Вы можете отредактировать эту статью, добавив ссылки на авторитетные источники. Эта отметка установлена 12 мая 2011.

Джон Лассетер, Джо Ранфт, Эндрю Стэнтон и Пит Доктер работали в Пойнт-Ричмонде, занимались разработкой системного обеспечения и программ, снимали рекламные ролики и короткометражки и мечтали пробиться в большое кино. В какой-то момент они решили свернуть торговлю компьютерами для трёхмерной графики, которые они называли Pixar, и войти в кинобизнес… или хотя бы попытаться. «Мы снимали рекламные ролики, но нашей главной целью был 30-минутный рождественский телефильм по мотивам короткометражки Джона Лассетера „Игрушка“ (Tin Toy), — вспоминает Пит Доктер. — Нам казалось, это будет лучшим шагом на пути к полному метру». Доктер — один из главных создателей двух «Историй Игрушек», режиссёр «Корпорации монстров», а также режиссёр и автор сценария фильма «Вверх». «Это сейчас Эд Кэтмолл (президент студий Walt Disney и Pixar Animation) говорит, будто мы с самого начала были нацелены на полный метр, но в 1990-м мне так совсем не казалось, — продолжает он. — Мы даже не надеялись на это, пока люди из Disney не сказали: ладно, давайте снимем кино».

Интересные факты

Вы можете отредактировать эту статью, добавив ссылки на авторитетные источники. Эта отметка установлена 14 мая 2015.

Награды и номинации

Награды

Номинации

Влияние

Фильм «История Игрушек» стал настоящим пионером в истории компьютерной мультипликации. Это первый полнометражный мультфильм, выполненный полностью с помощью компьютерной графики. Кроме того, это первый полнометражный мультфильм студии Pixar. «История Игрушек» открыла новую эпоху в мультипликации — эпоху популярности компьютерных мультфильмов. Мультипликационный сериал «История Игрушек» стал одним из самых успешных проектов за всю историю мультипликации.

Релизы в продаже

В США и других странах он выпущен на VHS и Laserdisc изданием Disney Videos. В России с 1996 года изначально распространялся на «пиратском» издании в авторском одноголосом переводе Павла Санаева, потом они выпускались и с другими одноголосыми переводами, также в переводе Сергея Визгунова и Максима Ошуркова. С 1997 года в России они выпускались на VHS изданием Видеосервис с русским дубляжем.

DVD-издание состоялась летом 1997 года в США и Канаде. Выпускался изданием «Walt Disney Home Entertainemnt». Летом 2001 года — во всех странах мира, особенно в России — он выпускался с одноголосым переводом, весной 2002 года выпускался с авторским переводом Юрия Живова, к концу весны — с авторским одноголосым переводом с английскими и русскими субтитрами.

В сентябре 2002 года в России он выпущен на DVD с многоголосым закадровым переводом изданием «Pixar Home Video» в системе PAL.

Информация на DVD:

Весной 2003 года выпускался на одной стороне двухстороннего DVD, с сиквелом «История игрушек 2» на второй стороне, с профессиональным одноголосым переводом Петра Гланца, с английскими и испанскими субтитрами и в системе NTSC. Мультфильм с дубляжом выпускался на коллекционном DVD.

Для классической приставки Sega:Mega Drive вышла игра по мотивам, Toy story: The Game

User Reviews

Andy’s toys live a reasonable life of fun and peace, their only worries are birthdays and Christmases, when new toys could easily replace those already there. One such birthday Andy’s top toy, Woody the cowboy, finds himself in direct competition with Andy’s new Buzz Lightyear doll. When rivalries boil over Woody tries to hide Buzz down the side of the bed but accidentally pushes him out the window, the other tops expel Woody, and he leaves with no choice but to find Buzz and return him to the house. But with only two days before Andy moves house, time is of the essence.

Given how often the same mix of animation, wit, jokes and kids humour has been used since Toy Story (Ice Age, Monsters Inc, Bugs Life) it is easy to forget how refreshing it was when it first came out. I have just watched it again and it is dating a little in comparison to more recent twists on the formula. It seems each one has to be sharper and have more references etc in the background. However it is still very funny and deserves praise for being the first of a successful formula.

The plot is simple but effective and actually has genuine drama and excitement to it. The main story is fun but the degree of character development is what really shores it up. The conflict between Buzz and Woody is taken deeper than this and, when confronted by the truth of his status as a toy, Buzz’s turmoil is very real as opposed to him being a cartoon character and nothing more. Despite the two strong leads there is a real depth in the support cast. They may not actually have that many lines, but they have all the funniest lines. Most of the `adult’ wit comes from the Potato Head, dinosaur, the pig and slinky dog. They are funny and are very well used. In fact the majority of this humour and plot will go right over kids heads.

Looking back on it, I do feel a cynical edge on it in so much as this film must really have helped sales of the toy companies in the film. It’s hard not to see the marketing department standing behind this film rubbing their hands. However the actual product is so wonderfully fun that I forgot this quickly. The voice work is excellent and the characters match the actors. Hanks is good as Woody and Allen has a good B-movie type voice for Buzz. Varney, Ratzenberger, Ermey (doing his usual), Rickles and others are all really good in the support roles and, probably, come out as the favourite characters for adults.

Overall this is a classic film that will appeal to adults as much as to kids (if not more). A good plot and a really sharp script make the already short running time fly by. The only downside is that your kids will want you to go out and buy the damn things!

This is a very clever animated story that was a big hit, and justifiably so. It had a terrific sequel and if a third film came out, that would probably be a hit, too.

When this came out, computer technology just was beginning to strut its stuff. Man, this looked awesome. Now, it’s routine because animation, which took a giant leap with this movie, has made a lot more giant strides.

The humor in here, however, is what made this so popular. There are tons of funny lines, issued by characters voiced by Tom Hanks, Tim Allen, Jim Varney, Don Rickles, Wallace Shawn and John Ratzenberger, among others. As good as Hanks is as «Woody» and Allen as «Buzz Armstrong,» I think the supporting characters just about stole the show: Mr. Potato Head, Slinky, Rex the dinosaur, etc.

Multiple viewings don’t diminish the entertainment, either. There are so many things to catch, audibly and visually, that you always seem to discover something new. The colors in here are beautiful, too. This is a guaranteed «winner» as is the sequel.

I am a big fan of the animated movies coming from the Pixar Studios. They are always looking for the newest technological possibilities to use in their movies, creating movies that are more than just worth a watch, even when they were made a decade ago.

When you see Toy Story, you may think that the different human like characters (Woody the cowboy for instance) aren’t always as perfect as we are used to see in todays animated movies. Perhaps that’s true, but if you keep in mind that all this was done in 1995, when computers weren’t yet as strong and the technology for creating such movies was almost unknown, than you can only have a lot of respect for what the creators did. I loved the story and liked the animations a lot. I give it an 8.5/10.

Toy Story – 5/5 stars

Children play with toys. It is a known fact. At one time or another, we all played with toys, whether they were action figures, dolls, little green soldiers, etc But what if toys were real? What if they could talk?

Pixar and Disney serve us this theory in what was the first full-length computer-animated film ever, ‘Toy Story,’ chronicling the events in the life of a cowboy doll, Woody (voiced by Tom Hanks).

Woody is the favorite toy of his owner, a small child named Andy. Andy brings Woody everywhere, and cherishes him, as we see in the beginning of the film. However, this all changes on Andy’s birthday when Andy gets a new toy: a Buzz Lightyear doll (voiced by Tim Allen). Woody is suddenly forgotten, left with the rest of his friends: Mr. Potato Head (Don Rickles), Rex (Wallace Shawn), Slinky Dog (Jim Varney, better known as Ernest) and Ham (see if you can guess the voice of this one? I’ll give you a hint: ‘Cheers’).

But after Buzz accidentally gets knocked out an upstairs window, Woody is the prime suspect. Now, after Woody and Buzz end up next door, in toy killer Sid’s house, Woody must prove his innocence by getting both Buzz and him back to Andy’s house safely.

‘Toy Story’ builds on an element we all shrug off carelessly and thoughtlessly. Much like they did last year with monsters under the bed, Pixar took the theory of live toys to a new level in ‘Toy Story,’ filling our minds with endless possibilities.

What Pixar does is a strange thing. It doesn’t just try to expand our mind, but also out world. I respect and enjoy that. In ‘Monsters, Inc.,’ Pixar managed to preach to us ‘What if monsters under the bed are real, and what if they have a world much like ours, and have feelings like humans,’ while never forgetting the equally important formula of humor. Much is the same with their earlier film ‘Toy Story.’ What if those wooden and plastic toys we all played with as kids are real? What if they have feelings, emotions, voices, and human qualities? An interesting idea by itself, but when mixed with a wicked sense of humor and reality, you’ve got yourself one of the best films ever.

Tom Hanks is perfect as Woody. Pixar must have modeled the doll’s expressions and movements after Hanks, because after a while, I feel like I AM watching Hanks on screen, and NOT a computer-generated image. When you get to the point of not being able to tell animation from reality, you know that the voices are good.

The same goes for Tim Allen, though the body gestures were most likely not modeled after Allen’s physical expressions (Buzz is a short, pot-bellied toy).

The rest of the cast is excellent, all very believable and entertaining. You begin to love each character for their distinguishing traits, and that is always refreshing.

I can safely say that I have not enjoyed animated films quite so much over the years as I have enjoyed Pixar films. The only film they made that I named forgettable was ‘A Bug’s Life,’ which was in and of it not horrible, but lacking the sense of humor the other Pixar films have and had.

Pixar makes very refreshing films. In an era of cheap, made-for-video Disney sequels, rip-off cartoons and television babysitters (i.e. ‘The Jungle Book 2), Pixar holds true to the values that made Disney films so entertaining back in the 30’s-60’s: Respect for the audience’s intelligence, humor, provocative ideas to base the film upon, and respect for the audience (not the exact same thing as the first element), all of which are forgotten in this day and age of money-makers. I respect Pixar very much, and after hearing how little Disney does in helping with their films, I feel that Disney is just trying to cash in on their ideas by having their name branded on the posters for Pixar films. Shame on you, Disney. Proof that Disney has no respect for audiences is the fact that they will not let another sequel be made – something that fans like me would rather have than something like ‘Finding Nemo.’

‘Toy Story’ 1 & 2 are both on my ‘favorite films’ list. It may sound stupid, but if I made up a top 250 list like IMDb.com, both of those films would be on there; so would ‘Monsters Inc.’ After an unpromising trailer for Pixar’s upcoming film ‘Finding Nemo,’ I think that after their licensing deal with Disney is disputed (they have to cough up five more ORIGINAL films – not sequels – by 2005), they should definitely try to make a ‘Toy Story 3.’ I’ll be first in line for it, anyway.

«I believe that a filmmaker’s entire work is contained within his first film; not that it can all be foreseen, but that it can afterwards be verified.» – Francois Truffaut (The Films In My Life)

Buzz Lightyear, a glossy action figure with a sexy sheen, is not a mere toy. He’s a Space Ranger, tasked with protecting the universe from the evil Emperor Zurg! His life has meaning, he is unique, his existence has grand purpose!

Woody, a dated cowboy doll, thinks otherwise. He was once a youthful and exuberant toy, the favourite plaything of his owner Andy, but years of existence have shown him the truth: everyone is just a toy, soon to be forgotten and discarded. No one is unique. There is no grand purpose. No universe to save. Better to be a realist, seeing the world without its fake plastic facade and tacky ipod veneer.

Of course Buzz thinks Woody is just a crazy old timer. Doesn’t Woody realise that Buzz is a genuine Space Ranger?! That he’s a member of the Elite Universe Protection Unit! That he alone has information that reveals Emperor Zurg’s weakness! That stupid fool!

Naturally, we the audience identify with Woody. Buzz seems like an idiot, brainwashed and in desperate need of identity and purpose. The Elite Universe Protection Unit merely elevates believers into a position of exaggerated importance. This is an idle fantasy, an other-worldly hope adopted by those who can’t face the dour reality that is the «real world of toys».

Midway in the film, our heroes stumble across a horde of green alien toys. These aliens worship a giant claw, a mechanical God which they believe will descend and pluck the «chosen ones», taking them to some kind of toy heaven. In reality, the claw chooses only deluded souls, and offers them to the devilish Cid Phillips, a sadistic child who mutilates toys. «Nirvana is coming!» the aliens whisper, watching as the «chosen ones» are airlifted to their deaths.

Buzz Lightyear faces a similar scenario later in the film. Having witnessed a television commercial which advertises a vast range of Buzz Lightyear action figures, Buzz must confront the fact that he really is «just an ordinary toy» who «can not fly». «Flying» thus becomes a sort of Nietzschean metaphor, the ability to transcend the «flesh» (in this case, injection moulded plastic) and become «something more».

Buzz’s first reaction upon seeing the commercial is to seek refuge in denial. «I am not a toy!» he says to himself, before climbing to the top of a staircase. Seeking to validate himself by flying, by defying the laws of toy-dom, he takes a giant jump – a literal leap of faith – and of course falls promptly to the ground. He can’t fly.

Cue the fastest existential crisis ever seen in a children’s film, Buzz Lightyear promptly falling into a deep depression, his faith completely destroyed. His entire existence was based on a lie, a social framework which indoctrinated him into believing that the fate of the whole universe depended on his actions. How can he continue living? Why do anything? What’s the point? And more importantly, how the hell did this become a kid’s franchise? It’s like a demented cartoon by Philip K. Dick («Do Plastic Toys Dream of Suicide Switches?»).

Then comes the message of the film. Woody tells Buzz that being a Space Ranger doesn’t define who he is. His value, status and worth can only be found within the community of toys, on ground level, and not «up in the skies». There is no purpose beyond ground zero and our importance lies solely in our ability to bring good to those immediately around us.

Buzz heeds Woody’s words and quickly gets over his loss of faith. He stages a daring rescue mission, straps a rocket to his back and flies spectacularly in the air, his newfound love for the «greater good of his family» quite literally giving him wings.

In true Zarathustran fashion, Buzz becomes a pint sized Ubermensch figure, a superman who reaches for the sky but is then brought depressingly back down to Earth. If he would just lower his sights, Woody then says, Buzz would find enough reasons to live. Set free of the «moral code» imprinted on him by his makers, Buzz thus adopts a new code which, though it puts limits upon him, negating some of his wild ambitions and reducing him, in an existential sense, to a chunk of plastic, still allows for a Nietzschean war cry. This cry, which Buzz yells every time he jumps across that dark abyss, sums up humanity best: «To Infinity and Beyond!»

8.9/10 – With its revolutionary visuals, consistent humour, genuine sense of adventure, memorable characters, slick camera work and a couple action/adventure scenes worthy of George Lucas, «Toy Story» is a milestone in cinema, and one of the most influential animated films since «Snow White».

Most interesting, though, is in observing how Brad Bird reverses Lasseter’s themes here with his first Pixar feature, «The Incredibles». Brad Bird seems to be the bad boy of Pixar, subverting them from within. Viva la Resistance. Worth multiple viewings.

Y’know, I always suspected that my toys were coming to life when I wasn’t looking!

The «Disney Movie» has become synonymous with maudlin messages, redneck fundamentalism, anachronistic family values, boneheaded parents, smart-mouthing youngsters, too-hip-to-be-smart teens and insufferable pets. Though Disney’s tyrannical umbrella overarches this film’s production studio, Pixar Animation, *Toy Story* somehow avoided all trace of Disney’s craven hand, which is doubly surprising, considering this is Pixar’s first feature length film, after years of experimentation. Right outa the gate and right outa the field.

Sure, there are «messages,» but they are heartfelt, rather than maudlin (Woody tells Buzz during Buzz’s greatest depression that it matters not what Buzz thinks of himself, what makes him important is what his owner, Andy, thinks of him); there are emotional segments, which are truly heartbreaking, rather than cheesy (when Buzz’s escape attempt lands him with a broken arm, proving he is Not A Flying Toy, the lyric, «Clearly I will go sailing no more,» launches a thousand hankies); and the portrayal of Andy’s family was Pixar’s triumphal achievement. Boldly contravening Disney’s *idée fixe* of the 1950’s nuclear family and Norman Rockwell fantasies, one of the many incarnations of a modern-day family is presented: a single mother with two kids, who are neither geniuses nor monsters, just normal children; happy to visit Pizza Planet and disappointed when favorite toys are lost.

Toy Story is not only the best Disney film because it has the best story and the best animation, but also because of the excellent actors chosen to provide the voices of the animals. The casting was perfect from top to bottom, and the movie provides an excellent adventure story about friendship and loyalty that keeps you engrossed until the nail-biting climax.

And of course, who could forget the revolutionary animation! The computer animation used for this movie not only made it startlingly realistic but also opened up tons of possibilities, and thankfully the filmmakers chose to explore these possibilities. There are dozens of things that are hidden in the woodwork throughout the film, as well as in the songs – note, for example, the subtle playing of the Indiana Jones theme song in the scene where Woody knocks Buzz out the window with the desk lamp.

Toy Story is by far the best Disney film ever made, it’s pretty much perfect. It’s adventurous, it’s exciting, it’s entertaining, it’s good for the whole family, it’s got great characters, story, and plot, and above all, it’s fun.

История игрушек мультфильм 1995 смотреть онлайн в хорошем качестве бесплатно

Очередной день рождения мальчика пришелся на переезд всей семьи в другой дом, поэтому было принято решение отметить его немного раньше. Для тряпичного шерифа Вуди это празднество стало настоящим испытанием, так как Энди получил в подарок от родителей астрорейнджера База Лайтера. Эта супер популярная новинка благодаря своим необычным функциям очень популярна среди многих детей, да и имениннику она сразу пришлась по вкусу.

Раскрывающиеся за спиной робота крылья и лазерный луч, пробивающийся из запястья, мгновенно отставили тряпичную куклу в глазах ее хозяина на второй план. Даже другие обитатели детской комнаты с завистью и благоговением наблюдали за своим новым соседом. Конечно, шериф очень расстроился от появления нежданного соперника, но так просто сдаваться не собирался. Незаметно для всех он решил столкнуть База со стола в надеже, что его забудут при переезде.

Но волею случая астрорейнджер упал не на пол, а вылетел через окно на улицу. Неужели мальчуган больше никогда не увидит Лайтера или Вуди сумеет переступить через себя и исправить то, что натворил? Мы рекомендуем Вам История игрушек мультфильм 1995 смотреть онлайн в хорошем качестве бесплатно на русском полностью на нашем сайте!

Все части «Истории игрушек»

«История игрушек» — американская франшиза, включающая четыре полнометражных мультфильма. Картина, начинающая серию, была первым анимационным фильмом в истории, созданным с помощью трехмерной компьютерной графики.

В каком порядке смотреть все мультфильмы серии «История игрушек» по хронологии

«История игрушек», 1995.

Основные персонажи – игрушки в комнате Энди, которые старательно скрывают от мальчика свою одушевленность. Каждый год их владелец получает на день рождения новую игрушку, а остальные жители комнаты волнуются – ведь их могут забросить, отправить на распродажу или просто выкинуть на помойку.

Любимая с детства игрушка мальчика – Вуди, матерчатый ковбой, возглавляющий всю общину. По мнению Вуди, смысл существования любой игрушки – в том, чтобы приносить радость ребенку, ведь игра для малышей – проявление любви.

