ вечной жизни), ястребы, крокодилы, ибисы, кошки, львы и др. тотемические животные, иногда синтетические человек с головой животного, или как сфинкс – лев с головой фараона.

Антропоморфные – ремесленники, жрецы, фараоны и боги.

Шрифтовые – иероглифические письмена.

В росписи ранней керамики и предметов быта встречаются лишь абстрактные и геометрические мотивы: точки, зигзаги, спирали, волнистые линии, треугольники, кресты, круги, овалы.

В основу содержания декоративного и орнаментального искусства легли растительные мотивы – лотос, папирус, пальмы виноградные лозы, ветви плодовых деревьев, а также изображения птиц, рыб и зверей. Художественные образы всегда заключали в себе символику содержания (лотос — символ плодородия и бессмертия, змей — символ власти, скарабей – символ вечной жизни). Изображение человека в искусстве носило условный, схематичный характер.

С развитием тотемизма сосуды все чаще стали украшать изображениями священных животных: барана, быка, крокодила, коровы, змеи, рыбы и т.д. – добрых “помощников” и “защитников” человека в росписях также часто встречались изображения животных.

Лотос – земноводное травянистое растение из рода кувшинок. Цветки лотоса плавают на поверхности воды и бывают белого, розового и голубого цвета. У древних египтян лотос был священным растением. Они приписывали ему лечебные и магические свойства.

Еще одним очень распространенным орнаментальным изображением в Древнем Египте являлся папирус. Это травянистое растение высотой до 5 метров росло по берегам Нила. В орнаментах папирус изображали в виде веерообразных цветков, бутонов, побегов, связок папируса.

Одним из древних символов египтян является Жук-Скарабей. Scarabaeus – это жук подсемейства навозников. Его тело достигает длины до 4 см, гладкое, чёрное; голова и голени передних ног с крупными зубцами.

Скарабей почитался, как священное животное богов Солнца и почитался как символ созидательной силы Солнца, возрождения в загробной жизни. Египтяне отождествляли скарабея с таинством сотворения светила и изображали египетского Бога Хепри — творца мира и человека — с головой скарабея.

В Древнем Египте в катании навозного шарика видели символ движения Солнца по небу, а в зубцах на голове жука – подобие солнечных священных лучей, поэтому жук был обожествлен, ему воздавали почести.

Изображение для египтян – это, прежде всего знак, священный знак-образ, обладающий животворной силой. Создать изобразительный знак предмета – значило сберечь и увековечить его жизненную силу.

Искусство Египта уже в древности оказало большое влияние на художественную культуру других народов. Элементы египетской орнаментики встречаются в древнеримской мебели.

В 1798 году, когда Наполеон начал свой поход в Египет, забытые египетские формы снова привлекли всеобщее внимание. По всей Европе стало модным использование характерных египетских мотивов. Влияние египетских форм нашло свое яркое выражение в стиле ампир. Современные художники тоже не обходят своим вниманием египетские орнаментальные мотивы и Древнеегипетский стиль в целом.

Орнаментация античных государств.

Орнамент – живописное, графическое или скульптурное художественное оформление предмета. Связанный с поверхностью, которую он украшает и зрительно организует, орнамент, как правило, выявляет или акцентирует архитектонику предмета, на который он нанесён. Орнамент либо оперирует отвлечёнными формами, либо стилизует реальные мотивы, зачастую схематизируя их до неузнаваемости.

Зооморфные орнаменты на крито-минойской керамике.

Древнегреческую цивилизацию нередко называют колыбелью европейской культуры. На рубеже III – II тысячелетий до н.э. на острове Крит и на полуострове Пелопоннесе образуются первые города-государства с богато украшенными дворцами; культуру этого периода называют критской или минойской.

В то время на глиняных вазах появляются орнаменты, включающие как декоративные вставки, так и изображения обитателей моря — различных раковин, осьминогов с извивающимися щупальцами, играющих в воде дельфинов.

Греческая вазопись.
Геометрический стиль.

Аттические краснофигурные вазы являют собой высокие образцы классического античного стиля и убедительно показывают, какую значительную роль может играть орнамент при создании художественного образа в прикладном искусстве. Именно орнаменту, составляющему их декор, и выделяющемуся своей гармонией и красотой, было суждено стать основным выразительным средством при создании художественного образа этих замечательных памятников древнегреческого искусства.

Высокий уровень стилизации природных форм и при этом реализм изображений.

Основное средство выразительности орнаментов – силуэт.

Монументальность орнаментов (архитектурные орнаменты почти без изменений изображались в вазописи, одежде, украшениях, сохраняя при этом гармоничную пропорциональность).

Основные типы орнаментов: полоса и сетчатый (мозаичный стиль).

Основные виды: геометрический, растительный, зооморфный, антропоморфный, геральдический.

Основные орнаментальные мотивы:

Геометрические: меандр (интерпретации), простые и сложные зиг-заги, «критская волна», «ионик»;

Растительные: пальметта, листья плюща, дуба, лавра, кленовый лист, «акант» (акантовый лист), растения собранные в гирлянды.

Зооморфные: львы (символ императорской власти), морские животные и рабы, мифические животные.

Антропоморфные: атланты (мужские фигуры), кариатиды (женские фигуры), изображение богов и мифологических героев.

Основные орнаментальные мотивы.

Древние греки жили на Земле, почти со всех сторон окруженной водой.

Неумолкающий плеск воды принимался греками как естественный ритм природы.

Такая ритмика появляется у греческих мастеров в виде причудливых волнистых, а так же геометрически изогнутых завитков – меандров.

Меандр, пожалуй, один из самых характерных для греческого искусства элемент, который легко узнается.

Спираль, Критская волна.

Древнегреческие мастера так же использовали в орнаменте изображения стихий воды, земли, воздуха, солнца в виде уже известных нам прямых и волнистых линий, зигзагов, кругов и т.п.

Но были присущие только этой цивилизации стилизованные изображения.

Греческий орнамент во многом использовал особенности египетского, частично финикийского и ассирийского, но все воспринятое было переосмыслено и переработано по своему. Созданный орнамент был оригинальным.

Основными его качествами становятся легкость и гармония, символическое содержание отодвигается на второй план.

Пальметта является стилизованным изображением совершенно различных растений: их листьев и цветов.

Она представляет собой как бы концентрированную природную форму.

В Древней Греции пальметта стала излюбленным мотивом орнаментальных украшений.

Кроме пальметты и еще больше – стилизованной формы акант, который появился вместе с коринфским ордером. Часто использовалось изображение листьев алоэ, всевозможных водяных растений, винограда, плюща, цветов жимолости, лавра и оливкового дерева.

Орнаменты в архитектуре

В архитектуре орнаменты выполнялись в технике резьбы по мрамору, мозаик, стенных росписей. Мотивы в виде орнаментированных тяг, кессонов, мозаичных композиций, украшающих пол, занимали большое место в оформлении интерьеров греческих культовых и общественных зданий.

Первоначально в греческом орнаменте преобладали мотивы восточного происхождения (сфинксы, грифоны). Но в классический период они вытесняются сюжетами, взятыми из жизни окружающей природы, или геометрическими.

Из зоологических форм особое распространение получила голова быка. Впоследствии все эти формы были использованы как мотивы многими народами.

Чернофигурная вазопись. Легенда о Минотавре.

Орнамент, являясь одним из самых древних видов декоративно-прикладного искусства, сохранил в себе не только традиции, но и глубокую символику орнаментальных мотивов, композиционной конструкции и цветового решения. Изучая орнамент любого из народов (исторические иди этнические стили), можно глубже узнать его историю, традиции, мировоззрение.

Выполните зарисовку в орнамента в античном стиле.

Орнаментальные элементы расположить композиционно обоснованно;

Выполнять зарисовку графитным карандашом или гелевой ручкой, возможно цветовое решение (акварель, гуашь, акрил, маркеры).

АЛГОРИТМ вычерчивания орнамента:

Выполнить предварительный эскиз от руки (с учётом конструкции и художественного образа);

Определить границы (габаритные размеры) орнамента на рабочем поле листа;

Разметить оси симметрии, раппорты (если есть), дополнительные (вспомогательные) линии построения;

Построить элементы орнамента при помощи чертёжных инструментов;

Завершить криволинейные контуры от руки или использовать лекала или шаблоны.

Выполнить проработку цветом, тоном и т.п.

БСЭ (в 30 тт.), Орнамент, М.: «Советская энциклопедия», 1969 — 1978 гг.;

Лоренц Н. Ф., Орнамент всех времен и стилей, в. 1—8, СПБ, 1898—99;

Ворончихин Н.С., ЕмшановаН.А. Орнаменты. Стили. Мотивы. Узоры. Ижевск. Издательство Удмуртский университета. 2004.

Василевская Л.Ю., Дивненко О.В., Зарецкая Д.М., Смирнова В.В. Мировая художественная культура. – М.: Издательский центр, 1996.

Гнедич П.П. Всемирная история искусств. М., 1997.

Древние цивилизации \ Под общ. ред. Г.М. Бонгард-Левина. М., 1989.

Афонькина, Е.Ю. Афонькиной С. Ю. Орнаменты народов мира: Практическое пособие. СПб.: Кристалл. 1998.

Соколова М.В. Мировая культура и искусство: Учеб. пособие для студ. Вузов / М.В. Соколова. 3-е изд., испр. – М.: Академия, 2007.

Шемуратова Ф.А. “Выпиливание лобзиком”. 2-е изд. М., Легпромбытиздат, 1992.

Источник