New opera world 2022

«Фантомы реальности: «New Opera World 2022» выпускает премьерные спектакли

«Фантомы реальности: интригующий блокбастер о секретах политики под покровом Ночи и мистический триллер о воспитательных приёмах отца-корыстолюбца» – VII Летняя оперно-симфоническая Лаборатория «New Opera World 2022» выпускает премьерные спектакли.

1 июля в Москве начала свою работу VII Международная оперно-симфоническая Лаборатория «New Opera World» (Лауреат IV Национальной Оперной Премии «ОНЕГИН» в номинации «Событие»).

Эта образовательная платформа, проходящая в форме Фестиваля, семь лет назад стала первооткрывателем подобного формата в России, и с тех пор каждый год собирает в Москве молодых вокалистов, инструменталистов, концертмейстеров, дирижеров и режиссёров, предоставляя им многочисленные возможности для профессионального роста.

Анна Селиванова, генеральный директор и создатель Лаборатории, до сих пор под впечатлением новых реалий этого года:

«Наш проект очень масштабный и минимум полгода мы готовимся… Пандемия пошла на спад, но тут вмешалась политика, и всё стало молниеносно меняться… И именно в момент первого шока нужно было принимать решение: ждать до «лучших времён» или объявить новый набор… Мы решили рискнуть…

И в очередной раз я убедилась, как актуален и востребован наш проект, меня переполняет гордость за нашу команду, коучей, педагогов, ребят! Никто не испугался трудностей! Все прекрасно осознают, как важно удерживать «высокую планку» российских исполнителей и их конкурентоспособность, а этого можно добиться только постоянной практикой, которой у нас в Лаборатории – хоть отбавляй!

Этот сезон получился практически полностью национальным: мы сфокусировались на участниках из России, пригласили отечественных специалистов… Из «европейского» в этом году только репертуар. Впервые в истории проекта ставим зарубежную оперу на немецком языке. Были итальянские, французские, но немецкой – никогда. «Волшебная флейта» с большим отрывом победила в онлайн голосовании вокалистов при выборе репертуара, и не случайно, – божественная музыка и отличная школа для молодых голосов! Мы в предвкушении премьеры!»

Географией участников 7 сезона, а также историей «немаленького чуда» поделилась Екатерина Карпова, управляющий партнёр проекта:

«В этом году у нас, можно сказать, представлена «Россия в лицах» – так много участников из регионов. На месяц Лаборатория соединила в одну большую оперную семью ребят из Уфы, Самары, Ульяновска, Новосибирска, Екатеринбурга, Саратова, Казани, Вологды, Ижевска, Нижнего Новгорода, Красноярска, Астрахани, Петербурга, Оренбурга, и даже из Ростова-на-Дону, где приостановлено авиа-сообщение, и я до сих пор не могу понять, какими путями они добирались.

Есть и две «заморских» участницы – одна из Минска и одна из Баку. Моё безмерное восхищение всем, кто доехал! Их присутствие буквально иллюстрирует в искусстве фразу «своих не бросаем», и оттого особенно трогательно. Мы очень ценим поддержку ребят, а также неоценимую помощь «коллег по цеху».

За неделю до начала проекта с нами приключилась «беда». В силу независящих от нас причин, нам пришлось искать новую сцену, что практически нереально за такой срок. Мы уже почти потеряли надежду, когда нам посоветовали обратиться в Театр Г. Чихачёва, и там случилось настоящее чудо – нас приняли, как давних друзей и без долгих разговоров предоставили прекрасную, недавно реконструированную сцену на целых 10 дней! Добрые и неравнодушные люди руководят этим замечательным Театром, огромное им спасибо!»

Фестиваль «Opera New World» продлится до 31 июля. Учебная программа Лаборатории необычайно насыщена и впечатляет объёмом и уровнем педагогической команды: своим мастерством уже поделились с артистами Дмитрий Вдовин – заслуженный деятель искусств РФ, профессор Академии хорового искусства, худрук. Молодёжной оперной Программы Большого Театра; режиссёр, кастинг-директор Большого Театра Ольга Капанина; Светлана Ефимова – концертмейстер-коуч МАМТ им. К. Станиславского и Вл. Немировича-Данченко, педагог-концертмейстер МГК им. П. И. Чайковского; Владимир Родионов – пианист, концертмейстер, заведующий концертмейстерским цехом ММТ «Геликон-опера»; Марина Кравец – пианистка, профессор кафедры концертмейстерской подготовки РАМ им. Гнесиных.

Много приятных сюрпризов было преподнесено вокалистам: кроме прослушиваний, их ожидал потрясающий четырехдневный коучинг с Романом Матвеевым – лингвистом-переводчиком, кандидатом филологических наук, педагогом-репетитором по немецкой вокальной фонетике в Молодежной оперной программе Большого Театра России, а также вокальные занятия с ведущими солистами московских театров – солистом «Геликон-оперы», баритоном Петром Морозовым; сопрано Наталией Риттер – солисткой Камерной сцены им. Б. Покровского Большого Театра России; тенором Владимиром Потанским – приглашённым солистом Венской Государственной Оперы, членом Международного Союза музыкальных деятелей.

После прослушивания именитый гость Лаборатории Дмитрий Вдовин любезно побеседовал с организаторами и рассказал о своих впечатлениях:

«Несмотря на то, что я здесь впервые и провел с участниками всего несколько часов, должен сказать, что такие проекты жизненно необходимы! Потому что у нас очень большая страна, испытывающая трудности, которые влияют на будущее молодых вокалистов – студентов и выпускников.

Оперный мир, по своей природе глобальный, и любые ограничения очень негативно сказываются на творческом развитии начинающих исполнителей. А этот проект и другие, подобные ему – компенсируют наши потери.

Часто студенты, особенно из регионов нашей страны, либо лишены доступа к проф. информации, либо не знают, как правильно её отфильтровывать! И когда приходят опытные люди, которые точно знают, как функционирует профессиональный театр и могут сфокусировать внимание на базовых моментах, касающихся вокальной техники, стиля, исполнительской интерпретации, карьеры – это колоссально важно! И в этом я вижу смысл и суть этого проекта».

Универсальное напутствие вокалистам Лаборатории, делающим первые шаги в немецкой музыке, высказал харизматичный Роман Матвеев – высококлассный профи и настоящий фанат своего дела:

«Волшебная флейта» – моя любимая опера на немецком языке. И я наблюдаю большой интерес со стороны российских певцов заниматься немецкой оперой, однако немногие на это решаются. Часто из-за надуманных опасений не осилить сложности произношения, и после одного выступления на смеси «немецкого с нижегородским», перекрыть себе выход на профессиональную сцену в этом репертуаре.

Главное лекарство в этом случае – качественный языковой коучинг, который является краеугольным камнем каждой постановки немецкой оперы. При должном усердии и внимании к занятиям, русскоязычным певцам вполне по силам не только культурно и гармонично зазвучать по-немецки, но и успешно конкурировать за роли в театре и места на зарубежных конкурсах! Надеюсь, вы и сами в этом убедились на наших мастер-классах!»

Помимо сольных вокалистов интенсивную обучающую программу проходят в рамках проекта и артисты хора, причём особое внимание уделяется их сценической подготовке. Вокальными репетициями сводного хора Лаборатории руководит замечательный хормейстер – Эльмира Дадашева, художественный руководитель камерного хора «Arielle», заведующая хоровым отделом МГДМШ им. С. С. Прокофьева. Благодаря её кропотливой работе, артистам хора удаётся за короткий срок подготовить два оперных клавира, и с успехом выступить в финальных спектаклях на сцене театра.

Кульминацией Фестиваля с 28 по 31 июля станут показы опер из золотой коллекции классического наследия – «Волшебной флейты» В. А. Моцарта и «Русалки» А. С. Даргомыжского. Обе премьеры впервые пройдут на Большой сцене Московского детского музыкально-драматического Театра п/р Г. Чихачёва, оказавшего проекту самый тёплый приём!

За дирижёрским пультом «Волшебной флейты», этой загадочной и одновременно самой успешной оперы, когда-либо вышедшей из-под пера гениального композитора, маэстро Андрей Рубцов – молодой дирижёр, композитор, гобоист, музыкальный руководитель московского Театра Сатиры и исключительно неординарная личность.

Окончив МГК им. П. И. Чайковского по классу дирижирования, он продолжил обучение в Королевской академии музыки в Лондоне, и был отмечен ею почётным званием выдающегося выпускника. Андрей не только успешный дирижёр, но и талантливый композитор. Европейская пресса восторженно отзывалась о нём как об «искусном мастере», умеющем «избежать стереотипов», а российская пресса именовала его премьеры «сенсацией». Его сочинения вошли в репертуар более 70 ансамблей по всему миру, некоторые из них включены в обязательный репертуар международных конкурсов в России и за рубежом.

Очень скромный и обаятельный в общении, Маэстро покорил и участников, и организаторов своим исключительным педагогическим терпением и глубоким философским подходом к своей работе и исполняемой партитуре:

«Опера «Волшебная флейта» действительно магическая, но её не так легко понять и полюбить, как, например, другие известные моцартовские хиты – «Дон Жуана» и «Свадьбу Фигаро». Каждый дирижёр-постановщик воспринимает «Флейту» по-своему, что подтверждается большим количеством разных постановок и интерпретаций.

Первое, что приходит мне на ум при обозначении моцартовского стиля – это утончённость, воздух; даже в шутке и фантасмагории у Моцарта всё театрально, изысканно. В музыкальном плане – «не сегодняшний» аристократизм. И у молодых российских инструменталистов часто возникают потенциальные проблемы с пониманием этого стиля.

Они, порой, приравнивают энергетику и нахрапистость к театральной убедительности. Не стоит этим брать зрителя и сцену, не в этом секрет.

То же касается и вокалистов. Даже если сценически происходит что-то невероятное – гром и молния, драматические страдания или пылкая любовь, это не значит, что мы должны использовать всю мощь вокального аппарата и демонстрировать лишь громкость и напор.

Это и есть моя музыкальная концепция – насколько возможно передать красоту композиторского стиля. Единственное исключение из этого – драматические диалоги, и я очень поддерживаю решение исполнять их на русском языке. Они написаны вне номеров, и должны следовать за сценическим действием.

Я старался использовать с участниками коммуникативный подход, избегая авторитарности, тем более что на проект они попадают из разных городов и даже ступеней нашей профессиональной жизни. Правильные компромиссы помогли нам не только лучше понять друг друга, но и добиться лучшего качества музыкального исполнения.

На будущее я бы посоветовал им максимально пользоваться любыми возможностями для профессионального роста: хватать всё, вариться в разных областях, впитывать, комбинировать, и конечно же всегда ответственно изучать свои партии!»

Андрей Цветков-Толбин (режиссёр-постановщик, обладатель премии “Нано-опера”, солист ГАБТ, режиссёр-педагог АХИ им. В.С. Попова, ГМПИ им. Ипполитова-Иванова) – бессменный худ. рук проекта, неотъемлемая часть творческой команды вот уже на протяжении 7 лет, а также бесценный кладезь креатива и неординарных режиссёрских решений, в этот раз взял в работу зарубежную оперу:

«Я с большой ответственностью отношусь к этому произведению – музыкально-философскому завещанию Моцарта, с большим духовным посылом. Одна из главных функций театра – отображать действительность, и сейчас, когда даже воздух пропитан политикой, мы не можем закрыться от этих тем.

Хочу, чтобы зритель на время превратился в «брехтовского» – рассуждал на спектакле, осмысливал, искал решение вместе со мной. Это будет остросюжетный политический блокбастер, без вульгарности, с юмором, полный аллегорий, аллюзий и катарсиса.

А главное, мы и на йоту не отойдём от замысла Моцарта в поиске новых смыслов! Моя история о некоем тайном правительстве, стремлении к мировому господству и волшебной флейте – панацее от всех человеческих бед, ключе ко всеобщему благоденствию, миру и взаимопониманию! Благородный Тамино в конце найдёт истину, но путь к ней будет лежать через ряд испытаний.

В сценографическом плане сцена будет представлять собой полукруглый, подобный амфитеатру зал заседаний со стульями и трибуной, и в то же время – паутину-матрицу вселенной, перевитую светящимися звёздами и планетами. Эти причудливые переплетения символизируют глубокую взаимосвязь всего существующего и происходящего в мире.

В «земной» мир зала заседаний словно проникают и оплетают его отголоски мира звёздного, «духовного». У видеоарта на заднике двойная функция: переносить зрителя в локации каждого из действий, а также иллюстрировать мысли и эмоции персонажей. Публика увидит залитые солнцем и ночные небоскрёбы, молнии, грозы и даже земной шар, этот полигон духовных испытаний, беззащитно вращающийся в руках Царицы ночи…

Один из наших современников так отозвался о «Волшебной флейте»: «Она, как и всё символистское искусство, учит правильному мировоззрению, нужно быть смелым, чтобы видеть скрытое». Всех ждём на премьере, будет очень много неожиданных сюрпризов!»

Персонажи «Флейты» представляют собой один из типов «ментальностей»: славянский, европейский, восточный, западный… Их можно распознать по характерным деталям национального костюма, но не стоит искать прямых параллелей, это опера-сказка, а у неё свой язык! Персонажей-масонов мы тоже не встретим, но зато из сказочного мира нас посетят рептилоиды. Они выглядят, как люди, а внутри – настоящие «пришельцы», совсем как жрецы во главе с Зорастро! (Может поэтому им так легко тайно править миром?)

Но вернёмся к костюмам… Они меняются и в зависимости от событий. На заседаниях – «протокольные», серые, синие, чёрные цвета; в «личной» обстановке – более яркие или, наоборот, «домашние». Характеры персонажей также раскрываются в пластике, над которой трудилась хореограф Ирина Семиреченская. «Развлекательные» моменты оперы, вроде арии с колокольчиками (они будут самыми настоящими), дуэты, квинтет, массовые сцены – наполнены яркими танцевальными элементами.

Блестящий пример сочетания успеха и опыта в молодом возрасте – Иван Никифорчин, дирижёр-постановщик оперы «Русалка» в нашем проекте. Он – настоящий ориентир для молодого поколения музыкантов: дирижёр, создатель «Академии Русской Музыки» и педагог в одном лице!

Иван – выпускник МГК им. П. И. Чайковского по классу дирижирования и Аспирантуры МГК по классу композиции, оркестровки и истории оркестровых стилей. Обладатель многочисленных престижных наград и премий, самой недавней из которых стало почётное лауреатство I Международного конкурса пианистов, композиторов и дирижеров им. С. В. Рахманинова.

Он умело совмещает дирижёрскую карьеру с педагогикой, преподавая на кафедре оперно-симфонического дирижирования МГК и являясь худ. руководителем и дирижёром симфонического оркестра колледжа МГИМ им. А. Г. Шнитке, а также успешно работает над диссертацией.

На сцене этот молодой человек превращается в бурлящий фонтан энергии и страсти, а его профессионализм, чёткие, уверенные жесты и максимальная самоотдача полностью увлекают за собой всех без исключения певцов и оркестрантов. Огромная удача для участников Лаборатории поработать плечом к плечу с таким мастером!

Вот как Иван описывает причины, побудившие его принять участие в проекте, попутно отмечая задачи, которые он ставил перед собой, руководя постановочным процессом «Русалки»:

«Эту удивительную оперу А. С. Даргомыжского не часто услышишь в России – она исполняется незаслуженно редко. Именно выбор данной оперы для постановки стал определяющим в моём решении присоединиться к проекту. Особенность «Русалки» – потрясающий синтез музыки и слова, которое в этой опере имеет доминирующее значение, а также приёмы речитативно-декламационного стиля, способного передать интонации и оттенки живой человеческой речи. За счёт этого и особого гармонического языка достигается яркий драматизм и правдивость в передаче личных трагедий персонажей.

«Русалка» кажется мне современной, актуальной и очень благодатной в отношении музыкальной концепции, которая формируется в тесном диалоге с режиссёром. Основная музыкальная сложность для молодых исполнителей – техническая, связанная с большой продолжительностью оперы.

4 действия, которые нужно сыграть и спеть без купюр. «Резать» этот материал невозможно, так как вся суть заключена в слове и сквозном развитии действия. В связи с такими объёмами от музыкантов требуется большая концентрация: ребята должны из отдельных исполнителей за месяц сплотиться в единый оркестровый организм, который должен совместно дышать и двигаться, выполняя при этом конкретные задачи.

Нелегко приходится и певцам – им нужно совмещать мелодизм своих партий с актёрской игрой, проживая роли и передавая эмоции зрителю. В этом – главная сложность музыкальной части, и моя основная задача помочь им воплотить, совместить специфику драматической игры с музыкальным материалом.

Ребята – настоящие герои, говорю это не для «красного словца». Я вижу, как они занимаются и работают каждый день с 10 утра до 7 вечера, и это только в часы «официальных» репетиций, а ведь им требуются и индивидуальные занятия!

В довершение, две оперы, которые они играют на проекте, совершенно разные по музыке, стилю, эпохе. Для них это колоссальный опыт, и я с радостью наблюдаю, как от репетиции к репетиции ход работы становится интенсивнее, появляется рост, крепнет их интерес. Желаю ребятам больших успехов, пусть они почаще к вам возвращаются! А проекту – широкой огласки, освещения в прессе!»

За сценическое воплощение «Русалки» молодой режиссёр, выпускник ГИТИСа Илья Качалин взялся с невероятным энтузиазмом, и неудивительно: в прошлом году он участвовал в Лаборатории ещё в качестве ассистента, но так ярко себя показал, что организаторы, уверенные в успехе, полностью доверили ему постановку. Его свежая, оригинальная трактовка, наполненная глубоким смыслом, смело и убедительно поднимает острые социальные проблемы современной жизни.

Сценография оперы минималистична, а локации, выполненные в духе работ В. Э. Мейерхольда, условны. Это дом Мельника, «мельница» – заброшенное старое здание и детская площадка. Видео-арт на заднем плане демонстрирует водную стихию в разных её состояниях – штиля, волнения, бури и т. д. В этой «разноликой» воде, как в зеркале отражается эмоциональное состояние персонажей.

События разворачиваются в двух мирах. Первый мир – реальный, земной, временный, полный зла, горя и страданий, он обозначен серо-черными цветами. Второй – сказочный, вечный, идеальный, мир русалок, детства, радости, любви, чистоты, фантазий. Он – ослепительно белый. На антитезе и столкновении этих двух миров, и символизме связанных с ними предметов – белой ткани, мяча-жемчужины, мыльных пузырей, черного пиджака Мельника, черных костюмов гостей на свадьбе Княгини – выстроена вся сценическая драматургия.

Мне очень приятно и радостно, что именно в моей постановке впервые за всю историю проекта будут играть и танцевать дети! Только представьте, Лаборатория в первый раз проводит спектакли в детском театре, и её первые участники-дети в первый раз выступят на сцене! Не иначе, как добрый «знак» нам и всем нашим зрителям из волшебного мира!»

Международная летняя оперно-cимфоническая лаборатория «New Opera World 2021» начала работу в Москве

28 июня в Москве стартовал VI фестиваль Международной оперно-симфонической лаборатории «New Opera World» (Лауреат IV Национальной Оперной Премии «ОНЕГИН» в номинации «Событие»).

Эту уникальную для России образовательную платформу, дающую возможность профессионально развиваться и активно реализовывать себя молодым вокалистам и инструменталистам, концертмейстерам, дирижёрам и режиссёрам, представляет Фонд поддержки вокального искусства и содействия культурно-образовательным инициативам «Новый оперный мир».

Оперно-симфоническая лаборатория, международный конкурс оперных исполнителей и (с 2017 г.) конкурс оперных режиссёров, объединённые общим названием «New Opera World», имеют, соответственно, и общие задачи, миссию, профессиональную сферу, целевую аудиторию и руководство.

С момента своего создания Фестиваль встречал особое расположение и поддержку Камерного театра им. Б. А. Покровского, оказывавшего всемерное содействие выполнению его основной миссии – популяризации оперного искусства среди молодёжной аудитории и продвижения молодых музыкантов. А в этом году тёплый приём Фестивалю устроило руководство МАМТ им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко, гостеприимно распахнув перед ним двери своей Камерной сцены.

Участники «лабораторных занятий» отбираются оргкомитетом на конкурсной основе. Они совершенствуют свои профессиональные навыки под руководством лучших педагогов, в том числе звёзд мирового искусства. Таким образом, молодые таланты со всего мира получают возможность проявить себя и выйти на большую сцену.

В этом году в составе участников Лаборатории более ста пятидесяти певцов и музыкантов-инструменталистов из России и стран бывшего СНГ. Их ждут авторские тренинги, мастер-классы и прослушивания: кастинг-директора Венской оперы (Austria), директора постановок Лионской оперы (France) и одного из руководителей её Молодежной программы Роберта Кёрнера; режиссёра и кастинг-директора Большого театра Ольги Капаниной; заместителя художественного руководителя театра «Геликон-опера», директора творческих коллективов театра (труппы солистов, хора и оркестра) Ильи Ильина; арт-менеджера агентства «Tact international art management» Михаила Мурашова; Любови Орфёновой – концертмейстера-коуча, педагога-консультанта молодежной программы ГАБТ; Светланы Ефимовой – концертмейстера-коуча МАМТ им. К. Станиславского и Вл. Немировича-Данченко, педагога-концертмейстера МГК им. П.И. Чайковского; Марины Кравец – пианистки, профессора кафедры концертмейстерской подготовки РАМ им. Гнесиных; Сергея Чечётко – ведущего концертмейстера театра “Геликон-опера”, композитора (Мариинский театр), лауреата конкурса им. Чайковского.

С 20-го по 25 июля в рамках Фестиваля на Камерной сцене МАМТ им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко состоятся премьеры двух замечательных опер. Это жемчужины итальянского – «Любовный напиток» Г. Доницетти и русского репертуара – «Снегурочка» Н. Римского-Корсакова.

В качестве дирижёра-постановщика первой выступит итальянский маэстро Федерико Санти – опытнейший дирижёр, пианист, композитор, специалист по камерной музыке и педагог. Редкий представитель музыкантов «широкого спектра», имеющий в своём активе богатейший репертуар, в котором более 50 опер. Будучи Лауреатом престижных конкурсов по дирижированию, он сотрудничал с такими звёздами как Клаудио Аббадо, Карло Рицци, Бруно Кампанелла, Валерий Гергиев, Альберто Зедда и мн. другими. Среди его многочисленных ангажементов – выступления в Театро Комунале, Королевской опере Валлонии, Национальной опере Тимисоара, Мариинском театре, на Александрийском оперном фестивале. Также Федерико является вокальным коучем и с успехом преподаёт в Консерватории Маастрихта (Нидерланды) оркестровку, инструментовку и ряд других дисциплин.

Постановку «Любовного напитка» осуществит Даниил Дмитриев – режиссёр Государственного театр оперы и балета им. Д. Хворостовского (Красноярск), обладатель спец. премии жюри муз. театра («Золотая маска» 2020), лауреат премии «Хрустальная маска» (2019), лауреат премии «Нано-опера» (2017).

Оперу «Снегурочка» поставит бессменный художественный руководитель Фестиваля Андрей Цветков-Толбин – талантливый режиссёр, обладатель премии “Нано-опера” (2015), солист ГАБТ, режиссёр-педагог АХИ им. В. С. Попова, а также ГМПИ им. Ипполитова-Иванова.

За дирижерский пульт «Снегурочки» встанет маэстро Ариф Дадашев – дирижёр МАМТ им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича Данченко, настоящий знаток русской музыки и поистине российский дирижёр. Он сотрудничал с огромным количеством известных симфонических и камерных оркестров (ГАС Оркестром России имени Е. Ф. Светланова, Рос. национальным оркестром, Московским академическим симфоническим оркестром под упр. Павла Когана, симфоническим оркестром им. В. И. Сафонова, Московским камерным оркестром «Musica viva», Губернаторским оркестром СПб), с которыми успешно гастролировал по всей России.

Студентки Института искусств примут участие в летней оперно-симфонической лаборатории «New Opera World»

С 1 по 31 июля в Москве пройдёт Летняя оперно-симфоническая лаборатория «New Opera World». Музыкальный проект объединит силы музыкантов со всей России — вокалистов, солистов хора, инструменталистов, дирижеров и режиссёров. Как результат, участники лаборатории представят в столице сразу две оперы.

Чтобы попасть в международный проект, исполнители должны были пройти конкурсный отбор. Студентки СГИИ имени Д. Хворостовского Ирэна Левшова и Ольга Ермакова успешно преодолели кастинг и были приглашены для участия в качестве артисток сводного оркестра. Девушки рассказали о своем пути в престижном проекте.

Ольга Ермакова (скрипка), класс доцента Е. С. Царёвой:

Ирэна Левшова (скрипка), класс доцента Е. С. Царёвой, также отмечает, что опыт, полученный в проекте памяти нашего земляка Дмитрия Хворостовского, пригодится в дальнейшей творческой работе:

Поздравляем наших студентов и желаем успехов на Московской сцене! В добрый путь!

Тик-ток, коронавирус, депутаты: участники New opera world представили оперу «Снегурочка» в оригинальном прочтении

Пандемия не испугала — стимулировала организаторов и участников оперно-симфонической лаборатории. Сто пятьдесят человек из разных стран и городов пробуют себя по-новому в вокале и музыке. Идеи в долгий ящик не откладывали реализовали здесь и сейчас.

Анна Селиванова, генеральный директор оперно-симфонической лаборатории «New Opera World»: «В первый раз в жизни мы решили за шесть лет выйти с участниками на разговор. В соцсетях мы провели опрос: а какую бы русскую оперу вы бы выбрали и какую партию бы исполнили. И вы знаете, очень сильно лидировала «Снегурочка».

Опера за три недели. Вместо сказки — социальная история. Герои — реальные люди. Действие — наши дни. В новой трактовке, даже зловещий символ короновируса приобрел другое значение.

Андрей Цветков-Толбин режиссёр-постановщик: «Оно напомнило мне солнце. И в тоже время этот короновирус — это какое-то гнетущее Ярило-солнце, дамоклов-меч, который над всеми висит».

Герои «Снегурочки» узнаваемы. Весна — медийная дива. Дед Мороз — чиновник. Певец Жасурбек Хайдаров: «Это не тот Дед Мороз, которого мы привыкли видеть — в бороде и шапке. Депутат в спектакле. Приходится серьезнее держать. Бегать и прыгать, как депутат».

Снегурочка в шортах, с блестящим рюкзаком за плечами. Дарья Машко о таком не мечтала. После Гнесинки — театр Сац. Три года поёт в хоре. Лаборатория — шанс всё изменить. Певица Дарья Машко: «Это проект, который исполняет мечты. Я даже не могла поверить, что я могу это сделать. Конечно, у меня сейчас вырастают крылья».

Ее Снегурочка — современная тик-токерша. Теперь Даша знает всё про Тик-ток. Даже сделала свою страничку.

В лаборатории появились новые пианисты-концертмейстеры. Коучи из Молодежной программы Большого, Консерватории, Гнесинки. Екатерина Карпова, управляющий партнёр оперно-симфонической лаборатории «New Opera World»: «Снегурочка» нас очень простимулировала, чтобы переделать программу подготовки и для пианистов-концертмейстеров. Мы гордимся ею. Она уникальная».

Пианист-концертмейстер Евгения Тейфикова из города Волжский. Здесь второй раз. Мечтала играть с оркестром. Мечта сбылась. Три недели лаборатории не прошли даром. «У нас был очень плотный график, потому что мы нужны и на спевках с дирижером, и на сценических репетициях, и на хоровых репетициях. И просто с вокалистом поучить его партию», — поделилась пианистка.

Для участников лаборатории это шанс быть увиденными продюсерами и режиссерами больших оперных сцен. Репетиции посетили кастинг-директора молодежных программ Венской оперы, Большого театра, Геликона.

THE SUMMER OF OPERA 2023 FULFILS YOUR WISHES

Romeo and Juliet

New in 2023, Romeo and Juliet is a romantic French opera full of powerful emotions and music awash with love.

The Magic Flute

The Magic Flute celebrates its 50th anniversary in Olavinlinna castle. What’s the secret of it?

The Barber of Seville

Has Olavinlinna castle ever witnessed as much laughter before? As a comic masterpiece, the Barber is perfect for an exuberant summer evening.

Fiddler on the Roof

A glimmer of hope shines through the tears. Fiddler On the Roof is the greatest musical of all time.

Bluebeard’s Castle & A Room of One’s Own

Based on Virginia Woolf’s text, A Room of One’s Own is a women’s opera about women. In a dreamlike psychological drama by Bartók, the orchestra weaves the fabric of the thriller.

Lisette Oropesa

Soprano Lisette Oropesa has her own special, uniquely magical charm. Book now for her recital in Olavinlinna castle.

Timo Mustakallio Singing Competition

It’s easy to combine watching the competition with an opera performance, as all the excitement takes place in just one day. Both the first round and the finals will take place at Olavinlinna on Sunday 16 July.

CHORUS AUDITION APPLICATIONS FOR THE 2023 FESTIVAL ARE OPEN

Singer, the stage of Olavinlinna Castle is calling you! Savonlinna Opera Festival…

Good to know

Visit to the Savonlinna Opera Festival is a full experiense for both new comers and experienced visitors. We have gathered here services, tips and information for a succesfull visit.

Interval refreshments

Enjoy your interval refreshments without any hassle and in an environment rich in atmosphere by booking in advance.

We recommend

Accommodation

A good night’s sleep makes the opera visit a vacation

Services

Pit stops and excursions along the way

Restaurants

Our restaurant recommendations for a perfect opera evening

Enjoy the castle

Interval refreshments and dinner

Tips for a succesfull visit

Subscribe to our newsletter

Sign up for our newsletter and get the latest updates, launches and exclusive offers.

Membership

At the Savonlinna Opera Festival Patrons’ Association, we are building a unique festival together.

Join now to enjoy a 10% membership discount for all ticket reservations for summer 2022 and the opportunity to book before the general public. All membership fees are spent entirely on the operations of the Opera Festival. You will support our stability and enable our future – today, that is more important than ever.

We’d love you to join us!

Savonlinna Opera Festival

Olavinkatu 27
57130 Savonlinna
Finland
+358 15 476 750
info(a)operafestival.fi

The office is open Mon-Fri 9-16
Box office is closed 4.8. – 4.9.2022

Give feedback (please leave your email address if you wish to get reply)

Стартовал III оперный фестиваль New Opera World

В Москве в рамках программы Международной оперно-симфонической лаборатории New Opera World стартовал III оперный фестиваль.

В этом году его участниками стали более 150 вокалистов и инструменталистов из России, европейских стран и стран бывшего СНГ.

Со 2 по 11 августа 2018 в рамках фестиваля на сцене Камерного театра имени Б. Покровского состоятся премьеры «Кармен» Жоржа Бизе и «Царской невесты» Николая Римского-Корсакова. Также “Царская невеста” будет показана 14 сентября в Парадных сенях Исторического музея.

В этом году его участниками станут более 150 вокалистов и инструменталистов из России, европейских стран и стран бывшего СНГ.

Фестиваль продлится до 12 августа. Молодых артистов ждут мастер-классы и авторские тренинги от профессионалов французской оперной сцены: кастинг-директора Лионской национальной оперы Роберта Кернера и пианиста Международной академии музыки Мишеля Плассона Киры Парфеевец.

Также мастер-классы проведут российские представители оперного искусства: режиссер, кастинг-директор Большого театра Ольга Капанина, пианист Михайловского театра Наталья Дудик и кларнетист, лауреат республиканских и международных конкурсов Игорь Федоров.

Со 2 по 11 августа в рамках фестиваля на сцене Камерного театра имени Б. Покровского состоятся премьеры «Кармен» Жоржа Бизе и «Царской невесты» Николая Римского-Корсакова. Спектакль «Кармен» представят в оригинальной постановке режиссера Оперного театра-студии РАМ имени Гнесиных Андрея Цветкова-Толбина под управлением дирижера Кельнской оперы, театра Елисейских Полей, Лос-Анджелесского филармонического оркестра, Люксембургского симфонического оркестра Адриена Перручона.

Режиссером оперы «Царская невеста» выступит Полина Бертэн — основатель и руководитель общероссийского культурного проекта «Опера для всех».

Во главе оркестра ­— известный дирижер Камерного театра имени Б. Покровского Айрат Кашаев. Сценические костюмы для постановки представлены мэтром отечественной моды Вячеславом Зайцевым.

Фестиваль пройдет при поддержке Камерного музыкального театра имени Покровского, телеканала «Культура», Исторического музея Москвы, Международного оперного агентства TACT International Art Management (Германия), Москонцерта, радио «Орфей» и «Релакс ФМ».

Оперно-симфоническая лаборатория ­— образовательная платформа компании New Opera World, дающая возможность профессионального развития и активной самореализации молодым вокалистам, инструменталистам, концертмейстерам, дирижерам и режиссерам.

Главной целью фестиваля является популяризация оперного искусства среди молодежной аудитории, а также профессиональная поддержка и продвижение молодых музыкантов.

Участники отбираются оргкомитетом на конкурсной основе, а затем совершенствуют свои навыки под руководством лучших педагогов, а также мэтров российского и зарубежного классического искусства.

Московский театр Новая Опера имени Е. В. Колобова объявил планы на 32-й сезон. В афише – три оперные премьеры, традиционный Крещенский фестиваль, симфонические и камерные программы.

Премьеры сезона

20 сентября 2022 – российская премьера оперы Верди «Стиффелио». Музыкальный руководитель и дирижер – Александр Самоилэ. Режиссер-постановщик – Екатерина Одегова, выпустившая на сцене Новой Оперы «Саломею» и «Поругание Лукреции». Художник – Этель Иошпа. Александр Самоилэ уверен, что «Стиффелио» – это «“опера-наслаждение”: отлично сделанные партии, ансамбли, хор». Концертная версия впервые прозвучала в Новой Опере на Крещенском фестивале 2020.