В качестве очередного подарка Энди получает игрушечного рейнджера. Базз Лайтер моментально завоевывает все внимание хозяина, и Вуди завидует новому жителю комнаты. Ревность толкает ковбоя на подлость: он скидывает новенького из окна машины во время поездки. Но остальные игрушки во имя справедливости поступают с Вуди так же. Два абсолютно разных персонажа оказываются в полном опасностей мире вдали от дома и хозяина. Несмотря на разногласия, Вуди и Баззу придется объединить усилия, чтобы попасть домой.

«История игрушек 2», 1999

На этот раз в основе истории – взросление малышей. Оно оказывается для живых игрушек катастрофой: с ними перестают играть, и маленькие существа оказываются ненужными, брошенными.

У Вуди, тряпичного ковбоя, во время очередной игры рвется рука. Из-за этого Энди, собирающийся в лагерь, оставляет некогда любимую игрушку дома. Ковбой шокирован и очень расстроен случившимся, и на следующий день он видит ужасный сон. Проснувшись, он обнаруживает себя на полке вместе со сломанным пингвином. Тот рассказывает, что началась распродажа домашнего хлама. Мама Энди уносит Хрипуна вместе с другим старьем, и Вуди намерен спасти приятеля. У него получается освободить пингвина с помощью Бастера, но сам ковбой падает со спины пса. Тряпичная игрушка вновь оказалась на улице и теперь должна спасти свою жизнь.

«История игрушек: Большой побег», 2010.

Энди исполнилось 17. До его отъезда в колледж остается пара дней, и оставшиеся у мальчика игрушки не представляют, как теперь сложится их жизнь. Владелец пестрой компании принимает решение взять с собой только Вуди, а остальных оставить дома на чердаке. Он собирает их, чтобы отнести их в мансарду до лучших времен, и неосторожно оставляет пакет в коридоре. Мама Энди принимает пакет за мусорный и выносит во двор. Вуди видит это и бежит на помощь, но тем временем игрушки успевают решить, что Энди хочет от них избавиться. Расстроенные персонажи видят коробку с благотворительной помощью детскому саду. Они забираются туда и отправляются к детям. В «Солнышке» начинается новая череда приключений неугомонной команды.

«История игрушек 4», 2019

Энди давно вырос, и после его отъезда на учебу игрушки отдают девочке Бонни – ей они наверняка понадобится. Ведь малышка собирается в детский сад, и ей нужна помощь в подготовке. Но веселая команда не знает, что первый же день в садике обернется началом увлекательной истории. Девочка мастерит нового персонажа – Вилкинса, который упорно считает себя мусором, а не игрушкой. Однажды Вилкинс бежит из окна машины по дороге в парк, а игрушечный ковбой бросается его спасать. Вуди, Базз и другие герои, не раздумывая, отправляются навстречу новым событиям.

Стереотипы, домогательства и внезапный мачизм: что не так с «Историей игрушек»

© Кадр из мультфильма «История игрушек», студия Pixar, 1995

Посягаем на святое!

22 ноября 1995 года в прокат вышел полнометражный мультфильм «История игрушек». Это детище студии Pixar стало во многом революционным.

Первый трехмерный мультфильм, который был целиком и полностью сделан на компьютере. Первый анимационный фильм, номинированный на «Оскар». Самый кассовый фильм 1995 года. Этот проект буквально сделал студию узнаваемой.

«История игрушек» — это веха, она входит в список 100 лучших американских фильмов за 100 лет. Тем не менее, кое-что с ним не так. Скажем мягко, это история не про женщин и не для женщин.

Многие скажут: «Ну и что? Это же просто мультик. Зачем в нем феминизм? Совсем уже с ума посходили?» Но мультики создаются не просто для того, чтобы что-то двигалось на экране. В конце концов они имеют целевую аудиторию, и эта аудитория — дети, которые познают мир, и информацию при этом черпают из всех доступных источников. Сосед сказал «пенис»? Надо спросить у мамы, что это такое, или погуглить. В мультике показывают, что девочки заботливые, хорошо готовят и много болтают? Значит, как-то так оно и есть.

Все, что касается стереотипов, человек усваивает очень быстро, не тратя время на проверку информации (и потом не может взять в толк, откуда у него такие представления о мире).

Репрезентация девочек и женщин в мультипликации долгое время была очень ограниченной: они были или возлюбленными главных героев, или сами были главными героинями, добивающимися любви благодаря своим исключительным женским качествам. Женщины в мультфильмах, конечно, были и матерями, и сестрами, и даже коварными злодейками, но долгое время на их долю не выпадало ничего героического. Ни приключений, ни сражений, ни путешествий, ни спасения мира. В крайнем случае женские персонажи оказывались в центре всех этих увлекательных событий в роли «дамы в беде».

Количество мужских персонажей в мультипликации сильно превосходит количество женских. При этом главные герои-мужчины достаточно разнообразны: храбрецы и трусы, силачи и ботаники, добряки и агрессоры, лентяи и трудолюбивые, хвастуны и скромники, молчуны и шумные экстраверты.

Женские персонажи долгое время были загнаны в рамки традиционных половых стереотипов: красивая, добрая, скромная, хозяйственная. Все эти Белоснежки, Золушки, Спящие красавицы — они, конечно, прекрасны, но чем, кроме внешности, они отличаются одна от другой? Да кого мы обманываем, они даже внешностью не отличаются, так, может, цветом волос и нарядами!

Но в 90-е годы неповоротливый корабль западной мультипликации стал медленно разворачиваться в сторону большего разнообразия. Появились принцессы-воительницы, женщины-супергероини, а мотивация женских персонажей перестала упираться в «найти мужчину». Однако большая часть мультфильмов все еще изображала женщин стереотипно (или не изображала их вообще).

Так что в 1995 году с «Историей игрушек» все было в порядке. В смысле — стандартно.

Начало истории

В первой части «Истории игрушек» есть всего один значимый женский персонаж — фарфоровая пастушка Бо Пип. И она, как нетрудно догадаться, является романтическим интересом главного героя. Она мила, верит в Вуди, ободряет его и поддерживает. В общем, она хорошая и женственная, спокойная и объективная, но большего о ней не сказать. Она не стремится к приключениям, потому что она фарфоровая, и ее место — дома в спокойной обстановке.

Для 1995 года такое изображение женщин в мультфильмах было скорее правилом, чем исключением, хотя сейчас это смотрится диковато.

В общем-то даже большого возмущения эта ситуация не вызвала, только маленькие девочки жаловались, что им скучно смотреть мультики исключительно про мальчишек.

Надо сказать, что Pixar — это в общем-то и есть мальчишеский междусобойчик. Женских героинь у них мало, главных женских героинь еще меньше, а женщин-режиссеров нет вообще («Храбрую сердцем» начинала снимать женщина, потом в режиссерском кресле ее сменил мужчина).

Но по первому фильму студии это все еще не было понятно, потому что гендерный дисбаланс и стереотипное изображение женщин процветали тогда почти везде. В 1995 году вышла еще и «Покахонтас», в которой все опять уперлось в «лав стори», за год до этого нашумел «Король лев», где сильная героиня все равно должна была стать подружкой главного героя.

Шутки про сексуальные домогательства

В 1999 году в прокат вышел сиквел — «История игрушек-2». В него добавили женских персонажей, как главных, так и второстепенных. Наконец, появляется еще одна значимая героиня — ковгерл (это как ковбой, но девочка) Джесси. Сначала она чинит препятствия Вуди, затем помогает ему, а в конце в нее влюбляется Баз Лайтер, и она отвечает ему взаимностью. С Джесси не было проблем, она — отличная героиня и приемлемая ролевая модель: ловкая, умная, веселая, отзывчивая.

Проблема второй части находилась в сцене после титров (кстати, в кинотеатрах эту сцену тоже не показали, ее добавили для релиза на видео). Там Вонючка Пит, находясь в компании двух Барби, представляется продюсером и обещает им роли в «Истории игрушек-3» взамен на некую благосклонность. После этого он берет одну из куколок за руку, но увидев ковбоя Вуди, выпроваживает Барби из коробки.

Шутки на тему сексуальных домогательств — спорная вещь, как ни крути, так что когда «Историю игрушек-2» переиздавали в высоком качестве в 2019 году, эту сцену вырезали. Многие российские СМИ назвали произошедшее цензурой, и предположили, что за всем этим стоит движение #MeToo.

Особая пикантность заключается в том, что основателя студии Pixar Джона Лассетера (который и срежиссировал этот мультфильм) тоже обвиняли в сексуальных домогательствах и непристойном поведении.

Большой побег: стереотипы и гомофобия

Но больше всего критики от феминисток получила «История игрушек: Большой побег», вышедшая в 2010 году. Начало фильма настраивало на оптимистичный лад: Миссис Картофельная голова грабила поезд, Джесси преследовала ее на коне, но потом все свернуло назад к сексистским истокам.

Среди новых персонажей большинство — мужского пола. Пастушка Бо Пип исчезла из сюжета — создатели фильма понимали, что фарфоровая куколка не перенесет всех приключений, положенных по сценарию.

Зато добавили значимую героиню — куклу Барби. Она вся такая девочка-девочка, мечтает о любви, о замужестве, о жизни в доме мечты с Кеном. Она очень эмоциональна, часто плачет и кричит. Даже когда она говорит что-то умное, это воспринимается как шутка.

Миссис Картофельная Голова слишком болтлива, а мама мальчика Энди (которой так и не придумали имени) — слишком ворчлива.

Джесси все та же, ей предстоит немало пережить из-за своей клаустрофобии, но и она не избежит стереотипного поведения. Когда у База Лайтера сбиваются настройки, и он начинает вести себя как типичный мачо, Джесси очень нравится его пылкость (хотя она не производит впечатление девушки, которой такое по вкусу).

Но особенно возмутило феминисток изображение Кена как гея, вынужденного скрывать свою ориентацию. В мультфильме над этим достаточно много подшучивают. Ха-ха, как смешно (нет). У многих после просмотра возникло ощущение, что мальчики, посмотревшие мультфильм, должны решить, что быть женщиной или гомосексуалом — это унизительно и смешно.

Феминизм торжествует?

Четвертая часть серии вышла в 2019 году и снискала множество похвал. Внезапно вернувшаяся в сюжет фарфоровая пастушка Бо Пип изменилась — она стала феминисткой, сорвиголовой и со всех сторон независимой женщиной. Главным героям впервые противостоит не злодей, а злодейка — сломанная кукла Габи-Габи.

И даже ковбой Вуди поворачивается к нам своей лирической, а не героической стороной: он заботится о самодельной игрушке Вилкинсе, даже жертвует своим голосовым динамиком, чтобы спасти непутевого человечка из вилки, пластилина и проволочек.

И хотя мы находим «Историю игрушек-4» превосходной, не думаете же вы, что до нее никто не смог докопаться? Писательница Стелла Даффи нашла в мультфильме расизм и сказала, что Бо Пип нельзя считать феминисткой, потому что она влюбляется и собирается жить с Вуди долго и счастливо. При всем уважении к Стелле, это странное заявление: феминистки что, не могут влюбляться и надеяться на то, что отношения окажутся продолжительными? В соцсетях ее справедливо раскритиковали по этому вопросу.

Ладно, Стелле было мало феминизма, зато некоторым русским критикам его было много. Четвертую часть серии на сайте «Научи хорошему» отругали за насаждение «чуждых нам ценностей». Вот как автор описывает решение Вуди остаться с сильной и независимой Бо Пип: «Таким образом, некогда сильный твердый мужчина по ходу развития сюжета под давлением женщины-командира превращается в безвольную тряпку и отрекается от всех своих идеалов. Так часто происходит и в реальной жизни, но в мультике это показано, как нормальное и правильное явление».

Как бы ни считали критики из изданий об особой русской морали и нравственности, постепенный разворот всех мультипликационных студий в сторону большей репрезентации женщин радует. Мальчиковый Pixar тоже старается не отстать от времени, и это идет ему на пользу. Хотя мы по-прежнему считаем, что им есть куда расти!

Современные родители часто отказываются показывать мультфильмы своего детства детям. Многим кажется, что это поможет уберечь маленьких людей от вредных стереотипных установок. Однако Институт Джины Дэвис по гендерным вопросам в СМИ, который исследует вопросы гендерного дисбаланса в фильмах, телевизионных шоу и средствах массовой информации, рекомендует просто смотреть фильмы и мультики вместе. А после просмотра — обсуждать увиденное.

Пока гендерный перекос никуда не делся (хотя он выправляется), и неразумно ждать, когда снимут новые программы с правильным посылом — их снимут, но дети могут успеть вырасти. Поэтому включайте «Историю игрушек» и приготовьтесь объяснять, почему там так мало девочек и почему они так странно себя ведут.

История игрушек

Еще с детского сада любимой игрушкой мальчика был тряпичный ковбой по имени Вуди, который в своей потайной жизни является лидером всего игрушечного «общества» и проповедует то, что у игрушки есть смысл жизни, пока в нее играют, а это отражение любви ребенка к игрушке.

Их противостояние начинается. Однако переде лицом общей опасности даже ярые противники могут превратиться в настоящих друзей.

Роли дублировали: Александр Баргман, Станислав Концевич, Артур Ваха, Вадим Никитин, Валерий Захарьев. Вокальные партии: Лидия Бех-Иванова, Артур Ераносов, Сауле Искакова, Даниил Казаков, Андрей Мошков, Мария Никанова, Инна Шеина.

Главные персонажи франшизы:

ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ:

Саундтрек:

Короткометражные видео:

История игрушек

«История игрушек», это замечательный мультфильм, способный порадовать детей и взрослых. Кто бы мог предположить, что у обычных детских игрушек есть не только судьба и характер, но и весьма серьёзные проблемы. Все куклы, солдатики, собачки и пупсы, принадлежащие симпатичному парнишке Энди Дэвису с волнением ждут момента, когда хозяин выберет минутку для игры с ними.

Любимец мальчика, и лидер всего коллектива, тряпичный ковбой по имени Вуди ревниво следит за ежегодным появлением новичков из ближайших магазинов, приток которых возрастает в канун дня рождения Энди. С ужасом и негодованием герои наблюдают в окно, как соседский балбес Сид Филипс уродует свои подарки, превращая красочные фигурки в настоящих монстров. На очередные именины Дэвису дарят лидера продаж и самого модного на сегодня персонажа, астрорейнджера Базза Лайтера, обладающего огромным числом возможностей.

Смещенный со всех постов ковбой пытается вернуть свои позиции и перед походом всего семейства в ресторан случайно сталкивает конкурента из окна. Не найдя Базза, мальчик берет с собой Вуди, но рейнджер ухитряется прицепиться к машине, на которой все семейство следует в заведение «Планета пицца», и добравшись до места, начинает предъявлять сопернику претензии.

В результате разборки, они упускают свой автотранспорт, и попадают в хищные лапы Сида. Знакомство с несчастными обитателями детской комнаты повергает героев в ужас, но вскоре становится понятно, что выжить им возможно лишь организовав всеобщий мятеж, и доказать подростку изуверу, что все они живые существа и достойны нормального отношения.

История одной истории: «История игрушек»

Быть инноваторами – дело неблагодарное. Так уж повелось, что нововведения редко были успешными сразу. Инноваторы лишь протаптывали тропинку, чтобы годы спустя её кто-то заасфальтировал. Примеров можно привести множество в любой сфере.

Н икто не помнит первый mp3-плеер SaeHan MPMan, но все помнят Apple iPod. Никто не вспоминает, что именно фильм «Западный мир» впервые в истории полнометражного кино содержал изображения, обработанные на компьютере – среднестатистический зритель скорее вспомнит «Парк Юрского Периода» или «Бездну». Никто не рассматривал всерьёз в 1888 году говорящие куклы Томаса Эдисона, зато в 1960-х говорящая кукла Болтушка Кэти от Mattel уступала по популярности лишь Барби. И так далее. Но есть одно яркое исключение из правил, когда что-то инновационное стало настоящим хитом на все времена, к которому до сих пор мало кому удаётся приблизиться. И это исключение как раз связано с полнометражным кино, компьютерной графикой, Apple и, конечно же, игрушками.

«История игрушек» вышла в мировой прокат 22 ноября 1995 года – и сказать, что это был успех – значит ничего не сказать. Первый в истории анимационный фильм, сделанный целиком и полностью на компьютере, поставил рекорд по сборам в день Благодарения, собрал положительные отзывы критиков, массу наград и стал самым кассовым фильмом года, заработав 358 миллионов долларов (что сейчас составляло бы примерно 560 миллионов – с поправкой на инфляцию и без поправки на стоимость билета).

Но такой успех был вызван вовсе не тем, что люди так хотели взглянуть на фильм, сделанный по необычной технологии. Причина была именно в качестве мультфильма. И достичь его было совсем не просто. Этому предшествовали годы напряжённой борьбы – именно борьбы, потому что, как и многие другие киношедевры, «История игрушек» рождалась в больших муках.

История начинается

Но пока что мы отмотаем время до 1972 года. Именно тогда начинаются события, которые шаг за шагом вели к созданию «Истории игрушек» – и компьютерной анимации как мы её знаем.

Рука Эдвина Кэтмелла

Итак, 1972-й год. Юный аспирант Университета Юты Эдвин Кэтмелл погружает свою левую руку в гипс (попутно ругая себя, что забыл смазать её вазелином – теперь не вынуть, не отодрав все волоски). У него получается пресс-форма, которая позволяет ему создать достаточно грубую модель руки. Эдвин терпеливо делит её на 350 треугольников, а затем заносит координаты их вершин в компьютер, в созданную им анимационную программу.

Два с половиной месяца спустя после начала проекта Эдвин представляет общественности свой первый анимационный фильм – «Рука». Эта самая рука двигается, пытается сжать пальцы, чтобы получился кулак, камера показывает её с разных ракурсов, даже заходя внутрь ладони.

По нынешним меркам это, конечно, смотрится, мягко говоря, устарело, но на тот момент это был огромный скачок вперёд. По сути, «Рука» – один из первых анимационных фильмов в истории. Он даже добрался до больших экранов, правда, косвенно – его показывали в фильме «Мир будущего» (1976), который, что интересно, был сиквелом «Западного мира».

Эдвина послали в штаб-квартиру Disney Animation, чтобы презентовать идею формального обмена – аниматоры DA обучались бы компьютерной анимации в Университете Юты, а кто-нибудь из студентов университета учился диснеевскому мастерству повествования. Но предложение в DA отвергли, посчитав, что ещё не настало время, когда компьютеры и анимация могут подружиться. Эдвину предложили лучше поработать в подразделении, которое занималось тематическими парками. Но он отказался. Уже на тот момент у него укоренилась мечта создать фильм, который будет полностью анимирован на компьютере. Конечно, тогда это была лишь абстрактная идея, но через 22 года она воплотится в жизнь.

Какое-то время Эдвин проработал в Нью-Йоркском технологическом институте, но в 1979 году произошло важное событие – ему удалось попасть на интервью с Джорджем Лукасом, который, окрылённый успехом вышедших двумя годами ранее «Звёздных войн», решил создать компьютерное подразделение Lucasfilm. Им Эдвину и пришлось в дальнейшем управлять в роли вице-президента.

Опустив лишние подробности (разве что, можно упомянуть, что именно в этом подразделении был создан компьютер Pixar (от Pixer (несуществующее испанское слово, которое должно означать «создавать изображения») + Radar (потому что это звучало модно)), давший в дальнейшем имя студии), перенесёмся к другому событию, без которого «История игрушек» не появилась бы на свет.

Джон, Джобс и Джеффри

В 1983 году Эдвин встречает молодого аниматора, которого зовут Джон Лассетер. Послужной список у последнего невелик. К 26 годам на его счету был «студенческий Оскар» за короткометражку «Леди и Лампа», а также увольнение из Disney Animation после неудачной презентации своей идеи.

