Химия и искусство на чем держится живопись

Презентация была опубликована 6 лет назад пользователемДиана Евтихиева

Похожие презентации

Презентация 11 класса по предмету «Химия» на тему: «Химия и живопись. Презентацию подготовила ученица 11 класса «А» Дерябина Ника.». Скачать бесплатно и без регистрации. — Транскрипт:

2 Презентацию подготовила ученица 11 класса «А» Дерябина Ника

3 Цель работы Изучить различные виды живописи и химические материалы,применяемые в живописи

4 Задачи Познакомиться с различными классами химических соединений,применяемых в живописи,узнать о получении и синтезе современных красителей и изучить материал о красках,содержащихся в разных источниках.

5 Мир искусства прекрасен и разнообразен, особенно живопись. Многие шедевры, художников, были утрачены из-за непрочности материалов. Художнику приходилось быть не только изографом, но и химиком, чтобы добиться прочности полотен и хорошего качества красок.

6 Любые художественные краски состоят из красящих веществ (пигментов) и связующих веществ, которые зависят от вида краски (масел, клеев, эмульсий), и которые определяют, какая это будет краска: акварель, масляная, акрил, темперная и.т.д. По своему происхождению, химическому составу и строению красители делятся на две основные группы: минеральные и органические

7 В живописи применяются преимущественно минеральные пигменты. Они нерастворимы в воде, масле, спирте и, если растереть на каком-либо связующем, окрашивают только поверхность материала. Одни из самых популярных художественных красок это – красный сурик, азурит, ультрамарин, киноварь, охры.

10 Ультрамарин Ультрамарин представляет собой синтетический алюмосиликат натрия с включением полисульфидов натрия. В зависимости от своего состава может быть белым, зеленым, синим, фиолетовым и красным. Получается из лазоревого камня.

11 Древнерусские живописцы применяли киноварь, червень, лазурит, крутик, ярь- медянку, бакан, охру и др. Киноварь старейшее красящее вещество, применявшееся почти во всех видах искусства древности, благодаря красивому и яркому тону краски и сравнительно простой технологии приготовления. Русским мастерам был известен способ приготовления искусственной киновари.

12 В рукописях XV века приводится рецептура и описание процесса приготовления киновари. 1 часть ртути стирается с 2 частями серы, полученная смесь черного цвета нагревается в закрытом сосуде. Горную киноварь экспортировали в другие страны.

14 С точки зрения оптических свойств, краски и пигменты издавна было принято делить на две категории прозрачные и непрозрачные, или лессировочные и кроющие. Кроющие краски совершенно скрывают грунт или нижележащие слои краски, а лессировочные создают новые цветовые отношения. Первыми выполнялся подмалевок, вторыми велись последующие прописки. Краска может быть кроющей, как за счет отражения света, так и за счет его поглощения. Например, белила являются кроющими, так как в сильной степени отражают падающий на них свет, а все черные пигменты обладают тем же качеством за счет того, что в сильной степени поглощают свет, прежде чем он дойдет до нижележащего слоя.

15 Как правило, меньшей кроющей способностью обладают гидраты. Так, гидроксид железа является хромофором, цветовым фактором сиенской земли, состав которой почти идентичен составу охры. Однако пропорционально большее содержание гидроксида железа придает сиене прозрачность, отличающую ее от охры. Сиена натуральная, охра и умбра, теряя в процессе обжига кристаллизационную воду, не только меняют цвет, но и становятся более кроющими.

16 Древнейшим белым пигментом в дошедших до наших дней произведениях станковой живописи были свинцовые белила основной углекислый свинец, приготавливаемые путем окисления уксусом свинцовых пластин или стружек. На протяжении всей истории европейской живописи этот пигмент оставался важнейшим. И не только потому, что до появления в XIX веке цинковых белил он был единственным белым пигментом.

17 Со временем их стали использовать как материал для грунта. Этот пигмент стирали со всеми видами связующего воском, яйцом, камедью, животным клеем, высыхающими маслами. Ограниченное применение свинцовые белила имели лишь в настенной живописи, где их заменили так называемые известковые белила хорошо очищенная и перетертая, лишенная вяжущих качеств известь, представляющая собой карбонат кальция, или углекислый кальций, смешиваемый для живописи с одним из органических связующих.

18 Таким образом, на основании изученного материала можно сделать следующие выводы: Краски – химические соединения: оксиды и соли металлов, и их история созвучна с историей развития химии. Выводы

Источник

Презентация была опубликована 6 лет назад пользователемДенис Изотов

Похожие презентации

2 Гипотеза Хорошие краски можно сделать своими руками из обычных овощей или фруктов.