21 апреля 2023 – двойная премьера объединит «Иоланту» Чайковского и оперу Александра фон Цемлинского «Карлик». Музыкальный руководитель и дирижер – Валентин Урюпин. Режиссер-постановщик – Денис Азаров. Художник-постановщик – Алексей Трегубов. Одноактная опера Цемлинского «Карлик» написана в 1921 по сказке Оскара Уайльда «День рождения инфанты». В истории отвергнутого и осмеянного карлика символически воплотилась личная драма композитора – опера написана сразу после разрыва двухлетних отношений с Альмой Шиндлер (впоследствии Малер). В «Карлике» соединились «бесконечные» вагнеровские мелодии, роскошная малеровская оркестровка и индивидуальное мастерство Цемлинского – выдающегося дирижера и педагога.

9 июля 2023 – «Почтальон из Лонжюмо» Адольфа Адана. Музыкальный руководитель и дирижер – Азим Каримов. Режиссер-постановщик – Евгений Писарев. Художник-постановщик – Зиновий Марголин.

Самая известная опера Адольфа Адана, автора балета «Жизель», «Почтальон из Лонжюмо» сейчас практически не звучит в России. В Большом театре ее ставили в 1839, через три года после премьеры в парижской Опера-Комик. Любовная история о почтальоне, который оказался талантливым певцом, содержит элементы оперной пародии с цитатами из сочинений Дж. Россини. Главную партию исполнит Максим Миронов, признанный специалист по части белькантового репертуара. Музыкальный руководитель и дирижер постановки – Азим Каримов, дирижер Московского государственного симфонического оркестра. В 2018 он стал первым российским дирижером, приглашенным возглавить Международный фестиваль Kyoto International Music Students Festival (Киото, Япония), в сезоне 2020/2021 участвовал в создании совместной постановки Международного фестиваля оперы и классической музыки в Экс-ан-Провансе (Франция) и Лионской национальной оперы «Золотой петушок» Н. Римского-Корсакова. Азим Каримов приглашен Владимиром Юровским в качестве его ассистента на постановку «Войны и мира» С. Прокофьева в Баварской опере (режиссер – Дмитрий Черняков). Премьера состоится в марте 2023.

Крещенский фестиваль

20-29 января 2023 состоится традиционный Крещенский фестиваль. В программе из 9 вечеров – три основных направления: оперы в концертной версии, симфонические концерты, камерные программы.

20 января 2023 – концертное исполнение оперы Джона Адамса «Доктор Атом» (российская премьера). Музыкальный руководитель и дирижер – Валентин Урюпин. Для работы над либретто «Доктора Атома» Джон Адамс пригласил Питера Селларса, с которым сотрудничал еще с 1980-х годов (композитор и режиссер вместе поставили «Никсона в Китае»; а в качестве соавтора либретто Селларс впервые выступил в 2000 в опере «Младенец Христос»). Премьера «Доктора Атома» состоялась в 2005, к 60-летию атомных бомбардировок Хиросимы и Нагасаки. Режиссером выступил сам Селларс. Главный герой оперы – «отец» атомной бомбы Роберт Оппенгеймер. Действие происходит на полигоне в Нью-Мексико перед решающим испытанием ядерной бомбы в 1945. Адамс признавался, что музыка написана под сильным влиянием «Гибели богов» Р. Вагнера, и «Доктор Атом» с его постоянным ощущением приближающегося конца выглядит неким ответом Адамса великому предшественнику.

24 и 27 января 2023, к 150-летию со дня рождения С. В. Рахманинова (1873-1943) солисты, хор и оркестр театра исполнят все оперы композитора в концертной версии. 24 января прозвучат произведения 1903-1905 годов: «Скупой рыцарь» (дирижер – Евгений Самойлов) и «Франческа да Римини» (дирижер – Андрей Лебедев), а 27 января – неоконченная «Монна Ванна» (1907, дирижер – Дмитрий Волосников) и первая опера композитора «Алеко» (1892, дирижер – Александр Самоилэ).

22, 26 и 29 января 2023 в Новой Опере выступит оркестр Нижегородского театра оперы и балета им. А. С. Пушкина под управлением его главного дирижера Дмитрия Синьковского. Концертом, закрывающим Крещенский фестиваль, продирижирует сам Валентин Урюпин, в его программе 29 января прозвучат “Tromba Lontana” Дж. Адамса, Концерт №1 для фортепиано с оркестром И. Брамса (солист – Алексей Володин) и Симфония № 0 А. Брукнера.

21, 25 и 28 января 2023 театр продолжит формат «перевернутых» камерных концертов, придуманный на Крещенском фестивале 2022. Музыканты и зрители вместе располагаются на сцене, что создает уникальное ощущение звука. Слушатель находится внутри звуковой волны и в то же время окружен пустым резонирующим пространством зрительного зала. В программе – произведения О. Мессиана, К. Пендерецкого, Дж. Адамса.

Концертные программы

12 и 13 ноября в честь 70-летнего юбилея дирижера Евгения Самойлова прозвучит «Турандот» Дж. Пуччини в концертной версии. Продирижирует сам маэстро.

7 и 8 октября оркестр театра под управлением Валентина Урюпина завершает исполнение всех симфоний С. Прокофьева, начатое в прошлом сезоне: в эти два вечера прозвучат Симфонии №1, 2 и 3, а также Фортепианные концерты №1 (солист – Сергей Давыдченко), №2 (солист – Константин Лифшиц) и №3 (солистка – Анна Генюшене).

24 декабря – «Тихий вечер»: И. Штраус, А. Веберн, Г. Форе, В. Сильвестров, А. Пярт, В. А. Моцарт.

«Перевернутые» камерные концерты будут проходить каждый месяц.

15 октября 2022
«Глинка – Десятников»
Романсы и камерные сочинения М. И. Глинки, «Вариации на обретение жилища» Л. Десятникова

23 ноября 2022
«Чёрное. Шаги босиком»
Спектакль Камерного хора

21 декабря 2022
Л. Берио «Народные песни»
А. Копленд «Старые американские песни»
М. Равель «Мадагаскарские песни»

17 февраля 2023
П. Хиндемит. Kammermusik
Впервые в России: все циклы Kammermusik в один вечер (op. 24, op. 36 и op. 46)

28 марта 2023
«Великие вокальные циклы»
Л. ван Бетховен, Ф. Шуберт, Р. Шуман

28 апреля 2023
Т. Шатковская «Красное»
Хоровая опера

18 мая 2023
«Шедевры камерной музыки»

17 июня 2023
«Арфы Новой Оперы»

Солисты

Вместе с ведущими солистами театра (среди них Марина Нерабеева, Агунда Кулаева, Алексей Татаринцев, Алексей Тихомиров) в 32-м сезоне на сцене Новой Оперы выступят Гарри Агаджанян (Пермская опера), Василиса Бержанская (НОВАТ), Дмитрий Зуев (МАМТ им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко), Надежда Кучер (приглашенная солистка Большого театра Беларуси), Карлен Манукян («Урал Опера Балет»), Михаил Пирогов (НОВАТ), Сергей Радченко (приглашенный солист Большого театра), Дмитрий Шабетя (Большой театр Беларуси). На сцену Новой Оперы возвращается Елена Поповская, а Рольф Ромей вновь приедет в Москву, чтобы исполнить Пауля в «Мертвом городе» Э. В. Корнгольда.

Абонементы

Новая Опера стала первым столичным музыкальным театром, предоставляющим возможность приобрести тематические абонементы на спектакли или концерты сезона 2022/2023. В новом сезоне запланированы семь абонементов, в их числе «Всё о Верди», «Великая русская опера», Belcanto, «Эксклюзивно в Новой Опере», а также авторский абонемент Валентина Урюпина «Главный дирижер».

Образовательный Кластер Новой Оперы (Окно)

Лучшие форматы Образовательного кластера Новой Оперы останутся в афише, к ним добавятся новые.

Подростковый совет театра, выросший из интенсива по культурному проектированию, будет придумывать спецпроекты для зрителей. Участники попробуют реализовать идеи, родившиеся на интенсиве, например – открыть выставку арт-объектов из списанного реквизита.

Уже в сентябре стартует работа со школами: ученики старших классов будут целый год изучать внутреннее устройство Новой Оперы, чтобы подготовить школьные проекты о разных сторонах работы театра, а школьные педагоги станут соавторами цифровых методичек и помогут разработать формат «Урока в театре».

Завершит сезон 2022/2023 первый фестиваль образовательных программ «Окно в театр». В планах – публичная программа с мероприятиями для гостей всех возрастов и несколько направлений для профессионалов, которые будут исследовать возможности образовательных программ в театре.

«New Opera World»: как сделать успешный оперный проект в коронакризис

Лаборатория — образовательная платформа, культурно-просветительский проект, когда разные солисты, дебютанты, вчерашние студенты, люди, которые только выходят в большой оперный мир, собираются в Москве на какое-то очень короткое время и ставят оперу.

Большой творческий коллектив собирается в Москве, проходит тренинги, работает на мастер-классах с коучами, преподавателями, с опытными вокалистами, режиссерами, со сценографами — и всё это вырастает в большой оперный проект.

Все скептики, которые говорят, что большую оперу нельзя поставить за три недели, конечно, посрамлены.

Как и те, кто считает, что опера — это высокобюджетное искусство. Постановка New Opera World стоит три копейки — у ребят нет никакого большого спонсорского финансирования и тем более государственной поддержки.

Второй год проект живет в непростых условиях пандемии и коронакризиса. Особо тяжело New Opera World дался год 2020-ый, когда ограничения, закрытые залы — всё было неожиданно, как снег на голову. Но проект жил.

Как удалось приспособиться? Какие уроки были извлечены и какой опыт пригодился в условиях второго года непонятной зависшей ситуации?

Об этом в студии программы «Точка зрения» Дарье Митиной рассказали исполнительный директор проекта Екатерина Карпова и оперный солист Руслан Омиров.

ЕК: Конечно, проходило всё сложно, но я, честно говоря, очень горжусь результатами этого года.

Вы знаете, независимо от событий, вызванных коронавирусом, от того, как было сложно приспосабливаться к новым условиям жизни и работы, всё равно молодые ребята всё так же стремятся найти свой путь в профессии. Им пришлось очень трудно: многие проекты просто закрываются, в театрах работу не найти. И эта ситуация «перетекла» в 2021 год. Она никуда не делать и даже усилилась.

Поэтому ребята особенно нуждаются в практике. У нас не было проблемы с количеством желающих. Но надо отметить, что общий застой очень повлиял и на исполнителей как в психологическом, и в профессиональном плане.

Что касается психологического влияния, это придало им больше стремления, потому что не так много вариантов было, и они пришли очень горячие, пробивные.

С другой стороны, отсутствие практики сказывается на форме. Потому что в каком-то смысле — это спортсмены, им нужно каждый день тренироваться, каждый день выходить к зрителю.

И это приводило к тому, что у нас было много людей, которые, к сожалению, не смогли дойти до финала, хотя мы очень старались всех поддерживать, просто в связи с тем, что они заболевали, выходили из формы.

— Обычно у проекта широкая география участников. Это не только россияне. Приезжают и из других стран: Казахстана, Сербии. Теперь, в связи с ковидными ограничениями, сузилась география? Или всё равно международный характер не теряется?

ЕК: Проект держит международный формат. Например, казахстанский исполнитель у нас исполнял Неморино в «Любовном напитке». Был ассистент дирижера, который приехал из Баку,

— В традициях проекта каждый год брать одну отечественную оперу, одну зарубежную — причем это может быть как старая немеркнущая классика, так и совершенно какие-то оригинальные произведения, партитуры полузабытые, которые находятся где-то там в каких-то архивах и возрождаются к жизни. В этом году всё уперлось в немеркнущую классику.

Это Гаэтано Доницетти «Любовный напиток», «Снегурочка» Римского-Корсакова. Руслан Омиров как раз исполнял совершенно замечательно партию Бобыля в «Снегурочке».

Расскажите, что для вас конкретно было самым трудным и что самым приятным, самым запоминающимся? Что вы для себя вынесли из этой работы?

РО: Самым тяжелым было впрыгнуть в этот поезд. Певцы действительно похожи на спортсменов или на балетных исполнителей, которым постоянно нужно держать себя в форме.

И после пандемии было несколько трудно вспомнить, как это — быть в театре, как это — работать, приходить в 10 утра на репетиции, постоянно распеваться, готовиться, общаться с людьми.

Но всё равно, мне кажется, все участники как минимум смогли хорошо провести время, потому что у нас в «Снегурочке» была очень дружелюбная атмосфера, и мы все достаточно быстро нашли контакты друг с другом, с постановочной частью, с административной. Это неоценимый опыт.

Присоединяйтесь к телеграм-каналу Правды.Ру с возможностью высказать ваше собственное мнение)

New Opera World: барочная опера “Ринальдо” – редкость для России

В чем уникальность музыкального проекта New Opera World и каковы особенности барочной оперы и подготовки для нее солистов, рассказали ведущей «Правды.Ру” Дарье Митиной генеральный директор, основатель оперно-симфонической школы New Opera World Анна Селиванова и исполнительный директор Екатерина Карпова.

Уникальный проект

— Анна, почему для постановки выбрали «Ринальдо» Генделя?

А. С.: Из-за пандемии сроки всё переносились. Для нас было очень важно отпраздновать 5-летний юбилей. Когда мы поняли, что лето переносится полностью уже на октябрь, и много людей просто физически мы не можем набрать, мы сократили летнюю лабораторию до одной оперы. И становятся важными оркестр, хор.

На выручку нам приходит барокко. Барочные оперы, где маленький оркестр, где часто нет хора. Мы решили выбрать «Ринальдо». Послушав блестящую музыку, изучив клавиры, мы поняли, что эти хиты должны услышать и увидеть многие наши люди. Тем более эта постановка — редкость для России.

— Российская опера универсальная, подходит под любой репертуар. Неслучайно, приезжая в любой иностранный театр, вы обязательно встретите русских солистов, которые составляют красу и гордость любого западноевропейского театра, спасают его репутацию. Наши вокалисты способны петь абсолютно любой репертуар. У вас обычно несколько десятков солистов в непандемийной ситуации?

А. С.: Да, у нас постоянно две оперы по два-три состава. Потому что очень много желающих, и молодым талантливым людям надо дать возможность спеть, сделать такую летнюю практику.

Столкнулись с проблемами, потому что барочные голоса в России есть, но качество исполнения не очень хорошее. И тут задача спеть колоратуру, которая должна быть очень четкой, красивой, это должно быть бельканто. Были трудности с контртенорами, меццо-сопрано. Но все ребята, которые были набраны, достойно справились.

— New Opera World — уникальная образовательная платформа. Люди приезжают в Москву на 2-3 недели, никогда друг с другом не играли, не пели, и не имея большого финансирования, ставят полномасштабную оперу. У вас основное время, помимо репетиций, занимают мастер-классы. Где берутся эти педагоги?

А. С.: Совершенно верно. Спектакль — итог проекта, но до спектакля ребятам мы даем очень много мастер-классов и прослушиваний. В этом году особенно искали именно барочных мастеров.

И особенно хочу, чтобы Екатерина рассказала про Люку Де Марки.

Е. К.: Мы познакомились с ним на Facebook, сейчас важное место стали занимать соцсети в создании нетворкинга. Люди потрясающие, известные и в Европе, делают большую карьеру, но именно социальные сети помогают друг с другом соединиться. Потому что всегда есть возможность лично спросить, не хотите ли вы поучаствовать в таком-то проекте.

В этом году мы познакомились с двумя потрясающими коучами. То есть с одним летом взаимодействовали, но, к сожалению, он не смог принять участие. Потом познакомились с Люкой. Люка преподает в Национальной академии искусств Осло, специализируется на барочной музыке, профессиональный пианист. Но его конек — театральный коуч. Он занимается на больших театральных фестивалях подготовкой вокалистов, репертуара.

Поэтому знает нюансы, о которых, мне кажется, никто не знает. Более того, он участвовал в постановке «Ринальдо» в Дортмунде, в Зальцбургском фестивале, в «Экс-ан-Провансе». Специализируется на Моцарте.

Он показал невероятный уровень. Очень понравилось, как он подошел: попросил распечатать все арии. То есть нельзя было импровизировать, он спросил заранее, что будут готовить вокалисты. Всё это лично просмотрел, чтобы каждому были какие-то рекомендации.

Что-то он показывал, и ребят, когда выступали, останавливал и в каждом такте делал пометки, объяснял:

«Стиль барокко — это разнообразие. Если у вас есть два такта, написанные одинаковыми нотами, то обязательно во втором это должно быть по-другому. Это искусство нюансов».

То есть основное — это мелкие красоты, которые нужно постоянно демонстрировать, потому что в барочной музыке на первом плане не оркестр, а вокальное искусство. Это было написано для солирующих.

«Музыка нас связала»

— В лаборатории мы видим интернациональный состав преподавателей и солистов. В этот раз, конечно, в основном приехали российские певцы. Лаборатория, можно сказать, кадровое агентство для певцов, потому что сейчас очень узкий оперный рынок, к сожалению. Не только в России, а во всем мире.

А. С.: Совершенно верно, мы раньше принимали очень много иностранных гостей — певцов, инструменталистов. В этом году мы ставили только на Москву и Санкт-Петербург. Для нас было откровенным открытием, когда к нам двинулись регионы. Писали ребята: «У нас просто ничего нет. Пожалуйста, мы готовы в любое время приехать, снимать гостиницы». У нас были заявки:

— Из Самары замечательная солистка Яна Дьякова. Несмотря на то, что ее уже знают по кастингам «Большой оперы», она на западных сценах выступала, «Ринальдо» для нее — это путевка в жизнь. Она пела мужскую партию. В барочной опере женщины поют мужские партии, мужчины поют женские, контртенор легко заменяет меццо-сопрано. А откуда ваши мужчины?

А. С.: Аргант у нас был из Театра Б. А. Покровского. Из Тольятти был контртенор Евстазий. Контртенор Маг из Москвы. Очень многие писали с просьбой приехать к нам из Европы и Америки. Люди спрашивали: «Как въехать? Что нужно сделать, чтобы приехать?» Для них было откровенно большим интересом в России попеть барокко.

Е. К.: Яна Дьякова рассказала, что для того, чтобы попасть в европейское агентство, начать свою карьеру, ей нужна запись ее выступления в барочной постановке. До этого проекта у нее не было такой возможности.

Яна сказала: «Это будет мой первый барочный спектакль в России, который я запишу и наконец-то смогу начать двигаться». Для нее это трамплин.

Присоединяйтесь к телеграм-каналу Правды.Ру с возможностью высказать ваше собственное мнение)

Новости шоу бизнеса и музыки NEWSmuz.com

В лаборатории «New Opera World» поставили «Ринальдо» Генделя

Исполнительный директор и соорганизатор лаборатории Екатерина Карпова подчеркнула, что выбор оперы для этого сезона был тщательно продуман:

Многие известные театральные деятели с энтузиазмом откликнулись на призыв лаборатории поделиться знаниями и опытом с участниками.

Кастинг-директор Большого театра Ольга Капанина провела мастер-класс и прослушивание для вокалистов. Известный российско-итальянский дирижёр и пианист Фабио Мастранджело раскрыл участникам секреты успешного прослушивания и поведал об особенностях работы в российских и зарубежных оркестрах. Профессор МГК им. П.И. Чайковского Ольга Филиппова, клавесинистка и большой специалист в области барочного исполнительства, рассказала на своём мастер-классе для пианистов о стилистике опер Генделя и особенностях исполнения basso continuo в ариях и речитативах. Заслуженная артистка России Анна Гречишкина успешно провела уроки вокала с певцами лаборатории.

Настоящим подарком для вокалистов стало сотрудничество с итальянским вокальным коучем, пианистом и композитором Люкой Де Марки (Luca De Marchi), педагогом национальной Академии искусств Осло (Норвегия), вокальным репетитором театра La Fenice (Италия), экспертом в барочной музыке. Маэстро любезно согласился позаниматься с вокалистами проекта.

Айрат и Григорий поделились своим видением оперы:

«Существует мнение, что фантастические и сказочные сцены и образы — это «находка» и «визитная карточка» многих опер эпохи романтизма. Работая над «Ринальдо», мы обратили особое внимание на то, как в барочную оперу (при всей её эстетике величия и роскоши) искусно вплетены мотивы фантастики и сказки. Сказка — это всегда о вечном: о борьбе добра и зла, о переходе героев на светлую сторону. А фантастика для Генделя не такая редкость. Вспомнить хотя бы мастерское музыкальное воплощение казней Египетских из оратории «Израиль в Египте»! И все это накладывается на почву библейских событий. Так и в «Ринальдо» — реальность и историзм сосуществует с аллюзией и вымыслом. Эти опорные точки позволили нам взглянуть на динамичные образы героев по-новому, и в музыкальном воплощении сделать акцент в большей степени на нетипичных моментах. Однако и в этом есть элемент традиций Барокко, ведь одна из основополагающих черт этой эпохи и её музыки — способность удивлять и поражать новизной».

Творческое решение спектакля продемонстрировал режиссёр-постановщик и бессменный художественный руководитель лаборатории Андрей Цветков-Толбин (лауреат I премии II международного конкурса молодых оперных режиссеров «Нано-опера»):

Сценографию оперы реализовал Сергей Новоявчев, выпускник Театрального института имени Б. Щукина:

Ёргос Погосян, художник по костюмам и креативный модельер, («ES MOD international», ДМ «Валентин Юдашкин», «EVA collection», «Проект Подиум») специально для проекта создал яркие образы героев, гармонично и естественно вписывающихся в режиссёрскую концепцию:

​«Ринальдо» – 4 декабря, начало в 17.00, 5 декабря, начало в 20.00. Премьера пройдёт в Москонцерте на Пушечной (Зеркальный зал). Адрес: ул. Пушечная, д. 4, стр. 2.

Мастер-класс пройдет в Музыкальной гостиной Нотно-музыкальной библиотеки им. П.И. Юргенсона по адресу Николоямский пер., За, кор. 4.

— О чем будет мастер-класс?

Собственно, даже если есть понимание, что исходить нужно от музыки, не всегда понятно КАК это делать и КАК эту музыку услышать. Об этом и я попытаюсь рассказать на мастер-классе «Событие в музыкальном тексте оперного произведения» в рамках конкурса: о том, как выстраивать личные взаимоотношения с произведением, и о том, что вообще такое событие в музыке. Это дирижерский метод, и зрелые певцы приходят к этому методу работы с произведениями интуитивно. Но начинающие певцы иногда с большим трудом могут рассказать о том, что на самом деле происходит в музыке. Особенно если произведения не на русском языке. Поэтому для эффективной работы нам обязательно нужен будет подстрочник и три экземпляра нот. Во-первых, для певца, чтобы он делал пометки, а также для концертмейстера и режиссера.

— Как побороть волнение?

— Расскажите о выборе репертуара именно для конкурса.

Поэтому я считаю с режиссерской точки зрения, что петь на конкурсе надо не то, что выгодно по каким-то там техническим соображениям, а то, что «цепляет» лично тебя. Разумеется, от простого к сложному.

— Нужен ли вокальный гуру для молодого певца, или сейчас актуальнее self-made певцы?

— Если человек зажат, закрепощен, переполнен страхами, и это мешает его профессиональной деятельности, его социализации, то ему прямая дорога к психологу. Безусловно, режиссер, особенно режиссер-педагог это тоже психолог, зачастую без оговорок. Очень многие актерские тренинги один в один совпадают с теми тренингами, которые проводят терапевты в группах.

— Как обрести подлинную свободу на сцене? Дайте совет.

— А как вы пришли к своей нынешней профессии?

Екатерина АНДРЕАС, для «Новостей музыки NEWSmuz.com»

Оперный конкурс New Opera World пройдет 23-25 октября

Подача заявок продлится до 16 октября.

— Расскажите, что такое оперный проект New Opera World?

— Что стало поводом для проведения своего конкурса?

— Сегодня существует большая проблема в том, что 400 новых специалистов ежегодно получают дипломы, но не имеют возможности для работы и самореализации.

Все театры в силу сложившихся условий не могут постоянно обновлять труппу, они переполнены годами сидящих на зарплате певцами. Вы будете искать с большим трудом, но скорее всего не найдете официально опубликованную информацию о прослушивании на сайте театра, это – «для своих». Театр – закрытый мир, в котором все роли давно распределены, и лишь немногие счастливчики могут в него попасть.

Мы даем участникам уникальную возможность участвовать в оперных постановках, получить опыт работы в театре, бесценный опыт живого выступления перед высокопрофессиональной аудиторией, связи, старт для выхода на международные конкурсные сцены более высокого уровня.

— Это единственная проблема?

— Что делать?

Многие начинающие певцы нуждаются в практических мастер-классах, работе над образом с режиссером. Прямое общение, совместную работу на конкурсах практически невозможно получить, но мы хотим предоставить эту возможность: на нашем конкурсе будут мастер-классы. В частности, с певцами будет работать замечательный режиссер и опытный педагог по актерскому мастерству Алексей Алексеевич Большаков.

— Какие еще возможности будут у лауреатов конкурса?

— Сразу после конкурса для лауреатов будет организовано прослушивание с агентом европейской компании «TACT Management». На этом прослушивании лауреаты смогут задать все интересующие их вопросы, в том числе как достойно представиться, как составить портфолио, как держаться на прослушивании и многое другое.

— На сайте указано, что третий тур будет проходить с оркестром. Расскажите, что это за оркестр?

Важным фактом стало еще и то, что симфонический оркестр п/у И.Я. Рейбарха уже имеет опыт сотрудничества с вокалистами: совместно с солистами этим коллективом были исполнены такие крупные и сложные сочинения, как опера С.В. Рахманинова «Алеко» (в концертном исполнении) и концерт Р. Глиэра для голоса с оркестром. Кроме этого, оркестр имеет успешный опыт работы и в туре конкурса: в прошлом году в колледже проводился международный конкурс исполнителей на гуслях и многострунных безгрифных инструментах. Оркестр блестяще выполнил задачу аккомпанемента участникам, вышедшим в финал конкурса. Этот оркестр нам рекомендовали, и мы ему абсолютно доверяем.

— В Москве проходит множество фестивалей. Чем будет отличаться ваш?

— Все фестивали направлены на приглашение и участие звездных имен в проекте, либо на участие в них уже существующих театров. В таких фестивалях опять нет места профессиональным молодым и амбициозным, но еще пока неустроенным певцам. Все, что им позволено, так это занять место в зрительном зале. За месяц работы/учебы на нашем фестивале певец пройдет интенсивный курс, поработает с профессионалами, вырастет в творческом плане. Он получит диплом и свой долгожданный опыт участия в спектакле с оркестром, опыт сольного выступления. Это будет итог плодотворной работы с коучами, дирижером, концертмейстером, режиссером. Как агентство, мы считаем своим долгом дать певцам полный комплект материала для будущей работы (видео, аудио, профессиональное резюме), что сейчас является первостепенным для приема на работу, а также у них будет готовый «пакет» лучших арий для прослушиваний.

Лаборатория New Opera World представила “Свадьбу Фигаро”

Летняя оперно-симфоническая лаборатория New Opera World представила в Камерном театре Покровского оперу «Свадьба Фигаро».

Инструменталисты и вокалисты из разных стран собрались в Москве и выпустили этот спектакль после всего двух недель интенсивных репетиций.

В образе Фигаро Иван Марков на сцену выйдет впервые. Партию выучил, а вот к белому парику привыкнуть не может:

«В парике работать сложно, резонаторы закрываются, и петь сложнее».

У участников проекта студентов и выпускников музыкальных вузов времени, чтобы подготовить спектакль, было немного.

«Две недели работаем над оперой. Таковы условия. А кому легко?»

− поделился дирижер (Италия) Стефен Кремер.

А перед тем, как попасть в Летнюю оперно-симфоническую лабораторию, им пришлось пройти кастинг. Но самый трудный экзамен, как оказалось, репетиции.

«Мы приезжали в 9:30, а уезжали в 22, на финишной прямой первая репетиция шла до часа ночи, нас охрана выгоняла»,

− подтверждает режиссер-постановщик Андрей Цветков – Толбин.

У Александры Сенниковой, студентки Московской консерватории, в этой опере ведущая партия.

«Я проверила возможности своего организма, я могу работать 14 часов в день»,

− отметила Александра Сенникова.

Выпускница Ереванской консерватории Рима Арай Хачатрян, чтобы добраться до Москвы, каждый день совершает настоящее путешествие: ради партии Керубино едет из Обнинска.

«Когда был первый урок с дирижером, начала петь речитативы, у меня было ощущение, будто ничего не знаю»,

− пояснила Рима Арай Хачатрян.

Мастер – классы, репетиции, новый репертуар и сценический опыт. Все это в рамках лаборатории.

«Вся лаборатория − это месяц жестких условий. Современные театры так работают во всем мире, если ты получил партию, допустим контракт, ты приехал в театр Европы, тебя сразу ввели в состав спектакля, и ты сразу пошел петь, то есть они должны понять. Вот так работают сейчас»,

− рассказала организатор лаборатории Анна Селиванова.

По окончании лаборатории им выдадут сертификаты и рекомендательные письма, но самый ценный приз − возможное приглашение в оперный театр.

Оперно – симфоническая лаборатория New Opera World 2019

1 июля 2019 года в Москве начала свою работу IV Международная оперно-симфоническая лаборатория «New Opera World» (номинант категории «Событие. Новация / Эксперимент» II Национальной оперной премии «Онегин»).

Лаборатория проходит в форме фестиваля и является уникальной для России образовательной платформой, которая предоставляет молодым вокалистам и инструменталистам, концертмейстерам, дирижерам и режиссерам многочисленные возможности для профессионального роста и активной самореализации.

С момента своего создания фестиваль неизменно встречал особое расположение и поддержку Камерного театра им. Б. Покровского, который оказывал всемерное содействие основной миссии проекта – популяризации оперного искусства среди молодежной аудитории, профессиональной поддержке и продвижению молодых музыкантов.

В этом году в составе участников Лаборатории более 150 вокалистов и инструменталистов из России, европейских стран и стран бывшего СНГ. Они отбираются оргкомитетом на конкурсной основе, а затем совершенствуют свои навыки под руководством лучших педагогов, а также мэтров русского и зарубежного классического искусства. Таким образом, в рамках проекта таланты со всего мира получают возможность проявить себя и шанс попасть на большую сцену.

Фестиваль «Opera New World» продлится до 31 июля. Молодых артистов ждут мастер-классы и авторские тренинги от знаменитых профессионалов оперной сцены – кастинг-директора Лионской национальной оперы Роберта Кернера; режиссера, кастинг-директора Большого театра Ольги Капаниной;
коуча-пианиста Михайловского театра Натальи Дудик; кларнетиста, лауреата республиканских и международных конкурсов Игоря Федорова.

Особым сюрпризом для участников станет визит почётного гостя Лаборатории – ирландского оперного режиссера и театрального композитора Джона МакКиоуна (John McKeown) (при поддержке Совета Искусств Ирландии). Своим богатым опытом сотрудничества с Глайндборнским, Гарсингтонским, Уэксфордским оперными фестивалями, Шотландской оперой (Scottishopera), Opera North и др., Джон поделится в мастер-классе.

Вокалисты Лаборатории смогут узнать о тонкостях работы с европейскими режиссёрами и получить вдохновляющие и чрезвычайно полезные профессиональные рекомендации из «первых рук».

Кульминацией фестиваля с 24 по 31 июлястанут показы опер из золотой коллекции классического наследия – редко исполняемой в России, но от этого особенно долгожданной для публики «Сестры Анжелики» Дж. Пуччини, а также «Иоланты» П. Чайковского– одной из самых гармоничных и светлых произведений композитора. Обе премьеры пройдут на Камерной сцене Большого театра им. Б. Покровского в Москве.

Дирижирует «Сестрой Анжеликой» молодой, но уже снискавший заслуженное признание в Европе, голландский оперный и симфонический дирижёр, Иво Мейнен (IvoMeinen). Его необычайная чувствительность к итальянскому стилю бельканто, понимание просодии, языковой интонации, утончённая музыкальность, по словам известного британского дирижёра Лоуренса Дейла, сделали его очень востребованным наставником для артистов, готовящих роли для выступлений в итальянском репертуаре.

Кроме того, маэстро – профессиональный скрипач, поэтому его советы молодым инструменталистам – настоящий подарок для участников Лаборатории. Иво Мейнен – лауреат престижной премии Kersjes, а также «Конкурса дирижеров оперы Голубой Дунай» (Болгария), сотрудничал с такими известными дирижерами, как Дэвид Пэрри, Лоуренс Дейл, Энтони Хермус и др.

Среди его многочисленных ангажементов – выступления с Королевским оркестром Консертгебау, Голландской национальной академией, Нидерландским филармоническим оркестром на Роттердамском фестивале (с участием В. Гергиева), Екатеринбургским государственным оперным театром.

Оригинальную режиссёрскую концепцию представит Андрей Цветков-Толбин, который, будучи в команде наставников вот уже на протяжении 4-х лет, не перестаёт удивлять наших участников потрясающей креативностью и превосходным педагогическим даром. Андрей – победитель премии “Нано-Опера” (2015), режиссер-педагог оперного театра-студии РАМ им. Гнесиных. Режиссёр-постановщик мировой премьеры «Эльфийской оратории» М. Костылева в популярном проекте «Опера в метро» (2017).

Постановкой оперы «Иоланта» займётся Александр Легчаков – режиссёр первой в России иммерсивной оперы. Яркая, нестандартная личность Александра совмещает в себе множество ипостасей – режиссёра, актёра, сценариста, музыканта и даже кандидата экономических наук.

Созданная им “Пиковая дама” П. И. Чайковского, вошла в шорт-лист премии Off stage Awards (2018) в номинациях “Частный театр – лучшая стратегия продвижения и её реализация” и “Лучшая реализация театрального проекта на “нетеатральной” площадке – муз. фестивали, ЦСИ и т.д.”, а также стала победителем III Национальной оперной премии “Онегин 2018” в номинации “Событие. Оперное притяжение”.

Во главе оркестра – Артём Давыдов – дирижёр Московского музыкального театра «Геликон-опера» под руководством Дмитрия Бертмана.

После премьеры на Камерной сцене Большого театра им. Б. Покровского, опера «Иоланта» будет представлена на Международном фестивале форума древних городов, который проводится по инициативе и при поддержке правительства Рязанской области под эгидой комиссии РФ по делам ЮНЕСКО.

Любовный напиток. «New Opera World 2021»

Комическая опера в двух действиях. В рамках программы Международной оперно-симфонической лаборатории «New Opera World 2021».