Впрочем, в Lucasfilm Джон пришёлся как раз кстати. В компьютерном подразделении не хватало человека, который мог бы рассказывать истории, а уж с историями Джон, мечтатель, фантазёр и ярый фанат Диснея, проблем не имел. Он помог им с постановкой их первой короткометражки – «Приключения Андре и Уолли Би» (The Adventures of Andre and Wally B., 1984), – которая была принята на ура.

А в 1986 году подразделение купил молодой и жутко уверенный в том, что он делает, предприниматель. Это был небезызвестный Стив Джобс. Собственно, именно с отделения от Lucasfilm и начинается история Pixar – и делается ещё один шаг к созданию «Истории игрушек».

В 1988 году Pixar получает свой первый «Оскар» за короткометражку «Оловянная игрушка» (Tin Toy), главное действующее лицо которой – ожившая игрушка.

Это был успех, но вот только много ли заработаешь, делая короткометражки? В компанию было вложено уже 54 миллиона долларов, а отдачи не было никакой. Конечно, ещё продавались компьютеры Pixar Image Computers, но их было реализовано всего три сотни – так что это тоже была спорная статья дохода. Но Джобс отказывался продавать компанию, даже когда Microsoft предложила за неё 90 миллионов долларов, хотя каждый год терял на ней по миллиону собственных средств.

Но всё равно Pixar была на слуху, ей удавалось поставлять технологии крупным игрокам, включая Walt Disney Studios. Потому в 1991 году Джеффри Катценберг, который был на тот момент генеральным директором компании, предложил Pixar создать три анимационных фильма для Disney. Конечно, всё было не так просто – переговоры были долгими и рьяными (Катценберг и Джобс были один упёртее другого), но в конце концов договор заключили. И начались пять очень сложных лет.

Начало разработки

Идея была проста – сделать фильм, который основывался бы на «Оловянной игрушке». Взять того же главного персонажа – заводного оловянного «человека-оркестра», – поставить ему в пару другую игрушку по имени Вуди, которая была бы антагонистом, а история основывалась бы на том, что игрушки готовы пойти на всё, чтобы дети с ними поиграли. Катценберг же предложил переписать сценарий так, чтобы он больше напоминал классические бадди-муви про странную парочку, которая вынуждена кооперироваться против своего желания.

Изменения пошли одно за другим. Изменились главные герои. Оловянную игрушку по имени Тинни сочли слишком старомодной, потому трансформировали в космического вояку по имени Лунный Ларри, которого потом переименовали в Темпуса с Морфа, а потом – в Базза Лайтера (в честь космонавта Базза Олдрина).

Второй герой не поменял имени (оно так и осталось Вуди), но его переделали в ковбоя, чтобы создать контраст между традициями и высокими технологиями. Правда, у него исчезли черты куклы чревовещателя, заложенные изначально.

Вуди и Базз. Ранний набросок

На озвучку Вуди пригласили Тома Хэнкса, показав ему анимационный тест, в котором диалог Хэнкса из фильма «Тёрнер и Хуч» (1989) был наложен на несложную анимацию игрушечного ковбоя. Хэнкса впечатлило то, что он увидел, ему это напомнило оживший пластилин – потому он, подумав, что из этого может выйти что-то интересное, согласился на роль.

Джон Лассетер утверждает, то Хэнкс был его первым выбором, но согласно другой информации, на роль сначала хотели пригласить Пола Ньюмана. Однако Ньюман оказался студии не по карману – бюджет был не слишком велик.

С Баззом всё оказалось сложнее. Билли Кристал отказался от роли (хотя позже он пожалеет об этом и озвучит Майка Вазовки в «Корпорации монстров» (2001)), Билл Мюррей и Джим Керри то ли тоже не согласились на роль, то ли стоили слишком дорого. В итоге за озвучку взялся Тим Аллен, который уже работал со студией Диснея, снимаясь в сериале «Большой ремонт» (1991-1999).

А тем временем сценарий продолжал переписываться. В Disney настаивали, чтобы мультфильм был острее, жёстче, ориентированным скорее на взрослых. И вот, в декабре 1993 года, после двух лет мучительных попыток делать историю такой, чтобы она удовлетворяла все стороны, представители Pixar отправились представлять готовый вариант боссам из Disney. Над сценарием работало большое количество человек, многие из которых потом станут известными режиссёрами: Эндрю Стэнтон («В поисках Немо», «ВАЛЛ•И»), Пит Доктер («Вверх», «Головоломка»), Джосс Уидон («Светлячок», «Мстители»). Оставалось немного – получить одобрение боссов, чтобы наконец запустить фильм в производство. Но всё пошло наперекосяк.

Всё плохо

Пробная версия фильма вышла ужасной. Она была длинной (2 часа; Рой Дисней (племянник Уолта) потом рассказывал, что какие-то части даже смотрел на перемотке – настолько всё было печально), несмешной, персонажи не цепляли, история просто разваливалась на части. Провал по всем фронтам: пускать такой фильм в кинотеатры невозможно.

До премьеры оставалось меньше двух лет.

Причина такого исхода была не только в неопытности команды, но ещё и в том, что, прислушиваясь к советам оттуда и отсюда, студия Pixar в итоге сделала совсем не то, то хотела. Фильм вышел грубый, с юмором, который зачастую строился на оскорблениях – совсем не то, что задумывалось ранее. Особенно досталось персонажу Вуди. Он был попросту неприятным, отталкивающим.

Disney отдала указание закрыть производство и уволить людей, которые были на нём заняты.

Последняя попытка

Студия Pixar не сдавалась и решила рискнуть – переписать сценарий ещё раз, чётко осознавая, что это их последний шанс довести картину до стадии производства. Начались переписывания, которые, с одной стороны, были спешными, а с другой – участники процесса старались получить как можно больше удовольствия как от процесса, так и от результата: они стремились сделать то, что понравилось бы в первую очередь им, не ориентируясь ни на какие рекомендации.

Раскадровки были готовы за 2-3 недели (неслыханный срок!). Новую версию показали начальству, которое уже устало терпеть и хотело наконец закрыть производство окончательно.

Можно, конечно, представить фантастическую ситуацию – что новый вариант фильма был так прекрасен, что начальство пришло в дикий восторг и судьба картины была решена в безоговорочно позитивном ключе. Но в жизни так не бывает. Новый вариант не был прекрасен – за пару недель такого добиться невозможно. Но он был неплох. Достаточно неплох, чтобы увидеть потенциал истории и не закрывать производство.

Работа закипела. Сценарий был доработан, после чего начался производственный процесс. Времени оставалось мало. Компьютерные «фермы» работали круглосуточно – если бы произошёл хоть один серьёзный сбой, фильм просто не удалось бы выпустить в срок. Трудностью для многих оставалось ещё и то, что почти до последней минуты сотрудники студии не представляли, как картина будет выглядеть в обработанном виде. Некоторые сцены были очень сложными, требовали большой вычислительной мощи – чего стоит только погоня за грузовиком, перевозящим коробки. А вся анимация осуществлялась на грубых, простых моделях, без спецэффектов, без текстур – лишь после многочасовой (а то и многодневной) обработки на мощных компьютерах каждая сцена приобретала итоговый вид, так что многое приходилось делать почти вслепую.

Первой произведённой сценой стала тактическая операция игрушечных солдатиков, которую мы видим почти в начале фильма. Она наглядно показала, как всё в итоге будет выглядеть – и после этого вера в успех «Истории игрушек» лишь возросла, потому что смотрелось всё чертовски здорово.

Актёры записывали свои реплики по чуть-чуть, урывками, параллельно снимаясь в других фильмах. К счастью, анимационные фильмы позволяют так делать – можно записать одну реплику сегодня, другую – завтра, а потому даже при забитом графике всегда можно выкроить время. Том Хэнкс старался записать свои фразы как можно быстрее, потому что ему предстояли съёмки в двух драмах подряд («Филадельфия» (1993) и «Форрест Гамп» (1994)) и ему не хотелось сбивать настрой на серьёзные роли, записывая комические реплики. Кстати, что интересно, роль в «Истории игрушек» принесла ему всего 50 тысяч долларов (сравним с 70 миллионами, которые он получил в качестве процентных отчислений от проката «Форреста Гампа»).

Успех

И вот наконец фильм был закончен в срок и выпущен ко дню Благодарения. И реакция на него была, мягко говоря, восторженной. Конечно, сотрудники Pixar рассчитывали на успех, но даже не предполагали, что он будет таким внушительным. Была, правда, у этого успеха и обратная сторона – из-за особенностей контракта с студией Диснея, Pixar претендовала лишь на небольшую часть от сборов и продаж сопутствующей продукции. Это привело к психологическому давлению – любой провальный фильм, выпущенный в ближайшие годы (пока действует контракт), мог бы привести к банкротству компании. Но когда следующий фильм студии, «Приключения Флика» (1998), стал самым кассовым анимационным фильмом года, стало ясно, что за будущее Pixar волноваться не стоит.

Что мы имеем?

Итак, сюжет «Истории игрушек» претерпел немало изменений, пока не пришёл к своему итоговому варианту, который рассказывает о мальчике по имени Энди и его игрушках. Стоит Энди выйти из комнаты – и они оживают, начиная вести себя как достаточно дружное и слаженное сообщество. В его главе – шериф Вуди, любимая игрушка Энди. Но день рождения мальчика ставит всё с ног на голову – ему дарят продвинутую и модную игрушку, космического рейнджера Базза Лайтера. Вуди тотчас уходит на второй план и начинает терять авторитет у соратников. Особого напряжения ситуации добавляет то, что Базз не понимает, что он не настоящий космический рейнджер. Обстановка для Вуди становится всё менее и менее дружелюбной. А тут ещё и переезд на носу. Потому он решает подстроить всё так, чтобы Базза «потеряли»…

Так начинается 81 минута чистого удовольствия. Причём удовольствие это достигается на многих уровнях. Тут есть остроумный юмор, есть отлично поставленные и изобретательные экшен-сцены, есть драма, есть даже пусть комические, но пробирающие до костей элементы хоррора. Включив фильм, вам не захочется поставить его на паузу и пойти попить чай. Он очень сжатый, насыщенный, но при этом не кажущийся суматошным или суетливым.

Добрые 30% эффекта фильма – его музыка. В Pixar на ранних стадиях разработки отмели идею мюзикла, но, тем не менее, композиции Рэнди Ньюмана, который также является автором текстов, напрямую связаны с сюжетом. Основную тему фильма (которой всё же является дружба) задаёт песня «You’ve Got a Friend in Me»; «Strange Things» повествует о том, как герой песни (конечно же, Вуди) постепенно теряет своё влияние и друзей, а «I Will Go Sailing No More» идеально сопровождает осознание Баззом печальной (как ему кажется) правды о себе и безуспешные попытки её отрицать. Рэнди Ньюман получил две номинации на «Оскар» (за музыку и песни к фильму).

Отдельно стоит упомянуть графику фильма. За двадцать лет он прекрасно сохранился. Конечно, технологии с тех пор шагнули вперёд. То, что создаётся в компьютерной анимации сейчас (в первую очередь как раз студией Pixar) просто уму непостижимо. Но, пересматривая «Историю игрушек», ты не думаешь, что он сильно устарел (не считая, конечно, собаки; ох уж эта собака…). При просмотре старой рисованной анимации часто приходится делать над собой усилие, чтобы адекватно воспринимать все её несовершенства. Тут же всё просто, но приятно: это же игрушки, они и должны быть простыми, геометричными и смахивающими на изделие из пластика по фактуре.

Но за передовой для тех лет картинкой не теряется увлекательный сюжет с проработанными характерами персонажей, каждый из которых сильно меняется по ходу фильма, поп-культурными отсылками и обилием интересных деталей, которые не замечаешь при первом просмотре.

Достойна ли «История игрушек» всех тех почестей, что ей отдают? Достойна ли она 100%-го рейтинга на Rotten Tomatoes, достойна ли включения в Национальный реестр фильмов США, достойна ли трёх номинаций на «Оскар», а также премии «Оскар» за особые достижения? Несомненно. Когда на киноэкраны «выкатываются» новые технологии, зачастую мы получаем не более чем очередной аттракцион. В «Истории игрушек» компьютерная анимация – это средство, которое позволяет рассказать историю, которую не расскажешь другим образом. Во главе тут стоят сюжет, отношения персонажей и удивительный «волшебный» мир, который становится ещё удивительнее оттого, что мы видим его каждый день.

Ведь, если задуматься, у всех нас есть истории, связанные с каждым любимым предметом. Возможно, это воспоминания о приятной поездке, в которой вы его купили, или воспоминания об отношениях, во время которых вам его подарили, и так далее. Фильм-юбиляр поднимает всё на уровень выше – он дарит игрушкам истории, которые они создают лично. И на всё это накладывается трогательный сюжет о дружбе, взаимовыручке, доверии и многом другом. В результате выходит удивительное зрелище для всех возрастов, которое можно пересматривать неоднократно и каждый раз снова испытывать удовольствие. «История игрушек» – это шедевр, который ценен не тем, что он был в чём-то первым, а тем, что он просто есть.

Обычно сиквелы, за редким исключением, выходят слабее оригинала, но в случае с «Историей игрушек» всё иначе. До сих пор не утихают споры, какая же часть является лучшей. Вышедшее в 1999 году продолжение, рассказывающее о похищении Вуди коллекционером редких игрушек, также имеет идеальный 100%-й рейтинг кинокритиков (согласно сайту Rotten Tomatoes), а триквел, вышедший в 2010 году и повествующий о том, как игрушки оказываются в детском саду «Солнышко», – 99%-й, но может похвастаться более высокой средней оценкой. На 2018-й год запланирован выход четвёртой части, которая, по предварительным сведениям, будет любовной историей Вуди и игрушки-пастушки Бо Пип, которую мы знаем ещё с оригинального фильма.

Пересматриваем с удовольствием

Одна из приятных особенностей любого фильма Disney•Pixar – это огромное количество пасхальных яиц, небольших нюансов и тонких шуток, на которые редко обращаешь внимание с первого просмотра. Перечислим лишь некоторые из них.

Когда Вуди собирает в начале фильма экстренное собрание игрушек, то за его спиной мы видим книги. Их названия повторяют наименования ранних короткометражек Pixar.

Узор пола в одном из коридоров комнаты Сида повторяет узор из кубриковского «Сияния» (1980).

Базз называет одну из безголовых кукл Марией Антуанеттой. Ну вы поняли.

Лампа на столе Энди – точная копия лампы из короткометражки Luxo Jr., только другого цвета. Кстати, в доме находится и мячик из этой короткометражки.

Номер автомобиля родителей Энди – A113, в честь номера аудитории в колледже, где училась большая часть аниматоров Pixar. Присмотритесь: этот номер спрятан фактически в каждом фильме студии.

В часах на стене у Энди изображён Микки Маус. Отсылка к нему также содержится почти что во всех фильмах Pixar.

Когда Вуди и Базз ожидают запуска ракеты в комнате Сида, Вуди находится под коробкой из-под инструментов Binford. Это фирма из телесериала «Большой ремонт» (1991-1999), в котором главную роль играл Тим Аллен, озвучивавший Базза.

Когда игрушечная Акула надевает шляпу Вуди, её дальнейшая реплика является отсылкой к комиксу Far Side начала 80-х.

Также в фильме огромное количество отсылок к именам создателей. Например, кубики возле корабля Базза, B и Z, отсылаются вовсе не к имени Buzz, а к одной из ответственных за выкладки и анимацию – Б.З. Петрофф.

У Сида на рюкзаке написано ручкой «Julie Macbarfle has kooties» (У Джулии Макбарфл (от barf – тошнить) вши). Это отсылка к Джулии Макдоналд, одной из ответственных за камеру и монтаж. И таких примеров – масса.

История игрушек

Toy Story

Комедия, Мультфильм, Приключения

Информация о фильме

Комедия, Мультфильм, Приключения

В ролях:

Эмоции от фильма

Рейтинг Фильм Про

8.3 (43 оценок)

Отзывы о фильме

Смотри новинки онлайн

Боевик, Комедия, Драма

Боевик, Приключения, Фэнтези

Боевик, Приключения, Научно-фантастический

Боевик, Триллер, Фэнтези

Семейный фильм, Приключения, Фэнтези

Боевик, Комедия, Приключения

Комедия, Семейный фильм, Приключения

Боевик, Приключения, Триллер

Комедия, Драма, Мелодрама

Драма, Триллер, Ужасы

Комедия, Мультфильм, Семейный фильм

Фильм Про

© 2019 Сетевое издание «Фильм Про (filmpro.ru)». Учредитель: Федеральное государственное унитарное предприятие «Всероссийская государственная телевизионная и радиовещательная компания» (ВГТРК). Свидетельство о регистрации СМИ ЭЛ № ФС 77-69132 от 24.03.2017. Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций. Главный редактор: Кудрявцев И.А. Адрес электронной почты редакции: info@vesti.ru, телефон редакции:+7(495)232-63-33. Для детей старше 16 лет.

Все права на любые материалы, опубликованные на сайте, защищены в соответствии с российским и международным законодательством об интеллектуальной собственности. Любое использование текстовых, фото, аудио и видеоматериалов возможно только с согласия правообладателя (ВГТРК).

На нашем сайте мы используем cookie для сбора информации технического характера и обрабатываем IP-адрес вашего местоположения. Продолжая использовать этот сайт, вы даете согласие на использование файлов cookies.

Персонажи

Поиск персонажей

Группы персонажей

Пластмассовый астрорейнджер, лучший друг Вуди, делит с ним лидерство среди игрушек Энди. Он считал себя настоящим, но ковбой открыл ему глаза на правду. Базз мудр, отважен, силён духом и телом. Влюблён в Джесси; в испанском режиме заново это пережил и стал с ней заигрывать. Вернувшись в обычное положение, он характером не изменился.

Маленькая копия Базза, подменил Базза в ресторане фаст-фуда.

Бывшая игрушка Молли, красивая кукла-блондинка, принадлежавшая Молли. Попала в «старую команду» и стала полноправным её членом. В «Солнышке» она влюбилась в Кена, но когда узнала о пленении своих друзей, бросила его ради общей участи с ними, чем выказала своё мужество и стойкость. И именно Барби, проникнув в дом Кена, после недолгих пыток раздобыла инструкцию Базза. В конце фильма она вышла замуж за возлюбленного и разделила вместе с ним лидерство в садике.

Дочь одной из работниц «Солнышка», шестилетняя кузина Энди. Не по годам рассудительная и понятливая девочка. К игрушкам относится точно так же, как и двоюродный брат, поэтому тот и подарил ей свои.

Игрушечный конь, на котором ездит Джесси. Так же как и Вуди, Джесси и Вонючка-Пит — персонаж сериала «Woody’s Roundup».

Великий жрец гладиозавров, игрушка Мейсона; пока Мейсон играет в игры — правит гладиозаврами и скрывает от них, что они игрушки.

Один из главных персонажей четвёртого фильма. Сделан малышкой Бонни из мусора. Всё время стремился вернуться в мусорное ведро, сбегал. Доставлял много проблем Вуди.

Игрушка, персонаж кукольного мультсериала «Woody’s Roundup». Ненавидит космонавтов. Его не купили, когда он стоял в магазине. Очень надеялся попасть в музей игрушек, поэтому всеми силами пытался удержать Вуди от побега к Энди.

