Как сделать домашний концерт
Уроки игры на гитаре, аккорды и ноты для рок-гитары
В продолжение цикла статей о развитии рок-группы мы хотим рассказать вам о том как сделать шоу на концерте. Не секрет, что качественное концертное шоу является обязательным элементом концерта любой известной группы и, если вы хотите стать узнаваемым, популярным коллективом, без хорошего шоу на концерте вам не обойтись.
Концертное шоу. С чего начать?
Начните с качественного исполнения музыки. Вокалист не должен примерзать к микрофонной стойке, но при этом не сбивать себе дыхание, не падать со сцены и не забывать слова. Чтобы гитарист имел возможность двигаться по сцене, не прерывая игры на инструменте, он должен, как минимум, играть, не сбиваясь. Это можно репетировать и в домашних условиях, и на репетициях. Двигайтесь. Конечно, играя соло а-ля Jason Richardson, особо на сцене не поскачешь, но даже в его композициях есть части, где можно и нужно двигаться, что он успешно делает. То же самое касается всех остальных участников группы. Начните отрабатывать ваше концертное шоу дома, перед зеркалом, затем продолжайте на репетициях. Не забывайте и о подготовке к концерту.
Собственно, все концертные шоу можно разделить на два вида: концертное шоу полностью зависящее от музыкантов и шоу с применением различных спецэффектов: от простого сценического дыма до виртуальной реальности. Рассмотрим их подробнее.
Способ № 1. Отрывайся и заводи публику – дешево и сердито
Это самый простой и обязательный элемент любого шоу на концерте. Чтобы трясти хайром и прыгать по сцене, как Slipknot, играть на гитаре зубами как Jimi Hendrix, танцевать с микрофонной стойкой, как это делал великий Freddie Mercury, от вас не требуется ничего, кроме вас самих, инструментов и вашей фантазии. Между прочим, отработав и запомнив эти элементы вы можете варьировать и комбинировать их как угодно, на любой площадке, что сделает ваше концертное шоу универсальным. Зрители это оценят. Если вы играете death-core, синхронизируйте свои движения на брейк-даунах – это выглядит очень мощно. Не стесняйтесь позаимствовать движения своих кумиров, в начале своей карьеры они делали то же самое.
Способ № 2. Если в тебе умер лицедей – отпразднуй поминки громко и грима не жалей
Многие популярные коллективы используют грим и костюмы, и, если вы придумаете себе оригинальный, запоминающийся сценический образ, то, в сочетании с отработанными телодвижениями ваше концертное шоу может оставить неизгладимое впечатление. Просто для полета вашей фантазии огромен. Сшитые костюмы и заготовленный грим можно использовать в концертном шоу постоянно, как делала группа KISS либо время от времени дополнять новыми деталями, опять же, Slipknot. Выступаете на тематическом концерте посвященном Хеллоуину? Нарядитесь зомби и монстрами. Будьте оригинальны, не стесняйтесь собственных идей и публика это оценит.
Способ № 3. Спецэффекты на сцене – пусть о тебе говорят и завтра
Да, вы правы, этот способ создания шоу на концерте требует наличия специальной аппаратуры, которую не все могут себе позволить. В то же время разноцветное освещение и сценический дым есть практически везде, их можно комбинировать: как удачно, так и не очень. Поскольку, скорее всего, в начале вашей карьеры наличие аппаратуры для спецэффектов будет определяться помещением, особо здесь не разгуляешься. Впрочем, никто не мешает вам узнать заранее, на что способен зал, и попросить режиссеров пустить дым на второй песне и подсветить его синим. Не бойтесь сотрудничать.
Способ № 4. Пиротехника на рок-концерте – возьми гитару, медиаторы и пару шампуров
Огонь привлекает человечество со времен глубокой древности и вы можете использовать его магию в своем концертном шоу. Кроме, собственно, огня можно использовать фейерверки и хлопушки и огнеметы, если вы играете в группе Rammstein, которые могут добавить вашему выступлению зрелищности. Главное, не забывать о безопасности, ведь будет довольно неприятно, если пострадает кто-то из музыкантов или зрителей.
Привнесите в свое шоу элементы художественной гимнастики: жонглирующий палочками барабанщик и гитаристы, подбрасывающие свои гитары смотрятся очень круто. Этот способ требует самое серьезной физической подготовки, в противном случае вы рискуете не сыграть свою партию правильно, а то и разбить гитару или травмироваться, если, подбросив, не сможете ее поймать. Если же вы не бросаете гитару под потолок, а, например просто перебрасываете ее через плечо, не пожалейте денег на стреплоки, они не позволят вашей гитаре улететь. О том, как установить стреплоки на гитару подробно написано здесь.