«Любовный напиток» — 40-ая по счету опера знаменитого итальянского композитора Гаэтано Доницетти. Это блестящее произведение — настоящий хит из числа самых известных и востребованных постановок итальянского репертуара по всему миру.

Маэстро Доницетти отличался не только завидной творческой плодовитостью, но и талантом написания шедевров со скоростью ракеты. В письме к либреттисту, которому на всю работу была отпущена аж целая неделя, композитор скромно обмолвился, что, конечно, имейте в виду у нас «немка примадонна, тенор, который заикается, буффо с голосом, как у козла, и никудышный французский бас», но «при всем этом вы можете себя прославить». И ведь так оно и вышло!

За две недели из-под пера композитора родилась исключительно легкая, зрелищная, изобилующая юмором, трогательными лирическими сценами и известнейшими ариями опера, которая триумфально шествует по мировой сцене вот уже почти два столетия.

Искрометная режиссерская трактовка трансформирует оригинальную историю в невероятные приключения итальянца в России 80-х годов 20 века, во времена «сухого закона».

Иностранец-прохиндей Доктор Дулькамара, положившись на волю судьбы и свою предприимчивость, решается поехать в далекую российскую глубинку. Там, пользуясь своим ослепительным красноречием и наивной доверчивостью деревенских жителей, он надеется недурно заработать, сбывая под видом микстур «волшебные», запрещенные и оттого особенно желанные напитки.

Действие оперы происходит в местном сельсовете, кипучем центре деревенской жизни, где происходят все главные события: здесь и жениха можно найти, и свадьбу сыграть, и похороны справить, и на «подпольном рынке» заморские товары присмотреть; здесь обитают все новости, все драмы, все надежды.

В приступах кипучей деятельности по набиванию карманов, неутомимый Доктор частенько меняет «места дислокации» — разъезжает по деревням и весям, проводя «рекламные акции», на которых особой популярностью пользуются красочные истории о напитках, «меняющих жизни». Во время одной из таких «кампаний» в сельсовете и встречаются главные герои: бойкая председательница сельсовета Адина, яркий организатор и соблазнительная красавица; простой и романтичный певец на свадьбах Неморино (предсказуемо бедный, но это временно); брутальный мужчина и бравый ВДВшник Белькоре и отчаянно желающая замуж, вечная свидетельница Джаннетта!

Этот живой, веселый спектакль опьянит бурлящим коктейлем из страстных интриг и нежных любовных чувств, комическими ситуациями со жгучей приправой из неожиданного наследства и острого юмора, головокружительными виртуозными ариями в исполнении молодых артистов Лаборатории, и конечно же изысканно-прекрасной, как дорогое вино, музыкой Доницетти!

28 июня в Москве стартует VI фестиваль Международной оперно-симфонической лаборатории «New Opera World» (Лауреат IV Национальной Оперной Премии «ОНЕГИН» в номинации «Событие»). Оперно-симфоническая лаборатория, международный конкурс оперных исполнителей и (с 2017 г.) конкурс оперных режиссеров объединены общим названием «New Opera World». В этом году в составе участников Лаборатории более ста пятидесяти певцов и музыкантов-инструменталистов из России и стран бывшего СНГ.

Организаторы:
Ген. директор: Анна Селиванова
Управляющий партнёр: Екатерина Карпова
Кастинг инструменталистов: Валерия Бурякова
Кастинг пианистов: Дарья Юц, Елизавета Малашенко
Артистический директор: Елизавета Улитенко

New Opera World: мечты сбываются!

29.04.2018 1 комментарий Просмотры: 19

В апреле 2018 года стартует подготовительный этап Оперно-симфонической лаборатории «Новый Оперный Мир», финал которой пройдет в июле.

В Москве, на Камерной сцене театра им. Бориса Покровского будут поставлены два спектакля: «Кармен» Ж. Бизе и «Царская Невеста» Н. А. Римского-Корсакова.

В июле – августе 2018 года оперная компания «Новый Оперный Мир» проводит «Оперно-симфоническую лабораторию» New Opera World. Проект огромной значимости в сфере образования и искусства состоится уже в третий раз.

Особенность проекта заключается в том, что молодым российским музыкантам разных специальностей, вокалистам, солистам хора, инструменталистам, дирижерам, режиссерам, концертмейстерам предоставляется уникальный шанс пройти профессиональную практику, получить бесценный опыт работы и общения с российскими и международными профессионалами, реализовать свой творческий потенциал в условиях настоящего Театра.

Для работы над спектаклями приглашены известные дирижеры: Адриен Перручон (Adrien Perruchon), Опера Кельн, Театр Champs-Elysees, Филармония Лос-Анджелеса, Люксембургский симфонический оркестр и другие, Айрат Кашаев, Камерный Музыкальный Театр им. Б. А. Покровского, Московский Музыкальный Театр «Геликон-Опера», а также режиссеры: Андрей Цветков, победитель премии “Нано-опера” (2015), солист МКМТ им. Б. А.Покровского, режиссер Оперного театра-студии РАМ им. Гнесиных; Полина Бертэн, директор оркестра «Московская Камерата» (Москонцерт), основатель проекта «Опера для всех» в формате semi-stage, который позволяет жителям региональных городов увидеть настоящий оперный спектакль с выстроенной режиссером драматургией и мизансценами, с костюмами и необходимым реквизитом.

Процесс подготовки спектаклей в летней «Оперно-симфонической лаборатории» представляет собой единую систему мастер-классов, которые проводятся приглашенными европейскими и российскими музыкантами высшего уровня (Большой Театр, Театр Ла Скала, Лионская национальная опера, Метрополитен-опера др.), в частности:

Наталья Дудик, коуч-пианист, Михайловский театр (Санкт-Петербург),
Ольга Капанина, режиссер, кастинг-директор Большого Театра (Москва),
Роберт Кернер (Robert Körner), кастинг-директор Лионской национальной оперы (Франция),
Игорь Федоров кларнетист, Лауреат Республиканских и Международных конкурсов,
Кира Парфеевец, вокальный коуч-пианист (Académie Internationale de Musique Française Michel Plasson) (Франция).

Опытные педагоги Ирина Самойлова, сопрано, лауреат международных конкурсов, солистка музыкального театра Геликон – опера и Эмма Саркисян, меццо-сопрано, народная артистка РФ, солистка Большого Театра, солистка Новой оперы, поделятся секретами своего мастерства.

Проект способствует популяризации оперного искусства в России и повышению статуса молодых российских музыкантов за рубежом, а также облегчению интеграции российских исполнителей в мультинациональные коллективы.

Набравшись опыта в летней лаборатории и проявив себя, молодые таланты смогут получить приглашение на работу в российские и европейские театральные оперные студии.

Два года подряд Фестиваль встречает восторженные отзывы участников и обширную информационную поддержку федеральных СМИ.

Партнеры проекта: Департамент культуры города Москвы, Музыкальный Театр им. Покровского, TACT Management (Международное оперное агентство), Москонцерт,

New Opera World – это международный проект, созданный группой россиян под руководством Анны Селивановой три года назад. Выпускники музыкальных вузов, оперные певцы и инструменталисты съезжаются на месяц в Москву, чтобы, принимая участие в постановке настоящих спектаклей, совершенствовать свое мастерство под руководством профессионалов высочайшего класса.

В 2016 году были поставлены «Евгений Oнегин» П. И. Чайкoвскoгo и «Паяцы» Р. Леонкавалло.

В 2017 на сцене Музыкального Театра им. Покровского показаны оперы «Свадьба Фигарo» В. А. Мoцарта и «Евгений Oнегин» П. И. Чайкoвскoгo.

Международный формат лаборатории позволяет участникам совершенствовать коммуникативные навыки, дает представление о мировых стандартах профессиональной подготовки.

У участников проекта есть возможность прослушивания у кастинг-директоров крупнейших европейских и российских театров, получения рекомендательных писем, что способствует успешному старту карьеры.

В частности, участники прошлых проектов:

Роман Крукович из Беларуси (Ленский), приглашен в Мариинский театр ( Владивосток), сейчас – ведущий тенор театра,
Елена Овсянникова стала солисткой театра в Коми,
Владимир Комович (Гремин) осенью приглашен в Большой театр на страховки, сейчас стал солистом.

По данным ВЦИОМ, основной причиной, по которой граждане не ходят в театр или делают это редко, по-прежнему является отсутствие подобных заведений в месте проживания (27%). С репертуарными оперными театрами ситуация еще хуже – по данным на 2017 год в России – 30 государственных театров оперы и балета, считая детские музыкальные театры. При этом 7 из них находятся в Москве, 4 – в Санкт-Петербурге.

«Опера для всех» призвана сделать высокое искусство оперы доступным жителям регионов через организацию гастролей и постановок лучших опер в формате semi-stage. Этот формат позволяет исполнять оперу практически на любых площадках региональных театров без потери качества, без огромных затрат на декорации, в постановку вовлекаются местный хор и оркестр.

Основатель, режиссер и куратор проекта – Полина Бертэн.

Премьера оперы «Евгений Онегин» состоялась в 2015 году в Туле и Калуге.

В проекте участвуют Вероника Джиоева (сопрано), солистка Мариинского и Большого театров, звезда мировой оперной сцены (партия Татьяны), литовская певица Юстина Грингите (меццо-сопрано), солистка Большого театра (партия Ольги), солисты Леонид Бахталин, Илья Ушуллу, София Ефимова, Анна Фатеева, Дмитрий Мурин, Святослав Беседин.

Руководитель оркестра – скрипач, обладатель скрипки Страдивари, дирижер Михаил Симонян.

В Москве стартовала международная оперно-симфоническая “New Opera World”

4 июля в Москве стартовала оперно-симфоническая лаборатория для молодых вокалистов и инструменталистов «New Opera World».

Это уникальный и новый для России формат работы: результатом трех недель работы станут постановки опер «Паяцы» Р. Леонкавалло (21, 22 и 23 июля) и «Евгений Онегин» П. Чайковского (28, 29, 30 июля) на сцене Московского Камерного музыкального театра имени Покровского.

Проект имеет международный масштаб: с разных континентов музыканты съезжаются в центр русской культуры, чтобы в течение месяца совершенствовать свое мастерство под руководством профессионалов высочайшего класса. В этом году конкурсный отбор прошли вокалисты из 8 стран и артисты оркестра из 17 городов России.

Для работы с ними в Москву приглашена звездная команда дирижеров и педагогов-репетиторов, в составе которой представители Метрополитен-оперы, театра Ла Скала, Национальной оперы Лиона, Большого театра и др. Интернациональный состав участников обеспечивает возможность культурного обмена внутри команды.

Так, над оперой «Паяцы» в качестве коуча и одного из дирижеров работает итальянец Франческо Массими (Ла Скала), который поможет участникам освоить традиции итальянского оперного стиля. Для работы над «Евгением Онегиным» приглашен известный американский дирижер Грэгори Бухалтэр (Метрополитен-опера), который вместе с международным составом вокалистов представит свое прочтение великого русского шедевра.

Еще одна отличительная особенность Лаборатории состоит в том, что режиссерское решение и сценография спектаклей будут рождаться непосредственно в процессе работы команды. Для этого приглашенные режиссеры (Андрей Цветков-Толбин и Мария Тихонова) заранее сформулировали свое видение, которое будет служить отправной точкой в дальнейшей совместной работе с дирижерами, коучами и солистами.

New Opera Lab – единственная в России творческая лаборатория, которая может предложить иностранным солистам комплексную программу освоения русской вокальной школы: произношение, стиль, работа над образами по системе Станиславского. Это один из приоритетов Лаборатории.

Результаты программы, которая получила название «Русская опера для иностранцев», можно оценить не только на спектакле «Евгений Онегин», но и на концерте в ММДМ, где прозвучат романсы Чайковского и Рахманинова.

Миссия Лаборатории – не только дать возможность молодым музыкантам провести летний сезон на международном проекте, но и помочь им найти работу. Не секрет, что ежегодно несколько сотен выпускников музыкальных вузов сталкиваются с проблемой трудоустройства: New Opera Lab дает прекрасный шанс для начала успешной карьеры и возможность получить отечественный или зарубежный ангажемент. Теперь солисты могут не ездить в поисках по всему миру, а принять участие в Лаборатории, где их ждет встреча с представителями крупнейших оперных театров.

А самое главное, что New Opera Lab – это возможность выступить на сцене знаменитого московского оперного театра и принять участие в профессиональной постановке, подготовленной командой высокого международного уровня.

Проект «New Opera World» создавался с целью выявления и продвижения талантливых оперных вокалистов, как в России, так и за рубежом. Ежегодно около 1300 выпускников музыкальных вузов остаются нетрудоустроенными. За последний год по результатам двух конкурсов «New Opera World» 6 молодых вокалистов заключили эксклюзивные контракты с крупными европейскими агентами, 2 финалиста получили гранты на бесплатное обучение в Европе.

«Это очень хорошее начало, но мы хотим привлечь большее внимание к проекту и комплексному решению проблем, с которыми сталкиваются молодые музыканты. В Москве еженедельно проходит множество музыкальных мероприятий разных жанров и форматов. Мы хотим сделать оперу таким же популярным и легким городским событием в доступном формате, ведь это очень красиво»,

New opera world 2022

В Москве завершился второй сезон летней международной оперно-симфонической лаборатории New Opera World. В кратчайший срок (с 10 июля по 6 августа 2017 года) молодые музыканты в предельно интенсивном режиме на практике осваивали искусство оперного театра, им помогали специалисты Лионской национальной оперы, Большого театра, Новой оперы, Геликон-Оперы, Михайловского театра, РАМ, ГИТИС и др. Как итоговый экзамен на сцене Московского камерного музыкального театра им. Покровского были в нескольких составах представлены два оперных спектакля – «Свадьба Фигаро» Моцарта и «Евгений Онегин» Чайковского. Корреспондент Belcanto.ru посетил спектакли первого состава обеих опер.

Летняя оперно-симфоническая лаборатория New Opera World проходит в российской столице всего второй раз, однако уже заметен серьезный рост музыкального уровня мероприятия. В этом году был изменен подход к отбору стажеров (вокалистов и инструменталистов), программа дополнена специальными курсами для стажировки концертмейстеров, дирижеров и режиссеров. Расширилась география участников: если в первом сезоне международный статус обеспечивали иностранные коучи, а стажеры были в основном из России и частично из стран бывшего постсоветского пространства, то в этом году поучиться в Москве захотели представители и дальнего зарубежья.

В проекте участвовали представители Сербии, Ирландии, Чехии, Италии и Австрии.

Организаторы, помимо собственно музыкальной подготовки, дали молодым артистам возможность посетить несколько мастер-классов по прохождению кастингов, общению с театральными агентами. За почти месяц со стажерами поработали генеральный директор New Opera World Анна Селиванова; кастинг-директор Лионской национальной оперы Роберт Кернер; режиссер, кастинг-директор Большого театра Ольга Капанина; ведущий концертмейстер Михайловского театра Наталья Дудик; солистка Большого театра, доцент РАМ им. Гнесиных, народная артистка РФ Елена Зеленская и многие другие.

Однако даже при том, что проект, по словам продюсера Екатерины Карповой, «в первую очередь образовательный», главный финишный ориентир для студентов и коучей – это все-таки создание полноценных оперных спектаклей. Как и в прошлый раз, одна из опер – зарубежная, во главе с иностранным дирижером, специализирующимся на подобном репертуаре (в этом году это «Свадьба Фигаро» и итальянский дирижер Стефан Кремер). Второй оперой, русской, как и в первый раз, стал «Евгений Онегин», однако из прошлогоднего опыта сделали выводы, и пригласили не стороннего дирижера-иностранца, мало погруженного в традицию исполнения нашей великой оперы, а за пульт встал дирижер театра им. Покровского Алексей Верещагин.

В целом, выбор опер понятен: их часто ставятся в России и за рубежом, готовые партии в них молодым артистам обязательно пригодятся, в то же время с материалом из них вокалисты в той или иной степени обязательно знакомятся в своих вузах, а часто пробуют силы и на сцене, в учебных театральных постановках. Однако, все же с иностранной оперой и в этот раз, скорее, не угадали (в прошлом году было не самое удачное исполнение «Паяцев» Леонкавалло). Огромная комическая опера Моцарта, по воле дирижера от корки до корки исполненная полностью на языке оригинала, без купюр и субтитров, но с двумя антрактами, даже при вполне неплохом качестве исполнения оказалась слишком утомительной для неквалифицированных слушателей, и к финалу ряды заметно поредели.

Основной проблемой для русских стажеров, как отметил дирижер на пресс-конференции перед спектаклем, стали речитативы.

Из зала, помимо ритмических проблем, на них были заметны и актерские сложности – полноценно взаимодействовать с партнером на чужом языке так, чтобы не знающий его зритель все понял, не удалось никому. Режиссер Андрей Цветков-Толбин по непонятным причинам активно проиллюстрировал действием арии, превратив их в идеально красивые движущиеся картинки (хотя в традиции театра 18 века арии надо в первую очередь петь, а не показывать), а речитативы (которые наоборот принято было детально иллюстрировать жестикуляцией) режиссер почти никаким движением, кроме самого минимально необходимого по либретто, не загрузил. Почему – трудно сказать, то ли оставлять речитативы или купировать, решалось в последний момент перед премьерой, то ли борьба с текстом для вокалистов была так неподъемно трудна, что заставлять их еще что-то делать в этот момент было жестоко.

Общее режиссерское решение было в меру традиционно и очень изящно: три темные смежные комнаты «в разрезе», хрупкие белые, словно фарфоровые фигурки героев на черном фоне. Вроде, подход современный, есть даже робкий намек на раздевание в глубине сцены, но общее ощущение – крайне бережного отношения к материалу, что очень похвально.

Центром повествования режиссер делает не Фигаро, а его невесту Сюзанну — деловитую, слегка стервозную девицу,

поставившую под каблук и жениха, и томную хозяйку, и ленивого графа. Визуальный ряд – моцартовские парики в сочетании с одеждой XX века; после антракта традиционные парики сменят на грандиозные конструкции из оригами, специально созданные художником Асей Козиной, а в последнем акте, в контексте разоблачения «всей правды» – и вовсе оставят непокрытые «современные» головы. Второстепенные персонажи – это тоже «ожившие фигурки» вне привязки к их профессии по либретто: садовник Антонио превращается в дзюдоиста, доктор Бартоло – в священника неопределенной конфессии с шапочкой и четками, а Базилио становится рэпером с татуировками.

Оркестр сыграл на удивление (для мероприятия учебного формата) собранно, не без огрехов, но честно, живо, легко и даже в меру аутентично, в стилистике Моцарта. А вот хор, увы, был здесь довольно слабым звеном, звучал одновременно тускло и заторможенно (в отличие от «Онегина» неделю спустя, где хор потом раскрылся очень ярко).

Из вокальных работ выделим Валерию Зеленскую (Графиня) и Олега Крапчетова (Граф), а также совершенно невероятных героев вторых ролей Артема Борисенко (Бартоло) и Дмитрия Бооса (Базилио). Приходится констатировать, что спрос на стажерские места в мужских и женских партиях неодинаков: одни и те же мужчины пели четырёхчасовую оперу во всех составах три дня подряд – запредельная нагрузка для голоса! А ведь был еще и период интенсивных репетиций! А из женщин без проблем собрали три разных состава.

«Евгений Онегин», в отличие от мозговзрывающей режиссерской постановки прошлого года, в этот раз поставили ультраконсервативно

— с вареньем и всем прочим, что положено по либретто, но не перегруженно и без лишнего нафталина. Штриховая, минималистическая режиссура вообще-то разумна для учебного спектакля. Когда герой Пушкина переодет, к примеру, в чекистскую кожанку и вооружен маузером, эффект и эпатаж и так обеспечен, ему самому можно ничего и делать, а вот когда ни за что такое не спрятаться – тогда артисту приходится реально работать, держать рисунок роли, заботиться о достоверности, а ведь как раз учиться именно этому он сюда и пришел.

Режиссер Мстислав Пентковский явно больше любит версию Роберта Карсена (с Хворостовским и Флеминг), чем Дмитрия Чернякова, хотя какие-то неуловимые параллели есть с обеими. Втиснутый по малобюджетности проекта в рамки по части визуализации, режиссер вынужден переливать картины из одной в другую, как и Карсен, без четкой отсечки между ними, в одном пространстве, и играть больше с мелочами: пьяный француз Трике с утра валяется у Лариных на огороде и пытается подпеть крестьянам; Онегин брезгливо отирается от липкого варенья, но оно его так легко не отпускает; комментарии кумушек на провинциальном балу достаются не Онегину, а Татьяне, в ужасе от них сбегающей и пытающейся переделаться в ледяную светскую леди не в Петербурге, а прямо сразу там на месте; Ленский с хитринкой поначалу подсмеивается над «одиночками» Татьяной и Онегиным, а потом вдребезги разрушается от флирта Ольги с Онегиным; замужняя Татьяна пытается расколотить ненавистные банки-склянки, точно такие же, как были у маменьки для варенья, но на этом ее бунтарский порыв и заканчивается…

Из вокалистов, как и в прошлом году, лидировал Ленский — на этот раз это был петербуржец Илья Римар,

несколько лет назад пробовавший себя в эстрадном телешоу «Голос», но особых высот там не достигший и успешно вернувшийся на стезю академического вокала. Весьма неплох был и мужественный сербский баритон Марко Пантелич (Онегин), решительно выигравший сражение с русским текстом (который, заметьте, только для него чужой «язык оригинала», в зале-то все слова прекрасно знают).

А вот с кастингом Татьяны в первый состав – не угадали, и сама по себе хорошая певица с хрустальным лирико-колоратурным сопрано смотрелась здесь совершенно не на своем месте, ей бы гораздо лучшее применение нашлось в соседней «Свадьбе Фигаро». Тут же (и не только тут, а и во многих других постановках со сверхлегкими сопрано) из-за лишенного драматизма, хотя спектрально очень красивого, самолюбующегося голоса получалось, что легкомысленная барышня, которая сама не знает, чего хочет, испортила жизнь честным людям…

Но все же главный сюрприз ждал нас по оркестровой части. Дирижер театра Покровского Алексей Верещагин сделал невозможное:

стажерский оркестр, куда вошли в том числе и совсем юные музыканты, звучал целостно, внятно, ярко и осмысленно,

конечно, не без брачка по мелочи, но идеально по духу Чайковского. Такое ощущение, что будь времени чуть побольше – это стало бы полноценным театральным оркестром. Да простят нас вокалисты, штурмовавшие сложные арии, но самыми волнующими моментами спектакля оказались именно оркестровые номера. Думаю, дирижера стоит поздравить с этой постановкой как с настоящей премьерой (к слову сказать, ни «Онегина», ни «Свадьбы Фигаро» в репертуаре у «покровцев» нет, а по формату и композиторскому замыслу они камерному театру очень даже подходят).

Подводя итоги работы летней оперной лаборатории, хотелось бы поблагодарить организаторов и профессиональных участников за смелость и труд, за взятую на себя рискованную, но важную миссию, а стажеров – поздравить с благополучными дебютами.

К зиме New Opera World обещает организовать конкурс оперных режиссеров; продолжатся уже не первый год проходящие конкурсные мероприятия для вокалистов, встречи с западными коучами и агентами, а там, может быть, организаторы отважатся и на третий сезон оперной лаборатории. Жаль только, что инициатива не находит поддержки у наших властных структур в сфере культуры и образования, и все держится на «частном секторе», а еще больше – на энтузиазме неравнодушных людей.

Фото предоставлены организаторами проекта New Opera World

Оперно-симфоническая лаборатория New Opera World 2017

10 июля 2017 года в Москве стартовал новый сезон ежегодной Летней оперно-симфонической лаборатории New Opera World.

Это уникальная для России образовательная платформа, дающая возможность профессионального развития и активной самореализации молодым вокалистам и инструменталистам.

В этом году начинают работу еще три направления: для концертмейстеров, дирижеров и режиссеров.

Программа Лаборатории включает интенсивное обучение и исполнительскую практику, для чего в столицу приглашены лучшие отечественные и европейские коучи, педагоги-репетиторы и другие специалисты.

В этом году в Международную команду профессионалов высочайшего класса войдут Ольга Капанина (Большой Театр), Роберт Кёрнер (Лионская Национальная Опера), Стефен Лоренцо Кремер (Оперный театр Ганновера; оперный театр Лисео, Барселона; Баварская опера, Мюнхен).

В течение месяца под их руководством участники будут работать над постановкой 2-х шедевров мирового оперного наследия – опер «Свадьба Фигаро» и «Евгений Онегин», премьеры которых пройдут в августе на сцене Камерного музыкального театра им. Б. А. Покровского.

Международный формат позволяет участникам обмениваться опытом национальных школ, совершенствовать коммуникативные навыки, дает представление о мировых стандартах профессиональной подготовки в сфере оперного искусства.

Еще одним уникальным образовательным блоком Лаборатории является комплексная программа освоения русской вокальной школы для зарубежных участников (произношение, стиль, работа над ролью по системе Станиславского), получившая название «Русская опера для иностранцев».

С целью продвижения молодых музыкантов и предоставления им возможности успешного старта в международной оперной карьере, программой Лаборатории предусмотрены прослушивания у кастинг-директоров крупнейших европейских и русских оперных театров (что освобождает солистов от дорогостоящих поездок по всему миру), рекомендательные письма, освещение в прессе и на телевидении.

Первая Лаборатория (2016) доказала необходимость существования подобного проекта в культурном пространстве России. Более 100 оперных исполнителей и 50 артистов оркестра из 6 стран и 12 городов России встретились в Москве и приняли участие в постановке двух опер «Евгений Онегин» и «Паяцы» на сцене театра им. Покровского.

Аншлаги в зале и восторженные отзывы участников, внимание медиа, эксклюзивные контракты с европейскими агентствами и гранты на бесплатное обучение в Европе – убедительное доказательство перспективы развития компании New Opera World в качестве образовательной платформы национального масштаба и необходимости ежегодного проведения Фестиваля на лучших площадках страны.

Творческие занятия, мастер-классы и репетиции продлятся до 26 июля. Завершится летний сезон Лаборатории двумя премьерами:

«Свадьба Фигаро» В. А. Моцарта – 27, 28 и 29 июля; дирижер-постановщик – Стефен Лоренцо Кремер (Италия), режиссер-постановщик – Андрей Цветков-Толбин, художник – Ася Козина.

«Евгений Онегин» П. И. Чайковского – 3, 4 и 5 августа; дирижер-постановщик – Алексей Верещагин, режиссер-постановщик – Мстислав Пентковский, художник – Алексей Трефилов.

Более подробную информацию можно найти на сайте.

Пресс-служба Лаборатории New Opera World

Оперно-симфоническая лаборатория New Opera World 2017

24.07.2017 1 комментарий Просмотры: 16

Программа Лаборатории включает интенсивное обучение и исполнительскую практику, для чего в столицу приглашены лучшие отечественные и европейские коучи, педагоги-репетиторы и другие специалисты.

Занятия и мастер-классы с участниками проводят кастинг-директор Лионской национальной оперы Роберт Кернер, режиссер, кастинг-директор Большого театра Ольга Капанина, ведущий концертмейстер Михайловского театра Наталья Дудик.

Вокальное мастерство преподают народная артистка России, ведущая солистка Большого театра, педагог РАМ им. Гнесиных Елена Зеленская, народная артистка РФ, солистка Большого театра и театра «Новая Опера», педагог ГИТИСа Эмма Саркисян.

В качестве коучей в этом году работают концертмейстеры театра «Геликон-опера» Сергей Чечетко и Сергей Cеменов, с инструменталистами занимаются музыканты с международной известностью – Игорь Федоров (кларнет) и Гайк Казазян (скрипка).

«Я получаю огромное удовольствие от работы здесь и счастлив видеть, как молодые люди собираются вместе, чтобы вместе работать. У них есть уникальная возможность –создать новую оперную продукцию с нуля, соединить вместе все их таланты, работая, совершенствуясь, получая опыт того, как устроен оперный мир»,

– говорит Роберт Кернер.

«Это замечательная идея, до сих пор у нас ничего подобного не существовало. Конечно, есть фестивали, школы, студии, но чтобы студентов и выпускников ВУЗов так целенаправленно обучали и актерскому, и вокальному мастерству, поведению на сцене, работе с оркестром, режиссером и дирижером – подобного в России нигде пока нет»,

– говорит Елена Зеленская.

Лаборатория расширяет масштаб и географию участников. В этом году в Москву приехали 82 человека. Это 42 солиста-вокалиста из России (Москва, Санкт-Петербург, Омск, Екатеринбург), Сербии, Чехии, Италии и Австрии, а также 40 артистов оркестра, представляющие самые разные уголки России от Москвы и Санкт-Петербурга до Краснодара, от Калининграда до Барнаула.

В течение 4-х недель под руководством педагогов участники будут работать над постановкой двух шедевров мирового оперного наследия – «Свадьба Фигаро» Моцарта и «Евгений Онегин» Чайковского. Премьеры пройдут на сцене Камерного музыкального театра им. Б. А. Покровского.

Обе оперы относятся к хрестоматийному репертуару, фигурируют в учебных программах, но относятся к величайшим шедеврам мировой оперы. Остановив свой выбор на них, мы хотели, чтобы наши участники овладели определенными профессиональными навыками, но в тоже время приобщить их и публику к высокому искусству.

Главные партии исполнят молодые российские и зарубежные солисты, лауреаты международных конкурсов, успешно прошедшие предварительный кастинг.

В «Свадьбе Фигаро» наибольшую сложность для русских исполнителей представляет работа над стилистикой итальянского речитатива. Настоящим подарком стало участие в постановке маэстро Стефена Кремера, для которого это первый опыт работы в России. Блестящий знаток Моцарта, чуткий педагог, как оперный дирижер он дебютировал в 1980 году именно «Свадьбой Фигаро» в оперном театре Зальцбурга.

«Моцарт приходит после барокко и до бельканто, и я верю, что надо исполнять Моцарта так, как он написан. Ядром моей музыкальной концепции можно считать то, что это одна из великих опер с хэппи-эндом. «Свадьба Фигаро» такая длинная, но мы все 3,5 часа ждем этого прекрасного финала, и он, в конце концов, наступает! Моя основная идея – двигаться в направлении хэппи-энда. Это очень солнечная опера!»

– говорит Стефен Кремер.

«Свадьба Фигаро» будет идти без купюр на итальянском языке, и перед певцами стоит колоссальная задача – донести смысл слова, а перед режиссером – создать максимально увлекательное действо.

«Мы работаем с потрясающим художником-постановщиком Асей Козиной, она известна одеждой и париками из белой бумаги в стиле барокко. У нас будет все бумажное, рафинированное, в стиле барокко и акцентом на 70-80 годы ХХ века – Остина Пауэрса, «Милую Черити» и Боба Фосса. Это будет бумажная история, подчеркивающая хрупкость любви, все персонажи будут словно вырезаны из бумаги. Именно так я вижу «Свадьбу Фигаро»,

– говорит режиссер-постановщик спектакля Андрей Цветков-Толбин.

Постановка «Евгения Онегина» в интерпретации Алексея Верещагина и Мстислава Пентковского обещает быть классической и минималистской, сочетающей традиции преемственности русской школы с поисками глубинных смыслов. Это спектакль об особом типе социального героя, столь распространенным сегодня, о попытке обрести собственное лицо за маской условностей, о поиске внутренней свободы.

«Для меня важно с помощью музыки и её честной интерпретации послать обществу месседж: стремитесь быть самими собой, так как шанса на возврат и исправление собственных ошибок судьба может и не предоставить, как и нашему герою Евгению… Меня очень вдохновляют желание и азарт молодых музыкантов, которые с неимоверным рвением работают над оперой»,

– комментирует дирижер Алексей Верещагин.

«Художник Малого театра Алексей Трефилов создает лаконичное условное пространство, в которое попадают герои этого литературного и при этом очень современного сюжета. Сценография лишена примет исторического времени, наши персонажи могут быть встречены и в сельской глуши XIX века, и на реновированных улицах Москвы. Предстоящий спектакль – попытка понять, почему роман про Татьяну Ларину назван именем другого персонажа, а счастье героев было так близко и так невозможно»,

– рассказывает о своем спектакле режиссер-постановщик Мстислав Пентковский.

Международный формат Лаборатории позволяет участникам обмениваться опытом национальных школ, совершенствовать коммуникативные навыки, дает представление о мировых стандартах профессиональной подготовки. Уникальным образовательным блоком Лаборатории является комплексная программа освоения русской вокальной школы «Русская опера для иностранцев».

Для успешного старта международной карьеры, программа предлагает прослушивания у кастинг-директоров крупнейших европейских и российских театров, рекомендательные письма, освещение в прессе и на телевидении.

Первая Лаборатория (2016) доказала необходимость существования подобного проекта: тогда в работе приняли участие более 100 певцов и 50 артистов оркестра. Некоторые из них в этом году вновь приехали в Москву.

Внимание медиа, эксклюзивные контракты с европейскими агентствами и гранты на бесплатное обучение в Европе – убедительное доказательство перспективы развития компании New Opera World в качестве образовательной платформы национального масштаба и необходимости ежегодного проведения Фестиваля.

‘How can I not get enraged?’ Russian director Serebrennikov on war, exile and his new opera

Despite run-ins with the authorities Kirill Serebrennikov stayed put – until the invasion of Ukraine

Kirill Serebrennikov: ‘How the hell can one not speak out. How? How can I call this murder a special military operation?’ Photograph: Pjotr Sauer/The Guardian

Kirill Serebrennikov: ‘How the hell can one not speak out. How? How can I call this murder a special military operation?’ Photograph: Pjotr Sauer/The Guardian

On a sunny Friday evening in Amsterdam, Kirill Serebrennikov was feeling some pre-premiere nerves as guests started to arrive at the Dutch National Opera.

“Of course it’s different. Everything is different when you do it in person,” the celebrated Russian stage and screen director said in an interview an hour before the first performance of Der Freischütz.

For Serebrennikov, one of Russia’s most prominent cultural figures whose stage work has been produced across Europe, it was the first time in more than four years he had been able to attend the premiere of an opera that he had directed.

Beginning in August 2017, Serebrennikov spent nearly two years under house arrest in Moscow and was later convicted of embezzling 133m rubles (about £1.7m) in a case that many have called politically motivated and part of a wider crackdown on artistic freedom. The high-profile court case resulted in a suspended sentence for the director in June 2020 and a one-and-a-half-year travel ban.