Игрушечный астронавт, Базз Лайтер — сбежал с полки в игрушечном магазине. Находится в демо-режиме — т.е. искренне считает себя космонавтом. После встречи с игрушечным Зургом — играет с ним.

Девушка-ковбой, прототипом которой является героиня из популярного телевизионного шоу 1950-х годов «Woody’s Roundup». Лихая оторва, жизнерадостная, смелая и решительная. Имела некогда хозяйку Эмили, но после того как та её выбросила с возрастом, стала презирать «домашние» игрушки до встречи с Вуди. Страдает клаустрофобией. Лучший друг Джесси— конь Булзай; к Вуди она испытывает чисто сестринские чувства, а в Базза влюблена.

Кукла Бонни — изображает ведьму в одной из игр с Вуди. Судя по всему — Бонни не её первый хозяин, потому что кукла говорит о том, что меняла имя при смене хозяина.

Пластиковая секционная змея.

Игрушка, сбежавшая с полки. Встретилась с двойником Базза и они «нашли друг друга» — начали играть друг с другом. Утверждает, что он отец двойника Базза.

Красавец-модник, обладатель роскошного гардероба и дома. Являлся одним из наиболее могущественных приспешников Лотсо, но потом разочаровался в нём и перешёл на сторону главных героев. Он влюбился в Барби и, несмотря на многие разлады, женился на ней и возглавил «Солнышко».

Игрушка из ванной Бонни. Украшает кран.

Бывшая игрушка девочки Дейзи, был потерян вместе с Лотсо и Пупсом во время пикника. Попал в деский сад «Солнышко», но порвался и едва не оказался на помойке. Бонни зашила его и забрала себе.

Игрушка из серии «Сумычатый транспорт», участник кружка взаимопощи забытых игрушек, хозяйка махнула его на пару кенгуроликов.

Еж, лидер среди игрушек Бонни, носит охотничью шапочку. Театрал, великолепно разбирается во всех жанрах и во время игр «старается не выходить из образа».

Игрушка мальчика Билли, которую тот забыл в мотеле. Потерял руку. Джесси потом нашла её в брюхе геккона мистера Джонса.

Одна из игрушек, похищенных гекконом вороватого мотельного менеджера. Миниатюрная копия Команды Карла.

Елочная игрушка, которую Бонни нарекла кискозаврихой.

Хромой плюшевый медведь фиолетового цвета с мягким голосом и манерами. Некогда был любимцем девочки Дейзи и души в ней не чаял, но после того как оказался случайно брошен на поле (не по её вине), расценил это как «предательство» и стал озлобленным и жестоким. Захватив власть в «Солнышке», он устроил там тиранию, организовав множество патрулей, наблюдений и взяв в слуги Мега-Пупса.

Хитрый, однако добродушный единорог, непременный участник игр Бонни наравне с Трикси и Колючкой.

Диктофон и плеер.

Менеджер из мотеля «Сладкие сны», в котором остановились Бонни и её мама, когда у них спустило колесо. С помощью ручного геккона воровал у детей посетителей игрушки и продавал их через интернет.

Бывшая кукла Дейзи, которую она вместе с Лотсо и Клоуном потеряла во время пикника. Помогал Лотсо тиранить игрушками в детском саду. Любит бывшую хозяйку — «маму».

Друг Бонни, любит компьютерные игры, увлекся гладиозаврами.

Игрушечная история (фильм)

Игрушечная история (фильм)

История Игрушек
Toy Story (англ.)
Жанры	Комедия, Детский, Семейный
Тип мультфильма	3D
…2 3 4 →	История игрушек 2 (1999), История игрушек 3 (2010)
Мультфильм:
Компания	Walt Disney Pictures
Режиссёр	Джон Лассетер
Продюсер
Сценарий	Джон Лассетер, Пит Доктер, Эндрю Стэнтон, Джо Рэнфт, Джосс Уидон, Джоэль Коэн, Алек Соколов
Роли озвучивали	Том Хэнкс
Музыка	Рэнди Ньюмэн
Аниматоры
Страна	США
Премьера	22 ноября, 1995
Длительность	81 мин.
Бюджет	$30 млн.
Страница IMDb
[ Страница BCdb]
[ [Аниматор.ру]]]

Содержание

Сюжет

Главные герои мультфильма, живые игрушки: ковбой Вуди, космический рейнджер Базз Лайтер, собака Слинки, динозавр Рекс, мистер Картофельная Голова и другие, живущие в комнате их владельца — мальчика по имени Энди (Andy). Каждый год ко Дню рождения Энди дарят новые игрушки, поэтому для старых этот день становится кошмаром. Ещё с детского сада любимцем мальчика была игрушка-ковбой по имени Вуди. Очередной День рождения Энди, из-за скорого переезда его семьи в новый дом, был перенесён на несколько дней раньше. Он стал самым кошмарным днём в «жизни» Вуди, ведь новая игрушка, которую подарили ребёнку, позарилась на его место! К тому же, претендент оказался не из легких противников: это была мечта каждого мальчишки — Базз Лайтер, космический рейнджер, у которого к тому же есть множество разнообразых механизмов вроде раскрвыающихся за спиной крыльев и лазерного луча, исходящего из запястья (и все это «против» веревочки на спине у Вуди — за нее нужно дернуть, чтобы ковбой произнес какую-нибудь фразу, ведь людям невдомек, что он живая игрушка). Завязавшиеся споры между Вуди и Баззом, соперничество за место быть самой любимой игрушкой Энди, стали причиной увлекательного, но вместе с тем очень опасного путешествия. Пройдя через все препятствия, возникшие на пути, обе игрушки нашли потерявшего их было мальчика. Но самое главное — они нашли общий язык между собой, и стали лучшими друзьями.

Роли озвучивали

Интересные факты

Награды и номинации

Награды

Номинации

Релиз на видео

В США и других странах он выпущен на пиратском» издании в авторском одноголосом переводе Павла Санаева, потом они выпускались и с другими одноголосыми переводами, особенно любительский, авторский и профессиональный и такие как Юрий Сербин. С 1996 года в России они выпускались на VHS-издании дистрибуторами West Video, Видеосервис с двухголосыми, многоголосыми закадровыми переводами, а также и с русским дубляжем.

DVD-издание сотоялась летом 1997 года в США и Канаде. Выпускался изданием «Pixar Home Video». Летом 2001 года — во всех странах мира, особенно в России — он выпускался с одноголосым переводом, весной 2002 года выпускался с авторским переводом Юрия Живова, к концу весны — с авторским одноголосым переводом с английскими и русскими субтитрами.

В сентябре 2002 года в России он выпущен на DVD с многоголосым закадровым переводом изданием «Pixar Home Video» в системе PAL.

Информация на DVD:

Весной 2003 года выпускался на одной стороне двухстороннего DVD, где есть сиквел «История игрушек 2» на второй стороне, с любительским одноголосым переводом (в особенности это П. Гланц), с английскими и испанскими субтитрами и в системе NTSC. Мультфильм с дубляжем выпускался на коллекционом DVD.

«История игрушек» — как создавался мультфильм, который опрокинул индустрию на лопатки

19 ноября мы отмечаем годовщину выхода фильма «История игрушек» — ровно 25 лет назад в Лос-Анджелесе состоялась премьера первого полнометражного мультфильма студии Pixar.

Это первый анимационный фильм, полностью созданный на компьютере (ни один кадр не был нарисован вручную), который доказал всему миру состоятельность этой технологии, а также помог студии Pixar начать своё творческое восхождение.

В этом посте я расскажу, как появилась задумка этого мультика, какие трудности возникли во время создания и при чём тут Стив Джобс и Тим Бёртон — расскажем в нашем материале.

В 1979 году состоялся фантастический выпуск Калифорнийского института искусств (Calarts). Почему фантастический?

Вот некоторые люди, которые тогда выпустились вместе, ещё не зная, что ждёт их впереди:

Во время учёбы все они много времени проводили в знаменитом классе A113 (который потом станет «пасхальным яйцом» во множестве анимационных произведений).

Во время своего выпускного года Лассетер побеждает в конкурсе студенческих работ со своей короткометражкой «Леди и лампа» (позднее именно поэтому лампа станет символом Pixar).

Сразу после выпуска, в 1979 году, Джон Лассетер был принят аниматором в Disney. Конкурс был феноменальный — почти 200 человек на место.

Лассетер работал над некоторыми проектами Disney вроде «Лис и пёс» и «Фантазия 2000».

В 1981 году выходит фильм «Трон», в котором впервые массово используется компьютерная графика. Джон, увидев это кино, навсегда будет очарован новыми техническими возможностями.

Лассетер делает наброски короткого мультика, основанного на детской повести «Отважный маленький тостер», который собирался полностью смоделировать на компьютере.

Джон даже презентует свою идею Джеффри Катценбергу, тогдашнему главе Walt Disney Feature Animation (запомните это имя — к нему мы ещё вернёмся).

Увы, но Катценберг отвергает эту идею, посчитав её коммерчески неуспешной.

Для того, чтобы презентовать ему идею напрямую, Джон перепрыгнул через своих непосредственных руководителей, что им, мягко говоря, не понравилось, — Лассетер был уволен через 15 минут после получения отказа.

В 1983 году Лассетер был нанят Lucasfilm (и лично Джорджем Лукасом).

Тогдашний со-основатель Lucasfilm Элви Рей постоветовал Лассетеру присоединиться к команде Lucasfilm Computer Graphics Group, занимающейся компьютерным моделированием.

Команда потом отделилась, а в 1986-м её покупает Стив Джобс, увидев в стартапе то, что он обожал, — сочетание новаторства и высоких технологий.

Элви Рей возглавляет новую компанию, которой даёт название Pixar.

Техническим директором становится Эд Катмулл, а креативным — Джон Лассетер.

Pixar начинает создавать инновационные анимированные фильмы полностью на компьютере.

В 1988 году студия создаёт короткометражный мультик «Оловянная игрушка», который побеждает на премии «Оскар» (это первое CGI-произведение, получившее награду).

Disney, будучи почти монополистом в области развлекательной анимации, не мог не заметить успех Pixar.

Сначала Катценберг (тот самый, который пять лет назад уволил Лассетера) просто предложил Джону вернуться в Disney.

Мультипликатор, недолго думая, ответил знаменитым отказом:

«Я могу уйти в Disney и быть режиссёром, или я могу остаться здесь и творить историю».

Но Катценберг загорелся идеей создания компьютерного мультика, вдобавок к этому Disney обладал тем, чего так не хватало Pixar, — деньгами.

Две компании сели за стол переговоров, чтобы обсудить совместную работу над мультфильмом.

Переговоры были долгими и тяжёлыми. С одной стороны, авторитарный Катценберг хотел почти полного контроля над лентой, а с другой — не менее авторитарный Стив Джобс всячески отвоёвывал свободу творчества.

К самой затее сотрудничества с Pixar очень плохо относился глава Disney Майкл Айснер, так как до этого у студии не было примеров создания фильмов сторонними компаниями, без непосредственного участия мышиной корпорации в творческом процессе.

Однако прецедент случился буквально во время переговоров: в 1993 году подобное право получили однокурсники Лассетера Тим Бёртон и Генри Селик.

Disney выдал им почти 20 миллионов долларов на создание их полностью авторского проекта — «Кошмара перед Рождеством».

Этот прецедент помог сдвинуть переговоры с мёртвой точки.

В итоге условия сделки были далеки от идеальных:

Но даже такие условия были приемлемы — Pixar мог начать творить!

Первоначальный сценарий сильно отличался от финального.

В нём главным злодеем был Вуди — он представлял собой злого и подлого персонажа, который манипулировал остальными игрушками. По сюжету, остальные игрушки объединяются с наивным идеалистом Баззом Лайтером и начинают противостоять тирану (нечто подобное мы увидим в третьей части, где похожую роль диктатора исполнил медведь Лотсо).

Через несколько итераций стало понятно, что сюжет не работает, тогда Джеффри Катценберг потребовал в течение двух недель изменить сценарий, сделав персонажей более «человечными».

Лассетер вместе с остальными сценаристами начал авральную работу, и в результате к нужному сроку появилась история, которую мы в итоге и увидели на экране.

Игрушки в качестве действующих лиц были выбраны неслучайно: у зверей слишком сложная текстура (шерсть, чешуя), а люди у Pixar пока выходили откровенно страшными.

Поэтому были взяты игрушки — у них и материал попроще (пластик, дерево), и мимика победнее.

По-английски он зовётся Buzz Lightyear, то есть Базз Световой Год.

Белый цвет костюма был перенят от цвета костюмов реальных астронавтов, а вот зеленый и фиолетовый — любимые цвета Джона Лассетера и его жены. 🙂

Своё имя Базз получил от Базза Олдрина — второго человека на Луне, который ступил на неё через несколько минут после Нила Армстронга. Вообще-то он Юджин Олдрин, а прозвище «Buzz» возникло ещё в детстве: его младшая сестра не могла выговорить слово «brother» («брат») и сокращала его до «buzzer», а затем и вовсе до «buzz».

Кстати, на известной фотографии «Человек на Луне» изображён именно Олдрин, Армстронг фоткает.

Toy Story

Toy Story

История Игрушек
Toy Story (англ.)
Жанры	Комедия, Детский, Семейный
Тип мультфильма	3D
…2 3 4 →	История игрушек 2 (1999), История игрушек 3 (2010)
Мультфильм:
Компания	Walt Disney Pictures
Режиссёр	Джон Лассетер
Продюсер
Сценарий	Джон Лассетер, Пит Доктер, Эндрю Стэнтон, Джо Рэнфт, Джосс Уидон, Джоэль Коэн, Алек Соколов
Роли озвучивали	Том Хэнкс
Музыка	Рэнди Ньюмэн
Аниматоры
Страна	США
Премьера	22 ноября, 1995
Длительность	81 мин.
Бюджет	$30 млн.
Страница IMDb
[ Страница BCdb]
[ [Аниматор.ру]]]

Содержание

Сюжет

Главные герои мультфильма, живые игрушки: ковбой Вуди, космический рейнджер Базз Лайтер, собака Слинки, динозавр Рекс, мистер Картофельная Голова и другие, живущие в комнате их владельца — мальчика по имени Энди (Andy). Каждый год ко Дню рождения Энди дарят новые игрушки, поэтому для старых этот день становится кошмаром. Ещё с детского сада любимцем мальчика была игрушка-ковбой по имени Вуди. Очередной День рождения Энди, из-за скорого переезда его семьи в новый дом, был перенесён на несколько дней раньше. Он стал самым кошмарным днём в «жизни» Вуди, ведь новая игрушка, которую подарили ребёнку, позарилась на его место! К тому же, претендент оказался не из легких противников: это была мечта каждого мальчишки — Базз Лайтер, космический рейнджер, у которого к тому же есть множество разнообразых механизмов вроде раскрвыающихся за спиной крыльев и лазерного луча, исходящего из запястья (и все это «против» веревочки на спине у Вуди — за нее нужно дернуть, чтобы ковбой произнес какую-нибудь фразу, ведь людям невдомек, что он живая игрушка). Завязавшиеся споры между Вуди и Баззом, соперничество за место быть самой любимой игрушкой Энди, стали причиной увлекательного, но вместе с тем очень опасного путешествия. Пройдя через все препятствия, возникшие на пути, обе игрушки нашли потерявшего их было мальчика. Но самое главное — они нашли общий язык между собой, и стали лучшими друзьями.

Роли озвучивали

Интересные факты

Награды и номинации

Награды

Номинации

Релиз на видео

В США и других странах он выпущен на пиратском» издании в авторском одноголосом переводе Павла Санаева, потом они выпускались и с другими одноголосыми переводами, особенно любительский, авторский и профессиональный и такие как Юрий Сербин. С 1996 года в России они выпускались на VHS-издании дистрибуторами West Video, Видеосервис с двухголосыми, многоголосыми закадровыми переводами, а также и с русским дубляжем.

DVD-издание сотоялась летом 1997 года в США и Канаде. Выпускался изданием «Pixar Home Video». Летом 2001 года — во всех странах мира, особенно в России — он выпускался с одноголосым переводом, весной 2002 года выпускался с авторским переводом Юрия Живова, к концу весны — с авторским одноголосым переводом с английскими и русскими субтитрами.

В сентябре 2002 года в России он выпущен на DVD с многоголосым закадровым переводом изданием «Pixar Home Video» в системе PAL.

Информация на DVD:

Весной 2003 года выпускался на одной стороне двухстороннего DVD, где есть сиквел «История игрушек 2» на второй стороне, с любительским одноголосым переводом (в особенности это П. Гланц), с английскими и испанскими субтитрами и в системе NTSC. Мультфильм с дубляжем выпускался на коллекционом DVD.

История игрушек (мультфильм)

История игрушек (мультфильм)

История Игрушек
Toy Story (англ.)
Жанры	Комедия, Детский, Семейный
Тип мультфильма	3D
…2 3 4 →	История игрушек 2 (1999), История игрушек 3 (2010)
Мультфильм:
Компания	Walt Disney Pictures
Режиссёр	Джон Лассетер
Продюсер
Сценарий	Джон Лассетер, Пит Доктер, Эндрю Стэнтон, Джо Рэнфт, Джосс Уидон, Джоэль Коэн, Алек Соколов
Роли озвучивали	Том Хэнкс
Музыка	Рэнди Ньюмэн
Аниматоры
Страна	США
Премьера	22 ноября, 1995
Длительность	81 мин.
Бюджет	$30 млн.
Страница IMDb
[ Страница BCdb]
[ [Аниматор.ру]]]

Содержание

Сюжет

Главные герои мультфильма, живые игрушки: ковбой Вуди, космический рейнджер Базз Лайтер, собака Слинки, динозавр Рекс, мистер Картофельная Голова и другие, живущие в комнате их владельца — мальчика по имени Энди (Andy). Каждый год ко Дню рождения Энди дарят новые игрушки, поэтому для старых этот день становится кошмаром. Ещё с детского сада любимцем мальчика была игрушка-ковбой по имени Вуди. Очередной День рождения Энди, из-за скорого переезда его семьи в новый дом, был перенесён на несколько дней раньше. Он стал самым кошмарным днём в «жизни» Вуди, ведь новая игрушка, которую подарили ребёнку, позарилась на его место! К тому же, претендент оказался не из легких противников: это была мечта каждого мальчишки — Базз Лайтер, космический рейнджер, у которого к тому же есть множество разнообразых механизмов вроде раскрвыающихся за спиной крыльев и лазерного луча, исходящего из запястья (и все это «против» веревочки на спине у Вуди — за нее нужно дернуть, чтобы ковбой произнес какую-нибудь фразу, ведь людям невдомек, что он живая игрушка). Завязавшиеся споры между Вуди и Баззом, соперничество за место быть самой любимой игрушкой Энди, стали причиной увлекательного, но вместе с тем очень опасного путешествия. Пройдя через все препятствия, возникшие на пути, обе игрушки нашли потерявшего их было мальчика. Но самое главное — они нашли общий язык между собой, и стали лучшими друзьями.

Роли озвучивали

Интересные факты

Награды и номинации

Награды

Номинации

Релиз на видео

В США и других странах он выпущен на пиратском» издании в авторском одноголосом переводе Павла Санаева, потом они выпускались и с другими одноголосыми переводами, особенно любительский, авторский и профессиональный и такие как Юрий Сербин. С 1996 года в России они выпускались на VHS-издании дистрибуторами West Video, Видеосервис с двухголосыми, многоголосыми закадровыми переводами, а также и с русским дубляжем.

