Как сделать динамику на фото
Динамика в фотографии секреты мастерства
Динамика в фотографии очень один из сложных приемов, который требует от фотографа наличия определенных знаний и умений. В окружающем мире большинство сюжетов являются динамичными. Например, люди, идущие, выполняющие действия, работы; движущиеся автомобили; деревья, ветви которых изгибаются под действием ветра; летящие по небу птицы и т. п.
Динамика в фотографии и в видео
Фотография в отличие видео не может изобразить движение как таковое, ведь движение развивается во времени, а снимок позволяет запечатлеть только очень короткий момент времени, и, следовательно, возможна только одна фаза движения. Несмотря на это, перед фотографом стоит проблема, как передать движение на снимке или как показать динамику в фотографии? Согласитесь, что снимок не передающий характер движения в кадре, теряет реализм.
Мы выяснили, что снимок способен зафиксировать только одну из фаз движения, происходящего перед фотоаппаратом и именно ту, в которой находится движущийся объект в момент срабатывания затвора фотоаппарата. Посмотрите на рисунок ниже, который показывает какое множество фаз движения проходит спортсмен во время прыжка.
Рисунок 1. Различные фазы движения спортсмена при прыжке с шестом
На следующем рисунке зафиксирована одна из этих фаз движения, которая хорошо характеризует движение, дает о нем правильное представление. По одной этой фазе уже можно в некоторой мере представить предыдущее положение спортсмена и о его дальнейшую траекторию движения. Здесь мы отчетливо видим динамику в фотографии.
Рисунок 2. Характерная фаза движения спотрсмена
Фазы движения и общая динамика в фотографии
Однако наряду с такими характерными для воспроизводимого движения фазами есть и другие, которые являясь выделенными из общего движения объекта, не только не передают его характера, но могут способствовать созданию и неверного впечатления о нем. Например, посмотрите на рисунок ниже.
Рисунок 3. Нехарактерная фаза движения спортсмена
Если при съемке момент спуска затвора совпадает с фазой движения, показанной на рисунке 1, то изображение верно передает все движение в целом и будет прослеживаться динамика в фотографии. Если же затвор сработает в момент, когда спортсмен будет находиться в положении как на рисунке 1, то характер движения в снимке не передастся и динамики в фотографии уже не будет и кроме того снимок потеряет жизненную правдивость.
Рисунок 4. Неверно выбранный момент съемки
Таким образом, верный выбор момента съемки является одним из важнейших условий выразительной передачи на снимке движения, происходящего в кадре. Динамика в фотографии сильно зависит от того какая фаза движения будет зафиксирована на снимке.
Динамика в фотографии и свободное пространство снимка
Очевидно, для этого необходимо знать, как развивается весь процесс движение в целом, через какие фазы проходит движущийся объект, какие из этих фаз наиболее характерны для данного движения и дают о зрителю верное представление о движении объекта.
При спортивных съемках фотограф должен быть знаком с фотографируемым видом спорта или, по крайней мере, до съемки побывать на тренировках, чтобы иметь представление о движении спортсменов и спрогнозировать моменты съемки.
Работая над портретом, всегда есть возможность отслеживать повороты, жесты, движения снимаемого человека и произвести спуск затвора в нужный момент времени, зафиксировав на снимке живую и естественную позу человека. Во всех других жанрах съемки рекомендуется более внимательно относиться к оценке движения в кадре, для того, чтобы правильно выбрать момент времени для спуска затвора фотокамеры.
Насколько важен выбор момента времени спуска затвора для динамики в фотографии, ясно также из следующего примера. На фотографии ниже затвор был спущен чересчур поздно.
Рисунок 5. Неправильный момент спуска затвора
Велосипедист прошел через все пространство кадра и находится у правой его границы! Эта граница кадра становится своеобразным препятствием у него на пути движения и динамика в фотографии теряется полностью.