Despite initially being restricted to his flat, Serebrennikov continued to work, using his defence team to smuggle instructions to theatres abroad when, at first, he wasn’t allowed to use the internet and later overseeing rehearsals through his screen.

“That digital way of work was interesting at times. You sit somewhere far away, giving instructions to people on monitors, and they listen to you fearfully, without opposing too much,” Serebrennikov said, wearing lightly tinted sunglasses and a baseball cap. “In person, it’s more interesting but actually more difficult.”

Serebrennikov has turned Der Freischütz into a satire of the harsh realities of the modern opera industry. Photograph: Bart Grietens/Dutch National Opera

But the director’s buzz about his upcoming opera quickly faded as his attention turned to Russia’s invasion of Ukraine, which passed the 100-day mark last week.

“Overall, of course, I’m in a very worried, gloomy mood,” he said.

Despite frequent run-ins with the authorities, the director never fled Russia. But after Vladimir Putin’s invasion of Ukraine, Serebrennikov decided to leave for Berlin at the end of March. He has since become a vocal critic of the war.

“How can I not get enraged over what happens when Ukrainians are dying because of the Russian bombs? When cities get wiped off the map? When civilians get killed?. How the hell can one not speak out. How? How can I call this murder a special military operation?”

Serebrennikov looking out from a defendants’ cage during a hearing at Moscow’s Basmanny district court in August 2017. Photograph: Vasily Maximov/AFP/Getty Images

Mentally, he said, he had prepared himself for not going back any time soon. “I have proclaimed ‘fuck the war’ so many times now. We both know that is a criminal offence,” he said, referring to new draconian laws that have criminalised anti-war dissent.

His first work stop in Europe was Cannes, where he premiered Tchaikovsky’s Wife. The film focuses on Antonina Miliukova, the wife of Russia’s most famous composer, as she descends into delirium after realising her husband is gay, a mostly taboo subject in Russia.

Serebrennikov does not expect the film to be screened in Russia in the foreseeable future. “They, those in power, dislike everything about this film. The director is wrong, the way Tchaikovsky is portrayed is wrong,” he said.

Despite receiving a standing ovation in Cannes, not everyone was happy to see him invited to the festival, with some members of the Ukrainian film industry calling for a total boycott of Russian films.

Serebrennikov said he “understood” why people were demanding a boycott but disagreed with the idea. “Should we shoot ourselves in the leg out of solidarity? What is the benefit of that?

“Yes, now is not the time for pieces about Russian dolls, balalaikas, folk dancing. But there should always be space for clever, intricate, honest Russian culture and human stories. We don’t do any propaganda, anything praising the imperial ambitions of the government, all that shit.”

Photocall for Tchaikovsky’s Wife in Cannes in May. From left: Ilya Stewart, Odin Biron, Alena Mikhailova and Kirill Serebrennikov. Photograph: Earl Gibson III/Rex/Shutterstock

Serebrennikov said calls to boycott Dostoevsky, Chekhov and Tchaikovsky would only play into the Kremlin’s narrative, pointing to recent statements made by Putin, who has accused the west of “cancelling” Russian culture. But it was not just the director’s presence that raised some eyebrows in France. At one press conference in Cannes, Serebrennikov called for the lifting of western sanctions on Roman Abramovich, one of the investors behind his latest film.

Asked about his public defence of a man considered by many to be an enabler of Putin’s regime, Serebrennikov said he was merely repeating the words of the Ukrainian president, Volodymyr Zelenskiy, who in March asked the US president, Joe Biden, to hold off on imposing sanctions on the former Chelsea owner because the Ukrainians felt he might be useful in their talks with the Russians.

When pressed on the issue again, Serebrennikov said it would have been “dishonest” for him to stay quiet.

“It was important for me to speak out. Abramovich has helped Russian contemporary culture a lot. He literally helped Russian artists survive,” he said, revealing that the oligarch paid for the medical treatment of the Oscar-nominated director Andrey Zvyagintsev in Germany.

Zvyagintsev spent weeks in a medically induced coma last year after contracting coronavirus.

Serebrennikov’s staunch defence of Abramovich shows some of the ways in which the very rich and powerful have sought to navigate Putin’s Russia, becoming both patrons of critical art and financial backers of the Kremlin regime.

Roman Abramovich attending talks between delegations from Russia and Ukraine in Istanbul in late March. Photograph: Anadolu Agency/Getty Images

For years, Serebrennikov and his Gogol Center, a backwater theatre that he turned into Moscow’s most vibrant cultural institution, were also forced to turn to government financing to continue operating. But Serebrennikov swiftly rejects any suggestion he ever profited from or compromised with the authorities, pointing to the years of persecution he and the Gogol Center have faced.

“We didn’t receive grants, we received problems. We received criminal cases and investigations. We were on every single blacklist,” he said. “They have been wanting to shut down Gogol Center for years. With the war, I am worried they finally will. This war is a tragedy for Ukraine and a suicide for modern, open Russia.”

Seeing Serebrennikov rage about the war, it was easy to forget the director was in Amsterdam for the premiere of his version of Der Freischütz.

«,»caption»:»Sign up to First Edition, our free daily newsletter – every weekday morning at 7am BST»,»isTracking»:false,»isMainMedia»:false,»source»:»The Guardian»,»sourceDomain»:»theguardian.com»>»>

Perhaps unsurprisingly, the avant garde director turned the classic German opera by Carl Maria von Weber into a daring satire of the harsh realities of the modern opera industry, featuring music by Tom Waits.

He admitted it was sometimes hard to focus on directing the opera as the war continued. “I was doing it somewhat heavy-heartedly because I can’t isolate myself from what is going on outside. But I hope it turned out to be a funny, entertaining piece,” he said, as he excused himself and departed backstage.

Three and a half hours later, Serebrennikov emerged at the curtain call to a thunderous standing ovation. It was clear that, in Amsterdam, his talents were still very much in demand.

Участники творческой лаборатории “Новый оперный мир” представили “Царскую невесту”

На Камерной сцене им. Покровского Большого театра участники творческой лаборатории «Новый оперный мир» представили «Царскую невесту» Римского-Корсакова.

Начинающие музыканты разных специальностей получили уникальный шанс пройти профессиональную практику и попробовать себя на большой сцене.

Режиссер Полина Бертэн попала в эту театральный мейнстрим впервые. На ней не только концепт и работа с певцами – корректирует все службы.

Выпускница ГИТИСа, поставив пару спектаклей в провинции, ушла в декрет. Лаборатория дала возможность начать все сначала.

Сторонник чистой классики, Бертэн не стала модернизировать оперу. Хотя использует видео. Из-за маленького хора, купировали партитуру. Но в остальном все идеи Римского-Корсакова сохранили.

Маргарита Долгоненкова, исполнительница роли Марфы, закончила консерваторию в Саратове. О театре пока только мечтает. В родном Ульяновске учит детей музыке. Для нее лаборатория – первая проба театральной жизни.

Герои одеты от кутюр: Вячеслав Зайцев показал русскую коллекцию в Париже. Теперь эта роскошь украсила «Царскую невесту».

Здесь мало точно сыграть партитуру – надо слышать певцов. Именно этому учил музыкантов, у которых все впервые, дирижер Айрат Кашаев.

На сцене больше ста человек. Андрей Меркульев из Новосибирской филармонии учился не только секретам оперного пения, но и актерскому мастерству. Участники лаборатории увезут готовые работы, которые, возможно, кому-то откроют двери профессиональных театров.

III Оперно-cимфоническая лаборатории New Opera World в Москве

16 июля 2018 года в Москве начала свою работу III Оперно-симфоническая лаборатория New Opera World.

Эту уникальную для России образовательную платформу, дающую возможность профессионального развития и активной самореализации молодым вокалистам и инструменталистам, концертмейстерам, дирижерам и режиссерам, представила компания «New Opera World».

Говоря об участниках проекта этого года, директор и создатель Лаборатории Анна Селиванова отмечает:

«У нас постепенно формируется своя лояльная аудитория, которой интересно углублять и качественно улучшать свой театральный опыт, овладевая новым репертуаром. Некоторые исполнители приходят к нам уже во второй раз, но с большинством мы знакомимся впервые.

В этом году Лаборатория получилась более, скажем, общероссийская, чем в прошлом. Много артистов приехало из регионов, а также из стран ближнего зарубежья. Заметно повысился исполнительский уровень солистов.

Мы стараемся обеспечить для каждого индивидуальный подход в обучении и направить особые усилия на корректировку наиболее слабых мест: кому-то нужно помочь в вокальной технике, другим в произношении или актёрском мастерстве, а это всегда челлендж для наставников, поскольку время подготовки ограничено».

Программа Лаборатории включает интенсивное обучение и исполнительскую практику, для чего в столицу приглашены лучшие отечественные и европейские коучи, педагоги-репетиторы и другие специалисты.

Занятия и мастер-классы с участниками проводят кастинг-директор Лионской национальной оперы Роберт Кернер, режиссёр, кастинг-директор Большого театра Ольга Капанина, ведущий концертмейстер Михайловского театра Наталья Дудик, вокальный коуч-пианист Международной академии музыки Мишеля Плассона Кира Парфеевец, лауреат республиканских и международных конкурсов Игорь Фёдоров (кларнет).

Вокальное мастерство преподают ведущая солистка театра «Геликон-опера» Ирина Самойлова, народная артистка РФ, приглашённая солистка Большого театра и театра «Новая Опера», педагог ГИТИСа Эмма Саркисян.

В качестве коучей в этом году работают концертмейстеры театра «Геликон-опера» Сергей Чечетко, Сергей Cемёнов и Екатерина Заборонок – хормейстер, учредитель «Музыкальной школы для взрослых», основатель хорового движения «Духовное возрождение».

«Я участвую в проекте впервые и получаю безумное удовольствие. Участники уже вокально зрелые, стоящие на ногах и владеющие своим голосом. Мне очень приятно, что я могу передать свой опыт и свои знания. Партии, что я с ними делаю – Марфу, Микаэлу, – я сама пела на сцене Большого театра, в Геликоне, на гастролях, и знаю их досконально.

Все участники очень открыты и восприимчивы для этих познаний, а благодаря уже имеющемуся опыту и образованию, они очень быстро способны применить эту информацию на практике»,

– говорит Ирина Самойлова.

Екатерина Карпова, исполнительный директор и соорганизатор Лаборатории отметила:

«Скачок в уровне участников подчеркнули как Роберт Кёрнер, так и Ольга Капанина, которые внимательно следят за нашим проектом. С огромной радостью некоторые солисты, отличившиеся особенно яркими выступлениями, получили визитные карточки с возможностью персональной консультации и последующих рекомендаций.

Со своей стороны мы направляем все усилия, чтобы перед отечественными музыкантами открывались новые горизонты; в настоящий момент ведутся активные переговоры по организации Фестиваля в Риме в формате open-airс участием наших ребят. Это и их персональное продвижение, и пропаганда российского оперного искусства за рубежом».

В течение 3-х недель под руководством педагогов участники усиленно трудились над постановкой двух шедевров мирового оперного наследия – «Кармен» Бизе и «Царской невесты» Римского-Корсакова.

Премьеры пройдут на Камерной сцене Большого театра (бывшего музыкального театра им. Б. А. Покровского).

Репертуар этого года равносилен покорению новой высоты для певцов и оркестрантов. Данные оперы сложно отнести к хрестоматийному учебному репертуару, учитывая тесситуру, языковые сложности, стилистику. Наибольшую сложность для русских исполнителей представляет французский стиль, которому в наших учебных заведениях не уделяется должного внимания.

Эмма Саркисян, например, выразила потребность в дополнительном лингвистическом коучинге, являющимся необходимым условием для выстраивания успешной карьеры, в том числе и на Западе.

«Ребятам также очень нужны тренинги по французской стилистике, поэтому прекрасно, что после моих вокальных уроков, они могут продолжить занятия с коллегами, непосредственными носителями французских традиций».

В том году таким «носителем» стиля стал молодой, но уже снискавший заслуженное признание в европейских оперных Домах французский дирижёр Эдриен Перручон (Adrien Perruchon) – дирижер Кёльнской оперы, театра Елисейских полей, Лос-Анджелесского филармонического оркестра, Люксембургского симфонического оркестра, для которого это первый опыт работы в России.

Его участие стало настоящим подарком для всех участников Лаборатории.

«Я очень рад принять участие в этом сезоне Фестиваля, это превосходная возможность разделить мой горячий энтузиазм по отношению к музыке с людьми, которые приехали со всей России из других стран, и создать шоу в сотрудничестве с местными талантами.

Для некоторых участников это самая первая встреча с прекрасной формой искусства, которым является опера, и они получают большую пользу от своих опытных коллег.

Что касается меня, то я наслаждаюсь погружением в эту Лабораторию, в которой мы не только вместе интенсивно работаем, но также окружены атмосферой товарищества и дружеской поддержки. Я желаю долгой жизни проекту New Opera World!»

Режиссёр-постановщик оперы «Кармен» Андрей Цветков-Толбин, лауреат I премии II международного конкурса молодых оперных режиссеров «Нано-опера» поделился своим видением спектакля:

«Я хотел бы назвать «Кармен» в рамках Лаборатории «Кармен – репетиция», потому что именно этот сюжет прекрасно укладывается в формат Театральной Лаборатории, и она идёт под девизом «Театр в театре», так считает и мой ассистент Сергей Хацкевич.

Главные герои путают чувство истинной любви с актёрской игрой, поэтому развязка оперы, – кровавая. В моей трактовке есть ещё понятие «стеклянного зверинца», в котором инстинкт доминирует над разумом. Мне хотелось бы сконцентрировать всю суть постановки не на внешних атрибутах, а на запахах, чувствах, инстинктах, тактильности, окружить её, если хотите, «фрейдистским» психологизмом, где мужчина играет мужчину, а женщина – женщину, которая любит мужчин. Так, чтобы в воздухе парили феромоны и чувствовался тестостерон.

Сценографически пространство сцены будет представлять собой большую клетку, а зрители, находящиеся за её пределами, будут наблюдать эту своеобразную борьбу за место под солнцем.

Наша Лаборатория – это настоящий стартап для артиста, и я хочу, чтобы зрители смогли ощутить не только привлекательную, красочную сторону театра, но ещё и подготовительную работу: страшнейшие «муки» проживания роли, тяготы вхождения в неё. Боль, в которой рождается творчество. Об этом моя Кармен».

В отличие от новаторской постановки «Кармен», «Царская невеста», по версии молодого российского дирижёра Айрата Кашаева (Камерный музыкальный театр им. Б. А. Покровского, приглашённый дирижёр театра «Геликон – опера») обещает быть классической и минималистской.

«Я чрезвычайно рад тому, что «Царская невеста» ставится в варианте изначально задуманным композитором. Сюжет оперы сильно привязан ко времени и эпохе, не подразумевая внесения значительных изменений.

Кроме того, меня особенно вдохновляет мысль, что мои оркестранты получают настоящий жизненный опыт, ведь у оперы, в отличие от симфонического жанра, совершенно свои законы. Не зная их, молодому музыканту трудно начать работать в оперном театре.

У нас прекрасная команда! С Полиной Бертен полное взаимопонимание, и с певцами тоже. Поэтому я убежден, что спектакль пройдёт на хорошем уровне, мы все приложим к этому усилия».

Режиссёр-постановщик «Царской невесты» Полина Бертен (основатель и руководитель общероссийского проекта «Опера для всех», сотрудничала с Франко Дзеффирелли) рассказывает:

«Это мой первый опыт участия в Лаборатории, когда меньше, чем за 20 дней нам нужно превратить сложный материал в полноценный, качественный спектакль.

Быть приглашённым режиссёром – это честь и одновременно большая ответственность. Со мной работают мои единомышленники ассистент-режиссёр Дмитрий Маркин (студент 4 курса ГИТИСа, мастерская Д. Бертмана) и Габриэлла Ижевская, прекрасный художник-постановщик и хореограф, поэтому, надеюсь, мы справимся с поставленной задачей, тем более, я очень хочу, чтобы этот спектакль обязательно поехал в российские регионы.

Моя «Царская невеста» традиционна, мы постарались приблизить нашу историю к реалиям 16 века. Отдельная заслуга в создании атмосферы спектакля принадлежит модельеру Вячеславу Михайловичу Зайцеву, который любезно согласился предоставить нам костюмы из своей коллекции, и у зрителей будет возможность полюбоваться красотой русского костюма.

Особенностью данного спектакля является применение кино-технологий. Молодой компанией «Озеро», был снят для нас небольшой фильм, который будет транслироваться во время исполнения в театре в увертюре и в антракте, чтобы полнее раскрыть внутреннее состояние наших героев, их эмоциональные переживания.

В сценографическом решении я пошла по пути некоторых западных Фестивалей, которые для такого формата используют условное пространство и минималистические декорации. После того, как спектакль пройдет на Камерной сцене Большого театра, в сентябре мы покажем его рояльную версию в роскошных палатах Государственного Исторического Музея».

Безоговорочный успех и востребованность первых Лабораторий (2016 и 2017 гг.) доказали необходимость дальнейшего развития проекта и его ежегодное проведение.

«Кармен» – 2, 3 и 4 августа; дирижер-постановщик Эдриен Перручон (Франция), режиссёр-постановщик Андрей Цветков-Толбин, художник-постановщик Андрей Цветков-Толбин.

«Царская невеста» – 9, 10 и 11 августа; дирижер-постановщик Айрат Кашаев, режиссёр-постановщик Полина Бертен, художник-постановщик Габриэлла Ижевская, видеорежиссёр Иван Колпаков.

The Royal Opera House 2021-2022 opera season

The Royal Opera Season will open with a new production of Verdi’s Rigoletto, directed by Oliver Mears – his first production since becoming The Royal Opera’s Director of Opera in 2017. This new production will receive its premiere in September 2021, with Royal Opera Music Director Antonio Pappano conducting the Orchestra of the Royal Opera House. In its 75th year, The Royal Opera strengthens its commitment to the works of Benjamin Britten, George Frideric Handel and Leoš Janáček with new productions of Peter Grimes, Theodora and the long-awaited premiere of Jenůfa. Also given its premiere this Season is a new production of Camille Saint-Saëns’s grand-opera Samson et Dalila, while international and British talent are cast in repertory favourites including Tosca, La traviata and Così fan tutte.

The Linbury Theatre presents two opera world premieres: Laura Bowler’s The Blue Woman, directed by Katie Mitchell, and Wolf Witch Giant Fairy – a magical new family show in collaboration with Little Bulb opening in time for Christmas. Spring 2022 will see director Adele Thomas bring Vivaldi’s Bajazet to life in a new production – the first Vivaldi opera to be staged at the Royal Opera House. In June 2022 Tom Coult’s Violet will be presented off site at the Hackney Empire with co-producers Music Theatre Wales and Britten Pears Arts.

Opera Season 2021-2022

Rigoletto

13–29 September 2021 / 18 February–12 March 2022

Music Giuseppe Verdi

The Season opens with a new production of Verdi’s Rigoletto, directed by Oliver Mears – his first as Director of The Royal Opera. This production sees Verdi’s masterpiece as a modern morality play that pits power against innocence, beauty against ugliness, in a pitiless world of luxurious decadence, corruption and social decay. Antonio Pappano and Paul Wynne Griffiths conduct in the Autumn, with Carlos Álvarez in the title role alongside Lisette Oropesa and Liparit Avetisyan. In February, Stefano Montanari conducts a cast that includes Luca Salsi, Rosa Feola and Javier Camarena.

ROYAL OPERA CHORUS

ORCHESTRA OF THE ROYAL OPERA HOUSE

The Magic Flute

15 September–7 October 2021

The Royal Opera

Music Wolfgang Amadeus Mozart

David McVicar’s spectacular production of Mozart’s comic opera returns for its tenth revival on the Royal Opera House Main Stage, transporting you to a fantastical world of dancing animals, flying machines and starry skies. This spellbinding setting provides a wonderful backdrop for Mozart’s kaleidoscopic score. McVicar’s production embraces both the seriousness and the comedy of Mozart’s opera, telling a timeless story of one man’s search for wisdom and virtue. With an enduring love story at its heart, complex villains and an unforgettable comic sidekick in Papageno, The Magic Flute weaves an enchanting tale from start to finish.

ROYAL OPERA CHORUS

ORCHESTRA OF THE ROYAL OPERA HOUSE

Jenůfa

28 September–12 October 2021

The Royal Opera

Music Leoš Janáček

Sung in Czech with English surtitles

The Royal Opera continues its series of Janáček operas with the first production of Jenůfa at Covent Garden since 2001, by award-winning director Claus Guth. Janáček movingly captures Jenůfa’s progression from hope to despair to eventual radiant happiness, while her stepmother, the Kostelnička, is one of opera’s most complex maternal figures. The two courageous women struggle for fulfilment against the backdrop of a claustrophobic rural community.

Grigorian as Jenůfa and Karita Mattila as the Kostelnička lead a star cast with Hungarian conductor Henrik Nánási conducting a stunning score infused with traditional folk melodies of Janáček’s native Moravia.

ROYAL OPERA CHORUS

ORCHESTRA OF THE ROYAL OPERA HOUSE

Jette Parker Young Artists 20 th Anniversary

27 September 2021–23 July 2022

The Royal Opera

Jette Parker Young Artists

The Jette Parker Young Artists Programme this Season celebrates its 20th anniversary. In October, Meet The Young Artists Week offers a chance to hear live many of the artists who joined last year and whose performances you may only have seen on screen. The wonderful acoustic of the Linbury Theatre offers the perfect environment for a rich programme of song, piano music, operatic arias and ensembles, curated by the Programme’s founder and Artistic Director David Gowland.

In the Linbury in May, they mark the centenary of Stravinsky’s one-act opera Mavra, in a mixed programme with Schoenberg’s Pierrot Lunaire. And throughout the year you can catch returning JPYA alumni and graduates of the Link Artist programme joining the Anniversary Company for roles on both stages and recital performances.

The anniversary year culminates on 23 July in a special performance on the Main Stage marking the Programme and its artists’ achievements across two decades with Antonio Pappano who also celebrates 20 years with The Royal Opera.

Generously supported by Oak Foundation

Recitals at Lunch, Crush Room

27 September 2021 ALEXANDRA LOWE

8 November 2021 KSENIIA NIKOLAIEVA

29 November 2021 NEW WORK RECITAL INCLUDING JPYA ALUMNI

24 January 2022 EGOR ZHURAVSKII

7 February 2022 NEW WORK RECITAL

14 February 2022 MICHAEL PAPADOPOULOS and MICHAEL SIKICH

14 March 2022 BLAISE MALABA

11 April 2022 ANDRÉS PRESNO

25 April 2022 THANDO MJANDANA

Meet the Young Artists Week, Linbury Theatre

5–9 October 2021

5 October, 7.45pm JUKE BOX 1

6 October, 1pm LUNCHTIME RECITAL | 7.45pm INSIGHT: WAGNER AT THE PIANO

7 October, 7.45pm BRITTEN SONG CYCLES

8 October, 7.45pm JUKEBOX 2

9 October, 7.45pm ALUMNI CONCERT

Mavra and Pierrot Lunaire

12–28 May 2022

The Royal Opera

Jette Parker Young Artists

Linbury Theatre

Creative Teams and Casts

MAVRA

Music Igor Stravinsky
Orchestration PAUL PHILLIPS
Libretto BORIS YEVGEN’YEVICH KOCHNO after the narrative poem The Little House at Kolomna by ALEXANDER PUSHKIN

PIERROT LUNAIRE

Music Arnold Schoenberg
Libretto ALBERT GIRAUD Poems from Pierrot Lunaire

20th Anniversary Summer Performance

Main Stage

23 July 2022

Jette Parker Young Artists and guests

Conductors ANTONIO PAPPANO and MICHAEL PAPADOPOULOS

Pretty Yende and Paolo Bordogna in L’elisir d’Amore © 2017 ROH. Photograph by Bill Cooper

La traviata

27 October–17 November 2021/ 2 April–18 April 2022

The Royal Opera

Music Giuseppe Verdi

Six sopranos take the role of Violetta this Season in two runs of Richard Eyre’s time-honoured production of Verdi’s La traviata. Verdi’s beautiful score contains some of his most inspired arias and duets, including Violetta’s joyous ‘Sempre libera’, and her poignant and passionate encounters with Alfredo and Germont. The superficial glamour of 19th-century Paris contrasts with scenes of great intimacy, culminating in the memorable, heart-breaking final act. The Royal Opera welcomes Lisette Oropesa, Ekaterina Bakanova, Anush Hovhannisyan, Pretty Yende, Angel Blue and Hrachuhí Bassénz to sing the favourite role of star sopranos in the most performed opera in the world.

ROYAL OPERA CHORUS

ORCHESTRA OF THE ROYAL OPERA HOUSE

Macbeth

16–30 November 2021

The Royal Opera

Music Giuseppe Verdi

For Verdi, Shakespeare was a long-standing passion and Macbeth (the first of his three Shakespearean masterpieces) is widely seen as a major step forward in his artistic development. First seen in 2002, Phyllida Lloyd’s production encapsulates the sinister quality of the piece, with striking designs by Anthony Ward. Conducted by Daniele Rustioni, Simon Keenlyside returns to the title role, which he first performed at Covent Garden in 2011, with Italian soprano Anna Pirozzi returning as Lady Macbeth. Austrian bass Günther Groissböck sings the role of Macbeth’s erstwhile friend Banquo and South Korean tenor David Junghoon Kim sings the role of Macbeth’s enemy and eventual nemesis, Macduff.

ROYAL OPERA CHORUS

ORCHESTRA OF THE ROYAL OPERA HOUSE

Wolf Witch Giant Fairy

17 December 2021–3 January 2022

A Royal Opera and Little Bulb production, in association with Farnham Maltings

In the far-away land of fairy tales is a magical wood full of fantastical creatures, enchanted folk and tall pines stretching as far as the eye can see. Here, the trees see wonders as numerous as their branches – lovers in peril, witches on broomsticks, wolves in disguise… you never know what you might find. We all know the famous fairy tales and how they end… or do we? Wolf Witch Giant Fairy, a wild folk opera of music, mischief and magic, is a new collaboration between The Royal Opera and the always innovative Little Bulb, who return to the Linbury Theatre in this new family-friendly show for Christmas.

Tosca

5–22 December 2021 / 8–22 February 2022

The Royal Opera

Music Giacomo Puccini

Three outstanding casts bring alive the excitement of one of the best-loved operas in the repertory: Puccini’s Tosca. From the demonic chords with which it famously begins to the violent twist of its shock ending, the tension never lets up for a moment. Into the romantic world of an idealistic painter, Cavaradossi, and his sensuous lover Tosca comes the malevolence of Baron Scarpia, Chief of Police, with fatal results. Jonathan Kent’s taut and intense production with Paul Brown’s historically charged designs wonderfully evokes the dangerous atmosphere of Rome in 1800, where love and evil come – thrillingly – face to face.

ROYAL OPERA CHORUS

ORCHESTRA OF THE ROYAL OPERA HOUSE

Anna Netrebko as Leonora in La forza del destino, The Royal Opera © 2019 ROH. Photograph by Bill Cooper

Nabucco

20 December 2021–23 January 2022

The Royal Opera, co-production with La Scala, Milan, Lyric Opera of Chicago, Gran Teatre del Liceu, Barcelona

Music Giuseppe Verdi

The tragic story of a desperate father’s descent into madness, his two daughters torn apart by their love for the same man, is set against the epic biblical backdrop of the Israelites’ exile from their homeland in Verdi’s early masterpiece. The opera was an instant success at its 1842 premiere, with the famed Chorus of the Hebrew Slaves (‘Va, pensiero’) taking on an anthemic political resonance that lasts to this day. For this revival of Daniele Abbado’s 2013 production, Daniel Oren conducts Enkhbat Amartuvshin as Nabucco (Nebuchadnezzar) King of the Babylonians, Anna Netrebko as the scheming princess Abigaille (sharing the role with Liudmyla Monastyrska) and Alexander Vinogradov as the high priest Zaccaria.

ROYAL OPERA CHORUS

ORCHESTRA OF THE ROYAL OPERA HOUSE

Production photo of The Marriage of Figaro © 2019 ROH. Photograph by Mark Douet

The Marriage of Figaro

9–27 January 2022

The Royal Opera

Music Wolfgang Amadeus Mozart

From the headlong rush of the overture, Mozart’s timeless comedy is a breathless journey through one very eventful day in the life of an 1830s château. Figaro and his bride Susanna conspire to foil the unwanted advances of Count Almaviva, while the Countess has her heart stolen by a cross-dressing pageboy. Mozart’s music unfolds with beautiful solos and ensembles to amplify the deep emotions behind the seemingly farcical surface. Music Director of The Royal Opera Antonio Pappano brings his specialist perspective to Mozart’s effervescent score, sharing the baton with Christopher Willis. A young and predominantly Italian cast perform this revival of David McVicar’s sumptuous and hugely popular period staging.

ROYAL OPERA CHORUS

ORCHESTRA OF THE ROYAL OPERA HOUSE

Theodora

31 January–16 February 2022

The Royal Opera, co-production with Teatro Real, Madrid

Music George Frideric Handel

The Royal Opera continues its celebration of the operas and oratorios Handel wrote for Covent Garden with a new production of his late masterpiece, Theodora, in which love transcends political tyranny. Theodora is persecuted for her religious beliefs, but her virtue inspires the devotion of one of her oppressors. Joyce DiDonato and rising stars Julia Bullock and Jakub Józef Orliński lead an international cast of baroque specialists with some of Handel’s greatest choruses, matched in brilliance by arias and duets of profound dignity and humanity. Director Katie Mitchell views the story through the lens of contemporary religious terrorism, and gives a modern, feminist context to a work not heard at Covent Garden since 1750.

ROYAL OPERA CHORUS

ORCHESTRA OF THE ROYAL OPERA HOUSE

Bajazet

4–12 February 2022

The Royal Opera, co-production with Irish National Opera

Music Antonio Vivaldi

A recent revival of interest in Vivaldi’s operas has introduced modern audiences to the adrenalin rush of his instrumentally virtuosic vocal writing. His opera Bajazet, first performed in Verona in 1735, is an extraordinary thriller set in a dark, tense, claustrophobic environment. Powerful men and strong women negotiate their relationships as desires of the heart clash with rank and duty. The drama is brought to life in the intimate setting of the Linbury Theatre by director Adele Thomas, experienced in this repertory. The Royal Opera and Irish National Opera, whose production of Vivaldi’s Griselda made waves in 2019, join forces for this wonderful opportunity to discover Vivaldi – and Baroque opera – anew.

Irish Baroque Orchestra

Allan Clayton (Peter Grimes), Coro Titular del Teatro Real (Teatro Real’s Principal Chorus) © Javier del Real Teatro Real

Peter Grimes

17–31 March 2022

The Royal Opera co-production with Teatro Real, Madrid, Teatro dell’Opera di Roma and L’Opéra National de Paris

Music Benjamin Britten

Following Deborah Warner’s award-winning production of Billy Budd in 2019, The Royal Opera continues its Benjamin Britten series with her new production of Peter Grimes, which had its premiere in Madrid in April 2021. Warner’s sympathetic approach to Britten’s sombre parable foregrounds the complexity of Peter Grimes himself and the tragic conflict between the group and the individual. Mark Elder conducts a cast that includes British singers Allan Clayton, Bryn Terfel and John Tomlinson, alongside Maria Bengtsson and former Jette Parker Young Artist Jacques Imbrailo.

ROYAL OPERA CHORUS

ORCHESTRA OF THE ROYAL OPERA HOUSE

Lohengrin

19 April–14 May 2022

The Royal Opera, co-production with Opera Vlaanderen

Music Richard Wagner

David Alden’s acclaimed staging of Wagner’s early masterpiece, first seen in 2018, places the opera in the timeless setting of a bombed-out city – a dystopian world threatened from outside, where the people are looking for both a sense of direction and a new leader. American heldentenor Brandon Jovanovich leads the cast as the mysterious ‘swan knight’ Lohengrin, sent to defend the accused Elsa von Brabant, under the condition that she must never ask his true identity. Former Jette Parker Young Artists Jennifer Davis and Kostas Smoriginas return to Covent Garden as Elsa and the wicked Friedrich von Telramund, while Anna Smirnova and Maida Hundeling share the role of Telramund’s evil wife Ortrud. Jakub Hrůša conducts.

ROYAL OPERA CHORUS

ORCHESTRA OF THE ROYAL OPERA HOUSE

Don Pasquale

3–20 May 2022

The Royal Opera co-production with Opéra National de Paris and Teatro Massimo, Palermo

Music Gaetano Donizetti

Donizetti’s comedic tale of trickery and deception has delighted and surprised audiences for centuries. The witty story of a middle-aged man whose supposed young wife runs rings around him, with her own ulterior romantic purpose in mind, in combination with Donizetti’s sparkling score remains as fun and full of life as ever. Returning after a successful run in 2019, Damiano Michieletto’s exhilarating production shows how contemporary the characters still are and how immediate and touching the story remains.

ROYAL OPERA CHORUS

ORCHESTRA OF THE ROYAL OPERA HOUSE

Samson et Dalila

26 May–19 June 2022

The Royal Opera

Music Camille Saint-Saëns

Pious restraint comes face to face with sensuous hedonism in Camille Saint-Saëns’s grand-opera retelling of the Bible story of Samson and Delilah. Multi-Olivier Award winning director Richard Jones returns to The Royal Opera to stage this spectacular fin-de-siècle masterpiece, not performed at Covent Garden in over 40 years. Elīna Garanča stars as the Philistine Dalila, Nicky Spence as the inspiring Jewish hero Samson and Antonio Pappano conducts the full forces of the Orchestra of the Royal Opera House. With superb singing in solos and duets of great intimacy and fervour, gorgeous music with thrilling orchestral interludes, and splendid choral numbers for the Royal Opera Chorus – this will be an opera evening to remember.