DVD-издание сотоялась летом 1997 года в США и Канаде. Выпускался изданием «Pixar Home Video». Летом 2001 года — во всех странах мира, особенно в России — он выпускался с одноголосым переводом, весной 2002 года выпускался с авторским переводом Юрия Живова, к концу весны — с авторским одноголосым переводом с английскими и русскими субтитрами.

В сентябре 2002 года в России он выпущен на DVD с многоголосым закадровым переводом изданием «Pixar Home Video» в системе PAL.

Информация на DVD:

Весной 2003 года выпускался на одной стороне двухстороннего DVD, где есть сиквел «История игрушек 2» на второй стороне, с любительским одноголосым переводом (в особенности это П. Гланц), с английскими и испанскими субтитрами и в системе NTSC. Мультфильм с дубляжем выпускался на коллекционом DVD.

История игрушек

Содержание

Сюжет

Главные герои мультфильма — живые игрушки, обитающие в комнате их владельца, мальчика по имени Энди Дэвис. Ежегодно ко дню рождения Энди дарят новые игрушки, поэтому для старых этот день становится источником большого волнения, так как появление новой игрушки может сулить забвение старой, после чего их ждет либо гаражная распродажа, либо свалка. Ещё с детского сада любимой игрушкой мальчика был тряпичный ковбой по имени Вуди, который в своей потайной жизни является лидером всего игрушечного «общества» и проповедует то, что у игрушки есть смысл жизни, пока в неё играют, а это отражение любви ребёнка к игрушке. Ещё одним кошмаром для игрушек Энди является соседский мальчик Сид Филлипс, который развлекается ломанием и переделкой игрушек в монстров и потому является постоянной угрозой для них.

Очередной день рождения Энди из-за скорого переезда его семьи в новый дом было решено отметить на неделю раньше. Он стал ужасным днём в жизни Вуди: новая игрушка, которую подарили ребёнку, заняла его место. Это новая суперпопулярная игрушка — Базз Лайтер (англ. Lightyear — «световой год»), астрорейнджер, у которого есть множество разнообразных функций, наподобие раскрывающихся за спиной крыльев и лазерного луча (лазерной лампочки), исходящего из запястья. Вуди теряет свою популярность не только у Энди, но и у всего игрушечного сообщества. Он проникается ненавистью к новой игрушке.

При этом Базз совершенно искренне считает себя настоящим астрорейнджером, о котором написано на его коробке, а вовсе не игрушкой. Вуди безуспешно пытается разубедить его в этом. Энди со своей мамой, миссис Дэвис, и сестрёнкой Молли собирается в ресторан «Планета Пицца». Ему позволяют взять с собой какую-нибудь игрушку, но только одну. Опасаясь, что Энди выберет Базза, Вуди решает незаметно столкнуть противника в щель между столом и стеной, из которой тот не скоро сможет выбраться, но в результате Базз падает в окно.

Игрушки тут же смекают, что Вуди виновен в произошедшем с Баззом. Они собираются линчевать Вуди, но приход Энди прерывает это действо. Ковбой решает во что бы то ни стало спасти Базза. Тем временем Энди, не найдя Базза на месте, берёт с собой своего прежнего любимца, Вуди, тогда как выкинутый, оказавшись на улице, цепляется снаружи к машине миссис Дэвис. Базз и Вуди встречаются на бензозаправке и начинают выяснять отношения, но тут машина с Энди уезжает, оставляя их обоих на улице. Благодаря находчивости Вуди оба героя почти настигают своего владельца в популярном детском ресторане, но внезапно оказываются в руках Сида Филлипса и таким образом попадают к нему домой.

Далее следует драматическая погоня за грузовиком на игрушечной машинке, у которой быстро разряжаются батарейки. Тогда Вуди запускает ракету Сида, и они с Баззом действительно взлетают, успев в последний момент отделиться от ракеты. Последний счастлив, так как он впервые по-настоящему летит, используя по прямому назначению свои «космические» крылья.

Вуди и Базз, после пережитых приключений ставшие настоящими друзьями, к огромной радости Энди падают прямо к нему на сиденье через люк в крыше автомобиля миссис Дэвис. Наступает Рождество. Игрушки по-прежнему волнуются о том, кого на этот раз подарят Энди. Но всё кончается благополучно: Молли получает миссис Картофелину, а её брат — щенка Бастера.

Роли озвучивали

В эпизодах

Вокальные партии

Информация о русском дубляже

Создание фильма

Джон Лассетер, Джо Ранфт, Эндрю Стэнтон и Пит Доктер работали в Пойнт-Ричмонде, занимались разработкой системного обеспечения и программ, снимали рекламные ролики и короткометражки и мечтали пробиться в большое кино. В какой-то момент они решили свернуть торговлю компьютерами для трёхмерной графики, которые они называли Pixar, и войти в кинобизнес… или хотя бы попытаться. «Мы снимали рекламные ролики, но нашей главной целью был 30-минутный рождественский телефильм по мотивам короткометражки Джона Лассетера „Игрушка“ (Tin Toy), — вспоминает Пит Доктер. — Нам казалось, это будет лучшим шагом на пути к полному метру». Доктер — один из главных создателей двух «Историй Игрушек», режиссёр «Корпорации монстров», а также режиссёр и автор сценария фильма «Вверх». «Это сейчас Эд Кэтмолл (президент студий Walt Disney и Pixar Animation) говорит, будто мы с самого начала были нацелены на полный метр, но в 1990-м мне так совсем не казалось, — продолжает он. — Мы даже не надеялись на это, пока люди из Disney не сказали: ладно, давайте снимем кино».

На обработку каждого кадра мультфильма ушло от 4 до 13 часов. Мультфильм вышел в прокат в необычном формате 1.78:1 (традиционный формат 1.85:1).

Исполнительным продюсером картины выступил Стив Джобс.

Выход на экраны

Награды и номинации

Награды

Номинации

Влияние

Фильм «История Игрушек» стал настоящим пионером в истории компьютерной мультипликации. Это первый полнометражный мультфильм, выполненный полностью с помощью компьютерной графики. Кроме того, это первый полнометражный мультфильм студии Pixar. «История Игрушек» открыла новую эпоху в мультипликации — эпоху популярности компьютерных мультфильмов. Мультипликационный сериал «История Игрушек» стал одним из самых успешных проектов за всю историю мультипликации.

Саундтрек

Продолжения

Ремейк

На YouTube появился ремейк первой части, под названием Live Project: Toy story, в котором были живые актёры, повторные декорации из мультфильма, а в качестве игрушек снимали настоящие игрушки, а чтобы они двигались, их держали на верёвочках. [9]

История игрушек

Позднее по мотивам одноимённого мультфильма были выпущены игры на картриджах для Sega Mega Drive, Super Nintendo и Nintendo Game Boy.

Содержание

Сюжет

Главные герои мультфильма — живые игрушки, обитающие в комнате их владельца — мальчика по имени Энди Дэвис. Ежегодно ко дню рождения Энди дарят новые игрушки, поэтому для старых этот день становится кошмаром. Ещё с детского сада любимцем мальчика была игрушка-ковбой по имени Вуди, который в своей потайной жизни является лидером всего игрушечного «общества». Ещё одним кошмаром для игрушек Энди является соседский мальчик по имени Сид Филлипс, который развлекается обезображиванием и ломанием игрушек.

Наступает Рождество. Игрушки по-прежнему волнуются о том, кого на этот раз подарят Энди. Но все кончается благополучно: Молли (сестрёнка Энди) получает миссис Картофель, а Энди — щенка Бастера.

Роли озвучивали

Фильм был дублирован на русский язык студией «Невафильм», режиссёром дубляжа выступила Людмила Демьяненко, а персонажей озвучивали следующие актёры:

История Игрушек
англ. Toy Story
Тип мультфильма

Создание фильма

Джон Лассетер, Джо Ранфт, Эндрю Стэнтон и Пит Доктер работали в Пойнт-Ричмонде, занимались разработкой системного обеспечения и программ, снимали рекламные ролики и короткометражки и мечтали пробиться в большое кино. В какой-то момент они решили свернуть торговлю компьютерами для трёхмерной графики, которые они называли Pixar, и войти в кинобизнес… или хотя бы попытаться. «Мы снимали рекламные ролики, но нашей главной целью был 30-минутный рождественский телефильм по мотивам короткометражки Джона Лассетера „Игрушка“ (Tin Toy), — вспоминает Пит Доктер. — Нам казалось, это будет лучшим шагом на пути к полному метру». Доктер — один из главных создателей двух «Историй Игрушек», режиссёр «Корпорации монстров», а также режиссёр и автор сценария фильма «Вверх». «Это сейчас Эд Кэтмолл (президент студий Walt Disney и Pixar Animation) говорит, будто мы с самого начала были нацелены на полный метр, но в 1990-м мне так совсем не казалось, — продолжает он. — Мы даже не надеялись на это, пока люди из Disney не сказали: ладно, давайте снимем кино».

Интересные факты

Награды и номинации

Награды

Номинации

Релизы в продаже

В США и других странах он выпущен на VHS и Laserdisc изданием Disney Videos. В России изначально распространялся на «пиратском» издании в авторском одноголосом переводе Павла Санаева, потом они выпускались и с другими одноголосыми переводами, также в переводе Сергея Визгунова. С 1996 года в России они выпускались на VHS изданием Видеосервис с русским дубляжем.

DVD-издание состоялась летом 1997 года в США и Канаде. Выпускался изданием «Pixar Home Video». Летом 2001 года — во всех странах мира, особенно в России — он выпускался с одноголосым переводом, весной 2002 года выпускался с авторским переводом Юрия Живова, к концу весны — с авторским одноголосым переводом с английскими и русскими субтитрами.

В сентябре 2002 года в России он выпущен на DVD с многоголосым закадровым переводом изданием «Pixar Home Video» в системе PAL.

Информация на DVD:

Весной 2003 года выпускался на одной стороне двухстороннего DVD, с сиквелом «История игрушек 2» на второй стороне, с любительским одноголосым переводом Петра Гланца, с английскими и испанскими субтитрами и в системе NTSC. Мультфильм с дубляжом выпускался на коллекционном DVD.

История игрушек

Позднее по мотивам одноимённого мультфильма были выпущены игры на картриджах для Sega Mega Drive, Super Nintendo и Nintendo Game Boy.

Содержание

Сюжет

Главные герои мультфильма — живые игрушки, обитающие в комнате их владельца — мальчика по имени Энди Дэвис. Ежегодно ко дню рождения Энди дарят новые игрушки, поэтому для старых этот день становится кошмаром. Ещё с детского сада любимцем мальчика была игрушка-ковбой по имени Вуди, который в своей потайной жизни является лидером всего игрушечного «общества». Ещё одним кошмаром для игрушек Энди является соседский мальчик по имени Сид Филлипс, который развлекается обезображиванием и ломанием игрушек.

Наступает Рождество. Игрушки по-прежнему волнуются о том, кого на этот раз подарят Энди. Но все кончается благополучно: Молли (сестрёнка Энди) получает миссис Картофель, а Энди — щенка Бастера.

Роли озвучивали

Фильм был дублирован на русский язык студией «Невафильм», режиссёром дубляжа выступила Людмила Демьяненко, а персонажей озвучивали следующие актёры:

История Игрушек
англ. Toy Story
Тип мультфильма

Создание фильма

Джон Лассетер, Джо Ранфт, Эндрю Стэнтон и Пит Доктер работали в Пойнт-Ричмонде, занимались разработкой системного обеспечения и программ, снимали рекламные ролики и короткометражки и мечтали пробиться в большое кино. В какой-то момент они решили свернуть торговлю компьютерами для трёхмерной графики, которые они называли Pixar, и войти в кинобизнес… или хотя бы попытаться. «Мы снимали рекламные ролики, но нашей главной целью был 30-минутный рождественский телефильм по мотивам короткометражки Джона Лассетера „Игрушка“ (Tin Toy), — вспоминает Пит Доктер. — Нам казалось, это будет лучшим шагом на пути к полному метру». Доктер — один из главных создателей двух «Историй Игрушек», режиссёр «Корпорации монстров», а также режиссёр и автор сценария фильма «Вверх». «Это сейчас Эд Кэтмолл (президент студий Walt Disney и Pixar Animation) говорит, будто мы с самого начала были нацелены на полный метр, но в 1990-м мне так совсем не казалось, — продолжает он. — Мы даже не надеялись на это, пока люди из Disney не сказали: ладно, давайте снимем кино».

Интересные факты

Награды и номинации

Награды

Номинации

Релизы в продаже

В США и других странах он выпущен на VHS и Laserdisc изданием Disney Videos. В России изначально распространялся на «пиратском» издании в авторском одноголосом переводе Павла Санаева, потом они выпускались и с другими одноголосыми переводами, также в переводе Сергея Визгунова. С 1996 года в России они выпускались на VHS изданием Видеосервис с русским дубляжем.

DVD-издание состоялась летом 1997 года в США и Канаде. Выпускался изданием «Pixar Home Video». Летом 2001 года — во всех странах мира, особенно в России — он выпускался с одноголосым переводом, весной 2002 года выпускался с авторским переводом Юрия Живова, к концу весны — с авторским одноголосым переводом с английскими и русскими субтитрами.

В сентябре 2002 года в России он выпущен на DVD с многоголосым закадровым переводом изданием «Pixar Home Video» в системе PAL.

Информация на DVD:

Весной 2003 года выпускался на одной стороне двухстороннего DVD, с сиквелом «История игрушек 2» на второй стороне, с любительским одноголосым переводом Петра Гланца, с английскими и испанскими субтитрами и в системе NTSC. Мультфильм с дубляжом выпускался на коллекционном DVD.

БЛОКБАСТЕР

Здесь описаны МЕТОДЫ и ПРИЕМЫ с помощью которых ГОЛЛИВУД заставляет огромное количество людей выложить деньги за билет в КИНО.

Страницы

пятница, 7 декабря 2012 г.

История игрушек (Toy Story) 1995

Разбираемся как строится сценарий этого мультфильма:

4 СЮЖЕТНЫХ ТОЧКИ Акта 3.
Сюжетная ТОЧКА 1. Большое ДА
Баз спасен от Сида и его ракеты. Пора ехать в новый дом Энди на грузовике с игрушками.
Сюжетная ТОЧКА 2. Малое Нет
Однако они не успевают за машиной и собака Сида ловит База (Баз готов остановить собаку, чтобы Вуди успел на машину). Вуди хочет с помощью радио-машинки спасти База, но игрушки не верят ему и выбрасывают его из кузова машины в которой едут. Вуди и Баз опять вместе. Пульт от радио-машинки в руках у Вуди и они уже догоняют грузовик с игрушками..
Сюжетная ТОЧКА 3. Большое НЕТ
.. но батарейка радио-машинки садится и они остаются на дороге, не зная, где теперь будет жить семья Энди.
Сюжетная ТОЧКА 4. Финальное ДА!
Однако Баз верит в себя, летит с помощью ракеты за машиной Энди, держа Вуди в руках, избегает взрыва и опускается на своих крыльях прямо в машину рядом с Энди.

выводы: сцена, когда Вуди подает руку Базу, который не успевает на машину, кадр в кадр повторяет подобную сцену в «Скованных одной цепью». К тому же основная угроза здесь тоже исходит от собак. Остается догадываться, как Лассетер и Джобс, отталкиваясь от этого фильма, конструировали сценарий «Истории игрушек». Не зря любимым высказыванием Джобса была фраза Пикассо: « Хорошие художники копируют, великие художники воруют ». Похоже, что они так же как и мы в этом блоге изучали шаблоны удачных фильмов.

@Дмитрий Просуков

История игрушек (1995)

Кадры из мультика

Похожие мультфильмы

В комнате мальчика Э­нди Дэвиса полным-полно игрушек. Каждый год у него их все больше и больше. Но самой любимой игрушкой Э­­нди, считается лихой ковбой Вуди со своей лошадкой. Когда мальчик отлучается от игры и идет обедать, игрушки внезапно оживают и беседуют на свои любимые темы.

У игрушек есть два основных страха: ревность к новичкам, которые сразу же воруют внимание ребенка и самая страшная боязнь того, что в один прекрасный момент мальчик вырастет и больше не захочет играться со своими игрушками. Но пока Э­­нди мал, игрушки об этом не беспокоятся. Еще с недавнего времени Вуди не боялся, что его затмит новичок, но как только появилась новая игрушка Баз Лайтер, мальчик сразу же перевел свое внимание на нее, ведь игрушка обладает уникальными и многофункциональными способами игры. Тут и начинается история приключений игрушек, жесткое противостояние вначале главных героев, а вскоре и крепкая дружба среди всей семьи товарищей.

Игрушки оживают, когда никто из людей не видит. И те из них, что обитают в комнате Энди, раз в год начинают сильно беспокоиться – ведь на день рождения ему каждый раз дарят новые игрушки, отчего старым приходиться потесниться. И это в лучшем случае, ведь их и вовсе может ждать продажа или отправка на свалку. Хотя им ещё повезло – они постоянно наблюдают, как соседский мальчик ломает свои игрушки и калечит их.

Очередной день рождения Энди превращается в кошмар для ковбоя Вуди – из-за новичка, воображающего себя астрорейнджером Базза Лайтера, он перестаёт быть любимой игрушкой Энди, да к тому же теряет популярность у других игрушек. Из-за ревности Вуди решает столкнуть Базза в щель, чтобы тот из неё долго выбирался, но в итоге тот выпадает в окно. Вуди идёт на выручку к Баззу, но они оба оказываются в доме злого соседского мальчика – пора спасаться, а для этого придётся научиться летать!

Animation Screencaps

(formerly DisneyScreencaps.com) Bringing you the very best quality screencaps of all your favorite animated movies: Disney, Pixar, & so many more!

Toy Story (1995)

A little boy named Andy loves to be in his room, playing with his toys, especially his doll named “Woody”. But, what do the toys do when Andy is not with them, they come to life. Woody believes that he has life (as a toy) good. However, he must worry about Andy’s family moving, and what Woody does not know is about Andy’s birthday party. Woody does not realize that Andy’s mother gave him an action figure known as Buzz Lightyear, who does not believe that he is a toy, and quickly becomes Andy’s new favorite toy. Woody, who is now consumed with jealousy, tries to get rid of Buzz. Then, both Woody and Buzz are now lost. They must find a way to get back to Andy before he moves without them, but they will have to pass through a ruthless toy killer, Sid Phillips.

Лучшие игры про Историю игрушек

Мы собрали для вас лучшие игры про Историю игрушек, в которых вы окунетесь в незабываемые приключения с любимыми героями!

История игрушек – это частичка детства. Оригинальные мультфильмы в свое время отличались хорошим качеством и давали детям главное – возможность представить, что у игрушек, окружающих их, есть душа. Представляем вам подборку игр по мотивам этой вселенной!

Toy Story (1995)

Первая игра по мотивам Истории игрушек, приуроченная к выходу одноименного мультфильма. Вам предстоит управлять Вуди – одним из главных героев Истории игрушек. Конечно, в процессе позволят сыграть и за других героев, но на короткое время. Вуди, как вы помните – это бесстрашный ковбой, орудующий лассо. Оно пригодится не только для прохождения уровней, но и для сражений с врагами.

Геймплей игры достаточно разнообразен. Toy Story – это и платформер, и приключения от первого лица, и гонки в одном флаконе. Внимательное изучение локаций поощряется – на уровнях вы найдете различные коллекционные предметы (шары, звездочки и так далее).

И все было бы хорошо, но игра была раскритикована за чрезвычайную сложность. Детям она явно не по зубам, но «взрослый» ребенок будет в восторге.

Disney’s Animated Storybook: Toy Story (1996)

Point-and-click квест, в точности повторяющий события мультфильма. В отличие от предыдущей, «хардкорной» игры, эта отличается простотой игрового процесса. Вам предстоит совершить приключение вместе с героями первой части и решить несложные головоломки, суть которых сводится к простым кликам на экране.

Эта развивающая, семейная игра подойдет для детей в возрасте от 4 до 8 лет. Играть в нее можно с родителями. Взрослым же, в особенности тем, которые хорошо помнят первую часть мультфильма, Disney’s Animated Storybook: Toy Story покажется скучной.

Toy Story 2: Buzz Lightyear to the Rescue (1999)

Приключенческая игра от третьего лица, в основе которой лежит одноименный мультфильм. На этот раз присутствует трехмерная графика. Управлять вы будете Баззом Лайтером и бросите вызов империи Зурга. Сюжетная линия содержит похожие события, но то, что происходит в миссиях, отличается от первоисточника. Например, здесь присутствует всего 2 босса из мультика – это вонючка Пит и император Зург. Остальные же были придуманы разработчиками.

В процессе прохождения вы посетите различные локации (комнату Энди, магазин игрушек и так далее) и выполните миссии, суть которых сводится к помощи другим героям вселенной. Мешать вам будут разнообразные враги. Любители дотошно исследовать уровни могут коллекционировать звезды.

Toy Story 2: Buzz Lightyear to the Rescue я лично проходил еще на PlayStation 1, и помню, что игра оставила отличные впечатления. Рекомендуем сыграть тем, кто хочет окунуться в детство.

Buzz Lightyear of Star Command (2000)

Еще одна игра про Базза Лайтера, но она не связана с оригинальной трилогией. В ее основе лежат события мультфильма «Базз Лайтер из звездной команды». Графика в игре приятнее, чем у предыдущей. Управляя космическим рейнджером, игрок пройдет 14 миссий, действия которых разворачиваются на различных планетах. Причем, геймер сам может выбирать, куда отправиться.

Цель у заданий одна – добраться до конца уровня и сделать это быстрее своего соперника. По пути геймер сразится с другими врагами (с помощью бластера) и сможет собрать различные бонусы. Присутствуют второстепенные задачи, которые предназначены для «соревновательных» пользователей (например, пройти уровень за кратчайшее время).

Toy Story Racer (2001)

Toy Story Mania! (2009)

Toy Story Mania! – это не совсем игра. В Америке и Японии есть парки аттракционов, посвященные Истории игрушек. Но не у всех есть возможность их посетить, поэтому был создан этот проект.

Это сборник различных мини-игр с участием полюбившихся героев – Вуди, Базза, Джесс, Бо Пипа и так далее. Сложно что-то выделить в геймплее – вас ждут аркадные игры, которые вы можете проходить в одиночку или с друзьями. В процессе прохождения можно разблокировать различные дополнительные предметы и мероприятия.

Еще одна особенность – использование технологии отображения в 3D, поскольку игра была приурочена к выходу первых двух частей в этом формате. Правда, если вы включите эту «опцию», то для комфортной игры понадобятся специальные очки.

Toy Story 3: The Video Game (2010)

За основу взята третья часть оригинального мультфильма. Игра довольно качественная – настолько, что и сейчас в нее играть – одно удовольствие. И если предыдущие кандидаты созданы, в основном, для детей, то здесь разработчики ориентировались на взрослую аудиторию. Есть открытый мир, возможность выполнять второстепенные задания, свобода передвижения. У игрока будет своя собственная деревня, которую можно развивать.

Дают поиграть за Вуди, Базза и Джесси. У каждого есть свое «средство» передвижения (например, у Вуди это Булзай). Конечно, никто не принуждает дотошно изучать открытый мир (а это, кстати, интересно). Геймер может спокойно проходить сюжетные задания, которые наполнены экшеном в стиле вестерна (миссия на движущемся поезде, погони и так далее). Если кратко, то это своеобразная GTA в мире Истории игрушек.

Disney Infinity 1.0 (2013)

Disney Infinity 1.0 не посвящена конкретно вселенной Toy Story. В этой игре воедино собраны различные миры компании Disney, такие как: Суперсемейка, Пираты Карибского моря, Тачки и, конечно же, История игрушек.

Игроку предлагается взять под управление различных героев и отправиться в приключения. Управляя персонажем от третьего лица, геймер будет изучать локации, сражаться с врагами и собирать коллекционные предметы. Героев можно менять в любой момент.

Присутствует прокачка базы, возможность развивать персонажа. Конечно, геймер может не ограничиваться только вселенной Истории игрушек и посетить другие.

Kingdom Hearts III (2019)

Игра похожа на Disney Infinity – в ней также собраны различные миры студии Уолта Диснея. Вот только игрок будет управлять одним героем – Сорой. Вместе с Дональдом Даком и Гуфи им предстоит найти 7 стражей света, чтобы помешать Мастеру Ксеханорту нарушить баланс света и тьмы.

Kingdom Hearts 3, к сожалению, не вышла на ПК. Игра получила высокие оценки от критиков и геймеров (в среднем 8-9 баллов из 10). Хвалят все составляющие, в особенности масштабный сюжет.

Сказать, что игровая индустрия обделила вселенную Истории игрушек – ничего не сказать. По ее мотивам вышло крайне мало проектов, а для четвертой части мультфильма, которая была показана в 2019 году, и вовсе не стали создавать полноценную игру. Но мы не унываем – к счастью, среди нашей подборки есть во что поиграть!

Инженер, любящий писать и посвятивший львиную долю жизни играм – это про меня. Особенно запали в душу тайтлы 2005-2010 годов, хотя ностальгия по ним не останавливает перед новым игровым опытом.

История игрушек (1995) смотреть Мультфильм онлайн

Никто из людей не подозревает о том, что все игрушки живые, и в отсутствие людей ведут свою игрушечную жизнь, разговаривают, спорят, дружат – такова главная идея мультфильма. В центре событий находятся игрушки, принадлежащие мальчику Энди Дэвису. Главным среди них является тряпичный ковбой Вуди – любимая игрушка Энди.

Каждый день рождения Энди становится для игрушек не самым лучшим днём: дело в том, что каждый год в этот день мальчику дарят какую-нибудь новую игрушку, а старые игрушки боятся, что из-за новой Энди забудет их, вследствие чего они попадут на распродажу во дворе или, того хуже, будут отправлены на свалку. Больше всего этого боится Вуди, и однажды его опасения сбываются: новым подарком для Энди становится игрушечный космический рейнджер Базз Лайтер.

У Базза есть такие замечательные функции, как лазерный луч или умение разговаривать, если нажать на кнопку. Но, попав в коллектив игрушек, он считает себя настоящим рейнджером, и не может поверить в то, что тоже является игрушкой, хотя главные герои мультфильма пытаются его в этом убедить. Между тем Вуди понимает, что скоро из-за Базза Энди может его забыть, поэтому решается совершить подлый поступок против Базза, ещё не зная, к каким последствиям это приведёт.

Toy story 1995

Buzz Lightyear is a plastic toy of a fictional heroic spaceman most likely the title protagonist of a popular TV cartoon. Buzz Lightyear is a Space Ranger. A space cop whose mandate is to protect the galaxy from the Galactic Alliance’s sworn enemy: the evil Emperor Zurg. Buzz Lightyear is Andy’s birthday present and he thinks he’s real and doesn’t realize he is a plastic toy and quickly becomes Andy’s new favourite toy replacing Woody whom becomes jealous of Buzz. In Sid’s house, Buzz sees the Buzz Lightyear toy commercial on television and to his shock and sadness learns he isn’t real and is just a plastic toy and that he wasn’t who he thought he was and coming to that realization, Buzz helps Woody escape from Sid’s house and get back to Andy and the other toys.

All of the toys in the bedroom of Andy Davis (voice: John Morris) are excited by Andy’s new birthday present, space ranger Buzz Lightyear (voice: Tim Allen); all except for Woody the cowboy (voice: Tom Hanks) who fears that his place as Andy’s «favorite» is being threatened by the plastic spaceman with all his bells and whistles. Out of jealousy, Woody tries to hide Buzz from Andy but only succeeds in accidentally knocking him out the window. Now accused by all the other toys of murdering Buzz, Woody attempts to get him back but winds up getting them both held captive in the next door bedroom of Sid Phillips (voice: Erik von Detten) aka «the toy killer». Buzz and Woody have to work together to return to Andy before the Davis family moves to a new house.

Toy Story is based on a screenplay and story written collaboratively by American screenwriter Joss Whedon, director John Lasseter, and screenwriters Andrew Stanton, Joel Cohen, and Alec Sokolow. 3 sequels have been released-Toy Story 2 (1999) (1999) and Toy Story 3 (2010) (2010). Toy Story 4 (2019) which came out in 2019.

One of the «rules» of being a toy is that you cannot be seen or heard by humans. That’s why Woody tells the toys in Sid’s room that they’re going to teach Sid a lesson but «we’re going to have to break a few rules.» Believing himself to be a space ranger, not a toy, Buzz Lightyear still seems to obey the rules, e.g., he freezes whenever people are around. One possible explanation is that it is an instinct for all toys, so Buzz does it involuntarily, much like falling asleep. A second possibility is that Buzz considers humans dangerous given their size, so he imitates toys because their behavior seems most appropriate.

Andy’s car and the moving van pull away just as Buzz and Woody escape from Sid’s house. They try to catch the van but Sid’s dog Scud runs after them and grabs hold of Woody. Buzz jumps on Scud to save Woody, who climbs into the moving van and sends RC (the remote-controlled racing car) to save Buzz. Unfortunately, Mr Potato Head convinces the other toys that Woody is tossing out RC just like he did to Buzz Lightyear and has him booted off the truck. Buzz manages to ditch Scud and pick up Woody. With RC in turbo, they almost catch up with the van before RC’s batteries suddenly go dead and the truck pulls away in the distance. Realizing that Sid’s rocket is still strapped to Buzz’s back, Woody lights it. The rocket propels them forward until they have caught up with the van, then it blasts off into the sky. Buzz ejects the rocket and then falls «with style» right through the sunroof of Andy’s car, landing in the box on the seat beside him. Andy happily picks them up, and his mother says, «See. what did I tell you? Right where you left them.» In the final scene, it’s Christmas. Andy and Molly are opening their presents. Molly gets a Mrs Potato Head, much to the delight of Mr Potato Head. As Buzz and Woody wait to find out what Andy is going to get, Woody asks Buzz if he’s worried. Buzz says no and ask if Woody is worried. «What could Andy possibly get that is worse than you?» Woody jokes. From the next room, Andy can be heard shouting, «WOW! A puppy!»

If you like Pixar’s animation in Toy Story, you’ll certainly want to see some of the other Pixar productions, including sequels—Toy Story 2 and Toy Story 3. Other Pixar creations include A Bug’s Life (1998) (1998), Monsters, Inc. (2001) (2001), Finding Nemo (2003) (2003), The Incredibles (2004) (2004), Cars (2006) (2006) and Cars 2 (2011) (2011), Ratatouille (2007) (2007), WALL·E (2008) (2008), Up (2009) (2009), Brave (2012) (2012), and Finding Dory (2016).

Spoilers

The FAQ items below may give away important plot points.

История игрушек (1995)

Рейтинг IMDB: 8.3 (961 565 голос)

Рейтинг IMDB: 8.3 (961 565 голос)

Содержание

Каждый ребенок верит, что когда он оставляет свои игрушки одни, они начинают заниматься своими делами. Этот мультипликационный фильм позволяет убедиться им в своей правоте.

Основная идея фильма — каждая игрушка боится надоесть, стать забытой, замененной другой, так как весь смысл их существования — доставлять счастье своим хозяевам

Трейлер

Отзывы

Одна из первых полнометражек Пиксара, которые изменили историю. Персонажи, которым сопереживаешь не смотря на то, что смотрел эту историю не один раз. Не смотря на то, что это детский мультфильм и ты знаешь, что все обязательно закончится хорошо. Довольно забавно наблюдать как солдафон меняется под давлением окружающего общества. Практически по классическому сценарию герой в попытке доказать какой он героический делает только хуже, а тот, кто считаешь что уже ушел на вторые роли геройствует не в силу тяги к приключениям, а по необходимости доказать свою невиновность. Солдат же не верит ничему, что ему говорят, ведь он знает, что выполняет приказ. Абсурдность приказа и в целом его существования не укладывается в его голове. Но стоит ему увидеть рекламу по зомбоящику и все: депрессия, суицидные мысли. Личность, которая жила по уставу становится полностью деморализованной. Здорово, что все игрушки, вне зависимости от того, как дети с ними обращались, настроены дружелюбно. Отрицательный персонаж абсолютно отрицателен и несет с собой полное зло, разрушение и пр. Но целью является не…

Одна из первых полнометражек Пиксара, которые изменили историю. Персонажи, которым сопереживаешь не смотря на то, что смотрел эту историю не один раз. Не смотря на то, что это детский мультфильм и ты знаешь, что все обязательно закончится хорошо.
Довольно забавно наблюдать как солдафон меняется под давлением окружающего общества. Практически по классическому сценарию герой в попытке доказать какой он героический делает только хуже, а тот, кто считаешь что уже ушел на вторые роли геройствует не в силу тяги к приключениям, а по необходимости доказать свою невиновность. Солдат же не верит ничему, что ему говорят, ведь он знает, что выполняет приказ. Абсурдность приказа и в целом его существования не укладывается в его голове. Но стоит ему увидеть рекламу по зомбоящику и все: депрессия, суицидные мысли. Личность, которая жила по уставу становится полностью деморализованной. Здорово, что все игрушки, вне зависимости от того, как дети с ними обращались, настроены дружелюбно.
Отрицательный персонаж абсолютно отрицателен и несет с собой полное зло, разрушение и пр. Но целью является не борьба с ним или перевоспитание, а не попасться ему в лапы. Маленький ламповый мирок, который хочет только оставаться неизменным. Возможно, именно пропаганда невмешательства и стала основной для мультфильма. Также и Энди выглядит, хоть и божеством, решающим судьбы игрушек, но не способным проявлять к ним интерес и заботу.

Визуальный критерий. Снято отлично, хорошая анимация движений и мимики персонажей новаторская для того времени и сейчас смотрится великолепно. Плюс хорошая динамика для восьмидесятиминутного фильма. Действие никогда не тормозит: нам дают полноценные экшн-сцены и моменты драмы. Найдется даже малость хоррора. Шутки разнятся от вполне простых и милых до тех, что порадуют скорее взрослых. И едва ли получится вспомнить хоть одну неудачную. Но хорошо, что больший упор сделан на сюжет, а не на демонстрацию компьютерной графики, без хорошей истории и проработанной атмосферы она ничего не стоит.
По актёрскому критерию хотелось бы отметить работу актёров дубляжа. Вуди у нас озвучивает Александр Баргман, не знаю как другим, а мне он запомнился по работе над Джеком Воробьём, здесь он неплох, образ ковбоя удался на славу. Станислав Концевич за Базза Светика, мне по душе Лайтер, но это мои тараканы. Его потом позвали этого же персонажа в сериале озвучивать, если он не выходил раньше, тут могу ошибаться. Но в этой роли звучал уместно и органично. В оригинале их писали Том Хэнкс и Тим Аллен, не последние актёры в Голливуде.

Просто в детство окунулась: ещё только зарождались все эти три дэ и пр.! Помню как сама смотрела этот фильм в детстве, но не досмотрела. Прямо ностальжи по детству!
И вот сейчас, спустя столько лет, посмотрела!
Обожаю этот мульт, хотя бы потому что Вуди озвучивает мой любимый Том Хэнкс!
А голос Базза так вообще само обаяние!

Мультфильмы История игрушек все части по порядку

«История игрушек» — серия мультфильмов американского производства.

Созданием этих творений занималась известная студия Pixar при содействии Walt Disney. Первый мультфильм оказался настолько успешен, что даже был выдвинут на Оскар за «Лучший оригинальный сценарий».

Мультипликационные фильмы рассказывают о судьбе оживающих детских игрушек. Каждая из них очень боится быть забытой или надоевшей своему владельцу. Каждый новый день рождения ребенка становится для игрушек «страшным днем», когда о них могут забыть или поменять.

Поклонники отмечают великолепную графику мультфильмов, веселые и продуманные диалоги, оригинальные сюжеты картин. Представляем вам мультфильмы История игрушек все части по порядку — полный список.

История игрушек (1995)

Каждый ребёнок знает, что стоит оставить игрушки без присмотра, как они оживают и начинаются заниматься своими — чрезвычайно важными! — игрушечными делами.

Но мало кто из нас знает: чего боятся игрушки? Может быть, они боятся потеряться, закатиться далеко под кровать или поломаться?

Давайте, как можно скорее, раскроем секреты наших игрушек!

История игрушек 2 (1999)

Ковбой Вуди в опасности: коварный коллекционер игрушек собрался похитить его!

Оказывается, Вуди — необычная игрушка: он очень редкий коллекционный экземпляр. Ходят слухи, что за него готовы заплатить огромную сумму.

Но какая участь ждёт отважного ковбоя? Скучная жизнь за толстым стеклом? Или всё-таки Вуди не сможет расстаться со своим настоящим хозяином — мальчиком по имени Энди?

История игрушек: Большой побег (2010)

Энди вырос: пройдёт всего три дня и он отправится в колледж.

Но что будет с его старенькими игрушками? Смелый ковбой Вуди и астронавт Базз Лайтер даже не представляют, какое будущее их ждёт.

Возможно, старым игрушкам пора отправиться на чердак или — о, ужас! — на свалку? А, может быть, их отдадут в детский сад. Игрушечное воображение рисует страшные картины.

Но к такому повороту событий не были готовы даже самые отъявленные фантазёры…

История игрушек 4 (2019)

Команда игрушек снова вместе!

Их прежний хозяин Энди вырос, отправился в колледж, а неугомонная компания поселилась у девочки Бонни.

Вместе с новой хозяйкой игрушки отправятся в детский сад, и вот там начнутся самые невероятные и потрясающие игрушечные приключения.

Путешествия, погони, встречи со старыми друзьями… И даже самая настоящая игрушечная любовь!

Спин-оффы

Базз Лайтер из звёздной команды: Приключения начинаются (2000)

Базз Лайтер получил сообщение о таинственной пропаже трёх Маленьких Зелёных Человечков. Вместе со своим напарником Уорпом Даркмэттром они отправляются на поиски эмзэменов.

Но спасательная операция обернулась трагедией: Базз теряет в бою своего лучшего друга.

Если бы Базз мог вернуть время вспять и всё изменить… Отважный рейнджер тяжело переживает гибель своего напарника и клянётся, что отныне на все спецзадания будет отправляться в одиночку.

А тем временем коварный император Зург решает похитить Унимаму и оставить Маленьких Зелёных Человечков без связи…

Базз Лайтер из звёздной команды (2000—2001)

Вселенная, где живут игрушки, ничем не отличается от нашей. Здесь тоже ценятся дружба, взаимовыручка и отвага, ведь Вселенной, населённой одними добрыми героями, ещё никто не придумал. Злые силы стремятся захватить власть и поработить всех.

Базз Лайтер — неутомимый и отважный рейнджер стоит на страже порядка. Только ему можно доверить новое дело о похищении сотрудников Космического Центра.

Неужели император Зург, о жестокости которого слагают легенды, смог подчинить своей воле Маленьких Зелёных Человечков?

Вселенная в опасности! Рейнджер, Ваш выход!

История игрушек

Буду смотреть

Где посмотреть

Или используйте поиск

Целый год до появления новых презентов Энди будет наслаждаться еще не надоевшими подопечными, а вчерашних своих любимчиков равнодушно задвинет в дальний угол комода. Кому захочется оказаться ненужным?

И не цепляет… Вроде бы все есть, но чего-то нет.

И не цепляет…
Вроде бы все есть, но чего-то нет.

Я долго пытался понять, в чем моя претензия к мульту, пока не просмотрел бонусы Blu-Ray. Там Лассетер сотоварищи вспоминают время создания мультфильма и просто-напросто угорают. И вот оно! На мой взгляд, их юмор очень прост. То, что заставляет их сгибаться пополам от смеха, у меня вызывает лишь усмешку. Большинство шуток рассчитано лишь на их компанию — мне непонятно, как это может вызывать смех.

Это первое: в мульте очень мало юмористических моментов, а если они и есть, то юмор этот слабенький.

И второе… Лассетер сказал, что Дисней в свое время указал им на это, как на ошибку… Это наивность поведенческой модели. Все смотрится как-то ненатурально и чересчур наивно.

Честно говоря, я не могу понять, как это произведение можно пересматривать N раз. Уверен, в 95 году просто конкурентов у картины не было, но не сейчас.

Визуальный критерий или техническое оснащение мультфильма. Снято отлично, хорошая анимация движений и мимики персонажей новаторская для того времени и сейчас смотрится великолепно. Плюс хорошая динамика для восьмидесятиминутного фильма. Действие никогда не тормозит: нам дают полноценные экшн-сцены и моменты драмы. Найдется даже малость хоррора. Шутки разнятся от вполне простых и милых до тех, что порадуют скорее взрослых. И едва ли получится вспомнить хоть одну неудачную. Но хорошо, что больший упор сделан на сюжет, а не на демонстрацию компьютерной графики, без хорошей истории и проработанной атмосферы она ничего не стоит. Операторская работа хорошая, выбраны интересные ракурсы и в динамичных сценах камера следует за персонажами. Также невозможно не отметить саундтрек. Каждая мелодия прекрасно дополняет картинку, создавая эмоциональный фон эпизодов и атмосферу всего мультфильма. Где нужно она грустная, где нужна весёлость – она соответствует. Рэнди Ньюман хорошо работает в жанре. Знает толк в хорошей мелодии для мультфильма.

Актёрские работы. По этому критерию хотелось бы отметить работу актёров дубляжа. Вуди у нас озвучивает Александр Баргман, не знаю как другим, а мне он запомнился по работе над Джеком Воробьём, здесь он неплох, образ ковбоя удался на славу. Станислав Концевич за Базза Светика, мне по душе Лайтер, но это мои тараканы. Его потом позвали этого же персонажа в сериале озвучивать, если он не выходил раньше, тут могу ошибаться. Но в этой роли звучал уместно и органично. В оригинале их писали Том Хэнкс и Тим Аллен, не последние актёры в Голливуде.

Ну, почти «Король и Шут». (нет)…

Данный полнометражный мультфильм является не только дебютом студии «Pixar», но и первопроходцем в жанре покадровой компьютерной анимации, выполненной в трёхмерном моделировании. А значит это монумент! А значит, что слишком долго открещиваться от просмотра просто противоестественно!

Но все эти тёплые отзывы – не пустой звук! Ведь «История игрушек» вышла славной. И я здесь не только о том, что слава, само собой, облетела весь земной шар, но и о том, что мультик этот вышел приятным и добрым. И смотреть его в принципе одно удовольствие. Ну, почти. Но об этом потом…

Будучи ещё в том возрасте, в каком приблизительно находится хозяин игрушек, показанных на экране, Энди, мне приходила, кстати, в мою тогда ещё детскую голову мысль, дескать, а что было бы, если бы у игрушек был бы свой собственный мир… И вот творение Джона Лассетера наглядно показывает один из вариантов.

Мир игрушек оживает, стоит их хозяевам или прочим взрослым выйти из пределов их, хозяев, видимости. И эта картина вырисовывает нам чудное взаимодействие игрушек друг с другом. А ведь они разной величины, разных назначений, разных фирм производителей, в конце концов…

Так, в один из прекрасных дней у Энди появляется Базз Лайтер – космический рейнджер (ну, или, если точнее, астрорейнджер). Причём Базз от простоты своей игрушечной души думает, что он настоящий там космоборец… Но суть не в этом. А в том, что Базз Лайтер затмил собой ковбоя Вуди – ещё давеча любимую игрушку Энди. И у игрушечного мужичка в шляпе вспыхивает ревность на этой почве, толкнувшая события, о которых и пойдёт речь в этом замечательном дивном мультике…

Собственно, это история об обретении себя, о ревности и дружбе. О привязанности, в той же степени… Причём, вроде как ориентировано на детей это творение, но кое-какие темы подняты, на которые и взрослому не помешает взглянуть. Лично я для себя тут увидел, что речь между строк также и о самоидентификации, и о вере…

Эх, даже жаль. Жаль, что мне лишь чуть-чуть не хватило, чтобы выставить максимально допустимый балл. Вот вроде только-только картина собралась взять за жабры и… и вот как-то упростилась снова…

К чести, всё-таки о клише нехорошо говорить в контексте того, что это самым первым мультам первый в своём роде. А значит, многое прощается в этом случае. Конечно, можно позаимствовать что-то из других произведений… (что, собственно, и сделали).

Но самое главное, чего удалось добиться – это толкнуть мегамерч (игрушки, игры, продолжение франшизы) и добиться того, что создателям стало по силам вызвать интерес на просмотр сиквелов. А это всё в совокупности дорогого стоит.

Первый Pixar-овский (совместно с Дизнеем) мультфильм, нарисованный полностью с помощью компьютерной графики. Именно этот мультфильм является первопроходцем анимационной графики.

Сюжет довольно таки необычный: жизнь антропоморфных игрушек и их страх быть забытыми\ненужными своим хозяином.Один из главных героев, Вуди, является любимчиком Энди, кто и является владельцем всех игрушек. Но беззаботная жизнь Вуди меняется, когда у Энди появляется новый фаворит.

К саундтреку претензий нет, Рэндалл Ньюман отлично справился со своей работой.

— Бесконечность не предел!

Один из величайших мультфильмов всех времен. Сама история является вневременной, юмористической, мощной и удивительно творческой. Все существенные элементы успешного повествования и кинопроизводства объединяются в вдохновенное начинании, которое открыло двери и установило ориентир для «Pixar». Когда люди покидают комнату, они оживают, живут маленькими приключениями и взаимодействуют между собой, как настоящие люди. В комнате Энди, шериф Вуди является правящим, который уверенно ведет другие игрушки. Каждое Рождество и День рождения, становится временем для истерии, в связи с возможной заменой или отправкой на продажу. Согласитесь, в детстве у всех всегда было подозрение, что у наших игрушек есть тайная жизнь. Авторы проекта, если бы они не были наняты «Pixar», вполне возможно, могли бы построить фильм ужасов вокруг этой идеи, но вместо этого они выбрали более благоприятный для семейного просмотра путь, который установил новые стандарты в анимации.

Мы никогда не забываем, какие игрушки были у нас в детстве, и насколько они были важны для нас, и именно эта прочная привязанность к ним с самого начала дает мультфильму массивный толчок. Наблюдая за историей, мы постоянно вспоминаем, как наши любимые детские игрушки купаются в теплом сиянии ностальгии и, как бы глупо это ни звучало, мы находимся на каком-то практически подсознательном уровне, надеясь, что наши собственные игрушки были так же преданы нам, как игрушки Энди. Одна из самых занимательных идей в «Истории игрушек» — это принятие Вуди своего места в качестве игрушки и контрастное невежество Базза, который полагает, что он настоящий кадет, который должен встретиться со своей судьбой, победив злого инопланетного врага. Личности и действия полностью кинематографичны. Персонажи и их отношение основаны на очень популярных или ностальгических курьезах, позволяя многочисленным шуткам отлично дополнять мультфильм. Если честно, Базз более захватывающая игрушка, чем Вуди, которую большинство детей практически проигнорировали бы, как только они распаковали Базза, и тот факт, что он действительно считает себя космическим авантюристом, а не пластиковой игрушкой, означает, что мы сочувствуем ему больше, чем Вуди. Остальные игрушки — очаровательная компания, несмотря на то, что они строго следуют указаниям лидера. Из этих персонажей, вероятно, наибольшее впечатление производит мистер Картофельная голова. Конечно, особенно запомнятся игрушки Франкенштейна, которые живут под кроватью страшного Сида, вероломного соседнего ребенка, который любит размочаливание свои игрушки, разбирать и собирать их так, что они никогда не будут прежними. Сид, хоть и интересный, но, несомненно, жуткий. Ты захочешь ему узвездюлить, не важно сколько тебе лет.

Это откровение, заглянувшее в будущее анимации, когда компьютерные программы начали заменять перо и чернила, как инструменты аниматора. Безусловно, этот мультфильм — это абсолютное чудо, с яркими цветами и кристально чистыми образами. К чести «Pixar», они не только вдохнули жизнь в эту концепцию, но и сумели придать каждой игрушке свою неповторимую индивидуальность. Игрушка рекс-тираннозавр настолько глянцевая и тактильна, что кажется, словно, мы можем потянуться и погладить ее. Когда некоторые игрушечные солдатики оживают, я вспоминал своих солдатиков, которых, как мне казалось, мучали флэшбеки, что они снова во Вьетнаме. В качестве визуального подвига, в технически-прохладном фотореалистичном ключе, этот мультфильм позволяет по-новому взглянуть на текстуры физического мира. То, что «Бэмби» и «Белоснежка» делали для всеобъятной природы, «История игрушек» удивительно делает для пластика.

Ум (и резонанс) заключается в том, что мультфильм воплощает игрушки в жизнь именно так, как это делают дети в своих фантазиях. Лассетер превращает пластик в чистое воображение. Возьмем Базза, который в такой степени легкомысленно-эгоистичен, что даже не осознает, что он игрушка. Он думает, что он Базз, хозяин Вселенной. Это замечательное сатирическое понятие, и Базз со своей улыбкой и объемным подбородком, с его фантастической мачо-приветливостью, является забавным и трогательным персонажем. Его вера в собственные сверхспособности, в частности в способность летать, так совершенна, что сама невинность его самообмана становится странно-очаровательной. Как и все остальные игрушки Энди, Базз должен, наконец, понять, что он просто игрушка. Но это не значит, что он должен перестать мечтать. Красота заключается в том, как мультфильм отражает сущность детской игры — оставаться мечтателем, даже, когда ты уже проснулся.

«История игрушек», проще говоря, классика. Хотя анимационные технологии гордо маршируют вперед, и хотя, возможно, современные анимационные фильмы выглядят гораздо лучше, «История игрушек» — это действительно легендарное событие. Мультфильм будет продолжать радовать, удивлять, развлекать и вдохновлять детей и взрослых еще десятилетия вперед. «Pixar» по-прежнему делает фантастические мультфильмы, но именно этот определяет их. Кто знал, что мультфильм о игрушках, которые, оказывается, живые, может так глубоко говорить о человеческом опыте? Вот, что отличает «Pixar» от остальных — у них есть воображение, позволяющее им поверить, что это возможно. 1995-ый был годом бесконечности…

Короткометражки мультфильма Истории игрушек, полный список

Не многие знают, но помимо полнометражных мультфильмов известной и любимой многими франшизы История игрушек, есть еще короткие мультфильмы.

Их на сегодняшний день 6 штук. Они разной продолжительностью, от 5 до 20 минут.

Для всех любителей этого мультфильма, данные короткометражки настоящее сокровище, потому что раскрывают новые грани хорошо знакомых нам персонажей, а также показывают нам новые истории из жизни игрушек.

Давайте узнаем все про эти короткометражные мультфильмы!

Короткометражки Пиксар Истории игрушек, список

Итак, давайте перечислим все короткометражки, которые сняты студией Пиксар к мультфильму История игрушек.

Гавайские каникулы

Мультфильм:

Самозванец

Мультфильм:

Веселозавр Рекс

Мультфильм:

История игрушек и ужасов

Мультфильм:

История игрушек — Забытые временем

Мультфильм:

Жизнь лампы

Мультфильм (пока только на английском языке):

Это официальные короткометражные мультфильмы. Но есть еще один короткий промо-клип к Истории игрушек часть 4, но только он на английском языке.

Промо-клип

Короткометражные мультфильмы Истории игрушек обязательно нужно посмотреть всем, кто любит большие мультфильмы этой франшизы!

Будем ждать новых короткометражек и новых историй!

Toy story 1995

A cowboy doll is profoundly threatened and jealous when a new spaceman action figure supplants him as top toy in a boy’s bedroom.

A little boy named Andy loves to be in his room, playing with his toys, especially his doll named «Woody». But, what do the toys do when Andy is not with them, they come to life. Woody believes that his life (as a toy) is good. However, he must worry about Andy’s family moving, and what Woody does not know is about Andy’s birthday party. Woody does not realize that Andy’s mother gave him an action figure known as Buzz Lightyear, who does not believe that he is a toy, and quickly becomes Andy’s new favorite toy. Woody, who is now consumed with jealousy, tries to get rid of Buzz. Then, both Woody and Buzz are now lost. They must find a way to get back to Andy before he moves without them, but they will have to pass through a ruthless toy killer, Sid Phillips.

Woody, a good-hearted cowboy doll who belongs to a young boy named Andy, sees his position as Andy’s favorite toy jeopardized when his mom buys him a Buzz Lightyear action figure. Even worse, the arrogant Buzz thinks he’s a real spaceman on a mission to return to his home planet. When Andy’s family moves to a new house, Woody and Buzz must escape the clutches of maladjusted neighbor Sid Phillips and reunite with their boy.

Toy Story is about the ‘secret life of toys’ when people are not around. When Buzz Lightyear, a space-ranger, takes Woody’s place as Andy’s favorite toy, Woody doesn’t like the situation and gets into a fight with Buzz. Accidentally Buzz falls out the window and Woody is accused by all the other toys of having killed him. He has to go out of the house to look for him so that they can both return to Andys room. But while on the outside they get into all kind of trouble while trying to get home.

Imagination runs rampant when toys become mobile when not watched. Two toys, Woody and Buzz Lightyear despise each other like no other. But, when the toys are separated from their home, a truce is formed between them all in an effort to journey home.

A toy named Woody has it all. He is practically the leader in Andy’s toy room, Bo Peep has the hots for him, and most importantly, he is Andy’s favorite toy. But when the clocks strike Andy’s birthday, a new toy arrives. Buzz Lightyear, a space cadet who thinks he is a space ranger, (not a toy in a room) instantly wins over Andy, thus becoming Andy’s new treasure. But when Woody is accused of knocking Buzz out of the window, he must go into the world and find Buzz, with many delays.

Spoilers

The synopsis below may give away important plot points.

Synopsis

During the opening credits (soundtrack: Randy Newman’s «You’ve Got a Friend in Me»), Andy takes Woody downstairs to find his mother (voice: Laurie Metcalf) decorating the dining room for his birthday party. He asks if they can leave the decorations up until they move, and his mom agrees. She says the guests will arrive soon and sends him back upstairs to get his baby sister Molly (voice: Hannah Unkrich), whose crib is in his room. Andy tosses Woody onto his bed before he pulls Molly out of her crib and carries her away.

Woody and the other toys have seemed limp and inanimate up to this point, but as soon as Andy leaves the room, Woody sits up and expresses surprise that the birthday party is today. He calls «Ok, everybody, the coast is clear,» and the other toys come to life too. Woody calls a staff meeting and tells Slinky Dog to spread the word. Within a few minutes (during which Bo Peep makes a date with Woody for that evening), all the toys are assembled. Woody starts by reminding them all to find a moving buddy so they don’t get lost when the Davis family moves to their new house, which will happen in a week. Then he tries to downplay the news that Andy’s birthday party is happening today, but it causes a commotion as the toys know that Andy’s actual birthday isn’t till next week. Rex worries that someone will give Andy another dinosaur, and many of the toys have similar concerns. Woody points out that it makes sense to have the party before the move, then tries to calm them down. He’s interrupted when Hamm (voice: John Ratzenberger) the piggybank, stationed near the window, announces that the guests are arriving. The toys rush to the window to see the presents the kids are bringing; the bigger boxes make them especially nervous. Hamm predicts «we’re next month’s garage sale fodder for sure.» Woody finally says, «If I send out the troops, will you all calm down?»

Sending out the troops means that the little green plastic soldiers, led by Sarge (voice: R. Lee Ermey), lower the baby monitor to the first floor and hide with it in a potted plant, where they can observe the opening of the gifts and report back to the toys in Andy’s room. At first, the presents seem nonthreatening — a lunchbox, bed sheets («who invited that kid?» wonders Mr. Potato Head), a Battleship game. But Andy’s mom pulls a surprise present from the closet. Andy’s very excited about it, but before they hear what it is, Rex knocks the speaker off the table and the batteries fall out. Sarge warns that the kids are headed upstairs, but the toys barely have time to resume their previous positions before the stampede thunders in. One of the kids (Andy?) sweeps Woody off the bed, saying «make a space, this is where the spaceship lands!» They put something down where Woody was, then Andy’s mom calls them back down to play games and suddenly the room is empty again. The toys creep out of their hiding places to see the new toy, pausing in surprise when Woody crawls out from under the bed. The new toy has taken Woody’s place on the bed, which causes consternation. Woody reminds them that no one is being replaced, and they look up to see what’s on the bed.

It’s Buzz Lightyear (voice: Tim Allen), space ranger, Universe Protection unit. Buzz believes he’s crash landed on a strange planet on the way to sector 12, and his ship (his box) is damaged. Woody welcomes Buzz to Andy’s room and tries to explain that Buzz has landed in Woody’s usual spot. The other toys climb up on the bed to meet Buzz and ask him about the buttons and gadgets on his space suit. They’re impressed with Buzz’s voice recordings — «a quality sound system» — not like Woody’s pull-string-activated voice, which «sounds like a car ran over it.» Buzz also has a laser («a little light bulb that blinks,» grumbles Woody), and wings. Buzz takes exception to being called a toy, and when Woody says he can’t really fly, Buzz climbs the bedpost, shouts «to infinity and beyond!», and dives. He bounces off a rubber ball, does a loop-de-loop on the racetrack, and gets stuck for a few rotations on the toy plane tethered to the ceiling before flipping down and landing neatly back on the bed. All the toys are dazzled except Woody, who says «that wasn’t flying, that was falling with style!»

In the montage that follows (soundtrack: Randy Newman’s «Strange Things Are Happening to Me»), Andy has Buzz shoot Woody, then puts on a cardboard replica of Buzz’s helmet and wings. A western-themed poster in Andy’s room is replaced by two Buzz Lightyear posters, and drawings of Woody on the bulletin board are covered with drawings of Buzz. The western-style bedspread disappears; the new one is emblazoned with Buzz’s image and his name. In the final indignity, Andy takes Buzz to bed and leaves Woody in the covered wagon toy chest.

Some alarming noises draw the toys to the open window, where they can see the neighbor kid, Sid (voice: Erik von Detten), who’s about to blow up a Combat Carl action figure. Sid’s dog Scud, a brown and white bull terrier, is tied up nearby and barking like crazy. Buzz thinks Sid, who’s laughing maniacally, is «a happy child;» the others explain that he tortures toys. Buzz wants to help the doomed toy soldier, but Sid lights the fuse and Andy’s toys duck as debris goes flying. When they look again, there’s no sign of Carl. «The sooner we move, the better,» says Bo Peep.