Способ № 6. Видеоряд за спиной, если, конечно, у твоего папы в гараже есть проектор и экран
Способ № 7. Полуголые подружки на подтанцовке – стань, как Mötley Crüe, нет, стань лучше, чем Mötley Crüe
Красота полуобнаженного женского тела привлекает и радует взгляд, поэтому, зрители точно не останутся равнодушными. Если вы играете glam или близкую к нему по стилю музыку, и у вас есть симпатичные, умеющие танцевать подружки, почему бы им не поддержать вас на сцене зажигательным танцем?
Универсальный рецепт успеха концертного шоу
Секрет успеха вашего концертного шоу заключается в умении комбинировать вышеописанные способы. Ваша концертная шоу-программа должна быть оригинальной, яркой, запоминающейся и, в то же время, довольно гибкой, поскольку условия в разных помещениях, где вы будете выступать могут отличаться значительно. Начните с простого шоу, отработайте его, обкатайте, добавляйте новые элементы и поражайте зрителей! До новых встреч!
Как организовать домашние концерты?
Приобщение к музыке вводит ребёнка в мир волнующих, радостных переживаний, открывает ему путь эстетического освоения жизни в рамках, доступных его возрасту. Чтобы открыть перед ребёнком дверь в этот мир, надо развивать у него способности, позволяющие успешно проявлять себя в музыкальной деятельности. Надо прежде всего воспитать у ребёнка музыкальный слух и эмоциональную отзывчивость – два важнейших компонента музыкальности. Без них невозможно приобщить ребёнка к этому прекрасному миру, невозможно и целостное развитие личности.
Не расстраивайтесь, если Ваш ребёнок от рождения не обладает хорошим музыкальным слухом, а старайтесь развить его посредством бережного отношения к слушанию и пению. Главное – поддерживать эмоциональную отзывчивость на музыку, желание петь и танцевать. Ладовысотный слух и чувство ритма развиваются постепенно. Этот комплекс способностей проявляется при восприятии музыки в слуховых представлениях, в исполнении и творчестве. Очень хорошо, когда дома проводятся концерты в семейной обстановке, где родители не только с удовольствием замечают, как вырос ребёнок и стал больше уметь, но и происходит радостное общение членов семьи. Домашний концерт для ребёнка, прежде всего игра, которая так свойственна в дошкольном возрасте. Основная идея такой игры может быть любой, а концерты могут быть как подготовленными, так и экспромтными. Участники концертов – по Вашему желанию. Чем разнообразнее домашние концерты, тем они интересней. Если в семейном репертуаре много песен, то, конечно, должно быть и сольное пение, и дуэт, и маленький домашний хор. В детском исполнительстве пение занимает особое место. Пение принадлежит к тому виду музыкального искусства, которое можно назвать самым массовым и доступным. Его воспитательное воздействие очень велико благодаря единству музыки и слова в песне и в силу самой природы естественного певческого звучания, вызывающего сильнейшие эмоции. Музыкальное развитие активизируется, слух контролирует качество пения, а вокализация требует упражнений в слуховом внимании. Пение занимает одно из ведущих мест в деятельности ребёнка, обеспечивающей его разностороннее музыкальное развитие. Детское музыкальное творчество формируется не только в пении. Танец – благодатная почва для становления и развития творчества ребёнка. Дети очень любят показаться в музыкально-игровом образе, то есть создавать образ какого-либо персонажа. Замечательно, если в домашних концертах разыгрываются даже небольшие инсценировки либо на основе знакомых сказок и историй, либо придуманных самим ребёнком или всей семьёй. Так начинается творческое развитие ребёнка, которое располагает детей к свободе и открытиям, к приключениям и оригинальному самовыражению.
Родителям необходимо максимально вовлекать детей в музыкальную творческую деятельность на домашних концертах. Взрослые, конечно, должны поддерживать взаимопонимание между всеми участниками домашнего концерта, в том числе между гостями, зрителями. Важна и позитивная оценка проявления результатов детского творчества, то есть ребёнка можно похвалить, наградить аплодисментами, подарком, попросить его выступить ещё раз и т. д.