ROYAL OPERA CHORUS

ORCHESTRA OF THE ROYAL OPERA HOUSE

Madama Butterfly

14 June–6 July 2022

The Royal Opera, co-production with Gran Teatre del Liceu, Barcelona

Music Giacomo Puccini

The clash of Eastern and Western cultures proves the downfall of a young geisha in one of the most popular of all Italian operas. Lianna Haroutounian takes the title role in four performances of this revival of Moshe Leiser and Patrice Caurier’s elegant production for The Royal Opera, inspired by 19th-century European images of Japan. From the radiant happiness of Cio-Cio-San’s ‘Ancora un passo’, to the devastating pathos of ‘Un bel dì vedremo’ as she longs for the ‘fine day’ when her husband will return, Puccini’s music evokes the shifting perspectives within the Japanese setting: sensual and seductive at the outset, yet brutal and heartbreaking by the end. Further casting for the title role to be announced.

ROYAL OPERA CHORUS

ORCHESTRA OF THE ROYAL OPERA HOUSE

Violet

23 June 2022

The Royal Opera in association with Hackney Empire a co-commission and co-production by music Theatre Wales, Britten Pears Arts and The Royal Opera

Music Tom Coult

Sung in English with English surtitles

In a muddied nightdress, in a country kitchen, Violet finally smiles. For years, her tired daily routine has been dictated by the inescapable chime of the Clock Tower, until one night she feels time quicken. Suddenly an hour is lost – every day. As the hours disappear, long-held certainties evaporate and ordered society falls into disarray. With the townspeople in crisis, can Violet finally escape? Presented at Hackney Empire and combining the acclaimed talents of playwright Alice Birch, known for her powerful female-centered writing, and rising star composer Tom Coult, this is opera for now and about now.

Così fan tutte

25 June–9 July 2022

The Royal Opera

Music Wolfgang Amadeus Mozart

Following a bet, two young men disguise themselves and attempt to seduce each other’s girlfriends with unexpected and comical results. The lovers learn, in director Jan Philipp Gloger’s words, that ‘love is not a God-given thing, but something that we have to fight for, find, define, create and dream newly, almost every day’. Mozart’s beautiful score contains some of the composer’s most attractive arias and is packed with humour. In the 19th century many viewed its plot as immoral or even cruel. However, since the second half of the 20th century its wonderful music and Mozart and librettist Da Ponte’s witty, compassionate examination of young love have ensured its lasting popularity.

ROYAL OPERA CHORUS

ORCHESTRA OF THE ROYAL OPERA HOUSE

Jonas Kaufmann as Florestan in Fidelio, The Royal Opera ©2020 ROH. Photograph by Bill Cooper

Cavalleria rusticana / Pagliacci

5–20 July 2022

The Royal Opera, co-production with Göteborgs Operan. Opera Australia, Théâtre Royal de la Monnaie

Music Pietro Mascagni/Ruggero Leoncavallo

Damiano Michieletto’s Olivier Award-winning double production draws these opera classics together in a thrillingly observed re-creation of life in a southern Italian village. Emotions erupt as a travelling theatre visits, leading to shocking events brought about by secret love and uncontrollable jealousy. Antonio Pappano conducts a star cast led by Jonas Kaufmann, in the dual roles of Turridu and Canio, alongside Royal Opera favourites Ermonela Jaho (Nedda), Anita Rachvelishvili (Santuzza) and Dimitri Platanias (Alfio/ Tonio). With intense drama and passionate, instantly recognisable melodies, ‘Cav and Pag’ distils into one wonderful evening out the enduring appeal of Italian opera in its most familiar form.

ROYAL OPERA CHORUS

ORCHESTRA OF THE ROYAL OPERA HOUSE

The Blue Woman

6–11 July 2022

The Royal Opera co-production with Britten Pears Arts

Music Laura Bowler

The Blue Woman explores the psychological aftermath of sexual violence on women. It excavates the interior landscape of one woman, who has experienced a post-traumatic shattering of self as a consequence of being raped. It follows her as she searches a nameless city looking for what was taken. Wrapped around the central spine of the story are fragments of text, from other women of different ages, who have all been victims of sexual violence. Formally experimental, the structure of the opera mirrors the journey of fracture and reform that the Woman goes on. The Blue Woman provokes a conversation between how operas deal with violence against women and our modern day understanding of this reality.

Otello

12–24 July 2022

The Royal Opera

Music Giuseppe Verdi

Verdi’s Shakespeare-inspired penultimate opera marks the culmination of the composer’s genius, and is one of the most powerful works in the repertory. The perfect marriage of music and drama, with scenes ranging from the grand and ceremonial to those of exquisite intimacy, Otello charts the fall of an all-powerful leader from the radiance of power to the darkness of deluded jealousy. American tenor Russell Thomas takes on the title role for which he is becoming increasingly renowned, alongside Armenian soprano Hrachuhí Bassénz as Desdemona and British baritone Christopher Maltman as Otello’s nemesis Iago. Daniele Rustioni conducts this revival of Keith Warner’s brooding and insightful production.

ROYAL OPERA CHORUS

ORCHESTRA OF THE ROYAL OPERA HOUSE

Attila in Concert

19–22 July 2022

The Royal Opera

Music Giuseppe Verdi

Italian conductor Speranza Scappucci makes her Royal Opera debut conducting these special concert performances of Verdi’s second opera for La Fenice in Venice, which tells the founding story of the city itself after the destruction of Aquileia by Attila, King of the Huns. This is a rare opportunity to experience one of Verdi’s most stirring operas with a fantastic cast that includes Ildar Abdrazakov as the conquering Attila, Sondra Radvanovsky as Odabella, daughter of the Lord of the fateful Aquileia, Joseph Calleja as her lover Foresto and Simon Keenlyside as the heroic Roman General Ezio.

Новости шоу бизнеса и музыки NEWSmuz.com

Исполнительный директор и соорганизатор лаборатории Екатерина Карпова подчеркнула, что выбор оперы для этого сезона был тщательно продуман:

Многие известные театральные деятели с энтузиазмом откликнулись на призыв лаборатории поделиться знаниями и опытом с участниками.

Кастинг-директор Большого театра Ольга Капанина провела мастер-класс и прослушивание для вокалистов. Известный российско-итальянский дирижёр и пианист Фабио Мастранджело раскрыл участникам секреты успешного прослушивания и поведал об особенностях работы в российских и зарубежных оркестрах. Профессор МГК им. П.И. Чайковского Ольга Филиппова, клавесинистка и большой специалист в области барочного исполнительства, рассказала на своём мастер-классе для пианистов о стилистике опер Генделя и особенностях исполнения basso continuo в ариях и речитативах. Заслуженная артистка России Анна Гречишкина успешно провела уроки вокала с певцами лаборатории.

Настоящим подарком для вокалистов стало сотрудничество с итальянским вокальным коучем, пианистом и композитором Люкой Де Марки (Luca De Marchi), педагогом национальной Академии искусств Осло (Норвегия), вокальным репетитором театра La Fenice (Италия), экспертом в барочной музыке. Маэстро любезно согласился позаниматься с вокалистами проекта.

Айрат и Григорий поделились своим видением оперы:

«Существует мнение, что фантастические и сказочные сцены и образы — это «находка» и «визитная карточка» многих опер эпохи романтизма. Работая над «Ринальдо», мы обратили особое внимание на то, как в барочную оперу (при всей её эстетике величия и роскоши) искусно вплетены мотивы фантастики и сказки. Сказка — это всегда о вечном: о борьбе добра и зла, о переходе героев на светлую сторону. А фантастика для Генделя не такая редкость. Вспомнить хотя бы мастерское музыкальное воплощение казней Египетских из оратории «Израиль в Египте»! И все это накладывается на почву библейских событий. Так и в «Ринальдо» — реальность и историзм сосуществует с аллюзией и вымыслом. Эти опорные точки позволили нам взглянуть на динамичные образы героев по-новому, и в музыкальном воплощении сделать акцент в большей степени на нетипичных моментах. Однако и в этом есть элемент традиций Барокко, ведь одна из основополагающих черт этой эпохи и её музыки — способность удивлять и поражать новизной».

Творческое решение спектакля продемонстрировал режиссёр-постановщик и бессменный художественный руководитель лаборатории Андрей Цветков-Толбин (лауреат I премии II международного конкурса молодых оперных режиссеров «Нано-опера»):

Сценографию оперы реализовал Сергей Новоявчев, выпускник Театрального института имени Б. Щукина:

Ёргос Погосян, художник по костюмам и креативный модельер, («ES MOD international», ДМ «Валентин Юдашкин», «EVA collection», «Проект Подиум») специально для проекта создал яркие образы героев, гармонично и естественно вписывающихся в режиссёрскую концепцию:

​«Ринальдо» – 4 декабря, начало в 17.00, 5 декабря, начало в 20.00. Премьера пройдёт в Москонцерте на Пушечной (Зеркальный зал). Адрес: ул. Пушечная, д. 4, стр. 2.

Стартовала IV Летняя оперно-симфоническая лаборатория «New Opera World 2019»

1 июля в Москве начала свою работу IV Международная Оперно-Симфоническая лаборатория «New Opera World» (номинант категории «Событие. Новация/Эксперимент» II Национальной Оперной Премии «ОНЕГИН»). Лаборатория проходит в форме Фестиваля и является уникальной для России образовательной платформой, которая предоставляет молодым вокалистам и инструменталистам, концертмейстерам, дирижерам и режиссерам многочисленные возможности для профессионального роста и активной самореализации.

С момента своего создания Фестиваль неизменно встречал особое расположение и поддержку Камерного Театра имени Бориса Покровского, который оказывал всемерное содействие основной миссии проекта – популяризации оперного искусства среди молодежной аудитории, профессиональной поддержке и продвижению молодых музыкантов.

В этом году в составе участников Лаборатории более 150 вокалистов и инструменталистов из России, европейских стран и стран бывшего СНГ. Они отбираются оргкомитетом на конкурсной основе, а затем совершенствуют свои навыки под руководством лучших педагогов, а также мэтров русского и зарубежного классического искусства. Таким образом, в рамках проекта таланты со всего мира получают возможность проявить себя и шанс попасть на большую сцену.

Фестиваль «Opera New World» продлится до 31 июля. Молодых артистов ждут мастер-классы и авторские тренинги от знаменитых профессионалов оперной сцены – кастинг-директора Лионской Национальной оперы Роберта Кернера; режиссера, кастинг-директора Большого Театра Ольги Капаниной; коуча-пианиста Михайловского театра Натальи Дудик; кларнетиста, Лауреата Республиканских и Международных конкурсов Игоря Федорова.

Особым сюрпризом для участников станет визит Почётного Гостя Лаборатории – ирландского оперного режиссера и театрального композитора Джона МакКиоуна (John McKeown) (при поддержке Совета Искусств Ирландии). Своим богатым опытом сотрудничества с Глайндборнским, Гарсингтонским, Уэксфордским оперными фестивалями, Шотландской оперой (Scottish opera), Opera North и др., Джон поделится в мастер-классе. Вокалисты Лаборатории смогут узнать о тонкостях работы с европейскими режиссёрами и получить вдохновляющие и чрезвычайно полезные профессиональные рекомендации из «первых рук».

Кульминацией Фестиваля с 24 по 31 июля станут показы опер из золотой коллекции классического наследия – редко исполняемой в России, но от этого особенно долгожданной для публики «Сестры Анжелики» Дж. Пуччини, а также «Иоланты» П. Чайковского – одной из самых гармоничных и светлых произведений композитора. Обе премьеры пройдут на Камерной Сцене Большого Театра имени Б.Покровского в Москве.

Дирижирует «Сестрой Анжеликой» молодой, но уже снискавший заслуженное признание в Европе, голландский оперный и симфонический дирижёр, Иво Мейнен (Ivo Meinen). Его необычайная чувствительность к итальянскому стилю бельканто, понимание просодии, языковой интонации, утончённая музыкальность, по словам известного британского дирижёра Лоуренса Дейла, сделали его очень востребованным наставником для артистов, готовящих роли для выступлений в итальянском репертуаре. Кроме того, маэстро – профессиональный скрипач, поэтому его советы молодым инструменталистам – настоящий подарок для участников Лаборатории. Иво Мейнен – Лауреат престижной премии Kersjes, а также «Конкурса дирижеров оперы Голубой Дунай» (Болгария), сотрудничал с такими известными дирижерами, как Дэвид Пэрри, Лоуренс Дейл, Энтони Хермус и др. Среди его многочисленных ангажементов – выступления с Королевским оркестром Консертгебау, Голландской национальной академией, Нидерландским филармоническим оркестром на Роттердамском фестивале (с участием Валерия Гергиева), Екатеринбургским государственным оперным театром.

Оригинальную режиссёрскую концепцию представит Андрей Цветков-Толбин, который, будучи в команде наставников вот уже на протяжении 4-х лет, не перестаёт удивлять наших участников потрясающей креативностью и превосходным педагогическим даром. Андрей – победитель конкурса «Нано-Опера» (2015), режиссер-педагог Оперного театра-студии РАМ им. Гнесиных. Режиссёр-постановщик мировой премьеры «Эльфийской оратории» М. Костылева в популярном проекте «Опера в метро» (2017).

Постановкой оперы «Иоланта» займётся Александр Легчаков – режиссёр первой в России иммерсивной оперы. Яркая, нестандартная личность Александра совмещает в себе множество ипостасей – режиссёра, актёра, сценариста, музыканта и даже кандидата экономических наук. Созданная им «Пиковая дама» П.И.Чайковского, вошла в шорт-лист премии Offstage Awards (2018) в номинациях «Частный театр – лучшая стратегия продвижения и её реализация» и «Лучшая реализация театрального проекта на “нетеатральной” площадке – муз. фестивали, ЦСИ и т.д.», а также стала победителем III Национальной оперной премии «Онегин 2018» в номинации «Событие. Оперное притяжение».

Во главе оркестра – Артём Давыдов – дирижёр Московского Музыкального Театра «Геликон-опера» под руководством Дмитрия Бертмана.

После премьеры на Камерной сцене Большого Театра имени Бориса Покровского, опера «Иоланта» будет представлена на Международном Фестивале Форума древних городов, который проводится по инициативе и при поддержке Правительства Рязанской области под эгидой комиссии РФ по делам ЮНЕСКО.

Летняя лаборатория New Opera World выпустила первую оперу

21-23 июня 2016 года в театре Б.А. Покровского, любезно предоставившего свою сцену проекту под названием «Мир Новой Оперы» ( New Opera World ), состоялась премьера «Паяцев» Р. Леонкавалло (Pagliacci, Ruggero Leoncavallo). По словам вдохновительницы и директора проекта Анны Селивановой, руководитель театра, открытый молодёжи и стремящийся ей содействовать, с готовностью принял проект под своей крышей.

Проект, идея которого давно реализуется в мире, представляет собой месячный летний тренинг для молодых (и не только) профессионалов оперного искусства, который позволяет им попробовать себя в большой постановке и получить уроки от мастеров. Часто результатом участия в такой «лаборатории» является трудоустройство блестящих талантов на крупнейших мировых сценах.

Вокалисты при этом оплачивают за курс 40’000 руб, дорогу и проживание, инструменталисты оркестра участвуют в проекте бесплатно.

В первом российском проекте New Opera World приняли участие вокалисты из 8 стран и музыканты оркестра из 17 городов России.

Авторская постановка «Паяцев» была осуществлена Андреем Цветковым-Толбиным, который вложил в неё душу и потребовал того же от артистов: «подарить зрителю частичку своей души, чтобы зритель вышел отсюда не пустой, чтобы мы ему где-то помогли…».

Андрей говорит о том, что идея оказалась близка ему, творцу: «Это было провидение… у меня как раз в жизни в тот момент была драматичная, близкая по сюжету ситуация».

Режиссером было задумано то, чтобы «это была не опера, а оперный спектакль» — и, надо сказать, что всего этого ему удалось добиться от певцов. Сцена жила полной жизнью, свободно дышала и передавала зрительному залу свою увлечённость драмой героев. Постановка получилась в целом очень динамичной и хотелось сказать «верю!» относительно актёрской игры.

Оркестр, который был подготовлен Франческо Массими из Академии Ла Скала, звучал достойно под руководством дирижера Андрея Шлячкова (Геликон опера).

Актёры-певцы захватили внимание зала. В какие-то моменты он вовсе замирал, в какие-то моменты – оживлялся, в зависимости от передаваемых эмоций. Если в начале спектакля ощущалось недоверие к новому проекту, то в конце оно совершенно рассеялось. Премьера состоялась.

Арии «Паяцев» получились по-разному. Тем, кто помнит великих исполнителей, таких как Иван Козловский или Пласидо Доминго, в сравнении с ними кое-что окажется не в пользу новичков. В то же время, на именитых сценах исполнение порой способно разочаровать больше.

Многое было сделано хорошо. Важно, что прозвучали новые свежие голоса, хорошие краски, например, Коломбины (Валерия Зеленская), Сильвио (Ильяс Батчаев) и Тонио (Антон Дурахов).

Анна Селиванова осталась довольна постановкой «Паяцев» — первой премьерой своего проекта. «Легко говорить, что могло быть и лучше, если бы ещё недельку. Но здесь жёсткие временные рамки, в которые ты должен сделать работу». Основной же задачей она видит не столько сам спектакль, а его подготовку, которая дарит участникам проекта практику и опыт работы с профессионалами – то, за чем они и приходят.

Иностранные участники высоко оценили проект New Opera World и его успехи, а также русскую музыкальную школу в целом. Хотя отметили некоторые слабые (легко поправимые) её места. «В России очень хороши голоса, школа, техника. Чего в России нет – это знания языков. Это ограничивает для русских певцов репертуар… Знание языков даёт также больше экспрессии, возможность играть словами.

24 июня 2016 года проект New Opera World провёл гала-концерт участников проекта, а 28-30 июля 2016 года, в стенах того же Театра им. Б.А. Покровского проект представит «Евгения Онегина» П.И. Чайковского.

Снегурочка. «New Opera World 2021»

Опера в четырех действиях с прологом. В рамках программы Международной оперно-симфонической лаборатории «New Opera World 2021»

«Снегурочка» – одно из любимейших публикой произведений Н.А. Римского-Корсакова, главного русского композитора-сказочника. Для самого Николая Андреевича эта опера стала апофеозом, вершиной и ключом к пониманию всего его творчества, его горячей любви к народной песне, природе, сказочным сюжетам.

«Могу сказать: кто не любит “Снегурочки”, тот не понимает моих сочинений вообще и не понимает меня… мое мнение: “Снегурочка” лучшая опера после Глинки не только из русских, но и из всех вообще. В ней все хорошо, сценично, музыкально, пропорционально», – писал он жене, Надежде Римской-Корсаковой…

Судьба оперы поначалу складывалась непросто. Но признание, пришедшее после постановки Московской частной русской оперой С. Мамонтова в прекрасных декорациях В. Васнецова прочно утвердило «Снегурочку» на театральной сцене, и вот уже 140 лет она вдохновляет и радует зрителей во всем мире.

Все когда-либо написанные сказки, неважно, авторские или народные, имеют одну уникальную особенность. Основанные на вымысле, они не претендуют на историчность, и каждое поколение ищет в ней отражение своего времени, наполняя привычный сюжет новым смыслом, глубиной и эстетикой. Поэтому совсем неудивительно, что сценических версий «Снегурочки» существует такое великое множество – от детской новогодней сказки до пост-апокалиптической драмы.

Формат оперной Лаборатории, открывающий широкие возможности для творческого эксперимента, остро-актуальная тема подросткового одиночества и оригинальное видение режиссера Андрея Цветкова-Толбина, вылились в создание еще одной удивительной версии этой потрясающей оперы.

Молодая девушка Снегурочка – дочь богатых, но легкомысленных родителей. Светская дива Весна-Красна, супруга властного Солнца и ветреная кокетка, закрутила роман с Дедом Морозом – успешным, вечно занятым собой бизнесменом. Так и появилась на свет нежеланная, никому не нужная дочь. Сложные отношения между родителями, праведный гнев обманутого Ярилы-солнца, грозящего местью, приводят к тому, что Снегурочка растёт вдали от родных. В окружении нянек-мамок и строгой охраны, живёт она, не ведая тепла любви, никем не понятая и покинутая самыми близкими. Единственным утешением для неё становится мир фантазий и увлечение культурой хиппи, популярной в Царстве Берендеев. Идеи свободной любви, мира, отсутствия власти денег кажутся такими привлекательными для юной ищущей души! Убегая от равнодушия жестокого мира, раздираемая страхами и противоречиями, она оказывается в лагере хиппи, где встречает красавца Леля, поющего прекрасные песни… Неясные чувства и томления… Испытание первой любовью… А где-то вдалеке все еще раздаются угрозы испепеляющего Солнца…

Оригинальное прочтение бессмертного шедевра, неожиданные сценографические решения, энергетика молодых голосов под управлением талантливого маэстро – вот слагаемые ярких впечатлений и незабываемых зрительских эмоций!

28 июня в Москве стартует VI фестиваль Международной оперно-симфонической лаборатории «New Opera World» (Лауреат IV Национальной Оперной Премии «ОНЕГИН» в номинации «Событие»). Оперно-симфоническая лаборатория, международный конкурс оперных исполнителей и (с 2017 г.) конкурс оперных режиссеров объединены общим названием «New Opera World». В этом году в составе участников Лаборатории более ста пятидесяти певцов и музыкантов-инструменталистов из России и стран бывшего СНГ.

Организаторы:
Ген. директор: Анна Селиванова
Управляющий партнёр: Екатерина Карпова
Кастинг инструменталистов: Валерия Бурякова
Кастинг пианистов: Дарья Юц, Елизавета Малашенко
Артистический директор: Елизавета Улитенко

Новости

New Opera World

Программа Лаборатории включает интенсивное обучение и исполнительскую практику, для чего в столицу приглашены лучшие отечественные и европейские коучи, педагоги-репетиторы и другие специалисты. В этом году в Международную команду профессионалов высочайшего класса войдут Ольга Капанина (Большой Театр), Роберт Кёрнер (Лионская Национальная Опера), Стефен Лоренцо Кремер (Оперный театр Ганновера; оперный театр Лисео, Барселона; Баварская опера, Мюнхен). В течение 4-х недель под их руководством участники будут работать над постановкой 2-х шедевров мирового оперного наследия – опер «Свадьба Фигаро» и «Евгений Онегин», премьеры которых пройдут в августе на сцене Камерного музыкального театра им. Б. А. Покровского.

Международный формат позволяет участникам обмениваться опытом национальных школ, совершенствовать коммуникативные навыки, дает представление о мировых стандартах профессиональной подготовки в сфере оперного искусства. Еще одним уникальным образовательным блоком Лаборатории является комплексная программа освоения русской вокальной школы для зарубежных участников (произношение, стиль, работа над ролью по системе Станиславского), получившая название «Русская опера для иностранцев».

С целью продвижения молодых музыкантов и предоставления им возможности успешного старта в международной оперной карьере, программой Лаборатории предусмотрены прослушивания у кастинг-директоров крупнейших европейских и русских оперных театров (что освобождает солистов от дорогостоящих поездок по всему миру), рекомендательные письма, освещение в прессе и на телевидении.

Первая Лаборатория (2016) доказала необходимость существования подобного проекта в культурном пространстве России. Более 100 оперных исполнителей и 50 артистов оркестра из 6 стран и 12 городов России встретились в Москве и приняли участие в постановке двух опер «Евгений Онегин» и «Паяцы» на сцене театра им. Покровского. Аншлаги в зале и восторженные отзывы участников, внимание медиа, эксклюзивные контракты с европейскими агентствами и гранты на бесплатное обучение в Европе – убедительное доказательство перспективы развития компании New Opera World в качестве образовательной платформы национального масштаба и необходимости ежегодного проведения Фестиваля на лучших площадках страны.

Творческие занятия, мастер-классы и репетиции продлятся до 26 июля. Завершится летний сезон Лаборатории двумя премьерами:

«Свадьба Фигаро» В. А. Моцарта – 27, 28 и 29 июля; дирижер-постановщик – Стефен Лоренцо Кремер (Италия), режиссер-постановщик – Андрей Цветков-Толбин, художник – Ася Козина. «Евгений Онегин» П. И. Чайковского – 3, 4 и 5 августа; дирижер-постановщик – Алексей Верещагин, режиссер-постановщик – Мстислав Пентковский, художник – Алексей Трефилов.

Информацию о Лаборатории Вы можете найти на сайте WWW.NEWOPERAWORLD.COM

Анна Селиванова – генеральный директор проекта New Opera World. Выпускница ГИТИСа (мастерская проф. Д. Бертмана) и аспирантуры Королевской Фламандской консерватории. Стажировалась в New York Film Academy (NYFA, США). В 2015 г. создала оперный проект New Opera World и независимый конкурс оперных исполнителей. С 2015 г. официальный партнер международного оперного агентства «TACT Management» (Нидерланды).

Екатерина Карпова – проектный директор и соорганизатор проекта New Opera World. Выпускница МГУ (исторический факультет) и Московской консерватории (академический вокал). В 2009 г. – стажер Академии молодых певцов Мариинского театра. В качестве артистического менеджера сотрудничала с Центром поддержки культурных инициатив «Культура рядом» (Санкт-Петербург, 2013-2016), была одним из создателей и организаторов международного проекта «Immaginate una notte a Pietroburgo» в Teatro Vascello di Roma (Италия, 2015). C 2016 г. вошла в команду New Opera World.

Стефен Лоренцо Кремер (Италия) – дирижер и пианист. Родился в США, окончил Высшую школу музыки в Вене, продолжал совершенствоваться как дирижер в Ганновере, Париже и Мюнхене. Занимал позиции штатного дирижера в оперных театрах Зальцбурга и Линца, приглашенного – в Кельне и Инсбруке. Затем возглавлял ряд коллективов в США, в то же время выступал в качестве пианиста в камерных программах с Маргарет Прайс, Пьеро Каппуччилли, Крисом Территом, Гейл Гилмор и Рокко Филиппини. Так же преподавал в консерваториях Мюнхена, Ганновера, Рима, Бостона, Ростока, Линца, в Моцартеуме в Зальцбурге. C 2012 г. – музыкальный руководитель студии «La Magia del Opera», с 2014 – Международной оперной студии (Рим).

Алексей Верещагин – хормейстер и дирижер Камерного музыкального театра имени Б. А. Покровского. С отличием окончи Московскую консерваторию, стипендиат Международного фонда имени М. Л. Ростроповича и Правительства РФ. Работал с Национальным Филармоническим оркестром п/у В. Спивакова, Российским Национальным оркестром п/у М. Плетнева и др. В Камерном музыкальном театре дирижирует более 20 оперных спектаклей, работал в качестве ассистента Г. Н. Рождественского, осуществил постановки опер «Маленький трубочист» Б. Бриттена, «Ариадна на Наксосе» Р. Штрауса.

Андрей Цветков-Толбин – режиссер-постановщик; солист и ассистент режиссера Камерного музыкального театра им. Б.А. Покровского. Лауреат I премии II международного конкурса молодых оперных режиссеров «НАНО ОПЕРА». Выпускник ГИТИСа, лауреат международных конкурсов. Сотрудничал с разными театрам Москвы и России, в качестве режиссера – с Департаментами культуры и социальной защиты, ведет активную концертную, просветительскую и благотворительную деятельность на главных площадках Москвы.

Мстислав Пентковский – режиссер-постановщик. Выпускник Театрального института им. Б. Щукина и ГИТИСа, стажировался в Большом театре и Фламандской опере (Бельгия). Ставил на сценах Московской филармонии, Эрмитажного, Михайловского и Мариинского театров, Международном театральном центре им. А.П. Чехова (Южно-Сахалинск) и др. С 2015 г. – режиссер Большого детского хора ВГТРК. В 2016 г. – победитель Конкурса молодых режиссеров Мариинского театра.

Ася Козина – художник, работает на стыке моды, современного и декоративно-прикладного искусства. Магистр изобразительного и декоративно-прикладного искусства, специалист по технике бумажной пластики. В ее портфолио – оформление художественного музея в Сургуте и рекламная кампания отечественного бренда «Дикая орхидея», а также фотоистория Baroque Paper Wings с коллекцией париков в стиле барокко.

Алексей Трефилов – театральный художник. Окончил факультет сценографии ГИТИСа, мастерская С. Бархина и С. Морозова. Сотрудничает со многими театрами: художник по костюмам спектаклей «Дети Ванюшина» и «Бесприданница» в Малом театре, сценограф в Екатеринбургском ТЮЗе (спектакль «Щелкунчик») и др.

C 14 по 20 ноября 2020 в Москве пройдет VIII Международный Конкурс оперных исполнителей «New Opera World»

C 14 по 20 ноября 2020 г. в Москве пройдет VIII Международный Конкурс оперных исполнителей “New Opera World “, главная особенность которого – полностью независимое судейство, деятельная поддержка и активная помощь участникам на пути к успешной карьере.

▶️ Участники этого Конкурса смогут выступить перед

⚡ Любовью Глазковой (продюсер, импресарио, соучредитель и член жюри Национальной оперной премии «Онегин»),

⚡ Ольгой Капаниной (кастинг-директор Большого Театра),

⚡ Михаилом Мурашовым (артистический менеджер международного Агенства «TACT International Art Management» (Германия),

⚡ Екатериной Долян (артистический менеджер арт-агентства «Премьер» (Россия),

и другими ведущими представителями оперной индустрии.

♦ Мы заинтересованы в наших участниках и их продвижении, но мы заботимся не только о Лауреатах. Чтобы дать шанс как можно большему числу ребят, мы приглашаем на прослушивания и тех, кто не прошел по разным причинам в финал, но имеет хороший голос и потенциал его развития. ⭐ Нам важен каждый голос! ⭐

Ждём вас на нашем Конкурсе и желаем участникам прекрасных выступлений!

New Opera World отметит юбилей премьерой «Ринальдо» Генделя

Исполнительный директор и соорганизатор Лаборатории Екатерина Карпова подчеркнула, что выбор оперы для этого сезона был тщательно продуман:

Многие известные театральные деятели откликнулись на призыв Лаборатории поделиться знаниями и опытом с участниками. Кастинг-директор Большого театра Ольга Капанина провела мастер-класс и прослушивание для вокалистов. Известный российско-итальянский дирижёр и пианист маэстро Фабио Мастранджело раскрыл участникам секреты успешного прослушивания и рассказал об особенностях работы в российских и зарубежных оркестрах. Профессор МГК им. П.И.Чайковского Ольга Филиппова, клавесинистка и большой специалист в области барочного исполнительства, рассказала на своём мастер-классе для пианистов о стилистике опер Генделя и особенностях исполнения basso continuo в ариях и речитативах. Заслуженная артистка России Анна Гречишкина успешно провела уроки вокала с певцами Лаборатории.

За дирижёрским пультом «Ринальдо» встанет молодой, но уже снискавший заслуженное признание дирижёр Большого театра Айрат Кашаев. Активное участие в репетиционном процессе также принимал создатель и руководитель камерного оркестра «KOROLЁV orchestra» Григорий Королёв. Оригинальное творческое решение спектакля продемонстрировал режиссёр-постановщик и бессменный художественный руководитель Лаборатории, лауреат I премии II международного конкурса молодых оперных режиссеров «Нано-опера Андреи Цветков-Толбин.

Сценографию оперы реализовал выпускник Театрального института имени Б.Щукина Сергей Новоявчев.

Система из боевых знамен символизирует «нависающий» мир теоцентрического, готического запада над вековой мудростью, и в тоже время хрупкостью востока. Придумывая декоративное оформление спектакля, я вдохновлялся работами моего любимого художника Питера Брейгеля старшего и прекрасной архитектурой Антонио Гауди, а также сказочными произведениями Густава Климта.

Художник по костюмам и креативный модельер Ёргос Погосян специально для проекта создал яркие образы героев, гармонично и естественно вписывающихся в режиссёрскую концепцию.

Начало показа 4 декабря в 17.00.

Начало показа 5 декабря – в 20.00.

Справки и аккредитация: +7 (985) 773-8162 (Екатерина Карпова).

В Летней оперно-симфонической Лаборатории поставили оперу “Кармен”

Летняя оперно-симфоническая Лаборатория подводит итоги.

Музыканты из разных стран собираются в Москве, чтобы вместе поработать над постановкой известных опер. На этот раз выбор пал на «Кармен».

На три недели театр Бориса Покровского превратился в оперно-сценическую Лабораторию с громким названием «New Opera World», дав шанс начинающим певцам, режиссерам, музыкантам попробовать силы в постановке оперных спектаклей.

Участники Лаборатории погрузились в атмосферу театрального процесса. Для многих это шанс получить в портфолио настоящий, живой спектакль. И почувствовать себя настоящими артистами.

Пройдя проверку итальянской и русской классикой, Лаборатория взялась за французский репертуар. За три недели режиссер Андрей Цветков-Толбин поставил новаторскую «Кармен» Бизе, назвав ее «Кармен-репетиция». Максимально обострил любовный треугольник, усилил провокации, решетками разделил зал и сцену.

Оркестр и актеры на одной площадке. Решетки создают двойной эффект – то ли зрители наблюдают за происходящим, то ли находятся внутри процесса. Такой театр в театре. Сцена превращается в арену для корриды, театральные гримерки, место репетиции.

Полина Гараева партию Кармен выучила еще во время учебы в Центре оперного пения Галины Вишневской. Но спела только сейчас: версию далекую от привычной.

Певцы занимались с коучами – учили арии на французском, отрабатывали произношение. Дирижер постановки Эдриен Перручон – француз. Ревностно реагировал не только на фальшивые ноты, но и на акцент.

«В проекте работали три состава: три Кармен, три Микаэлы. Моя задача – задать нужное направление и музыкантам, и певцам, которые работали не только с ариями, но и с текстом Мериме»,

– говорит дирижер Эдриен Перручон.

После Лаборатории артисты вернутся к своей привычной жизни. Но она уже не будет прежней: этот жаркий месяц в Москве – новая точка отсчета в их оперной карьере.

Фестиваль New Opera World пройдет в Москве летом 2016 года

Открытый оперный фестиваль оперно-симфонической лаборатории New Opera World пройдет в Москве с 4 по 31 июля 2016 г.

Идею этого образовательного по своей сути проекта подсказала сама жизнь, комплекс проблем с которым сталкивается начинающие талантливые артисты.

Годы обучения на вокальном отделении часто не дают вокалисту «навыков выживания»: практической работы с режиссером, оркестром, дирижером, партнерами по оперной сцене. Крайне сложно найти работу, попасть в оперную труппу того или иного театра.