В то же самое время свободное пространство, оставшееся в кадре позади велосипедиста, совершенно ненужно и было бы значительно важнее оставить его перед велосипедистом, где этого пространства сейчас катастрофически не хватает.
В целом в данном кадре ощущается сильная теснота. При данном обрезе снимка передать движение трудно и динамика в фотографии теряется.
На снимке ниже момент съемки выбран правильно. Очень грамотно с точки зрения композиции использованы возможности построения снимка. Спортсмен — велосипедист только что въехал в поле кадра и находится в правой его половине.
Рисунок 6. На велотреке
По его направлению движения оставлено значительное свободное пространство, которое зрительно как бы способствует открытию пути для развивающегося движения, подчеркивает его направленность. И именно этот достаточно простой изобразительный прием позволяет получить хорошую динамику в фотографии, чем на ранее рассмотренном снимке.
По рассмотренным ранее принципам, свободное пространство в левой части снимка крайне необходимо, а поэтому его исключение из снимка существенно ухудшит результат и лишит снимок динамики.
Таким образом, свободное пространство, оставленное в кадре в направлении развивающегося движения, благоприятствует получению динамичного снимка и существенно улучшает общую динамику в фотографии.
P. S. Если данная статья была полезна для вас, поделитесь ею со своими друзьями в социальных сетях! Для этого просто кликните по кнопкам ниже и оставьте свой комментарий!
Как сделать динамику на фото
Представьте себе баскетболиста на лету, отдельно от площадки, с мячом в руках в тот момент, когда идет бросок в корзину, либо раллийный автомобиль, который отрывается от дороги, потом опускается и исчезает в клубах пыли. Теперь давайте представим, что мы эти фантастические моменты хотим запечатлеть нашей камерой.
Соответственно происходит такое движение, что сами фотографии становятся динамичными, в том числе и образы, которые живут в них. Используя эту информацию, сначала мы должны определить, каким образом мы хотим все это показать. В некоторых ситуациях, наверное, вы хотите, чтобы остановить картину так, чтобы сам элемент был в фокусе, а на перемещение в пространстве объекта указывали другие элементы сцены. Часто встречаемся с ситуацией, в которой для отображения трафика, мы применяем технику, основанную на размытости основной темы. Для сильного рывка мы также можем применять панорамирование. Рассмотрим подробнее эти приемы.
Эффект в виде дрожания достигается путем применения соответственно длинной выдержки. Какое время мы установим в нашем фотоаппарате, зависит от скорости, с которой движется субъект, который мы хотим сфотографировать, и мы должны это определить экспериментально. Влияние на время открытия затвора имеет также то, какой эффект мы хотим получить на фото. Таким образом, чем длиннее выдержка, тем более размытым будет изображение (содержащее менее качественные детали).
Если мы фотографируем в солнечный день, может случиться так, что количество света не позволяет применять соответственно длинные выдержки, потому что это будет означать фото похожее на рентген. Тогда полезным может оказаться применение серого фильтра. Задачей такого фильтра является ограничение количества света, попадающего через оптику, что не влияет на изображение. Вторым вариантом может быть установка низкой чувствительности матрицы (значения ISO). Оба метода позволяют продлить время экспозиции и достичь желаемого эффекта.
Помимо следует помнить, что длительное время экспозиции может привести к тому, что фон будет размытым, и мы не получим желаемого эффекта, как на картинке выше. Тогда необходимо будет воспользоваться штативом. Безопасным считается время короче, чем 1/30 сек. Однако менее опытные фотографы должны избегать съемки с рук (без штатива). Также следует помнить о принципе, что чем больше фокусное расстояние объектива, тем труднее получить устойчивое изображение.
Остановка движения
Используя остановку, мы представляем картину так, чтобы главный объект был полностью в фокусе. Не каждый вид трафика подходит для данного метода. Представьте себе автомобиль, который мы сфотографировали на отрезке 1/2000 секунды. На картинке он выйдет так же, если бы мы его сфоткали, стоящего без движения. А вратарь, который ловит на лету мяч, будет увековечен в таком положении на картинке, будет передаваться динамика ситуации, потому что он не может просто так висеть в воздухе. Это относится и к другим действиям людей на фото.