3 План действий. 1) Купить все нужные товары для приготовления натуральных красок. 2) Очень мелко нарезать (размолоть в комбайне) овощи и фрукты. 3)Добавить крахмал 4) Выжать сок из овощей и фруктов. 5) Получить нужные оттенки. 6) Нарисовать картину.

4 1 действие Моем овощи и очищаем их от кожуры.

5 Очищенные свекла и морковь

6 2 действие Разрезаем свеклу, кладем в блендер для измельчения.

7 3 действие В измельченную свеклу добавляем немного воды, переливаем в марлю и выжимаем сок.

8 4 действие Сок свеклы переливаем в чашечку по меньше, добавляем крахмал.

9 5 действие Морковь измельчаем в блендере, добавляем немного воды, переливаем в марлю отжимаем сок

10 6 действие Свекла и морковь с крахмалом.

11 7 действие Добавляем краски свеклы в краски моркови.

12 8 действие Рисуем красками свеклы и моркови.

13 9 действие Рисуем обычными акварельными красками

14 1. Свекла и морковь 2. Акварель Наша гипотеза подтвердилась, мы сделали краски из овощей, но все таки быстрее и удобнее пользоваться покупными акварельными красками.

15 Наша команда е з у м н о и н т е р е с н ы е ч а р о в а тельные сарова тельные е ч т а тельныее ч т а тельные е с п о д о б н ы ее с п о д о б н ы е к дивные к т и в н ы е Глаша Уля Ирина Лера Саша

Источник

Исследовательская работа «Живопись и Химия»

Автор: Трифонова Александра Сергеевна

Место работы/учебы (аффилиация): Гимназия №4 г. Химки Московской области, 9 класс

Научный руководитель: Левицкая Екатерина Сергеевна

Живопись — вид изобразительного искусства, связанный с передачей зрительных образов посредством нанесения красок на поверхность. Живопись – одно из древних искусств, которое на протяжении многих веков прошло эволюцию от наскальных росписей палеолита, до новейших течений XX и уже даже XXI века. Это искусство родилось практически с появлением человечества. Древние люди, даже не осознав полностью себя человеком, почувствовали необходимость изображать окружающий мир на поверхности. Они рисовали всё, что видели: животных, природу, охотничьи сцены. Для рисования они использовали что-то похожее на краски, сделанные из натуральных материалов. Это были земляные краски, древесный уголь, чёрная сажа. Кисточки делали из волос животных, либо просто рисовали пальцами.

Цели:

Задачи:

Живопись — вид изобразительного искусства, связанный с передачей зрительных образов посредством нанесения красок на поверхность.

Живопись – одно из древних искусств, которое на протяжении многих веков прошло эволюцию от наскальных росписей палеолита, до новейших течений XX и уже даже XXI века. Это искусство родилось практически с появлением человечества. Древние люди, даже не осознав полностью себя человеком, почувствовали необходимость изображать окружающий мир на поверхности. Они рисовали всё, что видели: животных, природу, охотничьи сцены. Для рисования они использовали что-то похожее на краски, сделанные из натуральных материалов. Это были земляные краски, древесный уголь, чёрная сажа. Кисточки делали из волос животных, либо просто рисовали пальцами.

После того, как я нанесла краски на бумагу, я сделала следующие выводы:

Источник

Интегрированный урок (химия + изобразительное искусство) «Изучение химического состава и применение рисовальных материалов»

Разделы: Химия

Цель урока: формирование у учащихся химических знаний, интереса к предмету через изобразительное искусство, формирование УУД.

Тип урока: Межпредметное обобщение материала.

Форма проведения урока: Интегрированный урок химии и изобразительного искусства.

Оборудование и реактивы: рисунки, выполненные различными материалами, кристаллическая решетка графита, уголь, карандаши, пастель, сангина, акварельные краски, сера, оксид железа (III), сажа, оксид хрома (II).

Эпиграф: «Искусство – это иной мир; я наслаждаюсь им, испытывая чувство огромной признательности». (Поль Калле.)

1. Организационный момент

2. Объяснение цели и задач урока

Действительно, искусство – это иной мир, куда можно войти и жить в нем. Люди вошли в этот мир еще в древности. Представьте сцену, происходящую в пещере доисторические времена. Первобытный человек сидит перед костром. Подбрасывая в огонь ветки, и орудуя обуглившейся палкой, наш предок случайно проводит ею по стене и обнаруживает, что она оставляет за собой след. Так, в его арсенале появляется нехитрый способ изображать различные знаки и символы. Он заходит постепенно в иной мир искусства.