Инициативная группа профессиональных музыкантов, составляющих команду New Opera World при поддержке Международного благотворительного фонда им. П. И. Чайковского предлагает свое решение проблемы – создание альтернативной оперной сцены, которая предоставит невостребованным молодым специалистам (среди которых не только оперные исполнители, но и инструменталисты, дирижеры, режиссеры, постановщики, продюсеры) площадку для самореализации, создаст здоровую конкурентную среду для развития исполнительского искусства. Если подобная практика уже зарекомендовала себя на Западе, то в России подобный проект осуществляется впервые.

В дни фестиваля молодые артисты изо дня в день будут постигать разные стороны профессии, под руководством опытных наставников, разучивать свои партии для того, чтобы в последние дни фестиваля представить постановки двух знаменитых опер. «Евгений Онегин» П.И. Чайковского и «Паяцы» Р. Леонкавалло прозвучат в исполнении трех разных составов.

Партии будут подготовлены с известными педагогами, среди которых знаменитая певица, нар. артистка СССР, помощник музыкального руководителя и главного дирижера Большого театра Маквала Касрашвили, нар. артистка России, художественный руководитель оперной труппы Красноярского оперного театра, ведущая солистка Большого Театра, педагог РАМ им. Гнесиных Ирина Долженко, режиссер, педагог Института Современного Искусства и Академического музыкального колледжа при МГК им. П. И. Чайковского Алексей Большаков.

Не менее важна для певцов возможность репетиционного процесса с дирижерами, среди которых Грэгори Бухалтэр (дирижер Metropolitan Opera, Opera Fairbanks, Opera Las Vegas), Франческо Массими (преподаватель театра A.Belli в Сполето, Италия), Андрей Шлячков (дирижер Московского музыкального театра «Геликон-Опера»).

Каждый участник фестиваля станет объектом пристального внимания оперных агентов. Мастер-классы и прослушивания в эти дни проведут кастинг-директор Лионской национальной оперы (Франция) Роберт Кернер, оперный агент международного агентства TACT Management (Берлин) Оливер Кречмер, режиссер, оперный агент Михайловского театра (Санкт-Петербург) Ольга Капанина.

«Мы специально позаботились о приглашении на фестиваль известных оперных агентов для того, чтобы открыть перед начинающим певцам новые горизонты. Очень важно, чтобы их талант оценили и в России, и за рубежом, где они смогут достойно представить ценности отечественного вокального искусства»,

– говорит автор идеи проекта, директор фестиваля Анна Селиванова.

График каждого дня участников будет максимально заполнен событиями. Работая в команде, участники смогут проявить талант и получить редчайший опыт живого выступления в столь нелегком жанре как оперное искусство.

Хочется надеяться, что летний фестиваль New Opera World достигнет поставленной им цели, откроет творческий ресурс молодых певцов и создаст в России прецедент, который получит свое продолжение.

Пресс-служба оперно-симфонической лаборатории New Opera World

Набор пианистов в «New Opera World»

Москва. Ведется набор пианистов-концертмейстеров на летнюю Оперно-симфоническую лабораторию New Opera World с 28 июня по 25 июля. Даты спектаклей 20,21,22,23,24,25 июля на Камерной сцене МАМТ им.К.Станиславского и Вл.Немировича-Данченко. Вас ждут профессиональная работа над оперным материалом, выступления на открытых прослушиваниях и участие в мастер-классах.

Уровень подготовки: любой
Без возрастных ограничений
Количество участников: до 12 человек

Что Вас ждет на проекте:

1.Профессор кафедры концертмейстерской подготовки РАМ им.Гнесиных Кравец Марины Викторовна

2.Концертмейстер ММТ «Геликон-опера» Чечетко Сергей Михайлович

3. Пианист, концертмейстер ГБУК «Москонцерт» Семенов Сергей Викторович

На протяжении 6 лет мы с большим успехом помогаем молодым концертмейстерам обрести себя в этой прекрасной профессии. Помогаем понять, что нет ничего невозможного, даем уверенность в своих творческих силах, окрыляем возможностью реализации своей мечты. Только у нас Вы получите бесценный опыт настоящей творческой работы, максимально приближенной к работе в оперном театре. Только у нас Вы получите колосальный профессиональный рост не сравнимый ни с каким курсом концертмейстерского мастерства. Мы даем возможность полного погружения в изучение двух востребованных во всем мире опер, которые составляют кладезь мирового оперного искусства.

Многие наши выпускники являются успешными и востребованными концертмейстерами оперных театров, концертирующими пианистами, работающими на вокальных кафедрах ведущих музыкальных ВУЗов России. Двери нашей летней оперно-симфонической лаборатории New Opera World открыты для Вас, мы ждем Вас и поможем Вам выйти на совершенно другой уровень творческого развития.

Участие в программе: 25000 руб.

По всем вопросам: +79253232394 (только по WhatsApp до 23.00)

Летняя лаборатория представила оперу “Евгений Онегин”

На сцене Камерного театра имени Покровского продолжается показ постановок, подготовленных участниками Летней оперно-симфонической лаборатории.

Проект New Opera World создан в помощь выпускникам музыкальных вузов. Инструменталисты и певцы из разных стран встречаются в Москве, чтобы выпустить спектакль, который затем увидят представители известных продюсерских компаний – и, возможно, предложат исполнителям контракты. Неделю назад пели «Паяцев», теперь – «Евгения Онегина».

Условия, в которых оказались участники Оперно – симфонической лаборатории, можно назвать экстремальными. Поставить спектакль за три недели. Премьера оперы Чайковского «Евгений Онегин» стала для них настоящим экзаменом.

Стажируясь в New Opera Wold, работали по 12 часов в день. Напряженные репетиции и в день премьеры – сразу на нескольких площадках. Главный хормейстер Екатерина Заборонок дает наставления артистам хора. Дирижер из Метрополитен-опера делит свое время между оркестрантами и солистами.

«Я не ожидал, что участники оперной лаборатории окажутся такими юными, и с достаточно высоким уровнем исполнительского мастерства»,

– отмечает дирижер Грегори Бухалтэр (США).

Мария Беднарская на стажировку в Оперно-симфоническую лабораторию приехала из Новосибирска. Когда прошла конкурсный отбор, была пятая в очереди на роль Татьяны. По итогам учебы обошла соперниц и оказалась в первом составе.

Мастер-классы, репетиции и пополнение репертуара – это в рамках летней практики в лаборатории.

«Проходит мастер-класс от дирижера из Метрополитен-опера, в этот же день от дирижера из Академии Ла Скала. Это потрясающий момент, когда они учатся»,

– убеждена организатор проекта Анна Селиванова.

Организаторы уже подводят итоги работы первой Оперно-симфонической лаборатории. Участники в ожидании – получит ли кто-то из них приглашение в прославленные театры мира. Уже известно, сертификаты лаборатории и рекомендательные письма от дирижеров и агентов к своим резюме они приложить смогут.

Неидеальный «Ринальдо»

20.12.2020 1 комментарий Просмотры: 747

Оперно-симфоническая лаборатория «New Opera World» завершила свою работу показом оперы Генделя «Ринальдо» на сцене Москонцерта.

Проект существует с 2016 года. Принцип работы простой и понятный – дать возможность молодым музыкантам из разных стран и городов поучаствовать в реальной оперной постановке – с обучением и репетициями; и тем самым получить в творческое портфолио полноценный спектакль.

За пять лет в лаборатории появились новые версии «Евгения Онегина», «Паяцев», «Свадьбы Фигаро», «Кармен», «Царской невесты» и другие. Всех их ставили в тогда еще Театре Бориса Покровского.

В этот раз проведение лаборатории, как и любого другого культурного мероприятия, находилось под вопросом. Но несмотря на пандемию, закрытые границы, человеческие страхи и всевозможные ограничения, директор и создатель проекта Анна Селиванова решила идти до конца и приложить максимум усилий, чтобы всё состоялось.

В итоге в Москву приехали молодые музыканты из Саратова, Тольятти, Самары, Нижнего Новгорода и других российских городов. Всего более полусотни вокалистов и инструменталистов, которые в течение месяца находились в тесном творческом контакте, работая над новым спектаклем.

Решено было ставить оперу Генделя «Ринальдо». Выбор неслучайный, рассказывает соорганизатор лаборатории Екатерина Карпова:

«В предыдущие годы нам часто поступали заявки от ребят с очень интересными и исключительно подвижными голосами, но мы понимали, что они не смогут раскрыться в классическом репертуаре, который мы ставили на тот момент. Так и оформилась идея поставить барочную оперу».

Музыкальным руководителем постановки выступил дирижер Айрат Кашаев, за плечами которого десятки самых разнообразных спектаклей: от барокко до наших дней, – на разных российских сценах. В этот раз ему предстояло поработать с совсем еще молодым коллективом – «KOROLЁV orchestra» (худрук – Григорий Королёв).

За режиссуру взялся руководитель лаборатории Андрей Цветков-Толбин – победитель «Нано-оперы-2015», актер музыкального театра, активно совмещающий эту деятельность с работой над постановками в Москве, российских регионах и за рубежом.

По его словам, в основе спектакля – желание

«рассказать историю о прекрасном мире, идеальном обществе, гармонии и красоте человеческой души, истине, которая в реальности окружает нас повсюду, но которую мы упорно не замечаем».

Конечно, создать качественную постановку барочной оперы мирового масштаба, да еще при сильно ограниченном бюджете в условиях пандемии, всего за месяц не под силу даже маститым оперным командам. Что уж говорить о музыкантах, которые фактически впервые видят друг друга. Конечно, исполнителям нужно много сыгрываться и спеваться. И, разумеется, ни о каком аутентизме здесь и речи не идет.

Поэтому нет смысла оценивать получившееся по всем канонам жанра. Этого «Ринальдо» скорее можно назвать качественным эскизом к полноценному спектаклю для большой сцены. Тем более, что площадкой для постановки стал зал Москонцерта на Пушечной – здание в центре столицы, недалеко от Большого театра и других культурных учреждений.

Здание прекрасное, но совсем не предназначенное для показа оперы. Здесь нет оркестровой ямы, поэтому оркестранты сидят перед певцами. Таким образом, возникает двоякий эффект. С одной стороны, можно рассмотреть каждое движение смычка и рук дирижера, а с другой, – музыкантам становится сложнее держать баланс, и периодически оркестр забивает голоса солистов.

А голоса достойные, хотя и требующие дальнейшей большой работы и развития, в том числе и над техникой исполнения. Мягкое и пластичное сопрано Татьяна Шкарупина создала образ нежной и женственной Альмирены. У Яны Дьяковой Ринальдо получился несколько статичный, но не лишенный очарования и красоты. Крепкий бас Василий Соколов в роли короля Арганта держался гордо и уверенно.

Пространство сцены Зеркального зала Москонцерта сильно ограничено, поэтому разгуляться фантазии сценографа и художника по свету нельзя. Единственная возможность визуального решения, которая не зависит от размеров и качества площадки – костюмы.

Модельер Ёргос Погосян создал их из шелкового атласа – ткани струящейся, блестящей и легкой. Спадающие с плечей складки и драпировки сделали героев похожими на персонажей античных фресок, а детали в виде перьев, украшений и головных уборов придали индивидуальности каждому образу.

И хотя в зале не было аншлага, публика встречала почти каждую арию и поклоны солистов бурными аплодисментами и криками bravi. Было четкое ощущение, что находишься в домашнем театре какого-нибудь российского князя – обстановка вроде бы и торжественная, но в то же время уютная и спокойная. Все друг друга знают и все друг другу рады.

После спуска занавес солисты и инструменталисты спускаются прямо в зрительный зал, обнимают родных и близких. Мы видим еще один хэппи-энд в мире, который на пару часов вдруг стал идеальным.

2022 Season

Booking is now open for all performances and events in the 2022 Season.

New productions of the classic 19th-century tragedies Eugene Onegin and Carmen take us from the palaces of St Petersburg to the streets of Seville. The UK premiere of Mark Adamo’s Little Women leads to progressive New England, where Jo March recalls her first love in the shadow of the American Civil War. A double bill of Delius’s Parisian melodrama Margot la Rouge and Puccini’s Gothic fantasy Le Villi contrasts a crime of passion with supernatural punishment, while a co-production of HMS Pinafore with Charles Court Opera proves that no one can mock the English more successfully than the English themselves. The City of London Sinfonia returns as resident orchestra for all five productions.

Browse the season as a whole and plan your trip to OHP with our print-at-home online season guide.

Keep in touch

Sign up to our mailing list to get the latest updates from Opera Holland Park, including casting announcements, ticket sale dates, events and more.

Солисты Большого театра, Мариинки и театра Новая Опера выступят в Краснодаре

08.05.2022 Оставьте комментарий Просмотры: 1 440

На Кубани 20 мая 2022 года дадут старт фестивалю оперного искусства “Опера без Границ”.

Он будет проходить в Краснодарском музыкальном театре по 12 июня. Пятый Фестиваль оперного искусства «Опера без границ» будет посвящён русской опере.

Откроет Фестиваль премьера нынешнего сезона – опера «Борис Годунов» Модеста Мусоргского. Ведущие партии в постановке исполнят приглашённые солисты

28 мая на сцене музыкального театра прозвучит сказочная опера для детей «Дюймовочка» Ефрема Подгайца. Красочный спектакль, где герои катаются на роликах и качелях, а иногда даже летают.

1 июня зрителям представят одну из самых исполняемых в мире русских опер – «Евгений Онегин» Петра Чайковского. В партии Ленского выйдет на сцену Сергей Радченко.

9 июня гостям Фестиваля предложат оценить постановку с концептуальной сценографией «Царская невеста» Николая Римского-Корсакова.

И заключительный гала-концерт Фестиваля оперного искусства «Опера без границ» состоится в Краснодаре 12 июня. Режиссировать зрелищное шоу будет победитель конкурса молодых оперных режиссеров в Мариинском театре Дмитрий Отяковский.

Кроме того, в программе Фестиваля запланированы тематические лектории, онлайн-эфиры, мастер-классы и творческие встречи с артистами, сообщает пресс-служба КТО «Премьера» им. Л. Г. Гатова.

Ранее сообщалось, что театры и концертные залы Краснодара работают в допандемийном режиме. С 1 мая 2022 года со всех учреждений культуры снимаются ограничения по заполняемости залов.

Новости

New Opera World: мечты сбываются!

В июле – августе 2018 года оперная компания «Новый Оперный Мир» проводит «Оперно-симфоническую лабораторию» New Opera World. Проект огромной значимости в сфере образования и искусства состоится уже в третий раз.

Особенность проекта заключается в том, что молодым российским музыкантам разных специальностей, вокалистам, солистам хора, инструменталистам, дирижерам, режиссерам, концертмейстерам предоставляется уникальный шанс пройти профессиональную практику, получить бесценный опыт работы и общения с российскими и международными профессионалами, реализовать свой творческий потенциал в условиях настоящего Театра.

В Москве, на камерной сцене театра им. Б.Покровского ( Большой Театр) будут поставлены два спектакля: Ж. Бизе «Кармен» и Н.А. Римский-Корсаков «Царская Невеста».

Для работы над спектаклями приглашены известные дирижеры: Адриен Перручон (Adrien Perruchon), Опера Кельн, Театр Champs-Elysees, Филармония Лос-Анджелеса, Люксембургский симфонический оркестр и другие,

Айрат Кашаев, Камерный Музыкальный Театр им. Б.А. Покровского, Московский Музыкальный Театр «Геликон-Опера», а также режиссеры:

Андрей Цветков, Победитель премии «НАНО-ОПЕРА» (2015), солист МКМТ им. Б.А.Покровского, режиссер Оперного театра-студии РАМ им. Гнесиных;

Полина Бертэн, директор оркестра «Московская Камерата» под управлением Дмитрия Когана (Москонцерт), основатель проекта «Опера для всех» в формате semi-stage, который позволяет жителям региональных городов увидеть настоящий оперный спектакль с выстроенной режиссером драматургией и мизансценами, с костюмами и необходимым реквизитом.

Процесс подготовки спектаклей в летней «Оперно-симфонической лаборатории» представляет собой единую систему мастер-классов, которые проводятся приглашенными европейскими и российскими музыкантами высшего уровня (Большой Театр, Театр Ла Скала, Лионская национальная опера, Метрополитен-опера др.), в частности:

Наталья Дудик, коуч-пианист, Михайловский театр (Санкт-Петербург),

Ольга Капанина, режиссер, кастинг-директор Большого Театра (Москва),

Роберт Кернер (Robert Körner), кастинг-директор Лионской национальной оперы (Франция),

Игорь Федоров кларнетист, Лауреат Республиканских и Международных конкурсов,

Кира Парфеевец, вокальный коуч-пианист (Académie Internationale de Musique Française Michel Plasson) (Франция).

Ирина Самойлова, сопрано, лауреат международных конкурсов, солистка музыкального театра Геликон – опера,

Эмма Саркисян, меццо-сопрано, народная артистка РФ, солистка Большого Театра, солистка Новой оперы поделятся секретами своего мастерства.

Проект способствует популяризации оперного искусства в России и повышению статуса молодых российских музыкантов за рубежом, а также облегчению интеграции российских исполнителей в мультинациональные коллективы.

Набравшись опыта в летней лаборатории и проявив себя, молодые таланты смогут получить приглашение на работу в российские и европейские театральные оперные студии.

Два года подряд Фестиваль встречает восторженные отзывы участников и обширную информационную поддержку федеральных СМИ.

Партнеры проекта: Департамент культуры города Москвы, Музыкальный Театр им. Покровского, TACT Management (Международное оперное агентство), Москонцерт,

Справка

New Opera World – это международный проект, созданный группой россиян под руководством Анны Селивановой три года назад. Выпускники музыкальных вузов, оперные певцы и инструменталисты съезжаются на месяц в Москву, чтобы, принимая участие в постановке настоящих спектаклей, совершенствовать свое мастерство под руководством профессионалов высочайшего класса. В 2016 году были поставлены «Евгений Oнегин» П.И. Чайкoвскoгo и «Паяцы» Р. Леонкавалло.

В 2017 на сцене Музыкального Театра им. Покровского показаны оперы «Свадьба Фигарo» В.А. Мoцарта и «Евгений Oнегин» П.И. Чайкoвскoгo.

Международный формат лаборатории позволяет участникам совершенствовать коммуникативные навыки, дает представление о мировых стандартах профессиональной подготовки. У участников проекта есть возможность прослушивания у кастинг-директоров крупнейших европейских и российских театров, получения рекомендательных писем, что способствует успешному старту карьеры.

В частности, участники прошлых проектов:

Елена Овсянникова стала солисткой театра в Коми,

Владимир Комович (Гремин) осенью приглашен в Большой театр на страховки, сейчас стал солистом.

«Опера для всех»

«Опера для всех» призвана сделать высокое искусство оперы доступным жителям регионов через организацию гастролей и постановок лучших опер в формате semi-stage. Этот формат позволяет исполнять оперу практически на любых площадках региональных театров без потери качества, без огромных затрат на декорации, в постановку вовлекаются местный хор и оркестр.

Премьера оперы «Евгений Онегин» состоялась в 2015 году в Туле и Калуге.

В проекте участвуют Вероника Джиоева (сопрано), солистка Мариинского и Большого театров, звезда мировой оперной сцены (партия Татьяны), литовская певица Юстина Грингите (меццо-сопрано), солистка Большого театра (партия Ольги), солисты Леонид Бахталин, Илья Ушуллу, София Ефимова, Анна Фатеева, Дмитрий Мурин, Святослав Беседин. Руководитель оркестра – скрипач, обладатель скрипки Страдивари, дирижер Михаил Симонян.

Конкурс имени Рахманинова: лауреаты по специальности «дирижирование»

27.06.2022 3 комментария Просмотры: 4 516

В ночь на 27 июня 2022 в Концертном зале им. П. И. Чайковского объявили имена лауреатов Международного конкурса имени С. В. Рахманинова по специальности «дирижирование».

По решению жюри премии распределились следующим образом:

На ClassicalMusicNews.Ru проводилось слушательское голосование. По его результатам места должны были распределиться между участниками финала следующим образом:

Всего в голосовании приняли участие 2449 человек

При голосовании были выявлены признаки накруток в пользу Алексея Моргунова. Тем не менее, количество распознанных случаев накрутки не повлияло на позицию Алексея Моргунова в итоговых результатах, в связи с чем было принято решение не редактировать итоговые результаты.

Концерты лауреатов Международного конкурса имени С. В. Рахманинова состоятся 27 июня 2022 в Москве в Большом зале Московской консерватории и 28 июня 2022 в Санкт-Петербурге в Концертном зале Мариинского театра.

Международный музыкальный конкурс пианистов, композиторов и дирижеров имени Сергея Рахманинова прошел в Москве с 14 по 27 июня 2022 года в преддверии празднования 150-летия со дня рождения Сергея Рахманинова и проведения Года музыки в Российской Федерации в 2023 году.

New opera world 2022

World Opera Day retrospective

The third edition of World Opera Day with its motto ‘Opera Reboot’ seized the opportunity to underline the positive value of opera for society.

The focus on the next generation of artists was particularly well illustrated this year. Besides the OperaVision programme which put 7 young artist programmes in the spotlight on 25 October, opera houses have presented their young artists and young colleagues through video clips or by streaming their performances.

Representing our diverse world is the aim of the arts. Many opera houses and artists have highlighted their will to create equal opportunities on stage, backstage and in the audience with short films or through the topic of their productions. On social media, many and various contributions from all over the world with ‘Happy World Opera Day’ messages resonated with this message.

It is evident that we all have to seek for a greener future, and World Opera Day was an occasion to show the commitment of the opera world to the issue of sustainability. Opera houses presented through their eco-strategies or some of their productions, which are raising awareness on the topic.

25 October also provides an occasion to meet your community by opening your doors or by going out from the theatre. From Open rehearsals to free streams, from discovery activities to open air concerts and interviews in the streets, opera houses have been really creative to find ways to meet its audience.

Opera Reboot was followed worldwide. Besides an online discussion on the three strands held by Association for Opera in Canada, 18 Canadian opera companies have contributed with a special World Opera Day content underlining one of the three topics of the edition. Ópera Latinoamérica and 13 of their members in South America have contributed with special events. Many breath-taking rooftop concerts were shot in various Latin American cities and the first Brazilian opera forum was launched this World Opera Day. OPERA America members were active on social media with #WorldOperaDay messages. Worth a mention is the inaugural concert of Kosovo Opera on 31 October in the framework of World Opera Day. It was the first concert played by the newly created institution, which should start its very first season in autumn 2022.

This year we launched a #WorldOperaDay TikTok challenge, which brought 567,300 views to the OperaVision TikTok channel and generated over 100 #WorldOperaDay contributions around the world.

Activity on World Opera Day

0 posts

ПЕРВЫЙ ОПЫТ НА БОЛЬШОЙ СЦЕНЕ

Я для себя попробовала, как это?
Быть на сцене, в действии, быть причасной к общему делу, для меня это, незабываемый опыт, неподдельные эмоции, выдержка и уроки общения с людьми.
Я благодарю каждого кто был причастен, это было супер. Нет слов..

Теперь понимаю, что хочу сделать больше для развития искусства и творчества для людей, не только для себя, да я принимаю эту реальность я люблю эту реальность. Всё к лучшему 🙌❣️❣️❣️

Этот волшебный мир-🎭
Опера А.С. Даргомыжского « Русалка»
Режиссер @havedoneit
@a_a_n_sascha
Проект @new_opera_world

30 и 31 июля на большой сценe музыкального драматического театра под руководством Чихачева в рамках фестиваля NEW OPERA WORLD 2022 @new_opera_world состоялась премьера оперной драмы Даргомыжского «Русалка»
Завораживающая современная постановка талантливого режиссёра Ильи Качалина, леденящая кровь драма, великолепная игра актеров,великолепное исполнение арий, музыка, оркестр 👏👏👏
Стефания исполняла роль русалочки.

Режиссёр Илья Качалин @havedoneit
Ассистент режиссёра Александра Антонова @a_a_n_sascha
#newoperaworld

Вот и подошёл к концу летний оперно-симфонический фестиваль).

Благодарю всех за совместный труд и знакомство)!

МЫ стали настолько близки, что смело можно назваться одной большой семьёй 👭👫👬👨‍👧‍👦👩‍👦👨‍👩‍👦👩‍👩‍👧‍👦❣️

Фото с генерального прогона.

Гарантируем полное отсутствие оперного «нафталина»😜, свежесть постановок, сделанных со вкусом и любовью к современному слушателю и самые незабываемые впечатления, которые ещё долго будут будоражить Вашу память и согревать Вашу душу!

Все описания, подробности, и конечно же билеты (с приятным сюрпризом при оплате),
Вы найдёте по ссылке:

Вся информация о спектакле и билеты в шапке профиля. И до встречи в пятницу 😘
https://nowevents.timepad.ru/event/2101351/

Я выступаю в роли «Папагены»

Немного грустно, скоро всё закончится.

Но нужно двигаться дальше, прилетаю 31 июля, и уже есть мысли хорошие, творческие, воодушевляющие..

🪄Совсем скоро, а именно 29 июля, исполнится моя давняя мечта! Я буду петь в опере «Волшебная флейта»!🪄
До сих пор не верю, все это правда произойдёт… (я буду петь Мальчика 🙂)
Спасибо большое @new_opera_world за такую возможность❤️

Немного о постановке:
Оперный политический блокбастер «Волшебная флейта» В. А. Моцарта, приправленный изрядной долей юмора, щепоткой драмы и каплей научной фантастики.
Создавать для Вас неповторимые эмоции на уютной, недавно реконструированной Большой сцене Московского детского музыкально-драматического театра п/р Г. Чихачёва, будут самые талантливые молодые голоса, собранные со всей страны, под управлением харизматичных дирижёров и креативных режиссёров!
Гарантируем полное отсутствие оперного «нафталина»😜, свежесть постановок, сделанных со вкусом и любовью к современному слушателю и самые незабываемые впечатления, которые ещё долго будут будоражить Вашу память и согревать Вашу душу!

Все описания, подробности, и конечно же билеты, Вы найдёте по ссылке:

https://nowevents.timepad.ru/events/ (Она есть в шапке профиля)

Друзья, 28 июля состоится мой дебют в роли Памины в премьерном спектакле В. А. Моцарта «Волшебная флейта» на сцене Московского музыкально-драматического театра им. Г. Чихачёва.
Билеты можно приобрести по ссылке:
https://nowevents.timepad.ru/events/

Буду рада видеть Вас в зале! ❤

🔥🔥Срочная новость для всех любителей культурных развлечений, ярких эмоций и нестандартных событий!‼️

✅Представляем Вашему вниманию 4 незабываемых вечера с новым сезоном Летней фестивальной программы «New Opera World 2022»!

В нашем эксклюзивном меню 2 необычных блюда:

Создавать для Вас неповторимые эмоции на уютной, недавно реконструированной Большой сцене Московского детского музыкально-драматического театра п/р Г. Чихачёва, будут самые талантливые молодые голоса, собранные со всей страны, под управлением харизматичных дирижёров и креативных режиссёров!

Гарантируем полное отсутствие оперного «нафталина»😜, свежесть постановок, сделанных со вкусом и любовью к современному слушателю и самые незабываемые впечатления, которые ещё долго будут будоражить Вашу память и согревать Вашу душу!

Итак, ждём Вас 28, 29 июля на «Волшебной флейте»
и 30, 31 июля на «Русалке»!

Все описания, подробности, и конечно же билеты (с приятным сюрпризом при оплате),
Вы найдёте по ссылке:

С любовью❤,
Команда и участники «New Opera World».

Планы на июль примерно такие:

Excited to be part of Fresh Squeezed opera vocal Lab 2022. Very much looking forward to work with wonderful team and develop our new opera “Hypatia” in collaboration with my dear librettist friend Alan Olejniczak. This work will be performed in August. #freshsqueezedopera #newopera #canadianopera #operacanada #operaamerica#newoperaworld

Workshopping the libretto for an upcoming, annual, lunar new year-centered opera co-produced by the lovely ‘n amazing folx at @asiasocietytx and @hougrandopera. ❤️

On Sundays, we scream prettily at each other…🗣🎶🎵❤️

Listening to @thesleepysoprano and @alex_salas SLAAAAAAY in @chicagofringeopera ‘s premiere of Jake Heggie’s ‘Two Remain’ @edgetheaterchi —hoping I will have dry eyes in 40 minutes to tell everyone how stellar they were, but I doubt it🤣🤷🏼‍♀️

Дорогие инструменталисты!♥️
Мы все это время получали от вас вопросы:
— Когда начнётся набор в оркестр?
— Какие оперы будут в этом году?
— Куда отправлять заявку?

🎭Отвечаем! Итак:
✳️Набор в оркестр открыт!

🎭Даты проведения Лаборатории:
✅01.07-31.07 2022 г. включительно.
✅Даты спектаклей:
25, 26, 27, 29, 30, 31 июля
✅Реп. площадки:
Основная: ГБУК г. Москвы «ДК Гайдаровец»: ул. Земляной Вал, 27 строение 3.
Сводные репетиции перед переездом в театр: Центр словацкой культуры в Москве: 2-я Брестская ул., 27.
Спектакли: Малая сцена театра им. К. Станиславского и В. Немировича-Данченко: ул. Большая Дмитровка, 17.

🎭Что будет на проекте:
⚜️Вас ждёт целый месяц интенсивного тренинга с первоклассными дирижёрами и коучами.
⚜️Детальная работа над операми В.А.Моцарта «Волшебная флейта» и
А.С. Даргомыжского «Русалка».
⚜️Выступление в 6 спектаклях на престижной сцене театра им. К. Станиславского в самом центре столицы.
⚜️Возможность получить рекомендательные письма от Дирижёров проекта.
⚜️Погружение в настоящую театральную жизнь.
⚜️Новые знакомства и общение в коммьюнити.

🎭Мы ждём:
✨Ответственных молодых музыкантов, студентов муз. колледжей и консерваторий, желающих развиваться в своём деле и быть в центре культурных событий столицы.

🎭Условия:
⚜️Участие в лаборатории для инструменталистов БЕСПЛАТНО.
☑️Для участия необходимо заполнить анкету и прикрепить видео, где понятен ваш уровень игры.
⚜️Проживание для иногородних предоставляется БЕСПЛАТНО (внимание, количество мест ограничено).

✅Ссылка на форму заявки для участия в шапке профиля
По всем вопросам : orchestra@newoperaworld.com

Дорогие Вокалисты, наши дорогие подписчики❤️♥️♥️ Мы безмерно рады официально объявить об открытии набора на Летнюю Оперно-Симфоническую Лабораторию «New Opera World» 2022‼️‼️‼️‼️

🤩Итак, друзья, в этом году мы продолжили нашу традицию советоваться с Вами по поводу репертуара, и вот по результатам нашего опроса… та-дам!‼️

Победили «Волшебная флейта» и «Русалка»👍

За них-то мы и возьмёмся!😜
Как всегда, мы агитируем Вас принять решение как можно раньше! Почему⁉️Потому что когда Вы приходите в последний момент, часто мы уже не можем предложить Вам роли, на которых Вы страстно настаиваете, поскольку Ваши более расторопные коллеги, (как это и в жизни часто бывает), заранее подсуетились)) Набор на партию закончен, и как бы мы не хотели Вам помочь, та или иная роль уже закрыты.
Поэтому мы решили простимулировать самых горячих и мотивированных финансово‼️

В первые две недели набора у нас самые лучшие цены, которые затем будут повышаться. Плюс, чем раньше Вы решите участвовать и начнёте учить и впевать партию, тем круче будет финальный результат на спектакле, тем лучше Вы, в итоге, выстрелите! А этого мы хотим больше всего! Чтобы Вы убедились, что Ваши вложения работают и приносят Вам максимальный результат! А не просто «потусить пришёл»!))
Продолжение в карусели 👆🏻#newoperaworld #opera#operasinger #operaforallvoices #frenchbaroqueopera #operahouse #magicflute #soprano #operacompetition

В рамках проекта #newoperaworld посчастливилось принять участие в постановке оперы Снегурочка Римского-Корсакова.
Прошло больше месяца, а эмоции до сих пор не угасают
Это, конечно, был бесценный опыт выступления в мекке музыкального искусства @stanmus
Спасибо художественному руководителю абсолютно нестандартный версии классического произведения @andrey_tsvetkov_tolbin_ и музыкальному руководителю @elmira_dadasheva
Очень нестандартное прочтение, осовремененные герои, в конце всеобщая вакцинация.
#операснегурочка

I Независимый российский конкурс молодых оперных режиссеров «New Opera World»

I Независимый Российский Конкурс молодых оперных режиссеров «New Opera World» проходит в Москве 29 января-2 февраля 2018.

Независимый российский конкурс молодых оперных режиссеров проходит впервые.

По итогам конкурса талантливому молодому режиссеру предоставляется возможность поучаствовать в создании полноценной оперной продукции, поставив целую оперу на сцене театра.

Оргкомитет обладает для этого всеми необходимыми ресурсами – репетиционной базой, профессионально оборудованной сценой, оркестром, концертмейстерами, солистами, дирижером, хором, рабочими сцены и т. д..

Самостоятельно молодому режиссеру собрать такую машину для реализации своих творческих амбиций просто не под силу, учитывая внушительные финансовые затраты и необходимость наличия обширных профессиональных связей. Именно для разрешения подобных проблем в начале творческого пути молодого режиссёра и был создан конкурс.

Его основная миссия – выявить наиболее одарённых и перспективных участников, и обеспечив их всеми необходимыми инструментами, сосредоточить их внимание исключительно на воплощении творческих задач.

Перед публикой и жюри режиссеры продемонстрируют свое мастерство в работе с артистами над увертюрами и сценами из опер. Кроме этого, они должны подготовить и представить на суд жюри полную идейно-сценическую концепцию оперы для будущей постановки, с описанием времени и места действия, характеров и взаимоотношений персонажей, костюмов, декораций и т. д.

2 февраля 2018 года состоится гала-концерт солистов по сценам из оперы “Царская невеста” Н. Римского-Корсакова, поставленный пятью финалистами.

Место и даты проведения

Московский культурный фольклорный центр под руководством Л. Рюминой.