Основанием для применения этого метода является применение коротких отрезков времени. Тут возникает вопрос: насколько коротких? Решающее значение здесь имеет скорость передвижения. Бегущий человек не потребует столь короткого времени, как, например, болид формулы один во время гонки. Значение имеет также угол, под которым объект к нам приближается. Когда упомянутый болид движется прямо на нас, время необходимое для фиксации будут более длинным, чем в случае, когда мы бы его хотели сфотографировать под прямым углом к направлению хода. Не без внимания остается размер оптики. Как мы уже писали, длинные фотообъективы требуют более короткой выдержки.
Фотографируя, таким образом, неоднократно мы будем вынуждены использовать самые короткие временные отрезки. Принудительно надо применять низкие диафрагменные значения, чтобы избежать трудностей с экспозицией. Есть поэтому яркие линзы, то есть такие, которые позволяют использование больших значений диафрагмы. Если, несмотря на применение «светлого» объектива, остается проблема в виде того, что мы имеем слишком мало света, чтобы иметь возможность фотографировать, при выбранном режиме мы можем установить большую чувствительность матрицы (значение ISO) в цифровых камерах.
Фокус
На динамично движущихся объектах может возникнуть проблема с фокусом. Некоторые фотокамеры с автофокусом могут не подойти. В таких ситуациях мы можем настроить фокус вручную, предвидя, где разместится субъект. Следует помнить о том, что важно подобрать параметры экспозиции, фокусировки, на основе элементов фона, а затем нужно ждать, когда наша цель окажется в нужном нам месте. Только нажимаем кнопку спуска затвора и готово.
Для этой цели можно обратиться к функции фотоаппарата, которая позволяет следить за предметом, все время держа его в полной фокусировке.
Вспышка
Существует возможность замораживания вспышкой. Идеально подходит в ситуации, когда у нас очень мало света. Следует, однако, помнить о синхронизации нашего аппарата со вспышкой, чаще всего в пределах от 1/60 до 1/250 секунды (точные сведения о синхронизации смотрите в руководстве камеры).
Панорамирование
Это техника, заключающаяся в перемещении фотоаппарата за движением машины (в данном случае) и одновременном нажатии кнопки спуска затвора. Фотографии подобного типа мы делаем, когда она движется перпендикулярно к нам. Когда мы этот технический аспект берем на вооружение, то авто будет в фокусе, в то время как остальные элементы, заполняющие кадр будет размытыми (смотри рисунок ниже). Давайте рассмотрим более подробно, как сделать такие фото.
Вернемся к самой технологии панорамирования. Когда у нас уже есть место, выбираем параметры экспозиции, то есть время и соответствующую диафрагму. Встаем напротив места, которое будет служить нам фоном. Затем поворачиваем фотик в сторону, с которой приближается объект. Теперь мы должны поймать его в кадре и вести все время держа его на прицеле. Когда он появится в точке места, которое мы выбрали в качестве фона, нажмите кнопку спуска затвора. Помните, что мы не меняем угол поворота и продолжаем, пока предмет от нас уйдет. В противном случае он будет размытым
При длительной выдержке появляется проблема тряски камеры, которую можно устранить с помощью штатива. Отличным решением будет монопод. Панорамирование не является простой техникой. Плавное ведение цифровика руками требует сильной хватки в нашем случае. Освоение этого приема требует времени, много проб и экспериментов. Однако результаты в виде отличных фотографий, не заставят себя ждать после.
Вывод
Какую технику съемки фото в движении вы выберете, зависит от вашей фантазии, замысла и обстоятельств. Однако есть определенные правила, и нужно о них помнить. Ставьте лайки и подписывайтесь на нас в Вконтакте и Фейсбуке.