Andy’s mom suggests dinner at Pizza Planet (a space-themed restaurant) and tells Andy he can bring one toy. Doubting that Andy will choose him unless Buzz is unavailable, Woody plans to trap Buzz in a gap behind Andy’s desk. The plan backfires and Buzz falls out the window into the bushes below. The other toys accuse Woody of pushing Buzz out the window out of jealousy, but as they are about to punish him, Andy returns. Failing to find Buzz, he grabs Woody and the family drives off — but not before Buzz crawls out of his bush and climbs on the back of the minivan.

While Andy’s mother refuels the car at a Dinoco station, Woody wonders how he can convince the other toys that Buzz’s fall was an accident. Suddenly Buzz appears. Woody is delighted, though more for his own sake than Buzz’s («I’m saved!»), but Buzz is very bitter over what Woody did to him. The two fight and roll out of the car, which drives off and leaves them stranded. Luckily, Woody sees another vehicle heading for Pizza Planet and knows that they can meet Andy there. He tricks Buzz into coming with him (but only because if he came home without Buzz, the other toys would attack him). Buzz insists on riding in the «cockpit» (the front seat) so he can wear a seatbelt; Woody climbs in the back and gets thrown about by the driver’s erratic maneuvers. They reach Pizza Planet and hide in discarded food packaging so they can sneak through the front door. Woody quickly spots the Davises, but Buzz climbs into a claw-crane machine shaped like a spaceship, thinking it’s the ship home Woody promised him. The machine is filled with three-eyed green aliens (voices: Debi Derryberry, Jeff Pidgeon) who believe the claw is a god. Woody climbs in to get Buzz out, but Woody and Buzz are captured by Sid, along with one of the little aliens.

Sid takes them back to his house and immediately gives the three-eyed alien to Scud, who starts chewing on it. Then Sid takes a doll away from his little sister Hannah (voice: Sarah Rayne) and runs upstairs to operate on her. («No one’s ever attempted a double-bypass brain transplant before!») Woody and Buzz, still in Sid’s backpack, look on in horror as Sid replaces the doll’s head with the head of a toy pterodactyl and gleefully gives it back to Hannah, who shrieks for her mother and runs away. Sid follows.

Woody tries to get out of Sid’s room, but the door’s locked. He’s frightened by Sid’s nightmarish mutant toys, which Sid has butchered and reconstructed a la Frankenstein. There’s an erector-set spider with a one-eyed baby head, a jack-in-the-box whose jack has been replaced by a green rubber hand, a fishing pole with legs, and other horrors. Buzz thinks they’re cannibals. Meanwhile, Andy’s toys are searching for Buzz from Andy’s window. They have to stop when the car pulls into the driveway. Andy can’t find Woody and many of the toys think he ran away, which they interpret as evidence of his guilt. But Bo Peep hopes he’s ok.

Next morning, Sid interrogates Woody about the location of a «rebel base.» When Woody remains silent, Sid uses a magnifying glass to concentrate the sunlight on a spot between Woody’s eyebrows, which starts to smoke. Woody is saved when Sid is called away to eat his Pop-tarts. Buzz compliments Woody for not succumbing to Sid’s torture. Woody notices that Sid has left the door open, but before he and Buzz get out, the mutant toys block the way. Buzz tries his laser on them and is puzzled when it doesn’t work. Woody pushes the button that activates Buzz’s karate-chop action and frog-marches him through the crowd of toys, which parts to let them through. Woody drops Buzz as soon as they reach the door and runs down the stairs saying «there’s no place like home, there’s no place like home,» a la Dorothy in The Wizard of Oz (1939).

On the landing, he finds Scud, scary even in his sleep. He backs up, then Buzz grabs him and leads him down the hall past the head of the stairs. But the ring on Woody’s pull-string catches on the wrought-iron stair railing, and he says (involuntarily) «Yee-haw! Giddyap, partner — we got to get this wagon train a-movin!» Of course the dog wakes up and comes to investigate. Buzz says «Split up!» and runs through an open door; Woody pulls another door closed behind him. Buzz sees someone asleep in a recliner and notices that the television is on. A voice is saying «Come in, Buzz Lightyear! This is Star Command!» At first Buzz thinks Star Command is really trying to reach him, and fiddles with the radio on his suit. But as the commercial enumerates his features and adds a disclaimer that Buzz is not a flying toy, Buzz begins to believe that he really is, as Woody keeps telling him, only a child’s plaything. He’s despondent. Then he spots an open window in the stairwell (apparently nobody in this neighborhood bothers with window screens) and tries to prove himself wrong by flying through it. He bounces off the stairs and lands in the hall, losing an arm in the process (soundtrack: Randy Newman’s «I Will Go Sailing No More»).

Hannah picks Buzz up and carries him off to her room, where Woody finds him playing the part of Mrs. Nesbitt at a tea party. («What a lovely hat, Mrs. Nesbitt. It goes quite well with your head.») Woody imitates Hannah’s mother’s voice to lure Hannah out of the room so he can rescue Buzz. Buzz is raving and depressed, but when he wails that he can’t even fly out the window, it gives Woody an idea. He opens the window in Sid’s room and calls over to Andy’s room, where Hamm is beating Mr. Potato Head at Battleship. Most of the toys seem glad to see him. He tosses a string of Christmas lights across and tells them to tie it to something, but Mr. Potato Head says «How ’bout we don’t?» and tries to convince the other toys that they should leave Woody where he is. Woody tells them Buzz is with him, but Buzz won’t come to the window where the toys in Andy’s room can see him, though he does throw Woody his detached arm. Woody uses the arm to make the toys think Buzz is standing next to him, but eventually slips up and they see that the arm isn’t attached to Buzz. They react pretty much the way people would react to a severed human arm, with horror and disgust. They let go of the string of lights, which falls to the ground. When Woody begs them to listen, they leave the window, except for Slink, who closes the blinds. Woody cries.

Sid has a rocket. His first thought is to use it on Woody, but Woody’s hiding, so he picks up Buzz instead. «I’ve always wanted to put a space man into orbit,» he says malevolently. A rainstorm forces him to delay the rocket launch until morning.

Next door, it’s Andy’s bedtime and he’s mourning the loss of his two favorite toys. His mom comes in and says she’s looked everywhere, and all she can find is his hat, which she gives him. (This is the white-laced red cowboy hat that looks like the had worn by Jessie, a character we meet in the next movie.) Andy’s mom reassures him that they’ll find Woody and Buzz before they move out — tomorrow.

That night, Woody convinces Buzz that even if he’s not a space ranger, life as Andy’s toy is still worth living, though Woody himself despairs that he’ll ever be Andy’s favorite toy again. Buzz regains his spirit in time to see the moving truck pull up to Andy’s house. But before they can escape, Sid wakes up and takes Buzz (still strapped to the rocket) out into the back yard. He starts working on something ominous with a big empty water jug while doing newscaster-style narration of the preparations for the approaching rocket launch.

Woody pleads with the mutant toys to help him rescue Buzz and they hesitantly join him. (None of Sid’s toys talk.) Woody outlines a plan and assigns tasks to each toy. Ducky and Legs go into the heating ducts to avoid Scud, who saw Woody trying to follow Sid and is still growling outside the bedroom door. Ducky and Legs get outside by removing the light fixture on the front porch, then ring the doorbell. When he hears the doorbell, Woody releases a wind-up frog from Sid’s room; the frog scoots under Scud and zooms down the hall. Scud gives chase and follows the frog downstairs, where Hannah’s answering the door. The frog goes out, Ducky grabs it, and they’re both reeled up by Legs (who’s part fishing pole) before Scud catches up. Hannah, exasperated, shuts the door, leaving Scud outside. The porch light fixture drops back into place before anyone notices it’s gone.

As soon as Hannah’s out of the front hall, Woody and his cadre of toys come down the stairs, roll through the kitchen, and exit through the cat flap in the back door. They land in the bushes, where they have a good view of the launch site. Sid’s newscaster voice is asking his mission control voice if launch pad construction is complete; mission control says it is. Sid himself is out of sight, apparently rummaging around in the shed looking for matches. Ducky, Legs, and the wind-up frog pop out of a down-spout as Sid prepares to start the count-down.

The launch pad looks very strange. Buzz and his rocket are standing on a dart board on a milk crate. Nearby is an orange-striped traffic horse with a rake leaning on it and the empty water jug propped underneath. The jug is connected with vacuum-cleaner hose to a red funnel, which is aimed at Buzz’s feet.

Woody approaches Buzz, who’s happy to see him and asks for help getting loose. Woody says «Everything’s under control,» and falls to the ground in the manner of a toy expecting a human on the scene. Sure enough, Sid comes out of the shed using his mission control voice («all systems are go, requesting permission to launch») — and then notices Woody. He tosses Woody on the charcoal grill and says «You and I can have a cookout later.» He puts a match in Woody’s holster and turns back to his rocket launch, where he lights another match and starts counting down from 10. While he’s focused on this, toys are taking up positions all around the yard.

Before Sid can light Buzz’s fuse, Woody’s voice recordings start playing, one after another: «Reach for the sky! This town ain’t big enough for the two of us! Somebody’s poisoned the waterhole!» Sid is distracted and comes over to pick Woody up off the grill. His string hasn’t been pulled.

«It’s busted!» he says disgustedly.

«Who are you callin’ busted, buster?» says Woody. «That’s right, I’m talking to you, Sid Phillips. We don’t like being blown up, Sid.» Sid begins to look terrified. «. or smashed, or ripped apart,» continues Woody.

«W-we?» Sid stutters.

Sid is panic-stricken. He screams, throws Woody in the air, and runs into the house, where he tells Hannah the toys are alive. When he sees the doll she’s carrying, he says «nice toy,» and backs away. She waves the doll at him. He screams again and runs upstairs crying; she chases him.

Outside, Woody and other toys are celebrating. «We did it!» As Buzz thanks Woody, they hear a honk from next door. Andy’s mom tells the kids to say goodbye to their old house and the minivan starts to move. Woody and Buzz rush over and Woody climbs on the back of the car, but Buzz, still burdened with the rocket, can’t get through the fence. He tells Woody he’ll catch up, but Woody comes back for him. They manage to get on the back of the moving van, but Scud runs after them and gets hold of Woody’s leg. Woody can’t hold on to the truck and tells Buzz to take care of Andy for him. Buzz, sacrificing himself to save Woody, jumps on Scud’s head, making him let go of Woody. Woody climbs back on the truck and pries open the cargo door as the truck comes to a stoplight. Woody pulls out RC, the remote controlled car, and sends him to get Buzz, who’s under a parked car where Scud can’t reach him.

The toys in the van think Woody is murdering another toy and try to stop him. This is a problem because Woody’s controlling RC. The angry toys pick up Woody and Rocky, the strong-man, spins him around, which causes RC to drive in circles around Scud (who’s still barking furiously). They throw Woody against a box; RC’s path straightens out. Hamm jumps on Woody. RC, with Buzz still precariously aboard, approaches a busy intersection. The traffic light is not in their favor. RC scoots under a moving car, but two other cars collide while trying to avoid Scud. The wrecked cars cut the dog off from his quarry and RC pulls away.

On the truck, Woody tries to tell the toys that Buzz is out there and they have to save him, but Mr. Potato Head isn’t buying it. «Toss him overboard,» he says, and they do — but Woody holds on to RC’s controller. RC sweeps Woody off his feet and Woody turns RC up to turbo so they can catch up to the moving truck.

Lenny (voice: Joe Ranft), the binoculars, notices RC and his passengers gaining on them and alerts the other toys. Bo Peep confirms that Buzz is there — «Woody was telling the truth!»

«What have we done?» wail the toys. Bo Peep tells Rocky to lower the truck’s cargo ramp. Slink stretches out and Woody is able to grab his paw just as RC’s batteries begin to lose strength.

In the Davises’ car, they’re listening to «Hakuna Matata.» Molly can see RC in the side mirror and laughs, but she can’t talk, so no one else notices. RC is swerving dangerously. Slink, stretched past his limit, loses his grip and RC coughs to a stop in the middle of the road as the moving van disappears in the distance. Then Buzz remembers he still has a rocket strapped to his back, and Woody remembers he still has the match Sid put in his holster. He strikes it and is about to light Buzz’s fuse when the wind of a passing car puts out the match. Despair. But when Woody’s hand starts to smoke, he realizes that Buzz’s helmet concentrates the sunlight just as Sid’s magnifying glass did. They use it to light the fuse. The rocket catches them up to the truck and lifts them off the ground. As they go by Woody drops RC, who lands in the truck. Buzz and Woody go straight up with the rocket. Buzz opens his wings, which apparently break the tape holding him to the rocket, and zooms downward. He’s still clutching Woody, who says «Buzz, you’re flying!»

«This isn’t flying, this is falling with style!» retorts Buzz, repeating Woody’s earlier line. They pass the truck again and fall through the minivan’s sunroof, landing neatly in the box next to Andy, who finds them and gleefully tells his mom. She assumes they’ve been in the car the whole time.

On Christmas Eve at the new house, Andy, Molly, and their mom are gathered around the Christmas tree. The army men are hiding in the tree with the baby monitor; the other toys are in Andy’s room gathered around the speaker. Bo Peep pulls Woody under some mistletoe (held by her sheep) and kisses him. Andy’s bed still sports a Buzz Lightyear bedspread, but one of the pillowcases and the comforter at the foot of the bed are western style. Drawings of Woody are again prominent on the bulletin board. There are two Buzz Lightyear posters, but also a cowboy poster. Balance and harmony reign.

All the toys seem happy and relaxed; instead of fretting that Andy might get another dinosaur, Rex hopes for a leaf-eater so he can play the dominant predator.

The first report comes in from Sarge: Molly’s first present is a Mrs. Potato Head, to Mr. Potato Head’s delight. He says he’d better shave and yanks off his mustache.

Woody, a bit lipstick-stained and woozy, joins Buzz on Andy’s bed. They’re still friends. Sarge announces that Andy’s opening his first present, but there’s a burst of static and Buzz whacks the speaker a few times. Woody asks Buzz if he’s worried and Buzz denies it, then says, «Are you?»

«Now Buzz,» Woody teases, «what could Andy possibly get that is worse than you?.»

Then they hear a bark downstairs, and Andy’s joyous cry of «wow, a puppy!» Woody and Buzz exchange nervous smiles. The credits roll to the reprise of «You’ve Got a Friend in Me,» a duet featuring Randy Newman and Lyle Lovett.

История игрушек (мультфильм)

История игрушек (мультфильм)

История Игрушек
Toy Story (англ.)
Жанры	Комедия, Детский, Семейный
Тип мультфильма	3D
…2 3 4 →	История игрушек 2 (1999), История игрушек 3 (2010)
Мультфильм:
Компания	Walt Disney Pictures
Режиссёр	Джон Лассетер
Продюсер
Сценарий	Джон Лассетер, Пит Доктер, Эндрю Стэнтон, Джо Рэнфт, Джосс Уидон, Джоэль Коэн, Алек Соколов
Роли озвучивали	Том Хэнкс
Музыка	Рэнди Ньюмэн
Аниматоры
Страна	США
Премьера	22 ноября, 1995
Длительность	81 мин.
Бюджет	$30 млн.
Страница IMDb
[ Страница BCdb]
[ [Аниматор.ру]]]

Содержание

Сюжет

Главные герои мультфильма, живые игрушки: ковбой Вуди, космический рейнджер Базз Лайтер, собака Слинки, динозавр Рекс, мистер Картофельная Голова и другие, живущие в комнате их владельца — мальчика по имени Энди (Andy). Каждый год ко Дню рождения Энди дарят новые игрушки, поэтому для старых этот день становится кошмаром. Ещё с детского сада любимцем мальчика была игрушка-ковбой по имени Вуди. Очередной День рождения Энди, из-за скорого переезда его семьи в новый дом, был перенесён на несколько дней раньше. Он стал самым кошмарным днём в «жизни» Вуди, ведь новая игрушка, которую подарили ребёнку, позарилась на его место! К тому же, претендент оказался не из легких противников: это была мечта каждого мальчишки — Базз Лайтер, космический рейнджер, у которого к тому же есть множество разнообразых механизмов вроде раскрвыающихся за спиной крыльев и лазерного луча, исходящего из запястья (и все это «против» веревочки на спине у Вуди — за нее нужно дернуть, чтобы ковбой произнес какую-нибудь фразу, ведь людям невдомек, что он живая игрушка). Завязавшиеся споры между Вуди и Баззом, соперничество за место быть самой любимой игрушкой Энди, стали причиной увлекательного, но вместе с тем очень опасного путешествия. Пройдя через все препятствия, возникшие на пути, обе игрушки нашли потерявшего их было мальчика. Но самое главное — они нашли общий язык между собой, и стали лучшими друзьями.

Роли озвучивали

Интересные факты

Награды и номинации

Награды

Номинации

Релиз на видео

В США и других странах он выпущен на пиратском» издании в авторском одноголосом переводе Павла Санаева, потом они выпускались и с другими одноголосыми переводами, особенно любительский, авторский и профессиональный и такие как Юрий Сербин. С 1996 года в России они выпускались на VHS-издании дистрибуторами West Video, Видеосервис с двухголосыми, многоголосыми закадровыми переводами, а также и с русским дубляжем.

DVD-издание сотоялась летом 1997 года в США и Канаде. Выпускался изданием «Pixar Home Video». Летом 2001 года — во всех странах мира, особенно в России — он выпускался с одноголосым переводом, весной 2002 года выпускался с авторским переводом Юрия Живова, к концу весны — с авторским одноголосым переводом с английскими и русскими субтитрами.

В сентябре 2002 года в России он выпущен на DVD с многоголосым закадровым переводом изданием «Pixar Home Video» в системе PAL.

Информация на DVD:

Весной 2003 года выпускался на одной стороне двухстороннего DVD, где есть сиквел «История игрушек 2» на второй стороне, с любительским одноголосым переводом (в особенности это П. Гланц), с английскими и испанскими субтитрами и в системе NTSC. Мультфильм с дубляжем выпускался на коллекционом DVD.

Игра История Игрушек / Сега Мега Драйв

В комнате мальчика Энди Девиса полно игрушек. Но он даже не догадывается о том, что в его отсутствие все они оживают и взаимодействуют друг с другом. В игрушечном мире кипит настоящая жизнь, участником который ты тоже можешь стать благодаря интересной игре.

Как играть?

Ты поможешь самой любимой игрушке мальчика Энди выполнить различные задания, которые будут стоять перед ним в игровых уровнях. Речь идет о шерифе Вуди, перемещением которого по комнате ты будешь управлять при помощи клавиш со стрелками. Будь предельно сосредоточен, ведь в любую секунду на игровом поле может появиться игрушечный поезд или самолет, который поранит персонажа. Пять ранений (это число указано на звезде в верхнем левом углу экрана) приведет к потере одной из трех жизней, которые отведены на игру. Для того чтобы не допустить столкновений с опасными предметами, Вуди должен прыгать. Для этого тебе следует нажимать клавишу Z в тот момент, когда опасность будет совсем рядом. Вуди также может отбиваться от опасностей при помощи хлыста. В этом тебе поможет нажатие клавиши X.Следи за картинками, появляющимися в левой верхней части экрана. Они указывают, в каком направлении должен двигаться Вуди.

• ← Toy story 3 the video game
• Toy story sega genesis игра →