29 января – I тур;

30 января – репетиция II тура;

31 января – II тур;

1 февраля-репетиция III тура;

2 февраля – III тур (утром конкурс, вечером гала – концерт).

New opera world 2022

VI Международная Оперно-Симфоническая лаборатория «New Opera World» (Лауреат IV Национальной Оперной Премии «ОНЕГИН» в номинации «Событие») своими молодыми и дерзкими артистами завоевывает московского зрителя.

И вот спустя сто восемьдесят лет в Первопристольной молодые актеры и певцы коллаборации «New Opera World» рассказывают и показывают на Камерной сцене Театра им. К. Станиславского и Вл. Немировича-Данченко свадебный «процесс» в итальянской деревне 30-х годов XIX столетия. Главная героиня Адина невероятно привлекательная и богатая молодая особа, которая владеет несколькими фермами. Она увлечена книгами, в которых описываются красивые истории любви. А ее бой-френд, выражаясь современным языком, Неморино мечтает заполучить волшебное зелье для «покорения» красивой итальянки. В любовном треугольнике присутствует и сержант Белькоре, который и побогаче и порешительнее.

Доктор Дулькамар обманом «втюхивает» наивному влюбленному юноше якобы «любовный напиток». Отведав его, Неморино признается своей Адине в чувствах. Задетая дерзким поведением ухажера девушка соглашается на свадьбу с Белькоре. Вот тут то и начинается самое интересное: невероятная свадьба, обманы и признания, песни и пляски, роковые совпадения и счастливый финал.

Молодые, дерзкие, бесшабашные, яркие и по-хорошему наглые артисты поражают публику своим талантом, эксцентричностью, уникальностью и потрясающей пластикой и артистизмом. Самое «сладкое» на этой свадьбе – конечно же, невероятные голоса исполнителей. Отдельного упоминания заслуживают декорации и современная «разблюдовка» гениальной оперы.

Материал: News-w.org / Георгий Трахтенберг
Фото: пресс-служба

Московский театр Новая Опера им. Е. В. Колобова представил новый 31-й сезон. В планах две оперные премьеры, переформатирование Крещенского фестиваля, танцевальная резиденция и новый образовательный кластер.

Руководство

Сезон 2021-2022 станет первым полноценным сезоном директора театра Антона Гетьмана, который возглавил Новую Оперу в ноябре 2020 и сразу пообещал взять курс на обновление. «Хочется видеть Новую Оперу включенной в общеевропейский культурный контекст оперы и современного танца, активно реализующей междисциплинарные, гастрольные, образовательные и совместные программы, в том числе и с другими театрами», – так сформулировал Гетьман свою задачу после назначения.

Теперь он выдвинул девиз: «Новая Опера должна быть новой».

С сентября 2021 в театре появится и новый главный дирижер – Валентин Урюпин. Нынешний главный дирижер театра Александр Самоилэ, по словам А. Гетьмана, продолжит сотрудничество с Новой Оперой.

Оперные премьеры

В следующем сезоне театр готовит премьеры двух опер. 14 апреля 2022 – «Мертвый город» Эриха Корнгольда по роману бельгийского писателя Жоржа Роденбаха «Мертвый Брюгге». Написанная в 1920 опера с успехом шла на Западе. В 1934 Корнгольд получил приглашение от Макса Рейнхардта в Голливуд для работы над фильмом «Сон в летнюю ночь». Не имея возможности вернуться в Австрию из-за аншлюса, он остался в США и в течение ряда лет работал над киномузыкой («Одиссея капитана Блада», «Энтони несчастный», «Приключения Робина Гуда» и т.д.).

«В результате имя Корнгольда было заново открыто в Европе только спустя десятилетия, а в России ”Мертвый город” не звучал никогда, – отметил Гетьман. – Мегауспешная постановка ”Мертвого города” в Баварской опере (2019) всколыхнула интерес к этому произведению. Путь Корнгольда в России начинается с Новой Оперы».

Режиссер спектакля – Василий Бархатов – тоже возвращается в Россию после длительного перерыва, в последний раз на отечественных подмостках он работал в 2014 (в декабре 2021 Бархатов также поставит «Фауста» Шарля Гуно в Пермском театре оперы и балета).

Музыкальным руководителем спектакля станет Валентин Урюпин, в главных партиях – Елена Стихина и Рольф Ромей.

Вторая премьера – «Стиффелио» Джузеппе Верди. В 2020 на Крещенском фестивале в Новой Опере состоялась российская премьера этого сочинения в концертном исполнении под управлением Александра Самоилэ. Теперь он же продирижирует полноценным спектаклем, премьеру которого планируется показать 8 июля 2022. Режиссер-постановщик – Екатерина Одегова, поставившая на сцене Новой Оперы «Саломею» и «Поругание Лукреции». Главные партии исполнят Сергей Поляков, Нажмиддин Мавлянов, Елизавета Соина, Марина Нерабеева.

Крещенский фестиваль

«Традиционный зимний фестиваль в Новой Опере был задуман Евгением Владимировичем Колобовым как площадка для воплощения новых идей и звучания редких произведений. Мы возвращаем фестивалю его первоначальную философию: новые произведения – новые смыслы. Основная тема будущего фестиваля обозначена главным дирижером Валентином Урюпиным как тема женщины», – сообщил директор театра.

Фестиваль откроется 19 января 2022 концертным исполнением оперы Жюля Массне «Золушка». 23 января прозвучит оратория Кайи Саариахо «Страсти Симоновы», посвященная жизни французской религиозной мыслительницы Симоны Вайль. 21 января состоится концерт в ГМИИ им. А. С. Пушкина, где под управлением дирижера Филиппа Чижевского прозвучит музыка XX века: «Лунный Пьеро» Арнольда Шенберга и «Молодая служанка» Пауля Хиндемита.

Dance резиденция

Радикальным новшеством театра станет разработка танцевального направления. Новая Опера совместно с фондом Mart представит программу «Dance резиденции» – ежегодные выступления компаний современного танца. Проект откроет Екатеринбургский театр современной хореографии «Провинциальные танцы» под руководством Татьяны Багановой – российский первопроходец в жанре современного танца.

На сцене Новой Оперы коллектив покажет свои важнейшие спектакли, в том числе легендарную «Весну священную» Стравинского, которую Баганова поставила в год столетия балета. Премьера состоялась в Большом театре России на фестивале «Век “Весны священной” – век модернизма» (2013). Спектакль стал лауреатом премии «Золотая Маска» («Лучший спектакль в современном танце» и «Лучшая работа художника», 2014). В программу также войдут постановки Багановой «Свадебка», «Sepia», «Девушка с фарфоровыми глазами».

Программа продлится с 24 ноября по 5 декабря 2021 года.

Образовательный кластер

В структуре театра появится новое подразделение – Образовательный кластер Новой Оперы (ОКНО), комплекс образовательных и просветительских мероприятий.

Перед спектаклем зрители смогут посещать «Нелекции» – «легкие беседы об опере между первым бокалом и третьим звонком», как сказано в пресс-релизе. Несколько раз в месяц в театре будет собираться первый театральный любительский хор. За пределами Новой Оперы будут доступны театральные подкасты и аудиопрогулки по саду «Эрмитаж».

В июне 2021 будет организован первый ежегодный Театральный лагерь, где детям с родителями предстоит писать тексты на музыку Моцарта, создавать музыкальные инструменты и ставить музыкальный спектакль. В Международный день оперы (25 октября) запустится международный проект Opera Connect, который объединит десятки музыкальных театров мира и даст возможность детям общаться с ровесниками из других точек мира и изучать музыку разных стран.

Также планируется работа со школами и детскими садами, разработка инклюзивных программ и проектов для детей с особенностями развития.

Симфонические программы

Симфонические программы театра запланированы на сентябрь 2021 – июнь 2022 и будут сгруппированы по тематическим блокам вокруг важных памятных дат.

Театральный сезон откроется 14 сентября 2021 симфоническим концертом под управлением Валентина Урюпина. В программе – первый акт «Орлеанской девы» П. И. Чайковского и опера-оратория Стравинского «Царь Эдип» (посвящение 50-летию со дня смерти Игоря Стравинского) в концертном исполнении.

15 сентября стартует монографический цикл симфоний и оркестровых произведений Сергея Прокофьева к 130-летию со дня рождения композитора. В течение сезона планируется исполнить все семь симфоний Прокофьева.

В июне 2022 под управлением главного дирижера театра будет исполнена Третья симфония Густава Малера, премьера которой состоялась 9 июня 1902 года, ровно 120 лет назад.

New opera world 2022

June 19, 2020 New York City Opera celebrates Juneteenth with an excerpt from William Grant Still’s Troubled Island. Featuring: Kevin Thompson, bass | Lawrence P. Schreiber, pianist

“Black Lives have mattered to the New York City Opera since its inception in 1943. As ‘The People’s Opera’ we were formed to serve ALL people, regardless of race. We serve a diverse audience and have employed diversity in casting and programming for over 75 years.»
Read More

June 3, 2020 New York City Opera’s statement on Black Lives Matter New York City Opera stands in solidarity with Black Lives Matter and the non-violent protestors across the nation who are voicing outrage at the murders of George Floyd, Breonna Taylor, Ahmaud Arbery and so many others who have been killed at the hands of systemic racism.

We are proud of our long history of diversity and inclusion that goes back to NYCO’s founding as “The People’s Opera” 76 years ago and continues to this day.

Just as there is no room for racism in the opera house, there is no room for it in the world.

With a new — though, as you’ll see, not entirely new — production of Leonard Bernstein’s “Candide” that opened on Friday at the Rose Theater at Jazz at Lincoln Center, the company may finally have, to quote the show, “the best of all possible worlds.” Read More

March 31, 2016 New York Premiere of Hopper’s Wife March 31, 2016 — New York City Opera presents the New York premiere of Hopper’s Wife by composer Stewart Wallace, set to a libretto by Michael Korie. This production also marks the East Coast premiere of the opera. Performances take place at Harlem Stage on April 28, 29, 30 and May 1, 2016.

Michael Capasso, General Director, New York City Opera, says “I am delighted to present Hopper’s Wife as the first work in our multi-season series of chamber operas. I was introduced to this fascinating opera when it was in development twenty years ago, and feel it is the ideal piece to launch this new series. Stewart Wallace and Michael Korie have a distinguished history with City Opera, and we are thrilled to be presenting their groundbreaking work. This production also marks the beginning of an exciting co-production relationship with Chicago Opera Theater and Long Beach Opera.” Read More

The reorganized company, which began its first, abbreviated season last month with a consciously old-fashioned production of Puccini’s “Tosca” as a nod to the first work City Opera performed in 1944, chose “Florencia” and two other contemporary pieces to round out the season.

It will present the East Coast premiere of “Hopper’s Wife” — a 1997 chamber opera by Stewart Wallace that imagines a marriage between the painter Edward Hopper and the gossip columnist Hedda Hopper — at Harlem Stage from April 28 through May 1.

And on March 16 it will inaugurate a new concert series at the Appel Room in Jazz at Lincoln Center with the premiere of David Hertzberg’s “Sunday Morning”. Read More

More than two years after it ran out of money and had to shut down midseason, the cultural institution known as “the people’s opera” won approval of its plan to exit bankruptcy and re-launch performances under the control of an organization headed by hedge-fund manager Roy Niederhoffer.

Judge Sean Lane of the U.S. Bankruptcy Court in Manhattan approved the opera’s plan Tuesday afternoon, saying he was happy to confirm the plan of “a beloved and important cultural institution.” Read More

The venerable opera company — which filed for bankruptcy protection in 2013 after a series of missteps left it unable to put on its season — will soon be revived in a different form under a reorganization plan confirmed Tuesday by Judge Sean H. Lane of United States Bankruptcy Court in Manhattan.

The group taking over the company, NYCO Renaissance, hopes to use the City Opera name by next week, when it plans to present Puccini’s “Tosca” on Jan. 20-24 at the Rose Theater at Jazz at Lincoln Center. If all goes smoothly, company officials said, they hope their new “Tosca” can be billed a co-production of NYCO Renaissance and City Opera. The plan calls for putting on annual seasons. Read More

December 17, 2015 NYCO RENAISSANCE PRESENTS A NEW PRODUCTION OF GIACOMO PUCCINI’S TOSCA American Premiere of the Stage and Costume Designs from the Original Production
Six Performances January 20-24, 2016 at
Rose Theater, Jazz at Lincoln Center’s Frederick P. Rose Hall

NYCO Renaissance pays tribute to New York City Opera with six performances of a new production of Tosca, January 20–24, 2016 at Jazz at Lincoln Center’s Frederick P. Rose Hall, Time Warner Center, New York City.

Giacomo Puccini’s three-act melodrama with its vivid Roman tableaux—the Church of Sant’Andrea della Valle, the Palazzo Farnese, and Castel Sant’Angelo—comes to brilliant life in this staging, based on Adolf Hohenstein’s striking set and costume designs for the original production that premiered at Rome’s Teatro Costanzi in 1900. For the first time outside of Italy, American audiences will be able to take in Hohenstein’s majestic Roman setting, produced with the documentary resources and cooperation of the Archivio Storico Ricordi in Milan. John Farrell serves as associate stage designer and Ildikó Debrezceni as associate costume designer. Director Lev Pugliese, making his American debut, directs the production. Read More

December 2, 2015 A GROUP CEDES ITS BID TO REVIVE CITY OPERA TO A RIVAL The long, tangled court battle between two groups seeking to revive the bankrupt New York City Opera came to an end on Wednesday afternoon when one group withdrew its proposal and cleared the way for its rival to try to bring back the beloved opera company.

December 2, 2015 CITY OPERA PLAN MOVES FORWARD Peace broke out Wednesday between parties competing for the right to revive New York City Opera.

Two years after the company known as “the people’s opera” shut down, its bankruptcy case will move forward with a plan to pay creditors and hand control of the opera to an organization headed by hedge-fund manager Roy Niederhoffer, a former City Opera board member. Read More

November 11, 2015 EFFORT TO REVIVE CITY OPERA INCLUDES A ‘TOSCA’ STAGING NYCO Renaissance announced Wednesday that it would mount Puccini’s “Tosca” — the first production City Opera ever did, back in 1944 — Jan. 20-24 at the Rose Theater at Jazz at Lincoln Center, which is in the Time Warner Center at Columbus Circle.

“In a tribute to the history of City Opera, it was my idea from the very beginning that the relaunch of City Opera should be with ‘Tosca,’” Michael Capasso, the nascent company’s general director, said in an interview. His concept has changed a bit: The group originally hoped to mount a lavish production by Franco Zeffirelli but now plans to use a historical, more economical one based on the designs Adolf Hohenstein created for the opera’s premiere in 1900 in Rome. Read More

October 6, 2015 PLAN TO REVIVE NEW YORK CITY OPERA HAS CREDITORS’ BACKING More than two years have passed since New York City Opera filed for bankruptcy, leaving in its wake large debts and a legal battle between two rival groups hoping to revive it. Now one of them has won the backing of an important constituency: the creditors who are owed money in the bankruptcy case.

The group — which is called NYCO Renaissance and is led by Roy G. Niederhoffer, an investment manager, and Michael Capasso, an opera producer — was joined by the official committee of unsecured creditors in the case, in a proposal to reorganize City Opera that was filed late Monday in United States Bankruptcy Court for the Southern District of New York. The filing said that their plan was “in the best interests of the debtor’s estate and creditors.” Read More

Опера Большого театра в Нью-Йорке прошла при аншлаге и завершилась 10-минутными овациями

13.07.2014 5 комментариев Просмотры: 0

“Царская невеста” Римского-Корсакова с успехом дебютировала на фестивале Линкольн-центра.

К началу представления (20:00 по местному времени) зал Эвери Фишер-холл, рассчитанный более чем на 2,5 тыс. мест, был заполнен до отказа. Американские меломаны принимали исполнение практически неизвестной им русской оперы “Царская невеста” с невероятным энтузиазмом.

Аплодировали отдельным ариям, дуэтам, ансамблям. А в завершение почти четырехчасового спектакля публика аплодировала десять минут стоя. Местные критики уверяют, что в США это редкое явление.

“Замечательная публика, прекрасные слушатели, далеко не везде возможно такое теплое, искреннее восприятие”, – заметил в интервью ИТАР-ТАСС дирижер-постановщик спектакля Геннадий Рождественский, который, по его словам, знает толк в подобных вещах, выступая в Америке с 1956 года.

“Все было восхитительно, превосходно”, – делились впечатлениями зрители, отмечая работу оркестра, хора, солистов, в числе которых были Владимир Маторин, Ольга Кульчинская, Эльчин Азизов, Агунда Кулаева и другие звезды Большого театра.

“Царскую невесту” в воскресенье вечером дадут еще раз, уже с другим составом исполнителей. В зале вновь ожидается аншлаг, потому что все билеты уже проданы.

После “Царской невесты” Большой театр продолжит гастроли в Нью-Йорке балетной частью, которая пройдет с 15 по 27 июля. Она включает три названия: “Лебединое озеро”, “Дон Кихот” и Спартак”. В спектаклях заняты ведущие солисты труппы – Светлана Захарова, Мария Александрова, Екатерина Крысанова, Екатерина Шипулина, Ольга Смирнова, Анна Никулина, Владислав Лантратов, Семен Чудин, Артем Овчаренко, Михаил Лобухин, Денис Родькин, Александр Волчков, а также первый в новейшей истории ГАБТа американский премьер Дэвид Холберг.

Суперзвезда мировой оперы посетила Белгород

Любовь Казарновская – суперзвезда мировой оперы – выступила с концертом в Белгородском государственным академическом театре имени М.С. Щепкина.

«Голос ласковый и томный…» – так назвали организаторы единственное представление, которое состоялось в рамках юбилейных гастролей, посвященных 25-летию творческой деятельности певицы на российской и международной сцене.

Окончив Московскую консерваторию, в 21 год Казарновская дебютировала в роли Татьяны в опере «Евгений Онегин» на сцене Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко. До 1989 года Любовь была ведущей солисткой Мариинского (называвшегося тогда Кировским) театра оперы и балета в Санкт-Петербурге.

После участия в музыкальном фестивале в Зальцбурге, где Казарновская имела большой успех, началась головокружительная карьера певицы. Ей была открыта дорога в ведущие оперные театры мира. Она пела с ведущими мировыми звездами оперного искусства.

Сейчас имя Любови Казарновской известно во всем мире как исполнительницы, обладающей уникальным вокальным мастерством. Свой талант она проявляет в любом вокальном жанре: в опере, оперетте, мюзикле, шоу.

Белгородские любители классической музыки, побывавшие 3 ноября на концерте популярной певицы, восторгались, ее многогранным талантом, исполнительской культурой, неповторимыми вокальными данными. Попасть в этот день зал областного драматического театра удалось далеко не всем желающим.

Счастливчики из числа присутствовавших на концерте отмечают, что зрители были очарованы и произведениями русских композиторов, прозвучавшими в первом отделении, и ариями зарубежных композиторов, которые Казаровская пела во втором отделении. Надо ли рассказывать о том, какой шквал аплодисментов обрушился на певицу и о «море цветов», которыми наградила «оперную диву» благодарная белгородская публика…

Студенты луганского вуза поставили необычную оперу

Дирижер-постановщик — выпускница Академии Ирина Соленая, сообщает пресс-служба ЛГАКИ.

Дирижер оперной студии Ирина Соленая и концертмейстер Оксана Царевская взялись за изучение итальянского языка, чтобы сделать содержание наполненной драматизмом и яркими контрастами оперы понятным зрителю. Благодаря их переводу зритель впервые услышит «Сестру Анжелику» на русском языке.

По словам Ирины Соленой, «стало уже традицией, что оперная студия академии каждый год радует публику премьерой, внося свой вклад в украинскую музыкальную культуру».

Идея поставить оперу Дж. Пуччини «Сестра Анжелика» принадлежит заслуженному деятелю искусств Украины, художественному руководителю оперной студии ЛГАКИ Валерию Трубину-Леонову. Замысел возник во время гастролей в США.

Эта опера, входящая в состав трилогии, написанной Пуччини, является исключительно женской — и потому идеально подходит под вокальный состав оперной студии. В опере задействовано 20 женских голосов, а сама музыка Пуччини была адаптирована для исполнения оркестром академии.

В историю мировой музыки Пуччини вошел как яркий представитель веризма – художественного направления, сложившегося в последние десятилетия XIX века в итальянской литературе. Джакомо Пуччини подчеркивал свою приверженность не героическим или взятым из прославленных произведений мировой классики сюжетам, а к простым историям о «маленьких людях».

Опера «Сестра Анжелика» не похожа ни на одну из опер Пуччини. Ее отличает спокойно-созерцательный стиль и камерность звучания. Участвуют лишь женские голоса, к которым в финальном хоре ангелов присоединяются мальчики. Особый колорит придают опере размеренные молитвы, духовные гимны, нередко на латыни, с органом, колокольным перезвоном, приемами старинной полифонии, в которых слышатся отголоски средневековых песнопений.

New season

On this page you will find an overview of all productions of the 2022/2023 season.

Start of the ticket sales

Tickets for all performances in the 2022/2023 season can now be ordered.

*Tickets for performances at venues other than Dutch National Opera & Ballet can be purchased at the theatre where the performance will take place.

For more information on subscription and series sales, click here.

Season presentation

You need to accept marketing cookies to view this content.

Change cookie preferences

Dutch National Opera

Productions season 2022/2023

It is a jam-packed season with no less than sixteen opera productions.

Dutch National Ballet

Productions season 2022/2023

It is a jam-packed season with no less than eleven ballet productions.

Interview Sophie de Lint

Hope, anticipation and a great deal of enthusiasm – these emotions shine through when Sophie de Lint talks about Dutch National Opera’s new season that will be launched under the banner of La liberté?

La liberté?

The theme is taken from iconic words in Bizet’s Carmen, but reframed as a question rather than a statement: “Hasn’t freedom become one of the most controversial topics in society?” Sophie asks herself. “Now more than ever, everyone seems to be preoccupied with the idea of freedom because it’s under such pressure. Everyone is being confronted in one way or another with the question of what freedom means. It’s a broad and multi-layered concept. This is something we want to highlight from multiple perspectives in the new season.”

The freedom to build a season

After all the restrictions that wore so heavily on the previous season, Sophie is eagerly anticipating the future. “Hopefully this will be a season we can present in its entirety, as originally planned. That would be such a relief, even cathartic in a sense.” It’s not hard to imagine why. “Putting together an opera season is complex. We want to open up the world of opera to wider audiences as much as we can. To ensure that the arts matter and play a central role in our society.”

Planning an opera season is not about “filling in the blanks” with a mix of well-known operas from the repertoire. It requires an overarching creative vision that brings together specific works and artists, while factoring in audience expectations as well as practical and financial considerations. Sophie elaborates: “It’s about seeing the big picture and how countless elements tie in with this, how they work together and reinforce one another. We want our season to celebrate a wide range of projects and artists. It is our aim to showcase the power and beauty of the opera repertoire, while simultaneously chartering new territory. From this perspective, the season features popular titles such as Carmen and Turandot alongside projects such as Operetta Land by Steef de Jong or Blue by Jeanine Tesori.”

“We have also chosen to present Königskinder – an opera by Humperdinck that is rarely performed – and have embarked on projects such as Ändere die Welt!. These operas and projects conjure up different worlds and will enable us to target specific audiences. Our chief conductor Lorenzo Viotti is embracing this path: he will not only conduct the grand repertoire, but also the family production Operetta Land. Perle Noire, developed by soprano Julia Bullock about Joséphine Baker, is also part of the programme. This production is not a run-of-the-mill tribute to Baker based on her songs, rather it is an operatic musing or meditation, featuring new compositions by Tyshawn Sorey. And with the Verdi Requiem, we are taking further important steps in our collaboration with Dutch National Ballet.”

The arts have the power to widen our horizon, intellectually and emotionally – allowing us to experience a deeper truth.

“Putting together a programme such as this requires a high level of artistic freedom. This is not self-evident in the world of opera, which is why I am so grateful that we are supported in these endeavours in the Netherlands. We have received a great deal of encouragement all-round – particularly from our audiences, who are joining us in our exploration of new repertoire.”

The opera world regularly faces questions about its relevance. How does this play a role when crafting a new season? Sophie responds: “The artistic freedom we are given means we are able to select projects that reflect on current issues and the world we’re living in. The opera Blue by composer Jeanine Tesori and librettist and director Tazewell Thompson is one of the most pertinent examples of this. It is an opera that resonates with the Black Lives Matter movement, asking probing questions about who actually has the freedom to enter the world of activism. It looks at generational conflict and identity issues as experienced by an African American family: the father, a police officer, struggles to come to terms with his own identity as a ‘Black man in blue’, while his son – a young activist – is tragically confronted with his own limited freedom when trying to fight injustice. The community plays a pivotal role in this conflict and is also instrumental in its resolution.”

Alexander Raskatov’s world première of Animal Farm is another opera that mirrors today’s world. Sophie elaborates: “George Orwell once wrote: “freedom is as essential to man as his daily bread”. This idea is central to Animal Farm – a timeless classic about the pursuit of freedom in a society characterised by suppression and oppression. It illustrates how difficult it is for a movement to uphold its ideals, how easy it is for society to default to a system of power and control, which ultimately leads to violence and a new reign of terror.”

The paradox of freedom

Discussing the theme of ‘freedom’ reminds Sophie of a fellow Geneva citizen, philosopher Jean-Jacques Rousseau. “His work Du contrat social opens with a fascinating sentence: ‘Man is born free but everywhere is in chains’. This signifies the paradox of freedom: to be free means to be bound in some way. And it’s this contradiction that makes freedom such a topic of interest. Social structures and conditioning are supposed to protect many of our freedoms, but they also come with limitations. For many people, these limitations feel like hindrances. Collective freedom clashes with individual freedom. At the same time, we are very fortunate to live in a country that attaches a great deal of importance to freedom and has a history of providing a safe haven for those fleeing from persecution and discrimination. This sense of freedom is vital, and it also helps nurture the artistic freedom in our opera house.”

“The continuous tension that exists between collective and individual freedom is also explored in many operas. The character of Carmen, for instance, is completely infatuated with – as the libretto puts it – ‘La chose enivrante – la liberté’; that most intoxicating thing of all: freedom. Carmen is relentless in her pursuit of freedom, refusing to submit to anyone or anything. And yet, ironically, it is this tireless obsession that leads to her downfall.”

“Perle Noire shares some of these themes, though in a different context: it tells the story of Joséphine Baker who, much like Carmen, strove for freedom, but then came face to face with its constraints. Baker is one of the most celebrated artists and personalities of the 20th century as well as an icon of liberty. To become successful in a white world, however, she had to perform the stereotypical role of – in her own words – ‘the savage’ on stage, which limited her freedom of artistic expression. Julia Bullock, composer Tyshawn Sorey and director Peter Sellars aim to reveal Joséphine’s inner world in Perle Noire. They want to expose her pain and struggles.”

“Something similar can be said of Mary Stuart, one of the main characters in Donizetti’s Maria Stuarda. While she is very different to icons such as Carmen or Baker, she too was a rebel, who literally and figuratively fought for freedom, even daring to confront the most powerful woman in the world at that time, Elisabeth I.”

Art as an eye-opener and means of resistance

Freedom is not a given – hence the question mark after this season’s theme. Sophie elaborates: «What struck me about the 2021 International Documentary Film Festival Amsterdam (IDFA) was the sheer number of documentaries about young people struggling in today’s world. They often don’t feel heard and have trouble finding their way in life. Societies function on the basis of certain principles, but many young people feel older generations have not got their priorities right. This leaves them wondering how to live, how to grow and what the future holds for them. An opera such as Humperdinck’s Königskinder may be from the 19th century, but it timelessly exposes this tension. It tells the story of two young lovers trying to carve their own path after rejecting the norms of the establishment – which ultimately leads to their undoing.”

“Opera is an eye-opener. Therein lies part of the power and beauty of opera and the arts. They encourage us to take a stand, to fight against hypocrisy, complacency, injustice and small-mindedness – all of which sometimes affect the world we live in. Freedom is inextricably linked to the power of resistance – to being able to defy what is imposed on us. It opens up avenues to move forward and discover new ways of living.”

“Artists can show us different perspectives. They can change the way we look at things by widening our horizons, not just intellectually but also emotionally – allowing us to experience a deeper truth. A look at the methods used to create Ändere die Welt! illustrates this point. Composer Leonard Evers, director Mart van Berckel and the singers of Dutch National Opera Studio are working together to uncover how revolutions work. They are exploring different eras in time, looking to the past and the present, in order to unite in sound and imagery what is normally separated by time. What have we gained from humanity’s fight for freedom? What matters to protesters? Ändere die Welt! will raise these questions.”

“I firmly believe in the power of opera, in the energy and different messages it conveys. It stimulates us to think about the direction we want to head in as individuals and as a society. I hope that the new season, with its varied mix of artists, approaches and topics will generate an inspiring dialogue.”

Opera — очень быстрый новый браузер!

Сегодня Opera является не просто одним из многочисленных интернет-браузеров, но и пакетом прикладных программ.

Данный продукт выпускается с 1994 года компанией Opera Software (Норвегия). По данным 2015 года он является пятым по частоте установок браузером в мире, значительная часть, скачавших его пользователей, проживает на территории России.

Производитель позиционирует браузер «Опера» как самый быстрый среди конкурентов. С точки зрения независимых исследователей в этом есть доля правды, ведь в режиме Turbo, который так полюбился многим пользователям web-ресурсы действительно загружаются намного быстрее.

Во многом это стало возможным благодаря усовершенствованной работе с кодом JavaScript, который присутствует на большинстве веб-страниц.

Новые возможности Opera:

Opera – обновленная версия браузера, ориентированная на использование на ПК и мобильных устройствах. Отличается улучшенной поддержкой Windows 10 и полностью переработанной стартовой страницей.

Теперь панель навигации находится слева. Также в автоматическом режиме осуществляется подстройка цвета страниц под выбранную тему оформления.

Дополнительно Opera 36 была оснащена набором опций, которые ранее были внедрены в фирменный браузер Microsoft Edge. Например, теперь в этой программе есть нативные уведомления, реализована поддержка сенсорного ввода, увеличился размер области, отведенной под контекстное меню в мобильных версиях браузера, поддерживается переключение цветовой гаммы.

Технические параметры

Браузер адаптирован под все современные операционные системы, в том числе выпускается в мобильной версии для Symbian OS, MeeGo, Java, Android, Windows Mobile, bada, iOS. В мобильном исполнении носит другое название – Opera Mini.

Программа распространяется бесплатно, вес установочного файла – менее 1 Мб. Установка осуществляется в несколько кликов, после чего программный продукт полностью готов к использованию. Количество поддерживаемых языков насчитывает несколько десятков, эта цифра постоянно растет.

Opera является на сегодняшний день одним из самых популярных браузеров для компьютера. Он занимает лидирующие позиции по скорости работы. Браузер довольно простой в освоении и отлично подойдет для начинающих пользователей.

Вы можете скачать последнюю версию браузера на свой компьютер на нашем сайте, как torrent, так и в обычном режиме.

Особенности браузера

Среди особенностей браузера можно выделить следующие:

Смотрите Видеообзор о новом браузере

New Opera World

11 октября 2016

01 октября 2015

Все права на материалы, находящиеся на сайте m24.ru, охраняются в соответствии с законодательством РФ, в том числе об авторском праве и смежных правах. При любом использовании материалов сайта ссылка на m24.ru обязательна. Редакция не несет ответственности за информацию и мнения, высказанные в комментариях читателей и новостных материалах, составленных на основе сообщений читателей.

СМИ сетевое издание «Городской информационный канал m24.ru» зарегистрировано в Федеральной службе по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций. Свидетельство о регистрации средства массовой информации Эл № ФС77-53981 от 30 апреля 2013 г.

Средство массовой информации сетевое издание «Городской информационный канал m24.ru» создано при финансовой поддержке Департамента средств массовой информации и рекламы г. Москвы. (С) АО «Москва Медиа».

Информация о погоде предоставлена Центром «ФОБОС». Информация о курсах валют предоставлена Центральным банком Российской Федерации. Информация о пробках предоставлена ООО «Яндекс.Пробки».

В сетевом издании могут быть использованы материалы интернет-ресурсов Facebook и Instagram, владельцем которых является компания Meta Platforms Inc., запрещённая на территории Российской Федерации как экстремистская.

Сияющая беспросветность

В Москве стартовал Плетневский фестиваль, официально — Большой фестиваль Российского национального оркестра (РНО), которым традиционно открывается сезон Московской филармонии. В первый же фестивальный вечер Плетнев дирижировал и играл, как всегда поразив невозможной красотой музыки — настолько же ожидаемо, насколько вдруг.

Программа первого концерта фестиваля — без лишних людей, репертуарных открытий и сторонних концепций — была составлена мягко, но строго. Только Шуман и Моцарт, увертюра к почти никогда не звучащей опере Шумана “Геновева”, не любимой ни современниками, ни потомками странице романтического оперного идеализма, его Первая “Весенняя” симфония и Восьмой фортепианный концерт Моцарта. Вся музыка — по-своему детская, не только “учебный” моцартовский концерт, но и Шуман, словно говоривший в программе от имени детства немецкого симфонического романтизма — нежного, смутного, населенного фантазиями и тревогами, далекого от грандиозности, в чем бы она ни проявлялась.

На “Геновеве” оркестр разогревался, но с первых нот это было узнаваемое звучание РНО, которое ни с чем не спутаешь,— серебристая кантилена струнных, мягкий голос духовых, фирменное сочетание осторожности и решительности во фразировке — у Шумана особенно изощренной. Потом в “Весенней” симфонии, звучавшей у Плетнева и его оркестра как прототип пылкой симфонической фантазии Малера, все оркестровые краски уже были даны в полном масштабе, создавая картину не столько пышную, сколько огромную, певучую и прозрачную, светящуюся изнутри подобно живописи Тернера. И бесконечной мелодией Второй части (Larghetto), ее нескончаемой печалью подтверждая, что большая часть концертов РНО и Плетнева играется ради вторых, медленных частей — когда, что бы ни было вокруг них, музыка медленно и уверенно падает в трагическое плетневское мироощущение.