Совершенно замечательно, если ребёнок владеет хотя бы начальными навыками игры на металлофоне, фортепиано. Использование таких «номеров» в домашних концертах укрепляет желание детей обучаться музыке, разучивать новые пьески, развивает смелое отношение к выступлениям. Детям легче будет сдавать экзамены по специальности в музыкальной школе, так как они будут чувствовать себя уверенно и спокойно, ведь они уже много раз исполняли пьески перед домашними зрителями, среди которых были не только члены семьи а и приглашённые гости. Если дети не владеют начальной нотной грамотой, а извлекают звуки из детских музыкальных инструментов: колокольчиков, бубнов, погремушек, деревянных ложек и т.д. – не надо их останавливать. Такая игра приобретает творческий, импровизационный характер. В этих условиях развитие музыкальности происходит интенсивно и плодотворно. Ребёнок привыкает к инструменту, к ритму мелодии, находит приёмы игры. Ребёнок может спеть песенку и сам себе при этом саккомпанировать, например, на погремушках. Развивается фантазия ребёнка, он чувствует себя настоящим музыкантом, и с удовольствием будет аккомпанировать для мамы, папы, бабушки, дедушки и т.д. Нужно только очень бережно относиться к звукам и правильно направлять деятельность Вашего ребёнка. Чтобы он не «переиграл», конечно, нужно взрослым показать правильное звучание, например, деревянных ложек… Звук детских музыкальных инструментов и игрушек должен быть негромким, не заглушать пение, не раздражающим и умеренно звучащим. Если родители при первом появлении какого-либо детского музыкального инструмента или музыкальной игрушки сразу покажут ребёнку, как правильно извлекать звук и какой интенсивности, то есть громкости, то и ребёнок будет считать это правильным, и будет играть, как мама. Если ребёнок очень увлечётся и начнёт «колотить» по музыкальному инструменту, нужно объяснить ему спокойным тоном, почему этого нельзя делать и чем это чревато, но ни в коем случае не наказывать его. Если в Вашем доме все члены семьи очень бережно и аккуратно относятся к музыкальным инструментам, детским музыкальным игрушкам и т. д., то и ваш ребёнок будет бережен и аккуратен к своим игрушкам, вещам…
Замечательно, если в Вашей семье кто-нибудь из взрослых хорошо владеет каким-либо музыкальным инструментом – фортепиано, гитарой, баяном, аккордеоном или флейтой. Ваш ребёнок, слушая как играет папа на гитаре или мама на фортепиано, не только учится различать тембровую окраску музыкальных инструментов, то есть развивает свой тембровый слух, но и в такие моменты становится очень гордым за своих родителей и, конечно же, у него возникает желание самому научиться так же хорошо играть. Таким образом, домашние концерты очень благоприятно воздействуют на развитие музыкальных и творческих способностей Вашего ребёнка, создают тёплую атмосферу и добрую здоровую обстановку в семье, что способствует благополучию и счастью.
Песни в тесном кругу. Пермский музыкант рассказал, как устраивать дома концерты живой музыки и не угробить квартиру
Сложно представить, но ещё каких-то 30-40 лет назад в нашей стране не было клубов с живой музыкой, куда в любой день недели можно было бы зарулить вечерком и послушать темпераментный рок, романтичный джаз или поэтичный бард. Более того, непрофессиональным музыкантам попросту негде было выступать. Ситуацию спасали домашние концерты или, как их ещё называли, квартирники, а если речь шла об аналоге мероприятия в частном доме – домушники.
Александр Морозов, организатор домашних концертов
– Есть два основных правила для хорошего квартирника. Первое – это хорошие музыканты и хорошие зрители. Второе – очень желательно делать квартирник безалкогольным
Сегодня квартирники возрождаются
В 60-70-х уютные квартиры ценителей авторской песни вмещали десятки людей на концерты Окуджавы, Высоцкого, Визбора или Городницкого. В 80-е знаменитые питерские квартирники запомнились голосами Гребенщикова, Науменко, Цоя и Кинчева. Их запрещали, соседи вызывали милицию, организаторов таскали по кабинетам, но, как говорится, запретный плод сладок, и культура квартирных концертов набирала свои обороты. Но до тех пор, пока квартирники не вытеснили концерты в клубах.
Теперь организаторам не нужно бояться, что за ними придут, музыканты наконец-то поют в хорошую технику и зарабатывают деньги, зрители уже не ютятся на постеленных на пол одеялах и туристических ковриках, а мирно попивают пивко за столиками.