Искусство – это отражение действительности в художественных образах.

Существуют различные виды искусств, но сегодня мы остановимся на изобразительном искусстве и его взаимосвязи с химией.

Химия – это наука о веществах и их превращениях друг в друга.

С глубокой древности художники применяли в качестве рисовального материала древесный уголь.

Слово учителю изобразительного искусства: Уголь (демонстрация) – обладает большим тональным диапазоном, удобен в работе, легко стирается, не заменим при исполнении больших рисунков. Им удобно пользоваться в эскизных работах и белых набросках. Простым углем можно рисовать на бумаге, картоне, холсте и других материалах пригодных для рисунков. (демонстрация рисунков нарисованных углем) посмотрите на портрет И. С. Остроухова (художника коллекционера, основателя Музея иконописи и живописи в Москве) выполненного И. Репиным углем.

Образ на портрете излучает энергию и бодрость. Свободно и даже несколько небрежно, широкими резковатыми штрихами угля намечено фигура. Нейтральный спокойный тон, точка зрения снизу подчеркивает ощущения величавой властности.

Уголь продается в магазинах художественного фонда, но его можно приготовить самому.[3]

Слово учителю химии: Для приготовления древесного угля необходимо взять пучок березовых, ореховых или ивовых прутьев, обмазать их глиной и положить в печь, лучше на горячий уголь. Таким образом, можно приготовить угольки различной толщины и формы, круглые и граненные. Надо сказать, что простой рисовальный уголь слабо держится на бумаге и рисунок необходимо вовремя зафиксировать. Этот процесс был изобретен в Италии в 15 веке. Тогда рисовали на бумаге, уже заранее покрытой слоем клея, когда рисунок был готов, его подвергали действию водяных паров и таким образом закрепляли. Иногда рисунок помещали в ванну с раствором клея. В настоящее время используют лак фиксатор. Также можно фиксировать снятым молоком, процеженным и разбавленным водой, раствором канифоля в бензине или денатурате (кусочек канифоли с грецкий орех на 3/4 стакана). Фиксирует пульверизатором постепенно в несколько приемов, не допускать образования капель.[8]

Слово учителю изобразительного искусства: Благодаря своим качествам уголь до сих пор остается удобным материалом рисунка и широко применяется современными художниками в сочетании с другими предметами, например с графитовым карандашом.

Посмотрите на картину нарисованную художником Эдгар Дега (1834-1917) с помощью карандаша и угля «Танцовщица, поправляющая пуанту». Обратите внимание на линии, которые наносил художник для придания формы и очертания, передачи объемности определения поверхности, придания движения и направления, для подчеркивания эмоции.

Слово учителю химии: Карандаш стал настолько привычным атрибутом нашей жизни что лишь, немногие отдают себе отчет в том, что он изобретен относительно недавно. Английское название карандаша «Pencil» происходит от латинского «pencillus» означающего «маленький хвост» – первоначально так называли маленькие кисточки, которые римляне использовали для письма. Первым карандашом стал свинец, который отчетливо оставляет след, заключенный в деревянную оболочку. Но такой карандаш писал плохо. Рождение современного карандаша связывают с ураганом, который случился в Англии под корнями, поваленного 1564 году дерева было открыто месторождение чистого графита, или черного углерода в твердом состоянии. Поначалу графит использовали в виде отколотых кусочков, которые оборачивали бечевой, чтобы не испачкать пальцы. Такие графитовые рисовальные камни продавались в Лондоне уличными торговцами. Они выкрикивали:

«Покупайте камень рисовальный,
с ним вы никогда не пропадете;
Есть красный как заря,
Есть и черный как смола».

Поэтому кристаллы графита имеют пластинчатую структуру: этим объясняется пишущие свойства карандаша.

«Графит» – от греческого слова «граф» то есть писать.