Фото в движении — секреты динамических фотографий
Фотография в наш век цифровых технологий стала настолько доступной, что снимать может даже ребенок. Не нужно ни проявлять, ни закреплять, ни выполнять массу других специфических действий. И о качестве тоже не стоит особо беспокоиться: достаточно иметь хорошую цифровую камеру, и пожалуйста, наслаждайтесь яркими цветовыми гаммами, изображениями родных и близких.
Однако, несмотря на яркие, качественные снимки, одна проблема все-таки остается — содержание. Любая фотография может быть просто световым отражением окружающей натуры, а может и нести в себе высокохудожественное начало. Где грань между настоящим искусством и обычной фиксацией ничего не значащих событий? Фотография только тогда становится произведением искусства, когда вместо простого изображения событий и лиц начинает перерабатывать жизненные факты в образы. Когда то, что сфотографировал один, становится интересным многим. Любые образы, в том числе и художественные, в первую очередь связаны с движением. Зачастую мы о снимках говорим как об остановленном мгновении, но очень часто фотографии совсем не кажутся застывшими, в них как бы присутствует движение. О хороших фотографиях так и говорят — они динамичны — фото в движении. Разумеется, динамика является не единственным фактором художественного достоинства фотографии, но вполне доступным и выполнимым практически для любого начинающего фотографа.
Так как же делать динамичные снимки? Динамику сюжета можно передать, например, фиксацией определенного момента движения, который наиболее ярко его отражает. Это, как правило, съемка кульминационных моментов того или иного сюжета. Например, человек невысокого роста подходит к вешалке, чтобы снять головной убор. Вот он протягивает руку — рано! Вот он вытягивается во весь рост — рано! Шляпа висит довольно высоко, человек привстает на цыпочки, задевает шляпу кончиками пальцев — «Щелк!» — и динамичный снимок готов!
Эффект движения можно также создать элементарным смещением предмета съемки в сторону от центра кадра с таким расчетом, чтобы перед движущимся объектом оставалось свободное пространство. Это пространство будет создавать или усиливать иллюзию движения.
При съемке динамичных сюжетов необходимо помнить о заднем плане. Если он резкий, то движение на снимке будет казаться заторможенным. И наоборот, размытость заднего плана усиливает динамику. При достижении такого эффекта нужно двигаться с такой же скоростью, с какой движется объект, сделать несколько снимков и выбрать из них самый динамичный.
Любой путь в любом виде искусства всегда тернистый. Для того, чтобы подняться на высшую ступень в фотографии, необходимо сначала сделать первые шаги в овладении секретами мастерства. И эти первые шаги можно совершать с исполнения динамичных снимков. Если на ваших фотографиях есть движение, значит, есть жизнь. И тогда можно говорить о высшем проявлении движения — движении человеческой души.
Copyright (c) Советы фотографа При использовании публикации нужно указать прямую (follow) ссылку на данный сайт!
Как создать динамичное изображение с помощью Photoshop
В данной статье мы расскажем вам о том, как привнести энергичность и динамику в фотографию. Эффекты могут быть распространены на множество различных фотографий, для придания некоторого чувства подвижности статичным снимкам.
Эта статья была написана известным художником Майком Харрисоном (Mike Harrison), он же известен под псевдонимом destill. Статья является его первой работой в стиле обучающей документации для его блога. Его работы были замечены в таких журналах, как «Computer Arts» и «Advanced Photoshop».
Довольно церемониться, давайте перейдем непосредственно к самой статье…
Этап 1
Начните с выбора похожей фотографии прыгающего человека в воздухе ( оригинальное изображение ). Выбирайте фото, в котором, как вы считаете, уже есть какие-то задатки энергичности еще до того, как вы что-то добавите туда. Создайте новый документ формата А3 с разрешением 300dpi, или же А4 с таким же расширением, если вам нужно изображение поменьше.