Всё хорошо, да что-то не так. Пропал дух тех самых подпольных квартирных концертов, где каждое спетое слово было искренним, а каждая услышанная нотка была на вес золота. Именно поэтому квартирники стали возрождаться в «нулевых» вопреки засилию клубов и крупных концертных площадок. Кроме того, многие предпочитают заплатить большие деньги, но услышать своего любимого автора под гитару в комнате, нежели в профессиональном саунде на какой-нибудь клубной сцене.
Что нужно, чтобы сделать в своей квартире концерт
Стать организатором квартирников достаточно просто, но дело это очень хлопотное. Для начала вам потребуется квартира и понимание того, что на концерт какого-нибудь известного автора в неё придут совершенно незнакомые вам люди.
Автору этих строк доводилось выступать практически на всех пермских квартирниках «нулевых», в Питере – на легендарной квартире у Гороховского, в Москве – у Кошки Сашки. В общем, повидал достаточно, чтобы понять, что организаторы таких концертов – люди рисковые.
Вот что советует организатор серии пермских квартирников «В Закамске» Александр Морозов:
– Есть два основных правила для хорошего квартирника. Первое – это хорошие музыканты и хорошие зрители. Второе – очень желательно делать квартирник безалкогольным, так как это гарантирует адекватность гостей (почти всех). В остальном всё свободно: может быть какая угодно музыка, и длиться квартирник может сколько угодно. Ещё здорово, когда есть человек, который приносит всем чай, у которого есть на это силы и желание! Здорово, если квартирник будет превращаться в место встречи друзей. Тогда точно всё пройдёт круто, и все будут счастливы приходить вновь и вновь.
Платно или нет?
Некоторые организаторы квартирников придерживаются принципа, что квартирник должен быть бесплатным. Однако изначально люди попадали на домашние концерты только за деньги: большая часть шла музыкантам «на поддержку штанов», меньшая – хозяину квартиры в качестве компенсации за временные неудобства и суету.
Кроме того, платный вход на квартирный концерт отметёт разного рода халявщиков, которые могут испортить весь вечер. Как правило, даже 100 рублей за входной билет обеспечат вам уверенность, что люди пришли послушать песни, а не потусить в шумной компании.
Дмитрий Гороховский, организатор «Квартирников у Гороховского» (Санкт-Петербург):
– Залог успеха – интеллигентные музыканты, а, следовательно, и интеллигентные слушатели. Если устраивать квартирный концерт каких-нибудь панков или трэш-металлистов – квартиру непременно разнесут. Но без потерь не обойтись в любом случае, просто нужно быть к этому готовым. Наверное, сама атмосфера квартиры должна располагать к миру и созиданию. Хотя, искусственным путём сделать это, конечно, сложно. Лучше, чтобы место под квартирник было уже «намоленным».
Как организовать концерт самому
Каждый музыкант рано или поздно организовывает свой первый концерт, но, как вы наверняка понимаете, проще сказать, чем сделать. Ведь помимо вас есть еще десятки или даже сотни музыкантов и групп, конкурирующих за очень ограниченное количество площадок. Для промоутеров это своего рода игра в риск менеджмент – их цель выбрать группу и площадку так, чтобы добиться наибольшей наполняемости зала и продажи билетов. Исходя из этих требований, малоизвестной команде очень тяжело организовать первое выступление. Но это не повод отчаиваться. В этой статьи мы расскажем о том, что нужно сделать, чтобы устроить свой первый концерт.
Кто такой промоутер?
Промоутер или владелец концертной площадки — это тот, кто покупает таланты. В зависимости от размера зала, они работают самостоятельно или с букинговыми агентствами. В ситуации с местными клубами и залами, промоутеры и владельцы, получают процент от продажи билетов, а также зарабатывают деньги с продаж еды и напитков. Как видите, бизнес промоутеров действительно зависит от качества их выбора – чем больше продано билетов, тем больше денег они получат. Если вы хотите заполучить концертную площадку, вы должны доказать, что можете собрать большую аудиторию, таким образом снизив риски для промоутера.
Шаг 1.Ищем нужного человека
Первый шаг в любом деле это — анализ. Особенно в поиске концертных площадок, ведь здесь есть множество тонкостей. Некоторые залы предпочитают определенный жанр в музыке, другие подбирают коллективы под свою целевую аудитории. Для одних это студенты, а для других – профессиональные музыканты. Так же важно учитывать и возрастные ограничения.
Вы должны убедиться, что ваша музыка и аудитория совпадают с форматом площадки, которую вы выбрали. Если ваши поклонники в основном подростки, не стоит выступать в клубах с возрастными ограничениями. Точно так же, если вы исполняете лиричную музыку, не стоит связаться с площадкой, которая имеет тенденцию к рок-н-роллу. Простой способ получить эту информацию — заглянуть на сайт зала, часто они предоставляют список уже прошедших мероприятий. Вам подходит аудитория и зал? Тогда вперед!