Изготовление современных карандашей начинается с тщательного измельчения графита и глины. В конечном итоге получают мельчащие частицы, образующие в воде суспензию. После того как частицы в водном растворе тщательно перемешиваются и гомосенеризуются, вода удаляется, а полученная паста смешивается в огромном прессе. Затем смесь под давление прогоняется через изготовленное из алмаза формирующее отверстие в нижней части цилиндра, диаметр отверстия равен конечному диаметру грифеля, доводится до белого каления, наносится на восковое покрытие и он готов к помещению в деревянную оболочку (демонстрация карандашей). [5]

Слово учителю изобразительного искусства: На рисунке Ж. Д. Энгра «Портрет дочери Льюсена Бонапарта» и «Портрет мадам Детуш» из его знаменитой серии портретов современников мы видим, что художник оперирует в основном линией. К. П. Брюллов также отдал дань графитному карандашу в его рисунке «Полина Виардо» тончайшая моделировка объема средствами светотени.

Издавна человек использовал пигменты, как популярный материал для изображения к наиболее популярному виду этого рода красочного материала принадлежит сангина. Она привлекательна своим красивым теплым тоном коричневатым и красноватым.

Выбирают такого оттенка, который лучше отвечает особенностям натуры. Сангина позволяет достигать больших тональных эффектов. (Демонстрация картины А.Ватто «Молодая женщина»)

Сангиной рисует и штрихом, растушевывая ее на бумаге. Таким образом, можно писать важнейшие тональные нюансы.[6]

Слово учителю химии: Натуральная сангина – продукт минерального происхождения, состоит из глинистого материала алюмосиликата, окрашенного безводным оксидом железа, залегает в вулканических породах, имеет природный обжиг. Все краски натурального происхождения известны людям с незапамятных времен. Сангина, богатая содержанием железных оксидов имеет интенсивный красно – коричневый светоустойчивый цвет (демонстрация сангины). Впервые сангина была найдена в Италии затем во Франции, есть и в недрах нашей страны. Часто художники рисуют сангиной в сочетании с другими материалами, в частности с соусом.

Слово учителю изобразительного искусства: Соус – как материал рисунка стал известен в конце 18 – начале 19 века. Большим мастером рисунка в этой технике проявил себя И. Н. Крамской оставивший большое количество рисунков, выполненных этим новым тогда материалом, например, «Портрет С. Н. Крамской». Соус, или черный мел, внешне похож на сангину, он бывает черного, серого и коричневого цвета. Имеет большую красящую силу и дает красивые бархатистые тона: от очень темных до очень светлых, с большим числом тональных градаций между ними. Соусом можно делать как быстрые наброски, так и длительные, тщательно моделированные рисунки (демонстрация картин). Сухим способом работают соусом примерно также как и углем. Он хорошо растворим в воде, поэтому им можно работать и кистью (мокрый способ). Интересен прием, когда сначала весь лист закрывают темно – серым тоном разбавленного водой соуса. По высыхании этой заливки ее тон принимают за общую тональность будущего рисунка, выбирает сначала светлые места потоп полутона. Работу завершают усилением глубоких теней мокрым или сухим соусом. [7]

Слово учителю химии: Соус приготовляют из порошка тонко перемолотых продуктов сгорания, которые добавляется слабый раствор растительного клея. Затем соус прессуется. Он известен как легкий и жирный материал, в сухом виде сильно крошится, что почти не позволяет прибегать к штриховой технике исполнения рисунка, имеет плохое сцепление с поверхностью бумаги, легко стирается и высыпается.

Рисунки, выполненные сухим соусом, рекомендуется хранить под стеклом или же фиксировать их слабым раствором сахарной воды, 5% раствором желатина или казеин.
Следующий рисовальный материал пастель.

Слово учителю рисования:Самые ранние сведения о применении техники пастели рисунке дал Джованни Паоло Ломацио. Соединение черного карандаша сангины с цветными мелками по-итальянски называется пастель. Рисовать пастелью любили многие художники, например французский художник Э. Дега (демонстрация картины).

Пастель представляет собой восковые мелки, и рисуют ею также как и сангиной. Однако, пастель мягче, нежнее по составу и позволяет создавать тонкие по живописи и колориту работы. Рисующий пастелью, имеет перед собой как бы палитру готовыми смесями различного цвета. Остается только подобрать необходимые оттенки для изображения натуры. При бережном хранении пастель не меняется. [7]

Слово учителю химии: Исходный материал для изготовления пастельных карандашей – пигмент, глина, мел, клей. Ее приготовляют, замешивая пигмент с водой до тестообразного состояния. Если пигмент не содержит глины, то его растирают с незначительным количеством связующего мела, гипса. Хорошо размешивают пастообразную массу, формируют в металлической или стеклянной трубке. Освобожденные от формы, палочки высушивают при умеренном тепле (демонстрация пастельных карандашей). Рисунки, сделанные пастелью, необходимо беречь от сотрясений, прикосновений, а также влажного воздуха. [1]
При обучении живописи применяют также акварельные краски, которые выпускаются в плитках, тюбиках, чашечках. Она лучше всего подходит для начинающих художников и для выполнения учебных рисунков. Акварель – это водяные прозрачные краски. Название «акварель» происходит от латинского «AQUA» – вода. Однако вода в акварельной живописи – это только разбавитель. Сами краски изготавливаются из стойких пигментов (красителей) и связующих веществ. Состав: растительные прозрачные клеи – гуммиарабик; глицерин, сахар (пластичность, удерживает влагу); бычья желчь (не скатываются краски в капли); фенол (не разрушение плесенью). Свойства связующих веществ позволяют акварели иметь главное достоинство – прозрачность тонкого красочного слоя. Акварельные краски состоят из тонко-тертого красящего вещества и связующего материалов клея, меда, глицерина (демонстрация этих веществ, лабораторная работа «Приготовление акварельных красок»). [4]

Слово учителю изобразительного искусства: Техника акварели отличается особой сложностью, так как исправления практически невозможны. Художник должен уметь точно определить количество воды, которое необходимо добавить в краску, чтобы добиться нужного эффекта. Сначала наносят светлые тона, для получения которых краски необходимо развести водой; затем – тёмные тона. Наиболее часто используют следующие акварельные техники: размывки, лессировки, работу «по сухому» и «по сырому». Не следует брать на кисть слишком много краски, чтобы она не потеряла присущей ей яркости. Акварель ценится за качества, присущие только ей, – прозрачность, легкость, воздушность. Она позволяет передавать резкие, яркие мазки и нежные заливки с тончайшими переливами темных и светлых тонов. Ею можно выполнять и длительные, детально проработанные рисунки и быстрые, почти мгновенные. Это позволяет передать многообразие явлений и предметов действительности.[2]

Самостоятельная работа с приготовленной акварельной краской

Обобщение темы: Итак, мы сегодня на уроке проследили, в чем выражается взаимосвязь между химией и изобразительным искусством. Задача химии – не только изучать вещества, их превращения, но и получать их для практического применения, знакомиться с их свойствами, в частности, как рисовальный материал для художников. А создание высокохудожественных произведений изобразительного искусства невозможно без профессиональной культуры владения техникой рисунка и знаний свойств рисовальных материалов.

Заканчивая урок, можно сказать, что мир изобразительного искусства прекрасен и удивителен, а дорога туда начинается в твоей душе, в твоем сердце.

Уместно привести слова Б. Неменского: «Учись раскрывать свою душу для красоты, учись смотреть на мир и видеть в нем неповторимое и удивительное. Не каждый, кто смотрит, умеет видеть».

Домашнее задание. Изготовить угольный карандаш.

Источник

Исследовательская работа Живопись и Химия

Онлайн-конференция

«Современная профориентация педагогов
и родителей, перспективы рынка труда
и особенности личности подростка»

Свидетельство и скидка на обучение каждому участнику

Трифонова Александра, 9 «Б»

Роль химии в живописи…………..….4

2.2 Свойства пигментов……………. …7

2.3 Применение пигментов……………. 8

2.4 Оксиды металлов как пигменты…….9

3. Практическая часть……………………. 10

1) Понять, какая связь между химией и живописью.

2) Сделать несколько пигментов/красок.

Дать представление о живописи.

Понять какую роль играет химия в живописи.

Дать представление о красках, пигментах и об их получении.

Изучить формулы пигментов и формулы веществ, которые нужны для их получения.

Сделать несколько пигментов.

Живопись — вид изобразительного искусства, связанный с передачей зрительных образов посредством нанесения красок на поверхность.

Живопись – одно из древних искусств, которое на протяжении многих веков прошло эволюцию от наскальных росписей палеолита, до новейших течений XX и уже даже XXI века. Это искусство родилось практически с появлением человечества. Древние люди, даже не осознав полностью себя человеком, почувствовали необходимость изображать окружающий мир на поверхности. Они рисовали всё, что видели: животных, природу, охотничьи сцены. Для рисования они использовали что-то похожее на краски, сделанные из натуральных материалов. Это были земляные краски, древесный уголь, чёрная сажа. Кисточки делали из волос животных, либо просто рисовали пальцами.

В результате изменений возникали новые виды и жанры живописи. Возникло стремление живописцев и художников к воспроизведению реальной окружающей жизни. Стремление к точности передачи вызвало зарождение основ перспективы, основ светотеневых построений различных изображений и исследование этого художниками. И они, в первую очередь, изучали то, как можно изобразить объёмное пространство на плоскости стены, во фресковой живописи.