Этап 2
Перетащите ваше фото в документ и выберите ручку (pen). Аккуратно начните добавлять точку за точкой, пока вы не обведёте все тело человека. Нажмите клавишей «А» для того, чтобы применить инструмент выделения пути (path selection) и кликните правой кнопкой на создание векторной маски (path > create vector mask. Это даст нам четкий контур и отбросит фон, что дает возможность добавить свой собственный.
Этап 3
Имея чистый фон, давайте придадим немного глубины нашему объекту, используя градацию (gradient). Итак, выбираем инструмент градации (gradient tool) и так и оставляем его от черного к белому. Теперь перетащите зажатый курсор с нижнего правого угла до верхнего левого. Но не в пределах изображения, а возьмите чуть шире, начиная и заканчивая краями холста, тогда, непосредственно на изображении, мы получим градацию от темно-серого до светло-серого.
Этап 4
Иногда я люблю сначала выбрать цветовую палитру и тона, поэтому давайте так и сделаем. То, что мы собираемся сделать, не представляет из себя ничего сложного, однако очень важно создать некоторое настроение на изображении. Выберите в меню «Layer > New adjustment layer > Gradient map». Выберите данный готовый сет: «blue, red to yellow gradient», нажимайте «ОК» и установите уровень прозрачности в 40%. Это будет выглядеть немного размыто, но при этом вы просто можете добавить несколько таких слоев и здесь мы тоже добавим один слой для редактирования контраста и яркости (brightness/contrast) – установите значения +8 для яркости и +28 для контраста, плюс еще один для редактирования уровней, где установим значения 15, 1.00 и 246 в 3 доступные поля ввода.
Этап 5
Давайте добавим небольшую вспышку нашей девушке на фото – прибавим немного освещения. Зажмите Ctrl и кликайте на слое с оригиналом, чтобы получить выделение вокруг самой девушки, затем на новом слое, выберите инструмент кисточки (brush tool), и используя различные диаметры со значением заливки в 24%, начните подкрашивать области, которые, как вам кажется, круто смотрелись бы с белым светом, падающим на них. Затем понизьте уровень прозрачности слоя до 15-35%.
Этап 6
Придайте своему изображению мгновенную привлекательности, добавив несколько диагональных полосок в форме случайных геометрических выделенных областей (random geometric selections), которые закрашены текстурой. Создайте новый документ размером 40х40 пикселей и нарисуйте примерно похожую форму, как на скриншоте с левой стороны снизу, фон оставьте прозрачным, затем зажмите Ctrl и нажмите клавишу «А», далее меню Edit > Define Pattern. Теперь вернитесь к своему основному документу и создайте несколько случайных геометрических выделений с помощью лассо (polygonal lasso), далее кликайте меню Edit > Fill them with your pattern (тем самым вы заполните выделенные области вашей созданной текстурой). Держите их по направлению энергии персонажа на вашей фотографии и раскрасьте некоторые их них черным цветом, а некоторые белым.
Этап 7
Время добавить некоторые большие формы, раскрашенные яркими цветами для того, чтобы придать некоторое ощущение подвижности. Опять же, используйте лассо, создайте несколько больших геометрических форм, и закрасьте эти выделенные области градиентом от красного к желтому, далее воспользуйтесь функцией position/transform, экспериментируйте до тех пор, пока у вас не выйдет чего-нибудь интересного. Разместите их поверх или за диагональными полосами, как будто лучше, по вашему усмотрению.
Этап 8
Теперь начните добавлять слои с множеством различных форм, различных размеров поверх или за слоем с персонажем. Делайте то, что мы делали в предыдущем этапе, используя лассо и создавайте формы. Некоторые закрашивайте градиентом от черного к белому, другие от желтого к прозрачному или красному. Обыгрывайте варианты цветов, пока вы полностью не заполоните все изображение приятными и красивыми формами.