Трудно было бы себе представить, что этого не случится в Моцарте. Но степень убежденности и решимости, с которой музыкант, изумляющий разнообразием оттенков сдержанности, находит возможность утопить слушателя в запредельном трагизме своей картины мира, всякий раз оказывается неожиданной. Каждый раз заранее непредставимы нюансы фортепианного звука, когда не то пальцами, не то педализацией, не то какой-то мистикой инструмент превращается в нечто, вмещающее в себя едва ли не всю клавирную историю — от клавесина до романтического рояля в виде призраков. Каждый раз вдруг, среди света и ясности наступает тьма безысходности: ритмический каркас, не рассыпаясь, просто пропадает и время останавливается (как всего на несколько тактов фортепианной каденции Первой части, как будто длящейся и длящейся), а звук и фраза приобретают нездешние какие-то формы и краски.

Не всегда, но в этот раз, именно на учебном, детском, как будто наивном материале Восьмого Lutzow-концерта было слышно, что не только свет классицизма является для Плетнева системой условностей, мягко катапультирующей его в беспросветность, но и оркестровая партитура — рамочная конструкция, которую нужно перетерпеть и таким способом преодолеть, чтобы попасть на территорию сольности. Оркестр для него — дом, соло — окно, манящая пустота и свобода, позволяющая музыке всякий раз, как створки открываются, опасно встать на подоконник. А там и полететь — торжественно и страшно, как сыгранная на бис до-минорная Фантазия Моцарта.

В других концертах фестиваля РНО, который продлится до конца сентября, Плетнев еще будет стоять за пультом (23 сентября в концертном исполнении оперы “Майская ночь” Римского-Корсакова с на редкость пышным составом солистов — в том числе с Геннадием Беззубенковым и Сергеем Романовским), но уже не будет играть. Кроме Плетнева к пульту Российского национального оркестра выйдут актуальный молодой киевлянин и европеец, главный дирижер старейшего в Британии Борнмутского оркестра Кирилл Карабиц (18 сентября) и легендарный россиниевский специалист Альберто Дзедда в концертном исполнении не существующей на московской сцене оперы “Танкред” (12 сентября). Звездный кастинг во главе с Патрисией Бардон и Ольгой Перетятько позволит Дзедде снова сделать для филармонии неповторимого в нашей местности Россини, как это однажды было, например, с “Золушкой”. На финал оставлены парадные программы — Паганини-гала и Верди-гала со звездой (в этой роли — сопрано Людмила Монастырская), которые, по крайней мере в рамках фестиваля, своей праздничной кокетливостью, наверное, смогут уравновесить мрачный смысл и сдержанный тон первого концерта.

New Opera World: в барочной опере очень много импровизации

Почему в России контртенором быть сложно и чем отличается постановка оперы «Ринальдо” лаборатории New Opera World от классического варианта, рассказали ведущей «Правды.ру” Дарье Митиной генеральный директор, основатель оперно-симфонической школы New Opera World Анна Селиванова и исполнительный директор Екатерина Карпова.

Контртенором быть непросто

— В русской опере очень мало контртеноровых партий, если только женские роли исполнять.

Е. К.: В Советском Союзе мы были оторваны от всего мира. В Европе выросли барочные школы, но у нас было совсем другое представление. Конечно, ведущие педагоги знают об этом, но не каждому из контртеноров повезет встретить человека, который в курсе того, какой нужно петь репертуар, как нужно развиваться. Контртенор, который был у нас в этом году, с действительно хорошим тембром, потенциалом, воспитывается на русском репертуаре. И не понимает, что в этом репертуаре будущего у него нет.

И мы сказали: «Либо ты полностью всё меняешь, либо твое развитие, к сожалению, остановится». Этот человек поступил мудро. Он пообщался с педагогом, начал развиваться в этом направлении и сделал огромный скачок, потому что вокал очень сильно отличается от русской оперы, где масштаб, объем, а здесь всё мелко, очень быстро, красиво.

Плюс еще играть нужно, тело подстроить.

— Как вы обошлись с либретто? Были ли у вас купюры?

Е. К.: Мы пытались сокращать речитативы там, где возможно. Плюс изначально в «Ринальдо» нет хора, а есть ансамбль солистов в конце. В речитативах происходит развитие действия, но это можно показать драматургически, и Андрей прекрасно с этим справился. Я с ним знакома много лет — мы вместе учились в училище на вокальном факультете. Я не знаю оперных режиссеров, которые были бы вокалистами. Это накладывает огромный отпечаток.

— Я открою секрет зрителям: в другой постановке, которую ставил Андрей Цветков-Толбин, из-за того, что солист накануне премьеры заболел, он заменил солиста собою.

Е. К.: За что его так сильно любят наши участники — он понимает физиологию голоса. Не только как это красиво сделать, но как сделать, чтобы это было удобно человеку. То есть они не будут у него скакать и делать цирковые номера. Всё получается гармонично, людям удобно петь, и они могут именно вокально развиваться, не только сценически.

Уникальный опыт

— В лаборатории состав исполнителей интернациональный — это очень обогащает, потому что каждый приезжает со своей вокальной традицией. И языки проще учить. Я заметила, что очень хорошо все поют по-итальянски. У вас есть мастера по сценической речи?

А. С.: Обязательно. Коучей мы приглашаем, сами их дергаем постоянно, что, например, речитатив не может быть спет как «бла-бла-бла», ты здесь мысль доносишь очень важную. То есть должно быть главное слово, к которому ты хочешь подовести фразу. И конечно, наши коучи, такие как Люка Де Марки — он останавливал на каждом такте. Для нас было удивительно, когда ты через Zoom можешь провести абсолютно полноценный мастер-класс в 3, 4, 5 часов. Когда Люка вскакивал, говорил: «Стоп-стоп! Там не так!» То есть это всё возможно. Он был прямо привязан к экрану и следил за каждой буквой!

Е. К.: Дело в том, что одно дело, допустим, оперу показывать в онлайн-формате. Лично мое мнение, что опера должна существовать в живом исполнении. Это специфический жанр, и он очень болезненно переходит в новомодные онлайн-форматы. Но тренировочный процесс, особенно чтобы не было расхождения звука, например, пианист находится вместе с вокалистом, а коуч находится отдельно. То есть это связано с звуковыми задержками. Но при этом мы заметили, что как раз тренировочные форматы могут безболезненно проводиться:

Конечно, мы это должны брать на вооружение.

Потому что, если у коуча есть ноты (как у Люки было), он подготовлен, он всё знает. Садится у рояля и какие-то вещи показывает. На дистанте. И в чем еще крутизна: Люка сказал такие вещи, которые мы вообще не знали. Там есть, например, эпизод с сиренами очень показательный. У нас было об этом одно представление. Он говорит: «Слушайте, прежде всего вы должны знать, что это танец. Весь этот номер — старинный танец. А старинный танец бесконечный, там есть бесконечная вокальная линия. Но в данной ситуации у вас три страницы текста. Как сделать так, чтоб была бесконечная вокальная линия?»

И он им придумал совершенно потрясающе то, что этого не написано. Это люди знают только из традиций. То есть у них есть дуэт. Но он придумал, как сохранить эту линию. Они у нас в каких-то местах перекрещиваются: одна начинает, потом в каком-то месте они накладываются и потом перекрещиваются. И получается цепное дыхание, вокальная линия непрерывная.

То есть если бы он это не рассказал, до этого дойти самостоятельно невозможно. Это опыт человека, который это ставил, знает фишки, стилистические особенности, и понимает, где та степень свободы, которая может присутствовать в барокко.

Потому что иногда люди берут определенные ноты, и не понимают, что там очень много импровизации. В оркестре то же самое. Они могут вообще отойти от этого и придумать что-то лично своё, и это будет абсолютно допустимо. Здесь это допускается. Но не выходя за границы стиля.

Присоединяйтесь к телеграм-каналу Правды.Ру с возможностью высказать ваше собственное мнение)

Ежегодный летний цикл, посвященный русской музыке XX века, пройдет в Доме музыки

Сочинения выдающихся российских композиторов двадцатого столетия прозвучат в Новом зале Московского международного Дома музыки 14, 26 июня и 5 июля 2022 года.

Произведения Шостаковича, Вайнберга, Мясковского, Пейко, Абдокова, Бунина и Галынина исполнит камерный оркестр «Академия русской музыки» под управлением Ивана Никифорчина.

Цикл «Великие страницы русской музыки XX века» в Новом зале – летний просветительский проект Дома музыки, посвященный творчеству великих музыкантов прошлого столетия. В этом сезоне три камерные программы цикла посредством музыки расскажут о знаковых исполнителях, педагогах и композиторах – выдающихся представителях музыкального искусства ХХ века, определивших свое время.

Сочинения композиторов исполнит камерный оркестр «Академия русской музыки» под управлением Ивана Никифорчина, один из самых перспективных молодежных российских коллективов. В 2021 году оркестр стал обладателем престижной международной премии в области классической музыки International Classical Music Awards и Международной премии «Чистый звук» за лучшую аудиозапись.

Программа первого вечера (14 июня) вдохновлена исключительной личностью знаменитого альтиста и дирижера Рудольфа Баршая – основателя Московского камерного оркестра, одного из создателей легендарного Квартета имени Бородина, невероятного энтузиаста, ставшего знаковой фигурой советского исполнительского искусства и объединившего вокруг себя выдающихся артистов и композиторов эпохи.

На концерте прозвучат сочинения, посвященные Рудольфу Баршаю: Вторая симфониетта Моисея Вайнберга, а также «Музыка для струнных» Револя Бунина. Кульминацией вечера станет Десятый струнный квартет Шостаковича в переложении Баршая для камерного оркестра.

Второй концерт цикла (28 июня) познакомит слушателей с фигурой выдающегося композитора и педагога, профессора Московской консерватории Николая Мясковского. Он воспитал целую плеяду талантливых учеников и последователей, тем самым став одним из основоположников современной российской композиторской школы.

Откроют концерт Две пьесы для струнного оркестра Николая Мясковского, затем прозвучит «Элегическая поэма» его ученика Николая Пейко, посвятившего сочинение своему наставнику.

Завершением вечера станут произведения современного автора Юрия Абдокова, получившего образование в классе Николая Пейко: «Осенние молитвы», «Птицы под дождем», «На грани таянья и льда», «Прекрасны лица спящих».

Заключительная квартетная программа (5 июля), в которую вошли выдающиеся партитуры середины и конца прошлого века, выстроена вокруг фигуры Дмитрия Шостаковича. Его музыкальный язык и стиль повлияли не только на современников музыканта, творивших в так называемую «эпоху Шостаковича», но и отразились на всех последующих поколениях композиторов.

В завершение концерта прозвучит Третий струнный квартет Юрия Абдокова.

Сайт Дома музыки. Адрес: Москва, Космодамианская набережная, дом 52, строение 8.

В “Геликон-опере” завтра состоится заключительный концерт лауреатов конкурса “Бельведер”

Один из самых крупных оперных смотров мира «Бельведер» впервые проходит в российской столице.

Площадкой для финального этапа состязания стала сцена «Геликон-оперы». Здесь же завтра состоится и заключительный концерт лауреатов.

Саве Вемичу из Сербии остается надеяться только на голос, забыв все приметы и суеверия. Волнуется.

Фармацевт по образованию в мире оперы – он недавно. Для последнего шанса обаять жюри на гала-концерте Сава выбрал арию князя Гремина из оперы Чайковского «Евгений Онегин».

«Любви все возрасты покорны» – обожаю! Одна из моих любимых опер. Не выбрать ее я не мог. Мечтаю выучить как можно больше партий на русском языке, но это, честно говоря, очень сложно»,

− рассказал Сава Вемич.

Петь на русском языке отважились немногие.

Мандла Мндебели из Южной Африки долго тренировался, научиться пока не смог. Но бывший спортсмен сдаваться не намерен.

«Я работаю в Опере Кейптауна – это совершенно другая планета. Мы адаптируем материалы, переводим партии на язык зулу. Подбираем такие оперы, под которые можно танцевать. Вот, например, Гершвин»,

− отметил Мандла Мндебели.

Позади – отборочные туры в 70 городах на всех континентах мира. На финишной прямой – 15 сильнейших вокалистов. Дмитрию Бертману сравнивать есть с чем – в качестве члена жюри на конкурсе «Бельведер» он уже 15 лет.

«Молодые певцы, которые уже начали свою карьеру, у многих в листе написано – спектакли в “Опера Бастилии”, “Метрополитен-опера”. Уже начали выходить на мировую сцену»,

− рассказал член жюри, худрук театра «Геликон-опера» Дмитрий Бертман.

Конкурс «Бельведер» – своего рода «Уолл Стрит» для голосов. Участников оценивают не вокалисты, а те, кто дает работу, и те, кто помогает стать известным – художественные руководители театров, кастинг-директоры, музыкальные критики и журналисты.

9 июля в 22:20 в эфире телеканала «Россия К» финал Международного конкура оперных певцов имени Ганса Габора «Бельведер» на сцене театра «Геликон-опера».

Реальность утопии. В Москве сыграли необычную оперу про уникального человека

На Новой сцене Большого театра показали «Сатьяграху». Оперу Филипа Гласса о Ганди привез Екатеринбургский театр оперы и балета. Солисты пели на санскрите (с русскими титрами).

Театр оперы и балета практически пошел на подвиг, первым в России взявшись представить современную оперу Гласса. Екатеринбург не остановило возможное отторжение части публики от минималистской музыки и «высоколобого» содержания без связного сюжета.

Наградой стали несомненная удача постановщиков и певцов, полные залы в Екатеринбурге, выдвижение на «Золотую маску» в нескольких номинациях и успех на московском показе.

«Сатьяграха» – слово из языка гуджарати («стремление к истине»), означающее ненасильственную борьбу против общественной неправды.

Опера написана в 1979 году. Тексты на санскрите взяты из «Бхагаватгиты» («Божественная песнь»). Эпизод древней поэмы «Махабхарата», где герой Арджуна беседует о смысле жизни с богом Кришной, не связан напрямую с биографией Ганди, и в спектакле действие и слово соотнесены не буквально.

Но и философствующий бог, и вопрошающий герой стали персонажами оперы, в которой осмыслены относительно недавние события, но речь идет о том же, о чем и в древней истории, – о духовном просветлении и способах его достижения.

Словацкий дирижер Оливер фон Дохнаньи (теперь он главный дирижер уральского театра) провел колоссальную работу по «усвоению» оркестрантами непривычной партитуры. И достиг главного. Многие зрители «Сатьяграхи», которых повторяющиеся минорные аккорды-трезвучия (на струнных с флейтами, кларнетами и гобоями, с электроорганом, без медных и ударных) сперва могли раздражать, после спектакля признавались в особом чувстве.

Постепенно возникает суггестивное погружение в музыку, которое – так же постепенно – приводит к чему-то, подобному умиротворению. Но не к потере внимания к сцене, наоборот, к напряженному интересу к происходящему. Ведь повторяющееся «упорство» звуков (и распевных речитативов) оказывается созвучным тихому упорству идей Ганди, хочешь не хочешь, но проникших в сознание его друзей и врагов.

Режиссер и сценограф Тадеуш Штрасбергер (ныне он готовит к премьере в Екатеринбурге незаслуженно забытый шедевр советских времен – оперу Вайнберга «Пассажирка») не ставил целью рассказать какие-либо долгоиграющие истории. Он сочинил цепь эпизодов, разъясняющих «Сатьяграху» на примере жизни Ганди и истории двадцатого века.

Спектакль получился про невероятность, ставшую действительностью. При том, что отдельные эпизоды вполне реалистичны и действие как бы начинается до 1914 года, когда молодой адвокат Ганди, еще не получивший от современников имя «Махатма» («великая душа»), жил и работал в индийской общине Южной Африки.

«Сатьяграха» – спектакль о человеке, не захотевшем играть по правилам дурной повторяемости насилия, противопоставившем злу чувство собственного достоинства.

В каждом из трех актов спектакля есть люди с душой и люди с дубинками. Учение Ганди взято в широком ключе, от предтеч (Лев Толстой) до современников (Рабиндранат Тагор) и последователей (Мартин Лютер Кинг). Двое первых – немые персонажи, Кинг явлен в кадрах кинохроники, когда произносит знаменитую речь «У меня есть мечта».

Вот ферма в духе идей Толстого, которым Ганди восхищался и с которым переписывался. Вот принуждаемые властью люди противопоставляют ее напору решимость не сдаваться (эпизод насильственной паспортизации индусов, когда они сжигают полученные документы).

Штрасбергер показывает, неторопливо, но без высокопарности, без прямоточной назидательности (что важно), как гражданское неповиновение оказывается созвучным йогическим мистериям, а идеи древности с их призывами к «правдивому порядку», единству мира и действию без приоритета «эго» влияют на поведенческие стратегии наших дней.

Священные тексты звучат как мантры, убирающие негативную энергию. Поток жизни складывается из бесконечного потока музыки, из ее внезапных обрывов и пауз, из разноцветных хлопковых сари и горящих свеч-лотосов в руках хора, с пением бродящего по зрительному залу. Из зеленой травы, синекожего четырехрукого Кришны, безымянных толп и реальной жены Ганди.

Все сплетается в магическую ритуальную сагу, впечатлению от которой способствуют свет Евгения Виноградова и компьютерные эффекты Ильи Шушарова. А Владимир Чеберяк сыграл (и спел) Ганди так же отменно, как поработали оркестр и уральский хор: трудный эпизод с вокальным «хохотом» (когда поют о грехе самодовольства) можно считать экзаменом, сданным на «пять».

Уральская «Сатьяграха» воспевает важность гуманистических утопий, которые – и жизнь Ганди об этом свидетельствует – могут оказаться не совсем утопиями. И главное, демагогия общественного насилия, исповедование культа результата путем ломания через колено – вся эта пресловутая «злоба дня» оказывается тем самым, что она собой представляет, – просто злобой.

Валентин Урюпин покинул пост главного дирижера театра “Новая опера”

17.08.2022 27 комментариев Просмотры: 12 496

17 августа 2022 стало известно о том, что дирижер Валентин Урюпин покидает пост главного дирижера Московского театра «Новая Опера» имени Е. В. Колобова. Об этом сообщил журнал «Музыкальная жизнь».

В издании опубликован полный текст письма Валентина Урюпина, адресованного работникам театра, в котором, в частности, говорится:

“Как вам, вероятно, уже известно, некоторое время назад я был вынужден в силу очень веских личных причин подать в отставку.

Сказать, что я сожалею – значит не сказать ничего. Я с нетерпением ждал нового сезона, с любовью нами спланированного, скучал по коллективу, который так тепло меня принял и поверил. Для меня это большая и абсолютно вынужденная потеря”.

В опубликованном письме не сообщается о причинах, которые заставили Валентина Урюпина принять такое решение. На сайтах или в социальных сетях театра или дирижера подтверждения этой информации нет.

Вместе с тем, музыкальный журналист Сергей Буланов в своем телеграм-канале пишет:

“Про Урюпина. Уже возникло слишком много интерпретаций его слов про уход из «Новой Оперы». Правда конкретна: вынудили уйти.

До этого момента Валентин наивно рассматривал вариант оставаться на должности главного дирижёра, продолжая открыто осуждать спецоперацию. Наверное, надеялся на чудо. Ждал новый сезон, не хотел по примеру Сохиева и Петренко бросать свой коллектив”.

Валентин Урюпин родился 11 декабря 1985 в Лозовая (Харьковская область, Украина). Учился в Центральной музыкальной школе при Московской консерватории, а затем в самой консерватории. Его педагогами были профессора Евгений Петров (кларнет), Геннадий Рождественский (дирижирование), Александр Бондурянский (камерный ансамбль).

Валентин Урюпин – победитель 20 международных конкурсов кларнетистов (в Мюнхене, Байройте, Кортрейке, Праге, Претории, Карлино, Кьери, Никелино, Софии, Пекине, Бари, Турку, Астане, Санкт-Петербурге, Москве), включая старейший и престижнейший конкурс в Женеве.

В 2008–2011 Валентин Урюпин – главный приглашенный дирижер Харьковского молодежного академического симфонического оркестра. С 2011 – постоянный приглашенный дирижер Симфонического оркестра Белорусской государственной телерадиокомпании в Минске и дирижером Пермского академического театра оперы и балета имени П. И. Чайковского.

В декабре 2013 Государственный симфонический оркестр «Новая Россия» под руководством Валентина Урюпина осуществил запись симфонической части музыки для церемонии открытия Зимних олимпийских игр в Сочи.

С 2015 по 2021 Урюпин занимал пост художественного руководителя и главного дирижера Ростовского академического симфонического оркестра.

В мае 2021 года было объявлено что Валентин Урюпин займет пост главного дирижера театра “Новая опера”.

Лауреат конкурса дирижеров в Костроме им. Мусина (2011), Второго Всероссийского музыкального конкурса (Москва, 2015, II премия), Пятого международного конкурса дирижеров имени Густава Малера (Бамберг, 2016, III премия), Восьмого международного конкурса дирижеров имени сэра Георга Шолти (Франкфурт, 2017, I премия), Лауреат премии Президента РФ (2019).

«Нано-опера» представит новых режиссеров

Музыкальный театр «Геликон-опера» под руководством Дмитрия Бертмана проведет второй и третий туры конкурса молодых режиссеров опер «Нано-опера» с 25 по 28 мая 2017.

Вот уже третий год подряд молодые режиссеры предоставляют свое мастерство на суд международному жюри.

Участникам выпала уникальная возможность поработать на сцене с профессионалами оперного пения. Вокалисты, участвующие в проекте, отмечают, что конкурс открывает новые грани постановки опер.

“Это уникальный проект, которому нет аналогов в мире. Работа с новыми режиссерами возлагает на вокалиста большую ответственность. С одной стороны стараешься не подвести конкурсанта, а с другой – не хочешь и сам ударить в грязь лицом, ведь зачастую участники предлагают такие формы исполнения, о которых артист раньше даже не догадывался”,

– рассказал солист театра «Геликон-опера», тенор Дмитрий Хромов.

По его словам, молодые режиссеры обладают изощренной фантазией и вносят свой свежий взгляд на постановку.

Конкурс традиционно проводится в несколько этапов. В текущем году задействованы две площадки, в Москве и Красноярске.

Основные этапы пройдут в столице. Участники за три дня конкурса должны поставить арию, дуэт и массовую сцену с артистами театра «Геликон-опера».

Им выделяется максимально 15 минут на репетицию с вокалистами, которая будет проходить на исторической сцене Белоколонного зала княгини Шаховской непосредственно на глазах у зрителей.

Кроме того, фрагменты опер оценят несколько членов жюри, среди которых руководители театров Латвии, Германии, Эстонии, Испании, Швеции, Великобритании и России.

А медиа-премию вручат журналисты, музыкальные критики и обозреватели, которые составят еще одну часть жюри. Участник, чья постановка наберет больше всего голосов от зрителей, получит «Приз зрительских симпатий».

Проект ежегодно открывает новые имена в мастерстве постановки оперы и предоставляет зарубежным режиссерам и руководителям театров оценить работу молодых специалистов, которым впоследствии дают право постановки опер на сценах известных театров.

В 2017 году в конкурсе примут участие десять молодых режиссеров из России, Италии и Дании. Среди конкурсантов нет непрофессионалов, каждый из них имеет образование в области режиссуры.

В этом году конкурс стал телевизионным, и за ним можно будет наблюдать онлайн. Проект организовал театр “Геликон-опера” при поддержке Департамента культуры Москвы.

Призрак будущей оперы

В минувшие выходные в театре «Геликон-опера» состоялся III Международный конкурс молодых режиссеров «Нано-опера».

Из 10 конкурсантов выбрали обладателя Гран-при, трех лауреатов и обладателей спецпризов.

На исторической сцене Белоколонного зала княгини Шаховской за три конкурсных дня соискатели победы представляли последовательно не только арию, дуэт и массовую сцену из любой оперы по собственному выбору, но и процесс работы над ними.

Вердикт выносило жюри под председательством худрука «Геликона» и инициатора конкурса Дмитрия Бертмана.

В его состав вошли именитые режиссеры и директора оперных театров. Свое мнение сформулировало и медиажюри, состоящее из известных музыкальных обозревателей и критиков. Так что в той или иной степени оказались отмечены практически все участники конкурса.

Хотя надо заметить, что и формально уложиться в отведенные для выступления 10 или 15 минут оказалось задачей практически невыполнимой. А по-настоящему расстраивало, что все конкурсанты куда больше были сосредоточены на иллюстрации текста либретто, а не партитуры и не на осмыслении оперы в целом.

Очень часто начинающих режиссеров выручали солисты «Геликона», обладающие феноменальным актерским мастерством. В результате победили те, работы которых пусть были не безупречны, но в них чувствовалась перспектива и вдохновенная влюбленность в оперу.

Первое место было присуждено Дмитрию Отяковскому из Санкт-Петербурга. Второе место досталось Даниилу Дмитриеву из Пскова, а третье поделили москвичи Елизавета Мороз и Алексей Смирнов, отмеченный также и медиажюри.

На прошлом состязании Гран-при никому не вручили.

В этот раз жюри выбрало Руслана Бицоева из Владикавказа. Гран-при «Нано-оперы» — это постановка спектакля на сцене «Геликон-оперы».

За финалистами с интересом наблюдали и победители предыдущих состязаний Дмитрий Белянушкин и Андрей Цветков-Толбин. Конкурс «Нано-опера» можно назвать профессиональным талисманом. У абсолютного большинства лауреатов прошлых лет карьера складывается удачно.

Следующий конкурс, который состоится через два года, будет снова искать таланты. И тут главное лишь одно — чтобы режиссерского таланта у конкурсантов оказалось не в наноколичестве.

Объявлена программа фестиваля «Опера – всем»-2022

С 12 по 24 июля в Санкт-Петербурге пройдёт XI фестиваль «Опера — всем». Местом действия станут городские площади и парки.

Фестиваль начнётся с оперы Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане» в постановке Сусанны Цирюк. Спектакль будет показан 12 июля на Соборной площади Петропавловской крепости. Как сообщает анонс, «звон колоколов карильона Петропавловского собора по традиции сопроводит действо и возвестит об открытии фестиваля».

Продолжит программу опера Гуно «Ромео и Джульетта» в постановке Виктора Высоцкого. Спектакль сыграют 16 июля в Александровском парке перед театром «Мюзик-Холл». Примечательно, что для «Ромео и Джульетты» будут отдельно созданы декорации, имитирующие пространство римского амфитеатра. Как отмечают создатели, «художественное оформление спектакля одновременно укажет на место действия и на жанр двойного приёма „театр в театре“, оперу „Ромео и Джульетта“ фестиваль представит перед „Мюзик-Холлом“, чьи суровые фасады рифмуются с домами Вероны эпохи Ренессанса».

20 июля в Кронштадте на Якорной площади перед Морским Никольским собором пройдёт показ редко исполняемой оперы Альберта Лорцинга «Царь и плотник», посвящённой голландскому периоду жизни Петра I. Следуя сюжету оперы, режиссёр Ханс-Йоахим Фрай перенесёт действие на остров в Финском заливе близ Петербурга — в место, где началось развитие российского кораблестроительства и судоходства.

Завершится фестиваль 24 июля показом оперы «Золушка» Джоаккино Россини в постановке режиссёра Дмитрия Отяковского на Парадном плацу Екатерининского дворца ГМЗ «Царское Село».

Все желающие смогут посмотреть спектакли бесплатно.

«Опера — всем» — международный оперный фестиваль, который проходит в Санкт-Петербурге с 2012 года. Характерной особенностью смотра является выбор места показа спектаклей – все постановки исполняются под открытым небом на площадях Петербурга и городов Ленинградской области.

Штутгартская опера не будет дорабатывать постановку Серебренникова

20.09.2017 1 комментарий Просмотры: 1

По словам худрука Йосси Вилера, театр постарается достойно представить публике уже проделанную российским режиссером работу.

Как стало известно на пресс-конференции, прошедшей в Штутгартской опере во вторник, 19 сентября, театр намерен дождаться того момента, когда Кирилл Серебренников сам сможет приехать в Германию и продолжить работу над постановкой детской оперы “Гензель и Гретель” с того места, где он вынужден был прерваться.

Однако это вовсе не значит, что премьера оперы, запланированная на 22 октября 2017 года, не состоится. Сотрудники театра, работавшие в команде Серебренникова, за оставшийся до премьеры период – чуть больше месяца – будут работать над созданием некоего сценического действа, основанного на уже имеющихся разработках и отснятом Кириллом Серебренниковым видеоматериале (весной этого года Серебренников активно снимал для постановки в Руанде).

Согласно задумке режиссера, действие оперы будет перенесено в Африку, а Гензель и Гретель потеряются не в лесу, а в одном из крупных городов.

По словам художественного руководителя театра Йосси Вилера (Jossi Wieler), Серебренникова заменить никто не сможет, и сейчас главное – чтобы Кирилла освободили из-под ареста. А театр в свою очередь постарается достойно представить публике уже проделанную российским режиссером работу.

В Штутгартской опере в октябре чуть ли не каждый день будут проходить мероприятия в поддержку Кирилла Серебренникова: показы его ранних работ, видеотрансляции его актуальных постановок из Гоголь-центра и так далее.

Нью-йоркская опера отказалась от “Горбатой горы”

Нью-йоркская опера (New York City Opera), один из двух главных музыкальных театров Нью-Йорка, отказалась от постановки оперы “Горбатая гора”, заказанной композитору Чарльзу Вуоринену.

Такая же судьба постигла проект “Идеальный американец”, посвященный Уолту Диснею. Эту оперу по заказу NYCO должен был написать Филип Гласс. О сокращении будущего репертуара (спектакли предназначались для сезона 2012-2013 годов) сообщает издание Playbill Arts.

Отмена двух больших оперных проектов последовала вслед за уходом из NYCO ее нового художественного директора – Жерара Мортье, интенданта Парижской оперы. Он объявил о своем решении в пятницу, 7 ноября.

Его решение связано со значительным сокращением финансирования театра. Оно, в свою очередь, стало следствием общего экономического кризиса. По замыслу Мортье, бюджет театра должен был составить в 2009 году 60 миллионов долларов, но к началу ноября Нью-йоркская опера располагала только 36 миллионами, отмечает обозреватель The Wall Street Journal. Дефицит бюджета театра при этом составляет 15 миллионов.

Демарш Жерара Мортье, одного из самых востребованных руководителей оперных коллективов в мире, застал музыкальную общественность Нью-Йорка врасплох.

В материале The Wall Street Journal обозреватель Хайди Уэйлсон, резюмируя все предшествующие материалы, призывает попечителей NYCO к изменению политики, принятию неотложных мер по спасению театра и реструктуризации его долгов.

Филармонию в «Зарядье» строят без утвержденного проекта семь месяцев

Концертный зал на территории парковой зоны «Зарядье» строят уже семь месяцев без утвержденного проекта.

Полный пакет документов был направлен в Мосгосэксперизу 15 декабря 2015 года. Его изучение началось после оплаты экспертных работ ведомства почти через месяц — 18 января нынешнего года. К весне заключение обнародуют, так как оценка проектно-сметной документации занимает порядка 60 дней. По словам главы столичного департамента строительства Андрея Бочкарева, на тот момент для концертного зала забетонируют каркас и начнут возводить его основные конструкции.

Проект филармонии хотели завершить в сентябре, как сообщили «Известиям» в Москомархитектуре. В московском департаменте строительства объяснили, что проектная документация по основным строительным объемам разработана. Локальные конструктивные решения (подземная часть здания) прошли экспертизу в III квартале 2015 года.

По словам директора Экспериментального проектного института «Моспроект-5» Сергея Ткаченко, при профессиональном проектировании подземную часть с надземной нельзя рассчитать и запроектировать без полного проекта здания.

“В процессе проектирования постоянно возникают новые пожелания заказчика и вносятся изменения и дополнения в проектную документацию. Это создает определенные риски, особенно при внесении изменений в конструктивные разделы. При опытном заказчике и профессиональной генеральной проектной организации, вне зависимости от того, выиграла она конкурс на проектирование этого объекта или нет, риски не столь велики”,

Координатор общественного движения «Архнадзор» Петр Мирошник считает, что происходящее на стройплощадке является, по сути, самостроем.

“В частных комментариях участники строительства парка говорят о том, что приходится строить без проекта, так как власти Москвы установили жесткий срок сдачи объекта ко Дню города в 2017 году. Более того, проект переделывается в процессе работы.

Это хорошо с той точки зрения, что иногда учитывается мнение, например, археологов. Но одновременно и плохо, опять же из-за археологии: объем работ и финансирование, будь у нас утвержденный проект, были бы прописаны в нем в специальном разделе. А сегодня все раскопки происходят без плана, по ситуации и по возможности”,

По словам адвоката Московской областной коллегии адвокатов Андрея Котельникова, выдача разрешения на строительство при наличии только локальных конструктивных решений российским законодательством не предусмотрена.

“В соответствии с Градостроительным кодексом разрешение на строительство выдается после подачи документов, включающих положительное заключение экспертизы проектной документации. Вместе с тем возможна выдача разрешения на основании проекта на «этап строительства».

Имеющиеся ответы органов и организаций не позволяют точно установить, на основании каких документов началось строительство, поскольку в них речь идет и о локальных конструктивных решениях, и об этапе строительства”,

Новую филармонию — здание общей площадью 25,7 тыс. кв. м с открытым амфитеатром — планируют построить к августу 2017 года и разместить в восточной части парковой зоны «Зарядье». Вместимость Большого зала составит 1,5 тыс. человек, открытая эстрада с амфитеатром смогут вместить еще 4 тыс. зрителей. Открыть филармонию планируют в 2018-м, а парк — годом раньше, чтобы приурочить к празднованию 870-летия Москвы.

Проект концертного зала оценен в 5,4 млрд бюджетных средств, при этом он коммерчески не привлекателен для инвесторов. В отчете консультативной миссии Международного совета по сохранению памятников и достопримечательных мест (ICOMOS/ИКОМОС), направленном в Москву в ноябре прошлого года, сказано, что здание филармонии стало больше по габаритам в сравнении с первоначальным проектом (1,5 тыс. мест вместо 500).

По мнению экспертов, объект перестал гармонично вписываться в ландшафт парка и в таком виде должен создать препятствия для восприятия Московского Кремля, Красной площади, улицы Варварка и церкви Зачатия св. Анны, расположенной на углу Китайгородского проезда и Москворецкой набережной.