Следующим важным периодом в прошлом живописи является Средневековье. Творчество художников было направлено на иконопись и другие мелодии религии. Основными важными моментами, которые должен был подчеркнуть художник, было не столько точное отображение реальности, сколько передача духовности даже в самых различных живописных произведениях.

Период серого Средневековья сменил более яркий период Ренессанса. Жанры живописи, такие как портрет и пейзаж, станут независимыми стилями. Художники выражают эмоции человека и его внутренний мир через новые способы живописи. На XVII и XVIII век приходится ещё более серьёзный рост живописи.

В начале ХХ века живопись кардинально меняется и появляется более новое направление современного искусства – абстрактная живопись. Идея этого направления в том, чтобы передать согласие между человеком и искусством, создать гармоничность в сочетаниях линий и цветовых бликов. Она не преследует точной передачи реального образа, а наоборот – передаёт то, что в душе художника, его эмоции.

Роль химии в живописи

Химия — очень древняя наука. Существует несколько объяснений слова «химия». Согласно одной из имеющихся теорий, оно происходит от древнего названия Египта — Kham и, следовательно, должно означать «египетское искусство». Согласно другой теории, слово «химия» произошло от греческого слова cumoz (сок растения) и означает «искусство выделения соков». Этот сок может быть расплавленным металлом, так что при подобном расширенном толковании данного термина в него приходится включать и искусство металлургии. На самом деле издавна все художники были химиками. Издавна художники сами делали краски. И даже сейчас, когда есть много магазинов, художники составляют и добавляют некоторые компоненты сами.

Живопись, как вид искусства существует с V века до н. э. Из всей живой природы только человек способен к творчеству. Произведения живописи отражают и оценивают эпоху, в которую были созданы. Поэтому человечество бережно хранит произведения искусства. В настоящее время проблема сохранения живописи стала актуальной, так как человек осознал, насколько хрупки творения великих мастеров. Но именно в наш «информационный» век стало возможным понять, как же именно сохранить произведения искусства. Этому способствуют науки: физика, математика и, в большей степени, химия.

Самыми первыми красками были разноцветные деревья: красная, белая, жёлтая и голубая. Немного позже краски стали делать из минералов и растений. Отвар луковой шелухи, оболочка грецких орехов, кора дуба давали коричневую краску. Кора барбариса и ольхи, молочайные растения – жёлтую, а красную краску получали из некоторых ягод. В старинных рукописных списках были найдены интересные и необычные рецепты русских художников. Для стойкости и пластичности в краску добавляли яйца и молочный белок – казеин. Живописцы отмачивали мелко измельчённый лазурит в кислых щах на протяжении 2-4 дней. Краска, приготовленная таким образом, становилась ещё более стойкой и насыщенной. Иногда для получения золотого цвета смешивали шафран и желчь щуки. Примерно до середины восемнадцатого века, художникам было достаточно сложно найти нужную краску и подготовить её к использованию. Чтобы получить жёлтый цвет краски, смешивали порошки пигментов и жиры. Такие краски нельзя было хранить больше суток, при воздействии с воздухом они окислялись и быстро твердели. В основном, красители получали путём перемалывания и измельчения в порошок различных минералов. Причём, чаще всего вручную. Изготовить действительно яркую и стойкую краску было очень дорого. Например, ультрамарин (ярко синюю краску) получали из ляписа, который привести можно было только из Ирана и Афганистана. Художники пользовались ультрамарином только тогда, когда заказчик соглашался заплатить за краску заранее. Пурпурную краску добывали из раковин средиземноморских улиток. Чтобы получить 1 грамм краски требовалось около десяти тысяч раковин! До девятнадцатого века даже использовались краски, которые были очень вредны для здоровья. Ядовитыми оказались краски, в состав которых входит свинец и мышьяк. Выяснилось, что очень красивая и яркая краска (изумрудно – зелёная) является смертельно – опасной, т.к. в её состав входит уксус, окись меди и мышьяк. В древности, украшенная красками ткань являлась признаком богатства и такую роскошь могли обеспечить себе очень обеспеченные люди. Теперь, краски стали частью повседневной жизни.

Отвар луковой шелухи, оболочка грецких орехов, кора дуба

Кора барбариса и ольхи,

Ляпис (Бесцветный прозрачный кристаллический порошок)

Источник