Часто проще договориться о выступлениях вне традиционных залов и клубов. Всевозможные благотворительные акции, церемонии открытия магазинов и корпоративные вечеринки – отличный способ заявить о себе. Конечно, толпу фанатов вы, может быть, и не соберете, но правильно составив программу, привлечете новую аудиторию.
Шаг 2.Налаживаем связи
Личные связи в музыкальном бизнесе – это все. Вам помогут не только контакты с промоутерами и владельцами площадок, но и общение с другими музыкальными коллективами, которые в свою очередь могут поделиться своими знакомствами. Как мы уже упоминали ранее, промоутеры действительно стараются свести риск в своем бизнесе к минимуму, поэтому они скорее будут приглашать уже знакомые группы, способные привлечь толпу и хорошо отыграть. Но, это не значит, что организовать концерт на новой площадке невозможно.
Подумайте о других знакомых вам музыкантах и коллективах в вашем городе. Где они играют? Если вы заинтересованы в выступлении на любой из этих площадок, необходимо наладить контакт с другим музыкантами и предложить сотрудничество. Вы могли бы представить свою группу на разогреве или поделить выступление 50/50 (это актуально в том случае, если вы уже можете привести свою аудиторию). При выступлениях в таких местах как бары и клубы, группы часто имеют большую свободу действий и могут взять вас на разогрев даже без согласования с владельцами площадки и стать вашим билетом на сцену.
Так же открытые вечера типа «открытый микрофон» могут стать отличным способом
заявить о себе. Там может и не быть большой аудитории, но зато это шанс произвести впечатление на владельца зала или промоутера. Хорошо себя показав, добиться сольного выступления будет намного легче.
Шаг 3. Первый контакт
Если вам уже довелось играть на конкретной площадке и вы знакомы с промоутером, лучший способ организовать концерт – встретиться лично. Если же вы еще не знакомы с владельцем или другим ответственным лицом и решили написать письмо, пишите коротко и по существу. Если вас интересует конкретная дата, обязательно укажите ее в теме письма.
Следующий шаг написания электронного письма – правильно представить свой коллектив. Если вы выступали на этой площадке раньше, напомните об этой встрече, если же нет – кратко представьтесь и дайте ссылку на ваш сайт. Постарайтесь разместить на своей странице видео живого выступления, а так же фотографии с других концертов, чтобы промоутеры смогли составить впечатление о вашем уровне.
Напишите, какую аудиторию вы можете привлечь на свой концерт. Чтобы выяснить это, проанализируйте успешность прошлых выступлений. Помимо того, оцените объем аудитории в каждом конкретном регионе. Для этого как минимум посмотрите статистику ваших групп в соц.сетях по регионам. Получились приличные цифры? Отлично, это улучшит ваше положение в глазах промоутерв и владельцев клубов.
Шаг 4. Составьте план продвижения
В особенности это касается выступлений на небольших местных площадках. Часто такие концерты рекламируются силами самих музыкантов, поэтому представить свой план раскрутки концерта промоутеру будет не лишним.
Есть много креативных способов, чтобы раскрутить шоу, но самые действенные – это, пожалуй, SMM продвижение и работа с активными подписчиками через e-mail рассылку.
Другая маркетинговая стратегия — работа со спонсором. Местный спонсор может помочь вам привлечь куда большее число слушателей, используя свои широкие рекламные возможности. Главная задача – найти такого спонсора, чтобы и его, и ваша целевые аудитории если и не совпадали, то хотя бы достаточно сильно пересекались.
Шаг 5. Не останавливайтесь
Процесс развития у музыкантов не заканчивается никогда, а первый концерт – это только начало пути. Если вы хотите наладить хороший контакт с местной аудиторией, вы должны играть на выбранных площадках как можно чаще, поэтому не теряйте связи с владельцем зала и промоутером.
И последнее: самый лучший способ понравиться и запомниться своим поклонникам – стать профессионалом в своем деле. Готовьтесь к своим выступлениям заранее, серьезно подходите к настройке звука и света, соблюдайте правила каждой конкретной площадки. Все песни должны быть хорошо отрепетированы, а выступления качественными, несмотря на настроение или усталость. Для вас это всего лишь один день, но ваши поклонники и промоутеры запомнят именно его.