Этап 9
Ну как, нравится? Мне кажется, что в этом что-то есть. Теперь давайте добавим немного подробностей в наше изображение. Для этого мы добавим несколько осколков для того, чтобы увеличить энергичность нашего изображения. Снова выберите инструмент лассо и создайте маленькую угловатую форму, зажмите клавишу Shift и создавайте следующую. Повторите данное действие несколько раз, пока вы не нарисуете много таких осколков. Затем залейте их черным или белым цветом и расположите так как нужно. Вы также можете использовать инструмент ручки, но при использовании лассо, формы получаются более спонтанны и непредсказуемы, а это очень важно для нас.
Этап 10
Пришло время немного усовершенствовать наш рисунок. Снова выбирайте лассо и сделайте несколько областей выделения, но придерживайтесь более квадратных выделений, но не насколько острых, чтобы создать некий контраст с прежними формами. Залейте их черным цветом и применить градированное наложение со значениями, приведенными ниже в скриншоте. Не упустите из виду эффект, на руке персонажа, он отображается не как целая форма из-за того, что мы добавили особое освещение в 5-м этапе. И так, установите слой так, чтоб он виднелся из-под того слоя и также, не забывайте о том, что можно сделать такие эффекты и по остальным частям тела персонажа.
Этап 11
Кроме добавленной энергичности, наполнения и детализаций, мы можем добавить несколько тоненьких линий как поверх всех слоев, так и несколько прямо на фоне. Итак, выберите инструмент линий (line tool) и установите значение толщины, равное 2 пикселям. На новом слое начните рисовать линии по направлению остальных форм, только не переборщите, используйте их искусно. Теперь установите значение толщины в 1 пиксель и нарисуйте несколько линий на новом слое так, как будто линии раскалываются.
Этап 12
Для больше увеличения выразительности, давайте добавим несколько световых полосок. Теперь создайте несколько тонких острых форм и залейте их белым цветом. Теперь идите в меню Filter > Blur > Motion Blur, установите то же направление, куда направлена сама форма и установите значение дистанции от 4 до 500. Скопируйте и расставьте несколько форм и обыграйте уровень прозрачности (opacity) и смешивания (blending).
Этап 13
Уже сейчас картинка выглядит замечательно, но она еще не завершена. Осталось внести последние штрихи. Создайте еще несколько частичек, используя ручку или лассо и залейте их белым цветом, расположив их позади большей части слоев. Создайте еще несколько частиц большим размером и обыграйте их градированием и прозрачностью для придания большего эффекта. Расположите их так, чтобы получить аккуратный баланс в заполнении изображения. Я отметил те места, где добавил некоторые дополнительные формы. Смотрите на скриншоте.
Этап 14
Почти готово. Теперь, чтоб привнести немного динамичности нашим нарисованным формам. Выберите инструмент кисти (brush tool) и задайте размер в 900 пикселей, с уровнем заливки в 15-20%. Аккуратно подкрасьте области для того, чтоб немного осветить их, но будьте очень аккуратны, иначе вы можете все испортить. Затем повысьте уровень прозрачности у слоя, чтобы все красиво смешалось.
Этап 15
В завершении всего, может быть вы вовсе не фанат текстур, чего не скажешь обо мне. Но поверьте, это может очень поспособствовать в данном случае. Найдите текстуру бумаги с высоким разрешением (примерно такую, как показана на скриншоте) и примените ее поверх всех слоев вашего документа. Подгоните размер так, как потребуется и установите режим смешивания (blend) для того, чтобы цвета слились, а уровень прозрачности установите примерно 40%. Это по-настоящему привнесет жизненные силы в цвета и придаст некоторое настроение изображению.
Этап 16
Итак, вроде бы закончили. Ниже проверяйте завершенное изображение. В таких изображениях можно быть как приверженцем минимализма, так и любителем хаоса, что определяется количеством добавленных форм. Но в данный момент мы сошлись где-то на серединном варианте. По-моему, получилось неплохо.
Автор статьи © Mike Harrison
Русский перевод © CoolWebmasters.Com 2009
Вам понравился материал? Поблагодарить легко!
Будем весьма признательны, если поделитесь этой статьей в социальных сетях: